ENTRE LAS SOGAS

ENTRE LAS SOGAS

 Este libro de cuentos que se presenta de modo singular, nos acerca el comentario de lo que puede ser algo sangriento. Son trece cuentos a cuál más intrigante y así intentaremos llegar a compartir con la autora algo trascendente. Nos sumergiremos en sus relatos queriendo descifrar una incalculable claridad para seguir de cerca lo que se quiere trasmitir. Es así cómo, no escaparemos a la inimitable notoriedad que le dan sus palabras. Un lenguaje intenso que promete cierta espesura.  La autora, quien escribe desde su adolescencia, llega con este libro titulado Entre las sogas a lograr y ser ganadora del X concurso Premio Mujica Láinez.

Entre los cuentos más notorios podemos mencionar el primero llamado Entre las sogas, al igual que el título del libro, acercándonos así, a algo significativo por su experiencia como autora. Por su puesto que no es de despreciar a ninguno de los restantes, y quedaremos sumergidos en un sin igual de inquietantes significancias. Las elecciones de los nombres propios nos sugerirán lo que nos hace llegar a distinguir cuán cerca estamos de lo que se difunde.  El prólogo de Guillermo Saccomano hará de este libro algo aún más atractivo.

 Ediciones Paradiso - 126 Páginas -

 

PALABRAS URGENTES

¿Qué es el imperialismo? ¿Cómo será el mundo cuando ya no estemos? ¿Cuáles son las verdaderas grietas, las que separan la maravilla de lo humano de los desmaravilladores? ¿Qué suerte corremos al sur del Río Grande? ¿Para qué cantamos? ¿Por qué amamos? ¿Por qué luchamos? Desde la poesía, Mario Benedetti intentó dar respuestas a estas cuestiones. En Palabras urgentes, la palabra deviene cuerpo y el cuerpo poesía para resignificar desde el presente la obra de uno de los escritores latinoamericanos más grandes de todos los tiempos. 

En esta puesta en la que encontramos una escenografía que encuentra un escenario sin ninguna presentación, nos daremos cuenta que los interrogantes encaran algo de la existencia misma. Así es cómo el grupo de actores y actrices se desarrollarán con sus cuerpos de un modo singular. Los poemas de Mario Benedetti nos contarán de qué manera se puede esperar a todo lo que se cuestiona. Bailarán y cantarán, para no dejar que ninguno de ellos deje de demostrar lo atractivo que resultan las palabras del poeta uruguayo.

Ficha técnica

Elenco: Nicolás Bustos, Fernanda Calderón, Eva Capusotto, Guadalupe Farina, Pablo Paillaman Pieretti, Nayla Perujo, Matías Quiroga, Khalil Romero, Armando Serrato - Diseño y realización de escenografía y vestuario, Diseño sonoro, Diseño de luces: Grupo Teatral Rayuela –: - Diseño gráfico: Iván Cerrato - Fotografía: Gabo Rugiero - Prensa: Ditirambo Teatral - Asistente de dirección: Leandro Mayer

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

Desde el 5 de agosto, todos los sábados a las 20 hs. 

Teatro Movaq

Malabia 852 - CABA

 

Facebook: https://www.facebook.com/palabrasurgentes

Instagram: @palabrasurgentesteatro

 

ESTROPICIO

 

La obra nos cuenta cóno Hedda hija del difunto Capitán Gabler, se casa con un hombre que parece no amar. Se llama Jorge Tesman. Así es cuando Edda va a ir narrando y aconteciendo en una serie de episodios de cierta locura a partir de cuando Lovborg, su ex amante, presenta un libro para que su marido se postule a una cátedra. Se verán inumerables escenas en las que Edda querrá renunciar al amor de Tesman. Finalmente aparece nuevamente el profesor y pretende explicar qué sucedió antes de su matrimonio. No querremos ver que el final se desarrolla en algo tremendo y dejaremos que los hechos sucedan de un modo singular. ¿Qué se puede explicar de estos tres seres que se relacionan entre sí? Nada quedará librado al azar y tendremos que estar atentos a todo lo que siguen en el escenario y poner atención a la estética de la puesta, que lleva a un trascendente nombramiento. Estos tres actores circulan en las tablas de una forma tal que podrán expresar todo lo que se muestra. Para lograr mejor esta propuesta que Patricia Suárez interviene en una obra de Henrik Ibsen, concluiremos que es gracias a la dirección de Mariano Dosena que presenta esta pieza.

