DANZA MACABRA

Ni bien entramos al Teatro Regio, majestuoso lugar, nos encontramos con una escenografía muy bien lograda que representa la casa de Edgardo y Alicia. Estos dos personajes son Antonio Grimau y Leonor Manso. Ellos fueron pareja hace 40 años y estudiaron teatro con uno de los grandes maestros argentinos, Juan Carlos Gené. Esta obra de August Strindberg (1842-1912, Suecia), autor perseguido por el movimiento feminista, fue escrita en 1900. Él, Edgardo, es un capitán de artillería y alcohólico; ella, Alicia, una actriz fracasada. Revelan en todo momento una relación tormentosa que va más allá de una época porque también podríamos decir que es actual. Son un matrimonio que lleva 25 años de casados manteniendo malos tratos que se muestran a cada instante, sin poder romper el vínculo. Existe un tercer personaje Kurt, Gustavo Pardi, quien será el tercero en discordia. A pesar del dramatismo se encuentran momentos de humor que lindan con lo absurdo. De tanto en tanto, escucharemos la música que ejecuta en el piano Leonor Manso, una versión del Romance del Conde Olino. La expresividad de los cuerpos va de la mano de un texto que conmoverá al espectador, sin dejar de lado un vestuario que presume por lo brillante. La dirección y versión libre de Analía Fedra García hace  que  presenciemos la puesta en un espacio con verdadera emoción.

Autor August Strindberg
Traducción del sueco al alemán Emil Schering
Traducción del alemán y versión libre de Analía Fedra García

Elenco
Leonor Manso
Antonio Grimau
Gustavo Pardi 

Músico en escena
Gustavo García Mendy

Coordinación de producción Julieta Sirvén, Catalina Telerman
Producción técnica Mariano Fernández
Asistencia de dirección Cecilia Acosta, Mauro Oteiza
Asistencia de escenografía Lara María Treglia

Asesoramiento corporal y coreografía Juan Pablo Sierra 
Música original y diseño sonoro Gustavo García Mendy
Diseño de iluminación Marco Pastorino
Diseño de vestuario Paula Molina
Diseño de escenografía Rodrigo González Garillo

Dirección Analía Fedra García

FESTEJO EN MOSCÚ TEATRO POR SUS 5 AÑOS

Palabras en el festejo de en el los 5 años de MOSCÚ TEATRO

En un tono de chistes se dieron unas palabras por el homenaje y hablaron los dueños del teatro.

Lisandro Penelas:

Como siempre nos pasa que no sabemos que decir y lo pensamos preparamos todo y por ahí sale todo un poco más acartonado.

Dani: ¿Cuál es el sentido, a dónde queremos ir, para qué hacemos esto que queremos hacer? Nos cuesta un poco, como si en el fondo la búsqueda de ese sentido es lo que nos mueve. En estos años muchas veces me pregunté por qué hago lo que hago. ¿por qué sigo viniendo, por qué sigo poniendo el cuerpo? Para mi es devolver el amor con el que fui tratada y me enseñaron. Con el que me acompañaron en esa etapa de la adolescencia y después mis primeros pasos en la adultez y porque creía que tenía algo para dar. Así una vez más confiaron en mí y nos embarcamos en esto hace ya un montón de tiempo. Y creo que es eso, que buscamos un sentido para acompañar a otros ese sentido, en esa búsqueda individual y colectiva. Con los errores y las alegrías que eso implica. Suceden muchas cosas en ese espacio tan pequeño y es muy complejo trasmitirlo. Pero encontramos respuestas momentáneas de encontrarnos todos en la misma. Desde nuestras singularidades apostando por un proyecto común. Agradezco a Moscú a la familia que somos.

Lisandro: Festejar y celebrar.

