ENAMORARSE ES HABLAR CORTO Y ENREDADO

Inmejorable puesta en la que dos personas se encuentran por casualidad en el banco de una plaza. Ella una chica de ciudad y él un hombre de campo. Comienzan un diálogo y de a poco a medida que se van conociendo se van acercando. Esto es también de modo literal, ya que en un comienzo se encuentran distantes en el banco y a mediada que avanza el diálogo se van acercando. Es algo mágico como van presentando las sensaciones de cada uno de ellos y resulta conmovedor las expresiones con las que se muestran. Los cuerpos se llenan de sinceridad en sus gestos, para lograr así un acto de mayor conmoción. ¿Cuánto hay para dejarnos sentir en la mirada de los personajes? Todo resulta, se podría decir, de un modo incandescente en el que la propuesta deja traslucir una verdadera historia amorosa. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Leandro Airaldo

Actúan:

Emiliano Diaz, Soledad Piacenza

Vestuario:

Alicia Macchi

Escenografía:

Miguel Nigro

Iluminación:

Luciana Giacobbe

Realización de escenografia:

Manuel Escudero

Música:

Silvia Vives

Sonido:

Silvia Vives

Diseño:

Nadia Estebanez, Veronica Lopez

Asistencia de dirección:

Nadia Estebanez

Prensa:

Circe Cultural

Producción:

Nadia Estebanez

Dirección:

Leandro Airaldo

Web: https://www.facebook.com/enamorarseeshablarcortoyenredado/

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4854-2107 / 1541753079
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 09/11/2017

BA-TA-CLAN de Jacques Offenbach - Por María Inés Grimaoldi

Buenos Aires Lírica presenta

BA-TA-CLAN de  Jacques Offenbach

Chinoiserie musicale en un acto

En el Teatro Picadero

Una vez más la ópera sale de sus espacios tradicionales y apropiados para su género y visita al Teatro Picadero. No es la primera vez que lo hace. Este año, en junio, se presentó en este mismo teatro La scala di seta de Rossini. La propuesta vuelve a ser un éxito. En estos espacios más pequeños, la ópera recupera su intimidad y su cercanía con el público y pierde su majestuosidad.

Ba-ta-clan definió el rumbo del estilo de Offenbach (Colonia, 1819-París, 1880).

Para la ocasión Ludovic Halévy firmó el libreto con su verdadero nombre y el éxito descomunal superó al de Les deux aveugles, su pieza anterior.

La acción transcurre en un reino imaginario llamado Che-i-noor, al que rápidamente el espectador identifica con la China. Es que Ba-ta-clan coincide con una época de expansión del imperialismo francés, en la que el Emperador Napoleón III emulaba al imperio británico con la mirada puesta en el continente asiático, además de mantener la supremacía conquistada en Argelia y Senegal. Tanto los recursos naturales de las colonias como los mercados que estas podían representar para el comercio, sumada la supremacía territorial en tierras lejanas, eran el interés del Segundo Imperio, cuya empresa colonizadora alcanzó el punto máximo con la apropiación de Indochina (1862).

Ba-ta-clan es una mirada satírica hacia la empresa imperialista de Napoleón III, donde la política colonial y lo exótico son puestos en ridículo. El emperador también es ridiculizado. Es a su vez una burla hacia esa curiosidad combinada con esnobismo e interés estético por los países de Asia. “Bataclán”, palabra que en su onomatopéyica sonoridad puede remitir a “lo chino”, tiene una caricaturesca afinidad con la comedia que la lleva de título. No es de fácil traducción: si se dice “e tout le bataclan”, se puede traducir como “y todo eso”. También puede hacer referencia a los bártulos que forman el equipaje, a una parafernalia de objetos o simplemente a una situación confusa y desordenada (eso que los porteños llamamos “despelote”).