Ficha Técnica| Dramaturgia: Patricia Suárez, a partir del clásico Hedda Glaber, de Henrik Ibsen; Intérpretes: Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger; Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni; Diseño de Iluminación: Pedro Zambrelli; Música Original: Rony Keselman; Fotos: Rafael Colmenares; Grafica:  Bruno Porjolovsky; Asistencia de Dirección: Katiuska Francis; Asistencia de Producción: Antonella Fagetti; Producción Artística: Pablo Silva; Dirección: Mariano Dossena

 

Prensa: Silvina Pizarro | Tel.: 011 5044 8132 – pizarrosilvina@gmail.com | Contacto Silva Producción 34 66566366 www.silva.com.ar / info@silva.com.ar

Funciones: viernes, 20.30 hs. | Sala: El Método Kairos, El Salvador 4530 | Entradas: $3000 (Alternativa Teatral) | Redes: @estropiciolaobra

TU ESCENA NO ES LA MÍA

 De pronto en el living de una casa aparece un hombre que se ha quedado viudo y recibe por la ventana de su casa la visita de una vecina que se muestra con cierta curiosidad. ASÍ es como el hombre la invita a pasar. Esta mujer le cuenta que esta había sido la casa de su madre. Y de este modo entablan relación. Él músico, la invita a bailar la música de su padre. Luego un amigo que es Director teatral viene a vivir a esa vivienda. Llega una actriz para representar una obra y de pronto decide dejar el teatro para dedicarse a vivir la vida. Estas dos parejas confluyen de una manera tal que nos sorprenderá por la manera que transitan las circunstancias. Los actores de esta propuesta logran demostrarnos lo que quieren trasmitir y conllevan una actuación que nos demostrará alegría. La Dirección de Gabriela Izcovich nos enseñará una pieza que logra transitar lo que se propone, con una poética que nos sorprenderá.

Actúan: Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Gabriela Izcovich, Mauricio Minetti

Música original: Lucas Fridman

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: Lucas Suryano

Ilustración Rafael Landea

Dirección general: Gabriela Izcovich

Sabados 20 hrs 

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636

Entradas: $3000

Descuentos a estudiantes y jubilados 

Entradas y toda la info en Alternativateatral

DOS VELAS

En un escenario donde se muestra el cajón de un muerto se encuentra una mujer que parece rendirle homenaje. Luego  aparece otro personaje que manifiesta acompañarla. Son desconocidos y esta situación los une. Se verán ubicaciones que nos harán reír por lo que simbolizan. Estos dos actores intentarán compartir este instante dramático de un modo singular y quedaremos exhortos de la manera que logran llevar este funeral. La mujer interpretada por Loren Acuña y el hombre interpretado  por Gonzalo Urtizberea, llevan a la escena una gracia que nos hará disfrutar de este drama tan particular. El escenario está representado por luces que irradian con prestancia lo que se quiere trasmitir. Loren Acuña lleva una vestimenta que nos resultará de gran envergadura. La Dirección de Eduardo Lamoglia se presenta de modo significativo y logrará de esta puesta algo que nos significará una gran sensación. 

De Alfredo Megna

Estreno

Viernes 18 a las 20 hs. 

Teatro El Tinglado

Dirección: Eduardo Lamoglia

*****

El viernes 18 a las 20 hs. se estrena la obra “Dos Velas”, de Alfredo Megna. Protagonizada por Loren Acuña y Gonzalo Urtizberea,. Escenografía y vestuario: Sabrina Lopez Hovhannessian. Realización escenográfica: Manuel Mazza. Diseño de luces: Manuel Mazza. Diseño gráfico y Fotografía: Nahuel Lamoglia. Prensa: Alfredo Monserrat. Producción ejecutiva y Asistente de dirección: Valeria Ormeño. Producción general: Daniel Dee Producciones. Dirección general: Eduardo Lamoglia.