Bueno, como nos pasa con todas las cosas hace un par de meses nos dimos cuenta que se cumplían 5 años de la sala. Cuando vinimos  a este Espacio estábamos buscando darle unidad a las clases. Veníamos alquilando salas de ensayo, era un quilombo. Un día nos Lali, nos insistió a que alquiláramos un lugar propio y apareció este local de revelado de fotografías en desuso. Como pasa muchas veces se ve que vimos teatro donde había mugre. Sólo nos dijimos una cosa al alquilarlo. Nos propusimos algo, no tener una sala. Sólo iba a ser un lugar para dar clases. Y acá estamos. Hace poco aprendí en unas clases de literatura que en Grecia, que los que se dedicaban al arte era los que no servían ni para la cosecha ni para la guerra. Los inútiles. Bueno, eso somos nosotros. Empecinados en trabajar día y noche para algo perenne para algo frágil como el teatro. Y más aún el teatro independiente. Este sin sentido nos va sosteniendo el sueño o quizás sea al revés.  Antes de darnos cuenta que las de dar clases, de no tener un teatro a tenerlo. Lo mismo nos pasó con este festejo. Desde hace un año que queremos abrir el trabajo, compartirlo más, y sin embargo este festejo nos llevó a eso. A seguir compartiendo. El teatro es una gran excusa para que los actores se encuentren entre sí en el escenario. Excusa que nos habilita, una unión más sincera con los otros de la escena con los espectadores. Es la gran excusa. Por suerte en el camino nos fuimos encontrando, con otros perdidos que hacen de esto posible. No sería posible que Moscú existiera sin todos ellos. (Menciona a todos los que forman Moscú, unos cuantos) y estamos muy contentos de festejar estos años y por lo que vendrá y como dice Lourrie Moore, esperar siempre lo inesperado.

Francisco:  Lo que a mí me resonó en estos días fue celebrarla a Cande que fue una chica que estudió acá. Todo lo demás es felicidad.

EN CASA DE NORA

Basada en CASA DE MUÑECAS de Ibsen, está versión sucede en Río Cuarto. Nora es una mujer que enfrenta al poder y al patriarcado. Nora, se encuentra preparando la Navidad con una alegría exacerbada porque a su marido lo han nombrado Director del Banco Provincia. De pronto aparecerá una amiga que viene a pedirle trabajo al enterarse de la noticia del nombramiento de su esposo; y veremos cómo la traiciona después. Aparecen también el suegro y un amante de este personaje principal, quienes querrán aprovecharse de esta mujer desprejuiciada y hacer uso de su relativa inconsciencia. Se tiñen relaciones escabrosas y el pueblo no hace más que llevar los chismes, a los cuales la protagonista querrá hacer oídos sordos. Hay un hijo en juego, apareciendo sólo por su voz en off; quien se siente humillado ante la actitud de su madre. Las relaciones entre los personajes de la obra son de una relativa notoriedad, dejando ver  excelencia en sus actuaciones. La versión libre de Patricia Suarez y Adriana Tursi, pone énfasis en la diferencia entre hombres y mujeres. Y nos hacen emocionar con esta propuesta. ¿Cómo será el final y cuál será el destino de Nora quien enfrenta tantas vicisitudes? Podemos hablar de un vestuario y una escenografía rica para resaltar la acción. La puesta y dirección de Herminia Jensezian resalta en cada momento las emociones de los intérpretes y lleva aparejado el sentido de esta pieza.   

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Patricia Suárez, Adriana Tursi

Actúan:

Claudio Aprile, Alejandro Curlane, Paola Fontana, Carolina Marcovsky, Cristian Thorsen

Vestuario:

Pablo Graziano

Escenografía:

Pablo Graziano

Música original:

Juan Manuel Bevacqua

Fotografía:

Edgardo Kevorkian

Diseño gráfico:

Edgardo Kevorkian

Asistencia de dirección:

María Laura Laspiur

Producción ejecutiva:

Alicia Nakano

Puesta en escena:

Herminia Jensezian

Dirección:

Herminia Jensezian

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 300,00 / $ 250,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 14/12/2019

EN PIE DE ESPERANZA

Norma es una pedicura que atiende a una señora mayor, en su casa, por unos dolores en el pie. Reflejará cómo se expondrá a un tratamiento que no incluye sólo el tratamiento en sí, sino también los vínculos que se generan a través del mismo. Dos mujeres que si bien son diferentes, encuentran puntos en común a pesar de sus desavenencias. Esperanza, la señora mayor, es cuidada por su hija Raquel, con quien tendrá  innumerables altercados. Existe un cuarto personaje, Lucía, que acompaña a Esperanza en su casa. Se verá con claridad cómo nos encontramos frente a un mundo femenino que se dispersa por los entredichos que surgen de manera permanente.  La puesta recorre de manera singular un mundo sensible y a la vez que nos propone ahondar en un sin fin de expresiones corporales, con un vestuario y una escenografía apropiada a lo que se quiere mostrar. Es importante señalar que la escenografía también juega un papel interesante, y compone un lugar al que llegaremos a introducirnos e incluir en la propuesta. La soledad y las ilusiones forman parte de los acontecimientos y llevarán una inmensa notoriedad en las demostraciones de comunicación. También cabe destacar la dramaturgia y dirección de Leonel Dolara, logrando con esta obra una inigualable demostración en lo que se pone en juego.  

