CONFESIONEES EN 2 X 4 (QUÉ ME VAN A HABLAR DE AMOR

Tres mujeres se encuentran unidas por un denominador común que es la soledad. Todo las lleva a refugiarse en el sentimiento del amor y van relatando sus frustraciones y deseos más profundos que acontecen en los años '50. El mundo de la radio está presente y su denominador común es Julio Sosa el "Varón del tango". Las tres van narrando una desilusión permanente por lo que no pueden lograr y quieren dejar en claro que lo que no les gusta es esa manera que tienen de hablar sobre lo que les pasa. De manera irónica y con mucho humor van relatando estas peripecias que dejan en claro que sufren por eso que les falta. El vestuario es muy colorido y acompaña junto con sus cuerpos una expresión que va quedando en el escenario de una manera que logran asentar de un modo muy profundo. El espectador queda de manera inigualablemente atónito por la expresividad de los personajes que trascienden sin cesar por lo que se va demostrando. Quedará como interrogante si pueden llegar a ver qué les puede pasar realmente en esta pieza y si habrá alguna solución para sus pesares.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Andrea Juliá

Actúan:

Verónica Alvarenga, Maricel Barone, Graciela Muñoz

Vestuario:

nelida bellomo

Iluminación:

Héctor Calmet

Diseño de escenografía:

Héctor Calmet

Realización de utileria:

gustavo Di Leo

Redes Sociales:

Simkin&franco

Realización de video:

Florencia Michelesi

Operación técnica:

Juan Francisco Canella

Fotografía:

Paola Evelina Gallarato

Diseño gráfico:

Patricia Lamberti

Asistencia de dirección:

Isabel Noya

Prensa:

Simkin&franco

Jefe técnico:

Juan Francisco Canella

Coreografía:

Verónica Alvarenga

Dirección:

Andrea Juliá

Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

(TEATRO) BUENAS ARTES SOCIAL CLUB
Guatemala 4484 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 3531-2193
Web: http://www.bsartes.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Domingo - 18:30 hs - Hasta el 28/07/2019

CUANDO EL LAGO SE CONGELA

Se presentan seis obras pequeñas en las que se ven cuestiones donde las mujeres se interrogan así mismas. Está inspirada en el mundo poético de J.D. Salinger y se ve cómo estas mujeres buscan una respuesta en el mundo de hoy. Si bien son diferentes historias, se podría hablar que tienen como un denominador común el del cuestionamiento. Hay un notable despliegue escénico en el que se configuran cambios permanentes en el escenario que demuestran con notoriedad la trama de este universo. El movimiento, la música y los relatos van acompañados de una demostración de lo que expresan con sus cuerpos demostramdo una alta dosis de notoriedad sensible, que nos lleva a indagarnos con presición lo que se quiere expresar. Cuando hablamos de que son diferentes hisatorias, no podemos dejar de notar que tienen un denominador común que es el que nos hace preguntarnos por todo lo que sucede. Vemos como la dirección de Lisandro Penelas se destaca frente a las actuaciones y la puesta en escena.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Creación Colectiva

Actúan:

Valeria Castellan, Mariana Del Pozo, Lali Fischer, Iris Martel, Cecilia Santos, Graciela Wehbe

Diseño de vestuario:

Claudina Iglesias Losada

Diseño de escenografía:

Laura Poletti

Diseño de luces:

Soledad Ianni

Música original:

Federico Marino

Fotografía:

Constanza Niscovolos

Diseño gráfico:

Cynthia Ipszman

Asistencia de dirección:

Maximiliano Aguirre, Guadalupe Pullol

Coordinación En Dramaturgia:

Lisandro Penelas

Dirección:

Lisandro Penelas

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:30 hs 

ANITA O LA TRAGEDIA DE LAS PARTES

Cuando hablamos de Anita o la tragedia de las partes, hablamos de una puesta que se realza por las actuaciones de sus personajes. La actriz principal es una chica de la high society que trasgrede permanentemente el orden de la amistad y del amor. Todos interactúan de manera que ninguno queda exento de lo que acontece. Van acompañados por música en vivo, un cuarteto de cuerdas, lo que crea un clima de fundamental excentricidad en la obra. Parece ser que hay tres personajes que se sienten engañados por el rol que impone Anita durante toda la pieza. Es de un modo muy particular, que vemos cómo los cuerpos dejan en el escenario una genial expresión por cómo que se van expresando.
Da una sensación que todos y cada uno de los personajes dejan presentadas sus características sensibles por más extraño que pueda resultar. Queda preguntarnos si "Anita o la tragedia de las partes", es una historia de amor que tiene un final feliz o no. La excelente dirección de Luis Longhi, hace que la puesta quede expresada de manera relevante. 

 Ficha técnico artística

Libro:

Luis Longhi

Actúan:

Maia Francia, Sebastian Politino, Pablo Sorensen, María Viau

Músicos:

Esteban Fioroni, Valter Izzo, Luz Merlo, Nicolás Muñoz

Diseño de vestuario:

Vanessa Giraldo

Diseño de escenografía:

Vanessa Giraldo

Diseño de luces:

Sebastián Irigo

Realización de escenografia:

Tomás González

Música original:

Juan Ignacio López

Operación técnica:

Sebastián Crasso

Fotografía:

Diego Murciego

Pinturas:

Beatriz Provitina

Diseño gráfico:

Marisol Acebedo

Asistencia de dirección:

Dana Taicher

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:

Dana Taicher

Producción general:

Bacs Producciones

Dirección musical:

Juan Ignacio López

Dirección general:

Luis Longhi

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 18:00 hs

SOY JAURETCHE

Arturo Martín Jauretche (Lincoln, provincia de Buenos Aires; 13 de noviembre de 1901 – Buenos Aires; 25 de mayo de 1974) fue un pensador, escritor y político argentino. Figura relevante de la Unión Cívica Radical y del peronismo a partir del llamado día de la Lealtad en el 17 de octubre de 1945.

Esto es simplemente para ubicarnos en el marco histórico al que hace referencia la obra, que si bien es ficción, no deja de lado una profunda investigación histórica. Nos encontramos frente a este personaje principal que fue Don Arturo Jauretche, al que se lo pinta no sólo como poítico y pensador, sino también como alguien muy humano. Nos habla del encuentro de un joven como representante de quienes tomaron las armas y el intento de conciliar un encuentro con Perón. Más allá de los diálogos que mantienen, que son muy ricos por sus elocuencias, se encuentra la mujer de Don Arturo, como pilar de este hombre que tanto tuvo que ver en el pensar y en el sentir de una época. Así podremos inmiscuirnos en una realidad que no pasa para nada desapercibida y nos deja que vivamos junto a los personajes, todos los acontecimientos que van narrando. También queda en claro el sentir de la cercanía de la muerte del propio Jauretche, la que finalmente se concreta.  Con notable representación, los cuerpos dejan en el escenario un desgarrador acontecimiento y llevan a la sensación que existe una verdadera poética. Así todo, la escenografía es un juego más para lo que la puesta enseña, y lleva de la mano a lo que el director intenta demostrar con tan impetuosa veracidad. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Guillermo Salz

Actúan:

Juan Carrasco, Fabián Guzmán, Claudia Portas

Voz en Off:

Nito Artaza, Arturo Bonin, Claudio Rissi

Asistencia De Producción:

La Domenica

Asistencia de dirección:

Juan Pablo Lamuerda

Prensa:

Alfredo Monserrat

Puesta en escena:

Guillermo Salz

Dirección:

Guillermo Salz

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Sábado - 22:00 hs - Desde el 18/05/2019 

LA REINA DE LA BELLEZA

En esta puesta tan bien lograda ya sea por las actuaciones como por el texto, nos encontramos frente a una temática de índole familiar. Una madre totalmente posesiva que intenta arruinar la vida de su hija. Ambas conviven en la misma casa y comparten sus días. De pronto aparece un hombre, Pato, que esta interesado en la hija y, de allí en más comenzarán las adversidades. Hay un cuarto personaje que juega el rol de mensajero. Todo ocurre en un pueblo irlandés, llamado Leenane, en la comarca de Connemara. Advertimos cómo drásticamente Madge quiere destruir la vida de Maureen. También vemos una poética que genera un clima, que acompaña las escenas con fuerza y sensibilidad. Los personajes van demostrando un inigualable registro de sabiduría en sus expresiones corporales y dejan en el escenario un absoluto e incandescente candor. Quedará preguntarnos hasta cuánto se permite que se destruya una vida por tan sólo una mala relación que acontece de manera totalmente absorvente.  