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4683-1188. Entradas en venta por Alternativa Teatral https://www.alternativateatral.com/obra74105-dos-velas  y en el teatro.

Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $3000.

VESTIDO DE MUJER

 Siete mujeres en escena no harán otra cosa que cantar canciones y recitar poemas ” es eso que sucede allí cuando Ellas, en la voz de ellas, hacen de la metáfora y la melodía un presente único cada vez. Alfonsina Storni, Cris Miró, Raffaella Carrá, Camille Claudel, Rosa Parks, Carmen Amaya, Lola Flores, Chavela Vargas, Camila O’Gorman vendrán en cada función. Todas ellas. 

Se lucirán con sus cuerpos y vestidos negros para apreciar lo que dejan en escena. Nos sorprenderán de un modo que no querremos perdernos ni una sola pieza y sentir lo que ellas pregonan. Es de una verdadera nobleza lo que podemos observar y querremos asistir a los personajes que muestran. En el escenario sólo se verán sillas y un piano que interpretan Pepo Lopouble y Martín Tello. Asistiremos de una manera profunda a esta puesta teatral musical y llegaremos a participar con emoción lo que nos enseñan. Cuánta pasión ponen en sus demostraciones como para que deslicemos la verdadera enseñanza de lo que quieren lograr.

Estreno: 20 de agosto a las 17h

Centro Cultural 25 de mayo: Av Triunvirato 4444 - Villa Urquiza, CABA

Ficha técnica:

Vestido de mujer de Samar Pesqueira

 Elenco: Ana Padilla, Claudia Pisanu, Gabriela Villalonga, Guadalupe D´Aniello, Jazmín Ríos, Paula Basalo , Yamila Ulanovsky,

Músicos: Pepo Lapouble y Martín Tello

Estreno: 20 de agosto a las 17h

Centro Cultural 25 de mayo: Av Triunvirato 4444 - Villa Urquiza, CABA

Entradas:  $1300/ En la boletería o en https://entradasba.buenosaires.gob.ar/landing/1151-vestido-de-mujer?idEspectaculoCartel=1151&cHashValidacion=552d9cf987b7abd15c20f7fc1f974a02ae5101e1

TURREO MÍSTICO

 Sinopsis: La disputa con los de afuera: Turreo místico de Mariana “Cumbi” Bustinza es una versión libre y musical de Macbeth (Shakespeare) resemantizada por el barrio, la cumbia 420 y el Rkt. Los vínculos de poder y la ambición se presentan en esta obra como el único motor posible, pero todo ello es traspasado por el contexto: un barrio, la juventud y los sueños. Sin embargo, la tragedia seguirá siendo la pobreza. Esta puesta retoma las tensiones por el poder, pero las ubica en el barrio. La voz femenina adquiere, como en el texto del dramaturgo inglés, un papel preponderante, vitalista. Así, desde el lupanar, las brujas anticipan lo que va a suceder: la custodia del Barrio 22 por parte de las mujeres. La trama de los crímenes está a cargo de Magui (Lady Macbeth) para posicionar a Nolo (Macbeth), la culpa que la corroe por la ambición desmedida de su pareja y la solución final. También aparecen fantasmas que auguran traiciones. De esta manera, “los turros” construyen sus propias representaciones para defender su espacio de “los tranzas” y del brazo armado del Estado porque el barrio, a fin de cuentas, es de todos.

En esta puesta se ve claramente cómo lo popular está en medio del dolor y la pobreza y se magnifican los hechos de violencia. Habrá coreografías bien logradas como para resaltar todo lo que nos quieren demostrar y, al mejor estilo Shakesperiano todo quedará expuesto en un sin cesar de revelaciones. Nos deleitaremos con un profundo sentido de lo que puede resultar a pesar de tener unos momentos de humor. Pero todo queda demostrado en un sin sentido de lo que sucede y nos llegará a completar una imagen que no querremos ver, en la crueldad que existe entre la gente del Barrio 22. Un escenario bien logrado al igual que el vestuario, nos impactará para sentir que los personajes hablan de un modo vulgar y configuran una incesante actuación con el manejo de sus cuerpos. Nada es librado al azar y llegarán a hacernos sentir que estamos ante una propuesta singular. Los grafitis dan una demostración de mayor fantasía para lograr una imagen con significado.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Mariana Cumbi Bustinza