Ficha técnico artística

Autoría:

Leonel Dolara

Actúan:

Rosella Bosco, Gabriela Del Mar, Stella Minardi, Lorena Szekely

Voz en Off:

Leonel Dolara, Mariela Techoueyres

Vestuario:

Hernán Álvarez

Iluminación:

Fernando Díaz, Leonel Dolara, German Giacalone

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Realización de escenografia:

Escaleno Taller

Música original:

Leonel Dolara

Operación de luces:

German Giacalone

Operación de sonido:

Adrian Caramielo, Sebastián Gómez

Efectos especiales:

Mago Fakiri

Fotografía:

Evann Violeta

Diseño gráfico:

Hernán Álvarez

Asistencia técnica:

Sebastián Gómez

Asistencia de dirección:

Adrian Caramielo

Prensa:

Silvina Pizarro

Producción:

Adrian Caramielo, Leonel Dolara

Puesta en escena:

Leonel Dolara

Dirección general:

Leonel Dolara

Funciones: Viernes, 20 hs. / Sala: Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada: $300.- (Descuentos a Est. y Jub) / Redes: www.facebook.com/enpiedeesperanza & www.instagram.com/enpiede

TRINCHERA

Aparecen tres personajes situados en una Isla del Atlántico Sur. Entre ellos se darán situaciones que lindan con lo dramático por estar recluidos en una situación de guerra. Estos tres personajes son dos soldados y un sargento, que llevarán la propuesta de manera tal, sorprendiéndonos con sus actuaciones. Los soldados son maltratados por el sargento y ansían ser sacados de ahí, pero no consiguen ser rescatados. Así es como establecerán vínculos de opresión, a la vez que se sentirán unidos a pesar de mantener esta lamentable experiencia. Son notables las realidades llenas de ironía y de humor negro, para poder soportar los acontecimientos. La escenografía, el vestuario y el maquillaje, pintan el lugar de manera clara y concreta, dándole a la puesta una mayor trascendencia. Hay un episodio en el que uno de los actores sufre alucinaciones y es reflejado a través de una pantalla.  Podríamos agregar que el lenguaje corporal nos lleva a ver una interpretación sensible de lo que quieren expresar, más allá del texto. ¿Cuál será el final que dará a la obra un cierre sopresivo  y trágico?

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gustavo Gotbeter

Actúan:

Carlos Bembibre, Francisco Franco, Fernando Martinez

Actores invitados:

Verónica Arabetti

Vestuario:

Carolina Gotbeter

Escenografía:

Laura Delbosco

Iluminación:

Luis Bolster

Maquillaje:

Laura Delbosco

Diseño sonoro:

Sergio Iglesias

Cámara:

Maximiliano Villavedra

Diseño gráfico:

Sofia Costantino

Asistencia de dirección:

Damián Rodriguez

Utilería:

Analía López Aramburu

Producción:

Tatiana D'Agate, A Tierra Gestión

Dirección:

Manuel Lorenzo

Este espectáculo forma parte del evento: Ciclo Tertulia

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 400,00 - Jueves - 21:00 hs - Del 12/09/2019 al 30/09/2019

BÉSAME MUCHO

Un grupo de uniformados se entrena y prepara para hacer frente a lo inesperado. Se trata, claro, de una tarea de éxito improbable ya que lo inesperado tiene la cualidad de tomarnos siempre por sorpresa.