El éxito de Ba-ta-clan se trasladó de París a ciudades como Londres y Nueva York, donde se mantuvo en cartel durante años. Más tarde Offenbach presentó una segunda versión, que incluye gran orquesta y coro. BAL la ofrece conforme a un criterio de reconstrucción que va detrás de la huella del original con agregados de otras partituras de Offenbach.

Tan persistente fue el éxito de Ba-ta-clan que el 3 de febrero de 1865 se inauguró en París un teatro que lleva su nombre, y cuya fachada parodia a la arquitectura china.

Sede de espectáculos de entretenimientos variados, entre las atracciones principales contaba con sus famosas bailarinas llamadas “bataclanas”. Palabra hoy de raro uso, se empleaba para criticar a alguna mujer, joven y atractiva,  perteneciente al mundo del espectáculo. (En 1941 hubo una película emblemática del cine argentino protagonizada por Niní Marshal, Yo quiero ser bataclana.)

El 13 de noviembre de 2015 el Bataclan (en la actualidad se escribe sin guiones) acaparó la atención del mundo, al ser objeto de un atentado del ISIS que dejó un saldo de varios muertos.

Con dirección musical de Juan Casasbellas,  puesta en escena de Ignacio González Cano y un talentoso reparto, presenta una versión fresca y renovada de un clásico que se burla del imperio con calidad y belleza.

Nada más actual.

Chapeau!

MUESTRA DE ANDREA OSTERA

1) ¿Cuál es el motivo de inspiración para esta muestra?

Esta muestra es el resultado de la intención de mostrar algunas series de mi producción reciente puestas en conversación. Todas las obras son meditaciones sobre diferentes cuestiones que tienen que ver con la práctica de la fotografía: algunas se detienen en la materialidad de la fotografía analógica, como los Repliegues y lasInmersiones. En las primeras, la imagen se arma a partir de la incidencia directa de la luz sobre el papel fotográfico; en las otras, es una mancha química la que hace aparecer la imagen. Otras investigan el nuevo paradigma fotográfico: de allí la presencia de las pantalla del monitor (Josefina y Joy). En este grupo también están Capturas de pantalla -impresiones que se logran apoyando el celular sobre papel sensible- y ST, la grilla de colores que resulta de registrar el momento en que Google hace una búsqueda de imágenes. Las Marinasson obras híbridas, en las que se combina un papel sensible sin estabilizar (eso quiero decir que está continuamente cambiando de color), con una fotografía color. La proporción de este conjunto hace  referencia al formato en que miramos fotografías en el teléfono celular. 

2) ¿Qué tecnica usás para la reproducción de imágenes?

Para hacer mis imágenes, uso la herramienta que me convenga en el momento. A veces son cámaras analógicas, a veces, digitales. A veces hago fotos sin cámara. Y también uso mucho el celular. No tengo conflicto con ningún aparato.

3) ¿Cómo llegás a construir esta exposición?

Surge de una invitación que me hizo Rossana Schoijett, la curadora invitada en la Fotogalería del Rojas. Hice una propuesta de obras posibles y a partir de allí trabajamos juntas en la selección y edición del trabajo

4) ¿Existe algún criterio de selección de lo que exponés?

Si, siempre. En este caso, el recorte estuvo dado por las obras que reflexionan sobre este momento de la fotografía, en el que conviven distintos paradigmas. Elementos de diversas épocas en historia de la fotografía puestos a dialogar.

 5) ¿Cuánto tiempo te llevó preparar esta presentación?

Empezamos a trabajar en la curaduría de esta muestra en abril de este año. Hay tres piezas que son 2017, que no existían en el momento en que comenzamos, y el resto son casi todas obras 2015/2016.

