LO QUE EL RÍO HACE

 Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.

La propuesta que presenta un escenario móvil con gran importancia para la obra, nos mostrará a las hermanas Marull desplegarse con soltura. Amelia debe volver a su pueblo natal para solucionar unos trámites que la demandan por una herencia. Ella es escritora, con una novela en proceso y tiene una hija en edad escolar y un marido que no parece acompañarla en sus complicaciones. Así es como llegará al lugar que la vio nacer  para resolver problemas relacionados con su legado. Allí se encontrará con su pasado y recorrerá distintos momentos que nos harán emocionar en lo más hondo. Todo parece demostrar que ya nada es como antes pero hay algo que sigue estando. El recuerdo por sentimientos y motivaciones que nos inspiran una gran emoción. Con una vida realmente convulsionada Amelia siempre acompañada de su celular, nos  impactará por la travesía que lleva para lograr lo que se propone. Nada quedará sin relacionarse por una supuesta sensación de contratiempos que nos harán sorprender a la vez que nos relatarán los hechos. Las actuaciones son de una impronta más que razonable por sus gesticulaciones, y la estética que nos propone esta pieza teatral es muy bella. La Dirección llevada a cabo por estas dos hermanas también nos iluminará por su creación.

El elenco está integrado por María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
La música original, la puesta de sonido y la voz en off son de Antonio Tarragó Ros.
La asistencia artística es de Alejandra D´Elía, el diseño de iluminación es de Adrián Grimozzi, el diseño de vestuario de Jam Monti y el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez. Las fotos son de Carlos Furman.
COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES
Corrientes 1530
Funciones: miércoles a domingos 20 hs. desde el 22 de febrero al 16 de abril
Entradas a través de TUENTRADA
Duración: 100 minutos.
En 2021 se estrenó, en el marco del ciclo “Modos híbridos” del Complejo Teatral de Buenos Aires, la pieza audiovisual Lo que el río hace. El documental, en el que las hermanas Marull buceaban en las personas y lugares que inspiraron esta obra.
Fotografías: Carlos Furman

SALVE REGINA

 Regina no está bien. Desde hace meses un tic-tac le está taladrando el ánimo. Mientras lidia con ese sonido repetitivo e incesante, ha empezado a plantearse si quiere o no ser madre, y en caso de serlo, de qué manera lo haría . No tiene pareja estable, ni dinero para congelar óvulos, la Seguridad Social le cubriría la inseminación artificial pero... ¿Quiere ser madre soltera? Por eso se ha apuntado al grupo de apoyo Mujeres con dudas acerca del tema de la maternidad sí o no Anónimas, donde se dispone a confesarlo todo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Ángela Palacios

Vestuario:

Ángela Palacios, Paloma Remolina

Escenografía:

Ángela Palacios, Paloma Remolina

Peinados:

Sergio Esche

Ambientación Sonora:

Alba Rubió

Maquillaje:

Sergio Esche

Video:

Carlos Martín Peñasco

Diseño De Iluminación:

Paloma Remolina

Fotografía:

Carlos Montilla

Diseño gráfico:

Marí­a Lacartelera

Asistencia técnica:

Jan Ugarte, Roser Vallvé

Producción:

Ángela Palacios

Dirección:

Paloma Remolina

Composición Musical:

Alba Rubió

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Domingo - 21:00 hs - 26/02/2023

ENTREVISTA A GUILLERMO PARODI POR PAJARITA

 PAJARITA

Entrevista a Guillermo Parodi

¿Cómo surge la idea de escribir la obra Pajarita?

Fue una idea de Lorena Szekely. Ella estaba con deseos de abordar 300 millones. Yo me encontraba alejado de esa propuesta, quizás porque la obra es una pieza muy abordada por los teatristas a lo largo de los años.

Yo la he transitado en mi época de formación y luego también dando clases y hasta he participado como actor en alguna puesta…

Pero cuando la leí de nuevo, me impresionó mucho la actualidad que tiene la historia. Solo que quizá las cosas para nosotros hoy en día, están un poco peor…

Si la historia original versa sobre una “sirvienta” que está muriendo de tuberculosis, sueña que hereda 300 millones y vive una vida de gran señora, para nosotros se trata de una cartonera (ya sin trabajo) que muere de Covid, sueña que se gana 300 millones y vive una vida de lujos y viajes…

¿En qué te basás para la estructura de los personajes?