Todo comienza cuando una de las agentes, Costa, llevada por los celos, monta (en complicidad con otros agentes) un operativo clandestino para investigar la vida privada de una de sus compañeras de trabajo, Paluzzi, quien poco después desaparece. A partir de aquí todos se involucran en el despliegue de una investigación que tiene por objeto saber qué pasó con la agente desaparecida. Las pistas se contradicen y cada deducción lleva a un nuevo callejón sin salida. Así es como paradójicamente la búsqueda de la verdad los aleja más y más de los hechos. Y es justamente eso lo que les impedirá ver la amenaza que ha venido deslizándose invisible y que se cierne sobre todos.

La obra comienza mostrando el escenario de una comisaría donde hay unos escritorios con máquinas de computadoras y teléfonos antiguos. De pronto aparecen los personajes realizando un simulacro de un siniestro. Los acontecimientos se sucederán de manera vertiginosa permitiendo que nos introduzcamos en la historia para presenciar escenas que en muchos momentos lindan con lo absurdo. Javier Daulte logrará con esta pieza, que ingresemos en un mundo donde las conspiraciones están a la orden del día. Hay un video que juega un papel importante en la obra. De pronto asistiremos a enredos amorosos que configurarán y darán a la puesta una mayor trascendencia, sin dejar de lado las intrigas. El humor es uno de los elementos muy bien utilizado, para llevar a esta propuesta a un límite sin igual. Los hechos se darán en un sin querer de legitimidad, para trascender a la ficción y brindar de este modo notoriedad a los actores. Los actores, nos deleitan con una muy buena representación. El vestuario marca de manera explícita a la institución que pertenecen. Los conflictos se sucederán, sin dejar de lado que la trama llene de sorpresas a los espectadores por la comicidad con la que se expresan. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Javier Daulte

Actúan:

Laura Accetta, German Bua, Gustavo Castellano, Sebastian Dartayete, Guillermina de Zabaleta, Federico Donofrio, Diego Gallardo, Sofía González, Jimena Grandinetti, Marisa Pucheta, Juan Manuel Rotz

Diseño de vestuario:

Carolina Boverini

Diseño de escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Diseño De Sonido:

Matías Noguera

Edición de sonido:

Juan Pablo Gugliara

Video:

Cristian Holzmann

Diseño De Iluminación:

Caio Sanicato

Efectos Sonoros:

Juan Pablo Gugliara, Matías Noguera

Fotografía:

Cristian Holzmann, Lucas Suryano

Asistencia de escenografía:

Lucía De La Cuesta

Asistencia de dirección:

Florencia Laval

Producción ejecutiva:

Federico Donofrio, Norberto Leandro Echarri

Producción general:

El Tío Caracoles, Covello Producciones, Federico Donofrio, Norberto Leandro Echarri

Dirección:

Gonzalo Urtizberea

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 400,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 28/10/2019

UN CUERPO SALVAJE

Cuatro hijos adolescentes en su despertar sexual, en el descubrimiento del amor. Pasarán todo el verano con sus padres en la casa de campo familiar, junto a un capataz de la estancia y una indígena (personaje basado en un hecho verídico transcurrido en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde nativos de la zona fueron cautivos en el nombre de la ciencia).

También los acompañarán dos visitantes de Europa que llegan con el objetivo oculto de comenzar el negocio de producción de Absenta, con el padre de esta familia.

La "peligrosa" bebida funcionará en la historia como metáfora de todo lo prohibido. Será esta poción la que descubra un cuerpo salvaje, encantado por liberarse y volverse erótico, y amenazado al mismo tiempo por los secretos de familia.

Es una puesta muy bien lograda y con excelentes actuaciones. Se presenta este espectáculo con un tono del "teatro político" y se lo podría comparar con la obra de Pompeyo Audivert (Trastorno), donde se vemos como la clase dominante que ejerce su poder. Todos los actores dejarán en escena una entrañable representación tanto en lo corporal como en la capacidad de transmitir la sensibilidad de sus mundos. ¿Cómo funcionarán los lazos familiares en la que se dejan entrever la manipulación de los padres hacia los hijos? Este es uno de los interrogantes que nos plantea la obra y nos llevará a cuestionarnos cada situación lo que sucede.  Es un reflejo perfecto de una época determinada y plantea con exactitud los avatares por los que atraviesan. ¿Qué lugar jugará lo erótico para mostrarnos hasta dónde se quiere llegar? La escenografía y el vestuario son de excelencia para acompañar a la propuesta y muestra aún más que estamos ante una dramaturgia de gran envergadura. La dirección de Silvia Gómez Giusto hacen que se lleve a una verdadera intención en lo que se sugiere sobre el escenario.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Silvia Gómez Giusto