La eclosión de estos cuatro personajes da la posibilidad a Mc Donagh de escribir una obra feroz e irreverente. No podemos dejar de mencionar que la idea -dirigida por la mano de Oscar Barney Finn- hace que todos los detalles queden bien cuidados.

Ficha técnico artística

Autoría:

Martin Mc Donagh

Actúan:

Cecilia Chiarandini, Sebastian Dartayete, Marta Lubos, Pablo Mariuzzi

Voz en Off:

Pablo Flores Maini

Vestuario:

Isabel Zuccheri

Diseño de luces:

Claudio Del Bianco

Diseño De Sonido:

Sergio Klanfer

Fotografía:

Lucas Suryano

Diseño gráfico:

Leandro Correa

Asistencia de iluminación:

Estefanía Piotrkowski

Asistencia de vestuario:

Josefina Veliz

Asistencia de dirección:

Florencia Laval

Producción ejecutiva:

Cynthia Nejamkis, Alberto Teper

Dirección:

Oscar Barney Finn

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 450,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs 

HAIR

Con una puesta de Pablo Gorlero, nos encontramos con esta obra que fuera estrenada hace cincuenta años, como una muestra de rebeldía por los acontecimientos que ocurrían en Estados Unidos. Hair nos presenta la badera de la igualdad, la lucha contra la violencia doméstica, el racismo y la homofobia. Fue originalmente escrita por James Rado y Gerome Ragni y crearon las letras de las canciones de las canciones para las que Galt Mac Dermont compuso la música. Si pensamos que para ese entonces ocurría la Guerra de Vietnam donde murieron 48.000 estadounidenses y 112.000 vietnamitas, la muerte de los Kennedy y Martin Luther King, nos queda demostrado que lo pretendido con la pieza no es más que es un verdadero himno a la paz y a la alegría. Fue estrenada en Brodway en 1968.
Con un equipo de cerca de 40 personas en escena, trasciende de manera contagiosa con sus cánticos a los que el público se suma. Así es como finalizará cantando al unísono la canción de ACUARIO, "deja que entre el sol". 

La obra se representó en nuestro país en el Teatro Argentino en 1971, bajo la producción de Alejandro Romay y Daniel Tinayre, con dirección de Fred Reinglass. El elenco, entre otros, estaba compuesto por Valeria Lynch, Susan Ferrer, Horacio Fontova, Mirta Busnelli y Ruben Rada. 

Si bien hoy nos encontramos en otro momento histórico, no podemos dejar de reconocer que sigue teniendo vigencia por sus reclamos de paz y justicia. Vale la pena verla y participar de manera conjunta con los actores de esta propuesta.

Ficha técnico artística

Adaptación:

Pablo Gorlero

Actúan:

Matías Acosta, Orlando Alfonzo, Sofía Almuina, Sacha Bercovich, Laura Bertonazzi, Cecilia Cáceres, Bruno CoccIa, Inbal Comedi, Nicolás Cucaro, Sergio Di Croce, Nicolás Di Pace, Juan Fonsalido, Eugenia Gil Rodríguez, Camila Giudice, Agustín Iannone, Tatiana Luna, Yosi Machado, Emanuel Ntaka, David Okada Caldas, Mariel Percossi, Manuela Perin, Micaela Pierani Méndez, Pedro Raimondi, Diego Rodriguez, Pilar Rodriguez Rey, Julián Rubino, Mayra Rubino, Sheila Saslavsky,Belén Ucar, Pedro Vega

Diseño de vestuario:

Renata Schussheim

Diseño de escenografía:

Magali Acha

Diseño de luces:

Gonzalo Córdova

Diseño De Sonido:

Gastón Brisky

Stage Manager:

Andrés Vaulet

Comunicación:

Duchezarate

Diseño gráfico:

Merci Buenos Aires

Prensa:

Duchezarate

Arreglos musicales:

Juan Ignacio López

Arreglos Vocales:

Daniel Landea

Producción ejecutiva:

Andrés Vaulet

Coreografía:

Verónica Pecollo

Puesta en escena:

Pablo Gorlero

Dirección vocal:

Daniel Landea

Director musical:

Juan Ignacio López

Dirección general:

Pablo Gorlero

Clasificaciones: Musical, Adultos

Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 21 hs.

Ciudad Cultural Konex – Sarmiento 3131 – CABA

CARLOS ALONSO

La obra de Carlos Alonso esta atravesada por la violencia reciente. En ella, alude a esos años oscuros a traves de imagenes que recuerdan un pasado ominoso.

Maria Florencia Galesio/Pablo de Monte

Curadores

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

LA PAZ PERPETUA

Con un juego de metáforas sobre animales, caracterizados como perros de raza, Juan Mayorga logra sorprender al público con una puesta que delata injusticias sociales. Los personajes se destacan por su expresividad con las cuerpos y van dejando un incalculable estado de conmoción. Si bien es una obra compleja, nos va señalando un mundo de inquebrantable  notoriedad. Todo transcurre en un espacio que nos lleva a acompañar la escena en una magnitud tan delirante como certera. Iremos cuestionando de manera permanente por los acontecimientos transcurridos, sin dejar de observar cuanto se muestra, a modo de apreciar la realidad. Tal vez quisiéramos seguir un estrepitoso movimiento, para poder alcanzar así a una mejor comprensión de lo que ocurre. La propuesta está basada en el texto filosófico de Emmanuel Kant (1795), denominado precisamente "La paz perpetua".una obra política. Cuestiona también todo tipo de terrorismo ocurrido en las últimas décadas y nos hace reflexionar sobre ello. También hay un significante sentido de humor negro teñido por cuanto se representa y lleva un inigualable desquicio. El vestuario está muy bien logrado para la ocasión, a la vez que luce un maquillaje oscuro trasluciendo la representación de los hechos, de todos y cada uno de los actores. Nos llenará de sorpresa a cuánto se quiere llegar con lo expresado para dejar de entrever de manera significativa semejante obra. Es un verdadero lujo estar presentes con lo demostrado aquí, para poder conmovernos con lo vivido.

Ficha técnico artística

Autoría:

Juan Mayorga

Actúan:

Francisco Donovan, Mariano Mandetta, Gustavo Pardi, Julián Pucheta, Carlos Sims

Actores reemplazo:

Pedro Risi

Escenografía:

Guillermo Heras

Iluminación:

Guillermo Heras

Fotografía:

Gustavo Revertido

Diseño gráfico:

Lorena Bufidis

Asistencia de vestuario:

Ariel Nesterczuk

Prensa:

Simkin & Franco

Producción ejecutiva:

Natacha Delgado

Puesta en escena:

Guillermo Heras

Dirección Adjunta:

Natacha Delgado

Dirección:

Guillermo Heras

Web: http://www.andamio90.org

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Martes - 20:00 hs - Del 07/05/2019 al 28/05/2019 

ALFA

Nada tan peculiar como esta puesta cuando nos propone en el seno de una familia se negocie con extracción de semen, como para lograr hacer un negocio que los hará pasar al frente económicamente. Ellos se encuentran al borde de situaciones complejas, una mujer sufre depresión y se reencuentra con su marido ante la posibilidad de reflotar la situación económica. Aparece también una hija quien se enamora del portador del semen y veremos cuáles son los tormentos por los cuales atraviesa. Hay un permanente deje dramático en toda la propuesta y nos lleva a entrometernos en un mundo sin piedad. Los personajes dejan en la escena un verdadero quiebre entre ellos mismos y a la vez utilizan sus cuerpos al igual que un texto, con radiantes significantes. Hay momentos donde padeceremos un ambiente hostil llevándonos a preguntar si las metas que se proponen son válidas. El cuestionamiento quedará para el espectador quien atentamente juega este rol de observación sobre todo los acontecimientos. La escenografía tanto como el vestuario son rudimentarios y nos señalan cuánto hay para lograr un verdadero deje de interpretación sobre las actuaciones.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Felicitas Kamien