Affaire. Fotografías de Andrea Ostera Inauguración: 19 de octubre a las 19 hs Hasta el 30 de noviembre  Centro Cultural Ricardo Rojas - Corrientes 2038 - Tel: 5285-4800 Fotogalería Entrada gratuita

EL INESTIMABLE HERMANO

Una tarde, Inés se reúne en casa de su hermano Bernardo para preparar y celebrar el cumpleaños de Fabio, el hermano del medio. La casa es la misma de los padres de ambos, ya fallecidos. Pasan las horas y el tercero en cuestión no llega. Mientras tanto Bernardo, en su imperiosa necesidad de llamar la atención, encarna un discurso materno siniestro donde los reclamos, la humillación y las burlas están a la orden del día. Ante la invisible reacción por parte de Inés, que se ha disfrazado de muda, Bernardo destapará un horrible secreto.
Esta es la interesante propuesta en la que estos dos personajes, (Inés y Fabio) comparten un rato para la preparación del cumpleaños de Bernardo. Mientras Inés juega el rol de muda, como ignorando todo lo que le dice Fabio, él no hace otra cosa que cuestionar distintas actitudes, que hacen que ella explote, y a modo de catarsis le enseñe todo lo que él no parece querer oír. Entrañable puesta, que sugiere toda una trama de un conflicto familiar, que parece desencadenar en un sin fin de conflictos que nos llevan a reflexionar sobre todo lo que va surgiendo, para llegar a un desenlace totalmente inesperado y angustiante.  Mientras tanto no hay otra cosa que un buen trabajo corporal, que nos deja de manera fehaciente la identidad de los actores.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Heidi Steinhardt

Actúan:

Daniel Hendler, Natalia Salmoral

Diseño de vestuario:

Amelia Barros

Diseño de luces:

Christian Gadea

Realización de vestuario:

Manuela González Cáceres

Fotografía:

Gustavo Maggi

Diseño gráfico:

Manuela Mansilla

Asistente de producción:

Paula Russ

Asistencia de dirección:

Florencia Orce

Prensa:

Carolina Alfonso

Colaboración artística:

Carla Pessolano

Dirección:

Heidi Steinhardt

Web: http://heidinatulh.wixsite.com/inestimablehermano

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 48621167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 220,00 / $ 180,00 - Viernes - 22:15 hs - Hasta el 15/12/2017 

QUIJOTE

El Quijote es un texto editado a comienzo del 1600, cuando por toda Europa los Comediantes del Arte recorrían pueblos y ciudades llevando sus tramas (a menudo derivadas de cuentos o poemas muy populares), pero, sobre todo, sus “tipos”. El capitán fanfarrón, el siervo bobo o astuto, el docto socarrón, la joven enamorada, la sierva patrona, junto con personajes alegóricos como representantes del clero, del poder temporal y hasta la misma muerte, calcaban las tablas y entrelazaban sucesos.
Esta puesta refleja de una manera muy particular el texto tan conocido de Cervantes, que nos lleva a ubicarnos en escena y a presenciar cómo los personajes reflejan a modo de comedia este clásico. No hace otra cosa que dar testimonio de esta obra con la presentación de personajes que llevan trajes muy típicos y tan bien ambientados para la puesta, que logra de manera exultante y exitosa toda la presentación. No hay más que ver a los actores como para poder apreciar lo que quieren lograr con el trabajo de sus cuerpos, en los que los gestos realzan toda trascendencia. ¿Cuánto más se podría decir sobre este trabajo que resulta llamativo por lo que dejan en escena? Para esto lo mejor es la recomendación de que habrá que presenciarlo para poder llegar a una clara comprensión de lo que nos quieren trasmitir.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Sofía Pagano

Adaptación:

Sofía Pagano

Actúan:

Fernando Bender, Checho Castrillón, Nahuel Cuadrelli, Hermes d'Henares, Lucía Sempértegui

Vestuario:

Emilio Ortu Lieto

Escenografía:

Emilio Ortu Lieto

Maquillaje:

Celeste Dania

Diseño de luces:

Celeste Dania

Realización de escenografia:

Celeste Dania, Claudia Eberle, Emilio Ortu Lieto

Redes Sociales:

Carolina Jaramillo Ramirez

Realización de vestuario:

Celeste Dania, Claudia Eberle, Emilio Ortu Lieto

Diseño gráfico:

Carolina Jaramillo Ramirez

Asesoramiento En Dirección:

Alejandra Manini

Prensa:

Daniel Franco, Paula Simkin

Dirección:

Sofía Pagano

Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Clásico Universal IIIº Edicion

Web: https://www.facebook.com/llavedelsilencio

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Comedia, Artes Escénicas

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 17/11/2017 

NINA Y TAMIA

Bajo la metáfora de tejidos de hilados, dos amigas van tejiendo historias, recuerdos, momentos del pasado, del presente y del futuro. Es una bella historia en la que estas dos mujeres, se acompañan y comparten distintos momentos de su vida. El modo en que presenta la escenografía de lanas y tejidos, es un símbolo que hace de manera muy agradable a lo que estos dos personajes van trasmitiendo por todo lo que atraviesan. Son momentos de alegría, momentos de tristeza, pero por sobre todo momentos de inigualable realidad y fantasías que llevan juntas para contar cada instante. A la vez, existe un mensaje de lenguaje corporal, en el que cada una nos enseña y desgarra con su historia. No hay más que verlas para poder llegar a sentir de manera única lo que Arístides Vargas, nos ha querido mostrar en esta pieza.

Ficha técnico artística

Autoría:

Arístides Vargas

Actúan:

Liliana Moreno, Silvina Muzzanti

Escenografía:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Leandra Rodríguez

Música:

Germinal Marin

Fotografía:

Gabriel Cohen Falah

Entrenamiento en clown:

Pablo Algañaraz

Entrenamiento vocal:

Olga Farias

Prensa:

Simkin & Franco

Producción:

La Domenica

Dirección de actores:

Charo Francés

Dirección general:

Arístides Vargas

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Magdalena

Web: http://www.panyarte.com.ar

Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

PAN Y ARTE TEATRO
Boedo 876 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 49576922
Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 180,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 28/10/2017 y Del 11/11/2017 al 25/11/2017
Festival: $ 200,00 / $ 180,00 - Sábado - 19:30 hs - 04/11/2017

SHAKESPEARE MATERIAL

38 SM (Shakespeare Material)

Episodio I

La guerra es joven y llena de vida

Enrique VI, partes 1, 2 y 3

La fierecilla domada

Los dos gentilhombres de Verona

Romeo y Julieta

Ricardo III

Por María Inés Grimoldi

Laurent Berger: “Hay que romper la obra de Shakespeare para abrirla porque habla del mundo”

El director francés presenta “38 S M”, una puesta que recorre las 38 obras firmadas por Shakespeare, que funde los lenguajes del teatro, la performance, la creación audiovisual, la danza y la música dentro del marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

El Teatro Nacional Cervantes nos presenta un Shakespeare renovado, joven, actualísimo, fluctuante, en cambio permanente, de la mano del director y dramaturgo Laurent Berger.

Lo que muta sobrevive. Y esta mutación de Shakespeare es altamente positiva porque no pierde su esencia, su espíritu sino que lo recicla de acuerdo a las estéticas y requerimientos del siglo XXI. Son tres horas que se pasan rapidísimo. Entre noticieros, juegos de fútbol, fotografías, maratones, juegos eróticos, amor y odio también.

Cada obra tiene su impronta, algunas con mucho texto, en otras el director prefirió priorizar el trabajo corporal de los actores y actrices, el deporte por momentos y la estética fashion que también está presente.

Aire totalmente fresco e irreverente que coincide con los principios de esta nueva dirección del Teatro Nacional Cervantes. No al teatro-museo y sí a un teatro- reflejo del presente y a un teatro-reloj que adelante lo que vendrá.