Actúan:

Mauro Alvarez, Matías Broglia, Jazmín Falak, Silvina Katz, Virginia Kaufmann, Cecilia Marani, Manuel Melgar, Flora Rivière, Rafael Solano, Lucia Villanueva

Vestuario:

Jam Monti

Escenografía:

Jose Escobar, Julieta Kompel, Alicia Leloutre

Iluminación:

Sebastián Francia

Asistencia de vestuario:

Lucrecia Castagnino

Asistencia de dirección:

Rocío Literas

Prensa:

Duche&Zarate

Producción:

Rocío Literas

Colaboración artística:

Aliana Alvarez Pacheco

Dirección:

Silvia Gómez Giusto

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 26/10/2019
Entrada: $ 400,00 - Sábado - 12:00 hs - 28/09/2019

FAKING POSCA

El nuevo espectáculo de Favio Posca "Faking Posca" que comenzó el pasado 12 de septiembre en el Teatro Metropolitan Sura arrancó con funciones agotadas en su primer fin de semana de estreno y con nuevas funciones anticipadas a la venta

Faking Posca se presenta jueves 20:30hs, Viernes y Sábados a las 22:45h con localidades desde $ 700.- 

El nuevo espectáculo de Favio Posca "Faking Posca" que comenzó el pasado 12 de septiembre en el Teatro Metropolitan Sura arrancó con funciones agotadas en su primer fin de semana de estreno y con nuevas funciones anticipadas a la venta

Faking Posca se presenta jueves 20:30hs, Viernes y Sábados a las 22:45h con localidades desde $ 

700.- 

Entradas anticipadas en venta desde $700 en la boletería del Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343 y  en www.plateanet.com.

 Un remolino de sensaciones, arrollador de prejuicios y besador de libertades individuales, espacio sagrado de risa diversión y locura sinfín.

FKP subvierte el orden establecido, te lleva por lo natural de la condición humana, fluyendo por melodías, armónicos brillantes y ritmos pulsantes. FKP te activa los sentidos y poros.

En tiempos de apariencia queja y repeticiones ilusorias, Favio Posca presenta un espectáculo Real, en una de las salas más hermosas de Buenos aires. Portal hacia estímulos  subidores, personajes fallados, declaraciones delirantes de Amor, sexo y locura.

Bienvenidos Tod@s.

No se lo pierdan.

Favio Posca presenta

FAKING POSCA

Creado y dirigido por: Favio Posca

Colaboración creativa: Luiza Callau

Música original: Favio Posca

Producción musical: Martin Tucán Bossa

Guitarras y Coros: Rocco Posca

Diseño visual, escenográfico y lumínico: Sergio Lacroix – Estudio Lacroix

Diseño Grafico: Hola Bosque

Fotografía: Guido Adler

Vestuario (Capa y BikiniVedette): Bandoleiro

Operador de Sonido: Ariel Mascali

Operador de Video: Gustavo Verón

Operador de Luces: Leo Muñoz

Asistente: Guas Manzanares

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Prensa: SMW Press

Productor Ejecutivo: Damián Zaga

Director de Producción: Ariel Stolier

Productor General: Pablo Kompel

JOEY EL MONSTRUO MORENO

Joey (José Ramos), aparece en el living de su casa junto a su hijo Pedro. Él es músico y fanático de los Ramones. Se pasa horas frente al televisor ya que está obsesionado con el derrumbe del glaciar Perito Moreno, lo cual lo va  interpretando en su guitarra. De pronto aparece la maestra de Pedro para informarle que su hijo es superdotado. De ahí en más se dará una relación entre Joey y la maestra. También, al poco tiempo, aparece Carla una vecina de arriba y compañerita de Pedro, quien ha perdido su padre. Está recién llegada del campo y debe integrarse a la nueva escuela. "La seño" la estimula para que junto a Pedro se ponga al día con la tarea. Se ve cómo esta familia la ayudará a superar su duelo y lograr una mejor adaptación. Entre todos conformarán un grupo que se apoya entre sí para superar las angustias por las que transitan y nos sorprenderemos con cada actitud que demuestran los personajes en escena. ¿Cuáles serán los motivos por los que Joey sólo toca su guitarra sin cesar? ¿Dónde está la madre de Pedro y que ha sucedido con ella? Todos estos son interrogantes que tan bien plantea la puesta y generan un clima de autocompasión para con todos sus intérpretes. Así, podremos transitar por la obra sin perder un solo detalle. Con una escenografía muy bien lograda y con una caracterización de excelencia en cada uno de los actores, la pieza nos hace sentir que estamos frente a un logro. La puesta en escena nos hará mantener la atención sin dejar nada de lado. Siendo esto una ópera prima de Cecilia Bassano, podemos afirmar que su trabajo es sorprendente.  