Actúan:

Citt Abril, Julieta Álvarez, Carmela Carreras, Solange Ailen Chilinski, Antonella Fittipaldi, Facundo Furque, Francisco Jalil, German Matias, Sofia Moro, Mariel Neira, Martin Rieta, Braian Ross, Angie Saenz, Patto Santa Cruz, Rodrigo Trip, Agustín Vera

Vestuario:

Mariana Cumbi Bustinza, Ornella Fazio

Escenografía:

Gabriella Gerdelics

Iluminación:

Gustavo Lista

Redes Sociales:

Ornella Fazio

Música:

Facundo Salas

Fotografía:

Martina Bajour

Asistencia artística:

Iti El Hermoso

Asistencia de dirección:

Ornella Fazio

Producción:

El Cultural San Martín, Mariana Cumbi Bustinza

Coreografía:

Marina Paiz

Realización:

El Cultural San Martín

Dirección:

Mariana Cumbi Bustinza

BODAS DE TURQUESA

La puesta nos muestra cómo esta pareja de casados que festeja su aniversario, pretenden vivir el día a día llenos de conflictos. El marido que parece tener cierta resignación ante la vida y una mujer que no hace otra cosa que reclamar. Ella concurre a su analista, con el fin de luchar por sus fantasías y encontrar alguna solución. Así se verá cómo trascurre sin demasiada excitación la relación de este matrimonio, a pesar que en algún momento se encuentran celebrando un momento ameno que nos sorprenderá. El final llegará a convencernos que algo hay entre ellos dos y dejará una sensación que nos impactará.  Esos 18 años de casados que cumplen, estará completamente celebrado porque tal vez algo les queda por celebrar. Así pasaremos un momento grato y nos hará reír en muchos casos. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

José Luis Alvarez

Actúan:

Agustin Telle, Lorena Viterbo

Escenografía:

Jose Escobar

Iluminación:

Maximiliano Rubio

Redes Sociales:

Patitoariel

Música original:

Pablo Sbaraglia

Técnico de grabación:

Gabriel Botta

Fotografía:

Fiorella Romay

Diseño gráfico:

Daniel Pereyra

Asistencia técnica:

María Victoria Giacoia, Teresita Rellihan

Asistencia de dirección:

María Victoria Giacoia, Teresita Rellihan

Prensa:

Duche&Zarate

Coreografía:

Pedro Bas

Dirección:

José Luis Alvarez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 3.000,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 31/08/2023

COTO DE CAZA

 Dos amigos, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una cabaña en el lago Traful. Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, comparten más de lo que creen. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia.

Estos dos amigos se contarán historias sobre los distintos momentos que han compartido en sus cacerías. Uno de ellos querrá tomar la iniciativa de vengarse por lo que le ha hecho a su hermana. Será una verdadera historia que nos impactará por cómo se dan los hechos. Así en un escenario ambientado con distintos animales de caza llenarán de sorpresas lo que quieren demostrar. Se verá de qué modo manejan sus cuerpos y la poética disparatada llega a trasmitir una escena que nos hará sentir que todo está en un desorden sin igual. De este modo el desenlace nos sorprendera por la forma que los dos amigos se traicionan y nos llenará de asombro..

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Victor Chacon

Actúan:

Lucas Ranzani, Miguel Angel Vigna

Vestuario:

Kitty Di Bártolo

Escenografía:

Alicia Lorena Manica Villegas

Diseño:

Andrés Colson

Asistencia de manipulación de objetos:

Pablo Maidana (Actor/Titiritero)

Asistencia de dirección:

Santiago Cerra

Prensa:

Antonella Del Valle Piersanti, Pablito Lancone

Dirección:

Victor Chacon

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Domingo - 20:30 hs - Hasta el 24/09/2023

EL JUEGO DE LA SILLA

 