La escenografía, un hallazgo, los actores en continuo movimiento, las proyecciones nos hacen sentir que estamos en el cine y en el teatro al mismo tiempo.

Chapeau!

Ficha técnico artística

Sobre textos de:

William Shakespare

Actúan:

Guillermo Arengo, Victoria Baldomir, Carlos Cano, Lucila Casalis, Julián Cnochaert, Paloma Contreras, Brenda Donadío, Rocio Guazzaroni, Gaby Ferrero, Julieta Filipini, Stella Galazzi, Santiago Garcia Ibañez, Paco Gorriz, Juan Diego Massut, Sergio Mayorquin, Rosita Micale, Ivan Moschner, Ludmila Owen, Santiago Pedrero, Luciano Suardi, Wenceslao Tejerina, Delfina Valente, Pilar Viñes

Vestuario:

Oria Puppo

Escenografía:

Oria Puppo, Micaela Sleigh

Iluminación:

Eli Sirlin

Video:

Sven Kreter

Colaboración En Video:

Maeva Roure

Música original:

Daniel Romero

Sonido:

Daniel Romero

Meritorios de dramaturgia:

Bautista Altube, Naiquen Aranda, Lola Banfi, Florencea Fernández

Meritorios multimedia:

Florentina Blanco Ríos, Carolina Corvani, Mariana Martín

Meritorios iluminación:

Francisco Javier Varela, Javier Vázquez

Meritorios vestuario:

Mercedes Belén Camejo, Noelia Catania, Marcos DI Liscia, Lara María Treglia

Meritorios escenografía:

Julieta Kompel, Julieta Urri

Meritorio de dirección:

Bautista Altube, Naiquen Aranda, Lola Banfi, Florencea Fernández

Asistencia de escenografía:

Florencia Garcia Vega, Martina Nosetto

Asistencia de iluminación:

Sophya Acosta, Sebastián Evangelista

Asistencia de vestuario:

Josefina Minond, César Taibo

Asistente de sonido:

Aldo Benítez

Asistencia de dirección:

Ana Calvo, Juan Doumecq, Matías López Stordeur

Producción ejecutiva:

Yamila Rabinovich, Ana Riveros

Colaboración en dramaturgia:

Aldo Giacometti

Colaboración artística:

Gabriel Urbani

Colaboración En Sonido:

Maeva Roure

Coreografía:

Eugenia Estévez

Dirección:

Laurent Berger

Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/

Duración: 180 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO CERVANTES - TEATRO NACIONAL ARGENTINO
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 / $ 60,00 - Jueves - 20:00 hs - Del 19/10/2017 al 30/11/2017

- Comprar 3 8 S M - 6 Episodios
- Comprar 3 8 S M - 3 Episodios

AMADO PADRE Y ESPOSO

El pueblo es un lugar próspero pero a la vez conservador, donde conviven criollos y turcos.

Una familia es reconocida por criar caballos pura sangre.

Luego de muchos años, tienen en su stud a Zaira la posible ganadora del Gran Premio Nacional Argentino: una yegua diferente con sangre de campeona.

Lamentablemente, días antes de la gran carrera, Eric, dueño de la yegua, muere.

Su mujer Laura y su hijastro Lautaro, deberán encontrar su lugar tras ésta repentina ausencia y cumplir el sueño de la familia y ganar el Gran Premio. Los turcos interesados buscarán la manera de persuadir a Laura para quedarse con la yegua. Lautaro pondrá en jaque a su madre destapando sus secretos. La carrera es inminente, los peones desobedecen a su patrona. Las traiciones del pueblo se meten en el seno del hogar.