Funciones: viernes y sábados, 21 hs.
Lugar: El Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA)
Entradas: $250 | Descuento jubilados y estudiantes: $200
Reservas: 4374-1251



Ficha técnica:
Elenco por orden de aparición: Román Martino, Santiago Armas Estevarena, Paloma Contreras, Lola Seglin, Lennon Acero, Jazmín Robles.
Voz en off - madre de Pedro: Andrea Garrote
Dirección de actores: Alejandro Gigena y Cecilia Bassano
Asesoramiento coreográfico: Milagros Rolandelli y Ollantay Rojas
Música original y diseño de sonido: Román Martino
Diseño y realización del monstruo Moreno: Eugenia Foguel
Realización escenográfica: Equipo de realización escenográfica del CSM
Diseño de escenografía: Magali Acha
Asistente de escenografía: Lucía Garramuño
Meritoria de escenografía: Guadalupe Pabon
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario y utilería: Soledad Haro de Estudio Paar
Fotografía para afiche y programa: Estudio Paar (Foto: Mechi Bassano / Arte: Soledad Haro)
Diseño de sonido: Román Martino
Las voces en off fueron grabadas en estudios Kioto
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Producción: Marina D´ Lucca
Asistencia de dirección: Jazmín Robles
Dramaturgia y Dirección general: Cecilia Bassano

Esta obra forma parte del Ciclo Territorios Familiares  del CCSM curado por Cynthia Edul, junto a "El Placer" de Jorge Eiro.

EN 35 AÑOS DEL ROJAS - UN ENIGMA Y UN OJAL

Walter Barrios es fotógrafo, artista y docente. Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata. Su obra, espesa, multicolor, exhibe escenificaciones en plena convivencia entre lo artificial y lo natural. La idea de lo escenográfico domina sus puestas y remite sin dudas a Mar del Plata como escenario y a los materiales más presentes en su arquitectura original y contemporánea: la piedra, la madera, la mayólica. Crea así un esfuerzo de conjunciones entre lo ordinario, lo económico y la belleza y densidad del ornamento.

El exceso del gusto, de lo pictórico y de los contrastes, dice Walter, cuanto más intenta captar la atención más deja un pequeño enigma. Tal vez para hablar de lo que no se ve, del extrañamiento de lo que está por suceder, de lo inminente.

EN PALABRAS DEL AUTOR

 Parto de espacios comunes cotidianos que me interesan para poder trabajar sobre ellos. A este espacio le saco una foto desde un punto de vista ideal para poder ser contemplado, sobre esta imagen trabajo un boceto de manera digital construyendo una nueva idea y definiendo así con que lo voy a intervenir.

Una vez que termino este proceso, llevo ese boceto y lo hago real en el espacio físico.

Monto a modo escenográfico un nuevo espacio, decoro con elementos que construyo y otros que compro; instalo una nueva estética sobre el lugar.

Es un juego de vestir el espacio diario con ropas, estampados y rematar con una joya, bijouterie como una flor en el ojal.

Inauguración: Viernes 13 de septiembre a las 19hsHasta el 27 de noviembre

Fotogalería – Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita – Lunes a sábados de 10 a 22

ENTREVISTA A MARÍA INÉS GRIMOLDI POR CUERPOS SUTILES

1) ¿Cuándo descubriste tu vocación poética?

En realidad, yo siempre me dediqué más a la escritura académica. Mi libro anterior "La butaca inquieta" recopila trabajos ensayísticos sobre teatro y ópera, producto de mis investigaciones académicas. La poesía es algo completamente diferente. Creo que es producida por otra parte de nuestro cerebro y por nuestras emociones. 