Hay una estructura dramática que los sostiene. Su historia y su patrón de comportamiento. La obra al mismo tiempo homenajea al teatro y al actor argentinos porque transita lúdicamente esta historia de sueños. El surrealismo que se respira en el original, aquí tiene rienda suelta, dándole la posibilidad de tener múltiples capas de lectura.

¿Cuál es la idea para armar las canciones?

Creo que las canciones y la música hermosa compuesta y arreglada por Juan Pablo Martini, son una pincelada más de la atmósfera de la historia, relatando y develando la emocionalidad que hay en esta pieza

¿Qué podrías resaltar como idea principal de la obra?

La obra se pregunta si los pobres tienen derecho a soñar… o mejor…  ¿con qué sueñan los pobres, el ciudadano de a pie, el gris oscuro laburante o desocupado?

Una pregunta que nos interpela claramente

¿Dónde pondrías el énfasis para encarar la propuesta?

El teatro es como un umbral donde todos convergemos y consensuamos en vivir la misma historia…

De eso se tratan los sueños colectivos…

Jauretche (creo) decía algo así : Cuando uno sueña solo, solo sueña… Pero cuando uno sueña con otros… hace historia.

 

LAS MANOS DE EDUVIGES AL MOMENTO DE NACER

 Wajdi Mouawad nace en el Líbano, en una localidad cristiano maronita, rodeada de minorías drusas. A causa de los conflictos bélicos su infancia sucede entre Beirut y París, para finalmente establecerse junto a su familia en Quebec, en el año 1983. Autor de obras de relevancia internacional, entre ellas Litoral, Incendios, todos pájaros, Mouawad mira a través de la dramaturgia y con un prisma contemporáneo, el temblor que la Historia -y más precisamente sus tragedias- graba en una sociedad, en sus familias y sus individuos.

En esta obra, con dirección de Cristian Drut, asistimos a un tiempo alucinado. El autor construye un vórtice en la que los integrantes de una familia, literalmente, se arrebatan las palabras como los sedientos pueden arrebatarse una fuente de agua.

Un pueblo desesperado / Una familia

Una hermana que desaparece / Una hermana que chorrea agua de sus manos al rezar

El montaje de un entierro para un cuerpo ausente

El lucro católico / El lucro de la fe / El lucro del entierro

Desde el núcleo de esa familia que pareciera aullar en la noche, las palabras inauguran una guerra y adquieren la dureza de una bala que se dispara a quema ropa. Nadie saldrá ileso de esa batalla porque es el eco de la destrucción que atraviesa todos los tiempos.

En Las manos de Eduviges al momento de nacer, texto traducido por primera vez al español por encargo del Teatro Nacional Cervantes, Mouawad pareciera retroceder a esa localidad de la cual fue expulsado y ensayar una ficción sobre la familia, el territorio, la religión y el capital. El pasado que opera en la obra no puede entenderse como individual o biográfico. Es el pasado de la estirpe o, más bien, el de la tribu. El pasado que se impone como una marca, como una huella en el cuerpo.

Fabián Díaz

Agradecimientos: Luciana Hernandez

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Wajdi Mouawad

Traducción:

Julián Ezquerra

Actúan:

Horacio Acosta, Matilde Campilongo, Eddy García, Vanesa González, Aldana Illán, Sergio Mayorquin

Diseño de vestuario:

Lara Sol Gaudini

Diseño de escenografía:

Cecilia Zuvialde

Diseño sonoro:

Proyecto Gomez Casa

Música original:

Proyecto Gomez Casa

Diseño De Iluminación:

Facundo Estol

Asesoramiento literario:

Julián Ezquerra

Asistencia de dirección:

Juan Doumecq

Producción ejecutiva:

Lucero Margulis, Francisco José Patelli

Colaboración artística:

Tomás Corradi Bracco

Dirección:

Cristian Drut

Agradecimientos:

Luciana Hernandez

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: $ 900,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 18:00 hs - Hasta el 05/03/2023

200.000 mujeres

 200000 Mujeres de Anna Tamayo y Ángela Palacios.

Anna Tamayo se luce en este unipersonal que narra la historia de persecusión y ejecución de mujeres en la Europa del siglo XVI y XVII, por considerarlas "Brujas". A través de un cuento en el cual la actriz se pone en la piel de tres mujeres, una comadrona, una campesina y una curandera, nos representa el día a día de ellas,  los  miedos que atravesaban por temor a ser acusadas también de ser guiadas por el Diablo.

De ahí la pregunta ¿Eran brujas o simplemente mujeres?