Es por el año 2000 y la familia Lujine espera la llegada de Víctor quien reside en Canadá y viene de visita. Así es como la madre y los hijos querrán agasajar a Víctor durante su estadía. Realizarán diferentes juegos entre los cuales están el juego de la silla. Cantarán canciones y se contarán historias sobre lo que ha sido de sus vidas. Aparece también una ex novia de Víctor quien parece quererlo todavía. Cada rol estará interpretado con gracia y nos hará cuestionar si esta visita puede traer algo nuevo que modifique las conductas de cada integrante. El escenario está bien caracterizado al igual que el vestuario. Todos los personajes  moverán con soltura sus cuerpos. Esto dejará la sensación que estamos ante una puesta que representa de modo fiel lo que es una familia "normal". De algún modo parece que el tiempo no hubiera transcurrido demasiado y los afectos parecen estar intactos. ¿Qué quedará para preguntarnos si es que hay algo que nos motive hacerlo?  Su autora Ana Katz logra en esta pieza crear un clima atractivo que nos llevará a presenciar la obra con entusiasmo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Ana Katz

Actúan:

Anita Balduini, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastian Tornamira, Pablo Viotti

Vestuario:

Paula Molina

Escenografía:

Paula Molina

Diseño de luces:

Victoria Beheran

Música original:

Pablo Viotti

Operación de luces:

Manuel Mazza

Fotografía:

Santiago Etala, Jacqueline Pujol

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de iluminación:

Manon Minetti

Asistencia de dirección:

Patricia Cantó Novak

Prensa:

Valeria Franchi

Dirección:

Mauro J. Pérez

EL ZOO DE CRISTAL

 Una de las obras maestras de Tennessee Williams. El retrato social de una familia sureña americana del pasado siglo, capitaneada por los deseos de la madre, cuya figura materna, insegura y obsesionada por el futuro sentimental de su hija, provoca una reflexión sobre el abismo existente entre el mundo que se quiere ver y la realidad.

La madre representada por Ingrid Pelicori quiere proteger de forma excesiva a sus dos hijos. El hijo varón, Tom, representado por Agustín Rittano y Laura, representada por Malena Figó. Así decide prometer a su hijo que no beberá y accede a que traiga un pretendiente para Laura. Es un compañero de trabajo de una zapatería que se llama Jim O'Connor. Así es como realizan una cena especial e intentan que se den las cosas que esperan. Jim y Laura entablan un diálogo amistoso y parece que pudiera llegar a más, pero finalmente él confiesa que está comprometido para casarse. 

Todo sucede en un clima especial y Laura colecciona animalitos de cristal como un tesoro. Esto es lo que llama el "zoo de cristal". Los hechos sucederán en un clima de cierto dramatismo y no querremos encontrarnos sometidos a un sentimiento de tristeza que es lo que en realidad se da. ¿Cuánto nos enseñarán todos los personajes en esta puesta que parece pintar una sociedad patriarcal?

Las actuaciones son de una gran destacada y elocuente gracia y llevan una poética en la que se expresan los cuerpos. La versión en este caso de Mauricio Kartun hace que las expresiones se resalten aun más.

¡DESDE EL 1o DE AGOSTO!

MARTES A LAS 20 HORAS

Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas: $6.000

En venta por Plateanet

FICHA TÉCNICA

Autor: Tennessee Williams

Versión: Mauricio Kartun

Ingrid Pelicori: Amanda Wingfield

Agustín Rittano: Tom Wingfield

Malena Figó: Laura Wingfield

Martín Urbaneja: Jim O'Connor

Dirección de arte: Stella Maris Santiago

Diseño de vestuario: Julio Suárez

Diseño de escenografía: Cinthia Chomski

Diseño de iluminación: Horacio Novelle

Diseño gráfico: Stella Maris Santiago

Música original y diseño sonoro: Silvina Aspiazu

Fotografía: Nacho Lundadei y Federico Sosa

Comunicación y prensa: Mutuverria PR

Asistencia técnica: Ramiro García Zacarías y Matías Noval

Asistencia de producción: Glenda Aramburu

Asistencia de dirección: Carito Krivoruk

Producción ejecutiva y artística: Alejandra García

Dirección: Gustavo Pardi

Duración: 100 minutos