Hice, hace algunos años  con María Adela Palcos, directora de Río Abierto,  un taller sobre danza y trabajo corporal que se llamaba "Cuerpos sutiles". Ella pedía un registro escrito de nuestras experiencias en cada clase, una especie de crónica. La gente narraba sus experiencias corporales y emocionales. A mí me empezó a surgir escribir poesía. Nunca pude hacer una crónica. Nunca había escrito poesía antes. A veces hasta me daba  vergûenza leer lo que escribía o entregárselo porque no era lo que ella pedía. Y cada clase me producía ese efecto, un efecto poético. A partir de ese trabajo me hice poeta.  El trabajo corporal con María Adela me sugería imágenes visuales todo el tiempo, veía formas, colores, rostros, las auras de otras personas. Empecé a tener sueños muy vívidos y en alguna ocasión premonitorios a partir de mi trabajo en Río Abierto. Por eso titulé a mi libro "Cuerpos sutiles".

2) ¿Cuáles son tus poetas predilectos?

Yo trabajé muchos años en el Liceo Francés y si bien enseñaba Literatura argentina e hispanoamericana, me empapé mucho de la cultura francesa. Yo corregía el baccaleaurat, que equivale a nuestro bachillerato y corregía las traducciones del francés al castellano que tenían que hacer los alumnos. Por eso siempre trabajé con libros en lengua española tanto como en lengua francesa. Allí me enamoré de la poesía francesa, los simbolistas, los más actuales, todos me gustan. Y durante unos años tuve una columna en la radio donde leía poesía en francés y la traducía. Me encanta ese trabajo, traducir poesía, más que otros tipos de traducciones. En realidad es reescribirla, hay que ser escritor y poeta para poder traducir sino queda algo, quizás bueno técnicamente, pero corre el riego de quedar muy chato. Verlaine, Mallarmé, Beaudelaire, Rimbaud, Prevert...Me gustan mucho Olga Orozco, Neruda, Pizarnik, Sylvia Plath y muchos otros, son sólo algunos. 

3) ¿Cómo ves el panorama actual de la poesía contemporánea en Argentina?

Actualmente me sorprende la enorme cantidad de lugares donde se reúnen poetas: bares, cafés literarios, centros culturales, no sabía que había tantos. Gente hermosa! Comparten su poesía, presentan sus libros, para mí es un descubrimiento. Y creo que va en aumento. Empecé a meterme en ese mundo y recibo cada vez más invitaciones a diferentes lugares, no sabía que era un mundo tan rico. Hay muchos talleres de escritura poética también. Veo un panorama muy positivo del cual puede surgir una nueva generación de poetas argentinos.

4) ¿Qué significa para vos Cuerpos sutiles?

 "Cuerpos sutiles" me emocionó mucho cuando salió, quizás más que el libro anterior. Creo que  María Julia Druille, quien escribió el prólogo,  entiende tan profundamente lo que quise decir y expresar en esa poesía que me sentí muy satisfecha. No es fácil comprender verdaderamente lo que quiere decir un artista. Porque no se trata sólo de armar imágenes bonitas y metáforas o figuras retóricas y leerlas bien, sino hay que calar más profundo en la sensibilidad del poeta y en su mundo interior, en lo que expresa, en sus vivencias. Es algo mística y misteriosa la poesía, quizás por eso me gusta tanto. 

Además está ilustrado el libro por mi hija María Florencia que no sólo hizo la tapa sino los dibujos del interior. Es un "libro objeto" en palabras de María Julia, donde la estética, las formas, son tan importantes como el contenido. No concibo un mundo sin belleza. 

5) ¿Cuál es tu mirada del cosmos y el hombre en tu poesía?

 "Somos polvo de estrellas", esa es mi mirada del ser humano. No puedo vivir sin conectarme con el mundo sutil, el cosmos, las estrellas, los pies aquí y el resto en otros mundos. Por eso el libro está dividido en dos partes, una apunta a la metafísica, la filosofía, la espiritualidad, cierta religiosidad  y la otra a la erótica, el sexo, el barro origen, el semen. Para mí están muy unidas, nuestra parte humana y nuestra parte divina. En el sexo encuentro a dios y en observar las estrellas me conecto con mi cuerpo y con mis deseos más profundos.