Esta es es la historia de la propuesta que nos ofrece Julieta Ledesma. Una propuesta llena de metáforas y símbolos que llegan al espectador para mostrar lo que representa todo lo que es un ir y venir en la búsqueda de lograr que los personajes se comuniquen, y logrando un final inesperado y que sorprende por la aparición de ese caballo que va a competir en el Gran Premio. Los actores dejan en el escenario un excelente trabajo que manifiestan con sus cuerpos y logran que los gestos nos acerquen aún más a la conmovedora puesta. Una escenografía cuidada, con un vestuario que le hace juego a lo que se proponen en la obra.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Julieta Ledesma

Actúan:

Alba Castillo, Santiago Fraccarolli, Pablo Ríos, Gilda scarpetta

Voz en Off:

Alejandro Markman

Escenografía:

Esteban Siderakis

Diseño de luces:

Pigu Gomez

Diseño De Sonido:

Nicolás Bari, Matías Niebur

Música original:

Nicolás Bari, Matías Niebur

Diseño gráfico:

Santiago Fraccarolli

Asistencia de dirección:

María Luz Fernández Zárate

Producción:

Carolina Lusa

Producción general:

Julieta Ledesma, Dolores Montaño

Dirección:

Julieta Ledesma

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 04/12/2017 

YVONNE , PRINCESA DE BORGOÑA

En la lejana tierra de Borgoña, hay un reino imaginario con una corte de tontos y vagos que viven mandando, disponiendo y gobernando como en un juego ajedrecista, en que la forma los deforma. Allí, El rey mata al peón y no al contrario. Y así transcurren su obsoleta vida, plagada de lujos y banalidades, mientras el pueblo entero se muere de hambre. Pero cada tanto suele ocurrir que algo nuevo irrumpe en el palacio, la presencia de lo extraño los desestabiliza y comienzan a temer de sus personas y personalidades. Una reina pletórica y un rey asombroso se trastornan, mientras el chambelán teje una entreverada red de sortilegios y presagios. El Príncipe insensato se rehúsa a la virtud de la doncella patinadora para jugar una desatinada broma reclamando la mano de la chica más fea que se topa. Ella no habla, no se inmuta, no reacciona… sólo ve a través de una máscara neutra el mundo que la malogra. Es un pescado difícil pero apetitoso, tiene muchas espinas… la corvina, digo.

Esto es lo que presenta esta interesante puesta, en la que los actores dejan en el escenario un intenso trabajo con sus cuerpos y nos recuerda de alguna manera a un trabajo de vodevil. Se debe agregar que a esta nueva puesta se agregan comentarios alusivos a la realidad actual, que lo hace muy atrayente. La pluma de Witold Gombrowicz hace de esta obra, una muestra que llama la atención por lo que representa de manera burlesca. Cabe destacar los trajes que llevan los distintos personajes, que hacen honor a lo que quieren representar. Cada actor es una muestra más que impactante y se presenta como una obra maquiavélica, en todo sentido.

Ficha técnico artística

Autoría:

Witold Gombrowicz

Adaptación:

Leo Di Nápoli

Actúan:

Fidel Araujo, Anne Castillon, Ignacio Castro, Leo Di Nápoli, Paula Fernández Dossi, Lucía Gómez Uriz, Diego Jacuzzi, Marita Llorens, Florencia Recio

Voz en Off:

Norma Aleandro

Escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Escultura:

Brosa Alba Esculturas

Maquillaje:

Greta Sánchez Cornejo

Realización De Espejos:

Mariana De Sancho

Realización de máscaras:

Vanesa Bruni

Audiovisuales:

Mariel Mendez

Música original:

Carlos Véliz, Cristian Véliz

Fotografía:

Hernán Iermano

Diseño gráfico:

Germán Sigler

Asistencia de dirección:

Mariel Mendez

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:

Leo Di Nápoli

Dirección:

Leo Di Nápoli

Web: https://www.facebook.com/yvonneprincesadeborgona/?fref=ts

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO IFT
Boulogne Sur Mer 549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4962-9420 / 4961-9562
Web: http://www.teatroift.org.ar/
Entrada: $ 300,00 - Viernes - 21:00 hs - Del 07/09/2018 al 30/11/2018