Escrito por Claudia García Meza.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Ángela Palacios, Anna Tamayo

Intérpretes:

Anna Tamayo

Escenografía:

Bàrbara Massana

Diseño de vestuario:

Ester Buxaus Mir

Documentalización:

Mercè Alegre

Realización de vestuario:

Ester Buxaus Mir

Video:

Carlos Martín Peñasco

Diseño De Iluminación:

Carlos Montilla

Fotografía:

Carlos Montilla

Entrenamiento vocal:

Miriam Marcet

Producción:

Sala Fènix, Cia. Cándida

Dirección:

Ángela Palacios

Composición Musical:

Alba Rubió

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Ramirez de Velasco 535 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Domingo - 18:00 hs - 26/02/2023

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LA CALLE VACÍA

 Estos dos personajes, Juan y Dylan, se encuentran por pura casualidad. Compartirán diálogos profundos sobre la vida y en cierta forma pareciera que entablan una relación amistosa que nos llegará a conmover en lo más profundo. Esta nueva puesta encuentra a los actores mucho más afianzados y se podrá ver en el Tinglado Teatro.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Hugo Asencio

Actúan:

Daniel Beniluz, Gabriel Daneri

Diseño gráfico:

Pedro Machado

Asistencia de dirección:

Tomás Piñeiro

Prensa:

Kasspress

Colaboración general:

Nelly Virginia Alzugaray

Dirección:

Hugo Asencio, Gabriel Daneri

Web: https://www.instagram.com/obra.lacallevacia/

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 2.200,00 - Sábado - 17:30 hs - Hasta el 01/04/2023

CANCIÓN DE CARNAVAL

 

Esta propuesta hará que olvidemos nuestros propios prejuicios y hará un cuestionamiento sobre un amor verdadero en el que se resalta un juego del lenguaje. La puesta enmarca una heladera de mano, un tupper que guarda pedazos de una torta , una linterna, el juego de luces, el sonido de la lluvia, y la construcción que el espectador va haciendo desde su propio sentido de los acontecimientos.

Todo en el escenario mientras transcurre la historia, nos pondrá de revelación un toque más cuestionador y servirá como para observar que el trabajo del actor está realmente bien conducido, como para que estemos más que sorprendidos por lo que quiere trasmitir. Lautaro, hablará de esta historia de amor junto con Amador mientras baila esta Canción de Carnaval. El cuerpo de este personaje se mostrará con avidez y quedará más que reluciente. Cuánta sorpresa nos deparará el final para quedar así con la sensación que fue un buen trabajo actoral. La Dirección realizada por Sofia Rypka y Mariano Stolkiner nos permitirá que presenciemos con gusto todo lo que sugieren.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Ignacio Torres

Dramaturgia escénica:

Mariano Stolkiner

Actúan:

Luciano Crispi

Redes Sociales:

Carla Crispi

Diseño De Iluminación:

Julio Lopez

Diseño gráfico:

Addxsso

Asistencia técnica:

Tomás Capelli

Asistencia de dirección:

Lucas David Ramirez

Prensa:

Paula Simkin

Producción:

Gigi Courtade

Diseño de movimientos:

Sofia Rypka

Dirección:

Sofia Rypka, Mariano Stolkiner

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 39801147
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 2.500,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 11/02/2023 al 08/04/2023

AY CAMILA

 Este unipersonal representa la vida de Camila O'Gorman quien naciera en Buenos Aires en 1828 y fuera mandada a fusilar junto a su amor Ladislao Gutiérrez en el Gran Buenos Aires en 1848. Nos contará la historia de esta mujer y por toda las vicisitudes que pasara por enamorarse de un sacerdote. Todo pasaría en el Segundo gobierno de Rosas. Esta pieza teatral nos recuerda lo que fuera la película de María Luisa Bemberg representada por Susú Pecoraro,  Imanol Arias y Héctor Alterio. Esta joven argentina sufrirá en persona por vivir un amor prohibido. Se enamoraría de un sacerdote y junto a él se decidiría a vivir un profundo gesto de apasionamiento y correr el riesgo que la fusilaran por este hecho. El  personaje está representado por Carla Haffar, dirigido por Pablo Razuk y con dramaturgia de Crisitina Escofet. La propuesta será de gran envergadura con una estética más que notable y nos permitirá sentir que estamos ante una verdadera muestra de lo que significó esta historia. La protagonista llevará la forma de ensueño y mostrará con su cuerpo una valiosa expresión, que con los movimientos no hará otra cosa que sorprendernos.