Actúan:

Mariana Cavilli, Marta Haller, Diego Quiroz, Valeria Roldán, Abian Vainstein

Voz en Off:

Carolina André, Beto Bit, Federico Liss

Escenografía:

Victoria Kamien

Diseño de vestuario:

Estefanía Bonessa

Diseño de objetos:

Beto Bit

Diseño de luces:

Matías Sendón

Diseño sonoro:

Beto Bit

Realización de escenografia:

Mariano Sivak

Realización de objetos:

Gustavo Dvoskin

Fotografía:

Xavier Martín

Diseño gráfico:

Xavier Martín

Asistencia artística:

Rodrigo Ochonga

Asesoramiento dramatúrgico:

Nacho Bartolone, Javier Daulte

Asistencia técnica:

Beto Bit

Asistencia de dirección:

Sebastián Sabio

Prensa:

Simkin&franco

Producción ejecutiva:

Carola Parra

Dirección:

Felicitas Kamien

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Entrada: $ 400,00 / $ 200,00 - Sábado - 20:30 hs

YERMA

Una puesta poco convencional de la obra de García Lorca, a pesar que se respeta en gran parte el original. Vemos cómo se enfrenta Yerma con su marido y todas las vicisitudes por las que atraviesa esta mujer quien deberá someterse a las tareas domésticas. Ella se ve sumergida por el deseo de ser madre como un mandato social. También aparece un grupo de mujeres quienes opinarán sobre lo que transcurre en escena. Este matrimonio padece de la falta de amor y el marido estéril jugará un rol preponderante. Existe también la presencia de un antiguo pretendiente, lo que ahondará más aun en esta tragedia. Los personajes representan con profundo dolor el orden social establecido y manejan sus cuerpos de manera tal que nos van demostrando cuánto padecimiento hay en esta trama. Nos sorprenderemos por cómo van presentando todos los hechos para llegar así, a ver que el mundo lorquiano va teñido de verdaderos conflictos en la sociedad. No podremos ignorar que la dirección llevada a cabo por Roberto Ibáñez, da a la propuesta un incalculable color . El vestuario y la música que acompañan a los actores nos acerca a cuanto se representa y nos dejará entrometernos mejor en la representación llevada a cabo.

[^]

Ficha técnico artística

Autoría:

Federico García Lorca

Adaptación:

Roberto Ibáñez

Actúan:

Denise Bell, Marcelo Beltrán Simó, Gabriela Branda, Roberto Caute, Silvana Coppini, Mariela Montes De Oca, Nonnel Nhoj, Melina Peretiatko, Ligüen Pires, Dora Sajevicas, Horacio Serafini, Camila Truyol, Maricel Vicente, Maria Emilia Vidal, Pablo Viollaz

Vestuario:

Alicia Guma

Escenografía:

Victor De Pilla

Percusión:

Pablo Viollaz

Diseño de luces:

Betina Robles

Realización de escenografia:

Edgard Ocampo

Realización de vestuario:

Ana Paula Fernandez, Laura Hierro, María Rosa López, Kita Samudio

Fotografía:

Gabriel Reig

Comunicación Digital:

Gustavo Passerino

Diseño gráfico:

Victor De Pilla

Asistencia general:

Darío Dorzi

Asistencia Coreográfica:

Maria Verónica Landriel

Asistencia de dirección:

Darío Dorzi, Rubén Ramírez, Ester Traverso

Guitarra:

Javi Farías

Coreografía:

Darío Dorzi

Dirección:

Roberto Ibáñez

Web: https://www.facebook.com/yermahayunninioenlacalle/

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 1556547680
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 450,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 06/05/2019