Estreno: viernes 3 de febrero a las 20

Funciones: viernes a las 20

Entrada Gral: $2500/ Dto: $2000

Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3380, CABA, Argentina.

Entradas: https://teatroelextranjero.com/elextranjero/ay-camila/

 

POTRILLO BEN

 «El amor que no depende de nada perdura hasta la eternidad.» PIRKEI AVOT, 5:16 “Es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo”, dice Fredric Jameson. Esta obra de Santiago Nader imagina las dos cosas al mismo tiempo, a través de una historia de amor lisérgica entre dos adolescentes varones que se encuentran en las escalinatas de un hospital. Con un pulso frenético y cardíaco, Eial y Ben van a recorrer los estertores de una ciudad en ruinas y van a contraponer a las lógicas de la violencia médica, policial y patriarcal los chispazos de una serie de aventuras agitadas por el deseo, la erótica y el amor. El mundo ha sido reducido a sus coordenadas mínimas, moleculares: todo se encuentra empequeñecido. El lenguaje, plagado de diminutivos, da cuenta de esa miniaturización. El único refugio posible es interior y, para eso, la obra pareciera inventar un habla –o mejor, un enorme cuerpo sonoro– que viene del futuro, una lengua incendiada y excesiva que busca sobrevivir al apocalipsis. En Potrillo Ben, las palabras son mantas, comidas en lata, fuego. Como si lo único que quedara, lo irreductible, no fuera ni siquiera el amor, ni la violencia ni el llanto; lo último que se pierde es el lenguaje, ese rapeo festivo que se erige como posibilidad de subsistencia. Cuando en esta distopía finalmente estalle todo –el shopping, el supermercado, la comisaría, los ratis, los machos–, cuando definitivamente no quede nada, van a quedar los potros de la justicia, los superhéroes de una lengua y de una existencia nuevas, cabalgando en el océano. Andrés Gallina Elenco (por orden alfabético) Magenta Lucía Deca Cian Marcos Krivocapich Amarillo Federico Lehmann Diseño sonoro y música en escena (por orden alfabético) Sintetizadores Franco Calluso Viola y guitarra eléctrica Juliana Isas Batería electrónica, sintetizadores y viola Carola Zelaschi Música en escena reemplazo Ana Sofía Diseño de iluminación y escenografía Eli Sirlin Diseño de vestuario Endi Ruiz Diseño de movimiento y coreografía Fioreya Asistencia de vestuario Ivana Zima Asistencia de iluminación y diseño audiovisual Agustina Piñeiro Asesoramiento y entrenamiento vocal Verónica Gerez Dirección Santiago Nader Producción TNC Santiago Carranza, Romina Ciera Producción en funciones TNC Anabella Iara Zarbo Colombo Asistencia de dirección TNC Alejandro Pellegrino, Vanesa Campanini

LOLA MORA, UN ANGEL AUDAZ

  Nos encontramos con el personaje de Lola Mora, representada por María Marchi. Esta mujer nació en Tucumán en 1866 y murió en Buenos Aires en 1936. La propuesta realiza un recorrido por la vida de la artista y por toda su forma de realizarse. También veremos su relación con Luis Fernández Otero con quien se casara en 1909 y a quien le llevara 17 años. Nos mostrará el sufrimiento que esta mujer conlleva por sentirse en cierta forma señalada por llevar esta relación. Su obra más destacada es La Fuente de las Nereidas, que también parece deslizarse en la representación. Es de verdad una vida atormentada por ser una mujer que quiere trasgredir y realizarse a la vez. Notaremos en forma permanente el sufrimiento por el que atraviesa en este matrimonio. Su dificultad por dar hijos a su amado y la imposibilidad de lograrlo. Es de un gran impacto todo lo que sucede y nos deja perplejos al entender la existencia de esta gran artista quien muriera en la pobreza. La pieza teatral nos delimitará un verdadero impacto por el que quedaremos inmersos y amaremos aun más a esta talentosa mujer. La estética es conllevada a la vez por un gran impacto al que recurre sin dejar de lado detalles como los cuerpos que lindan con nobleza. El vestuario es de época y nos da un detalle más para ubicarnos. La Dirección de Leandra Rodríguez  ilumina de forma singular todo lo que se ve.

Ficha artística

Intérpretes: María Marchi, Hugo Cosiansi y Junior Pisanú

 

Diseño de vestuario: Susana Zilbervarg ADEA / Diseño de iluminación: Damián Monzón ADEA / Fotografía: Sofía Montecchiari / Diseño gráfico: Sofía Seidán / Prensa y difusión: Daniel Franco / Realización de vestuario: SARTE Titi Suarez y Soledad Sáez / Pintura textil: Juan Argerich / Pintura Nereidas: Nicolás Miranda / Realización de calzado: Mariana Politi y Leonardo Arce / Realización de tiradores: Laura Klein / Asistente de dirección: Antonella Jaime

 

Dirección: Leandra Rodríguez

Dramaturgo: Carlos Vittorello

Estreno para público y prensa: domingo 12 de febrero HORARIO DE VERANO a las 20h

Funciones: HORARIO DE VERANO domingos 20 h

 

TEATRO PAYRÓ

San Martín 766 - CABA

payroteatro@gmail.com

www.teatropayro.com.ar

 

Entrada gral: $ 2.000

Estud y Jub. $ 1.000

Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra82381-lola-mora-un-angel-audaz

Duración: 85 minutos

 

El Teatro Payró es miembro fundador e integrante de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de PROTEATRO.

DESIERTO Y AGUA

*Desierto y Agua te propone una experiencia trascendental*. 

*SÁBADO 18 DE MARZO DESDE LAS 20HS*

*La Tangente: Honduras 5317 - Palermo, Buenos Aires* antes de nuestra gira por Europa proponiendo una experiencia deslumbrante en un nuevo show con invitados increíbles.

Anticipadas $2.500 -  https://www.passline.com/eventos/desierto-y-agua-en-la-tangente-153519

*Desierto y Agua te propone una experiencia trascendental*. Continúa presentando su último álbum YUYO con un live set donde fusiona música electrónica con instrumentos ancestrales andinos. Pioneros en Latinoamérica en este tipo de fusiones, propone un viaje donde la fertilidad de las raíces a través del instrumentos como el Erke de 5 metros de largo, ronroco, trutruca, quenas, toyos se expande en combinación con sonidos electrónicos actuales y con máscaras ancestrales y futuristas, remarcan la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra., atraviesan el alma y elevan las vibraciones de quienes disfrutan de este viaje, danzando y honrando la vida, sonidos tribales característicos del dúo nos trasladan a lo más antiguo, nos conectan con nuestros ancestros y la sabiduría de la tierra, con nuestra sangre invocando el amor para sanar. Un viaje chamánico tan actual y antiguo como la misma Pacha Mama en un show deslumbrante.-

LA LENGUA ES UN MÚSCULO PERO EL LENGUAJE ES UN VIRUS

Sinopsis: "E. se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”. Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros. Con un minimalismo absoluto como recurso escénico, un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un algunos artefactos y elementos antiguos que parece amar".

Nos encontramos en frente a un escenario presentado con cierto desorden, con un loro como mero acompañante del protagonista de este unipersonal, Diego Carreño. Nos sorprenderá por el efecto con el que usa su cuerpo, se forzará en armar una paradoja llena de contradicciones que argumentan un lúcido juego de palabras. La estética es de una gran nobleza y quedaremos perplejos al notar cuánto hay de contradictorio en todo lo que expone. Querrá trasmitir un sincero ejercicio de lo que lleva una gloria de especulación entre lo que va narrando y nos llenará de sorpresas para atender a cada postura que representa. Habrá que estar muy atentos y confiar en que quien lleva este rol, no hace otra cosa que lograr una fantástica propuesta y brindarnos algo superior a lo que querremos quedar inmersos. Y asi, de este modo, superar con nostalgia y algo de tono risueño lo que sugiere. Deberemos esperar al final para tener una idea más cabal de lo que se quiere trasmitir y así conseguir remontar un verdadero espectáculo de humor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Diego Carreño, Gabriel Wolf

Intérpretes:

Diego Carreño

Voz en Off:

Lucía Baya Casal, Carolina Vespa, Noelia Vittori, Marcelo Xicarts

Diseño de arte:

Analía Cristina Morales

Diseño sonoro:

Pablo Bronzini

Realización de escenografia:

Marcos Aquistapace

Realización de vestuario:

Mariana Paz

Música original:

Pablo Bronzini

Diseño De Iluminación:

Leandra Rodríguez Adea

Fotografía:

Noelia Vittori

Diseño gráfico:

María Ana Tapia Sasot

Asistencia de iluminación:

Sofía Montecchiari

Asistencia de dirección:

Noelia Vittori

Prensa:

Natalia Bocca

Producción ejecutiva:

Bibiana Glait

Producción general:

Malditas Producciones

Dirección:

Gabriel Wolf

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Viernes - 22:00 hs - Hasta el 31/03/2023

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