SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS

 Este unipersonal representado por José Sacristán, nos habla del dolor de un pintor que  pierde a su mujer a los 48 años de vida. Narra su angustia por este hecho y nos cuenta cómo vive esta tragedia. También menciona el hecho en el cual su hija cae en prisión, por su actividad política, siendo el año 1975, los meses previos a la muerte de Franco. Así nos relata la manera por la cual no puede pintar más. Esta obra basada en la novela homónima de Miguel Delibes, es dirigida por José Sánamo. Hace un recorrido por los años felices y se ve comprometido con la historia. El protagonista, nos deslumbra por su actuación en la que pone el cuerpo de un modo más que notable. junto al tono de su voz. Vivimos con él los pesares y momentos de desasosiego por los que atraviesa.

Señora de rojo sobre fondo gris (1991) es una pieza confesadamente autobiográfica y narra sin ocultamientos el dolor del escritor por la pérdida temprana de su mujer y musa, Ángeles de Castro: “Soy consciente de que con su desaparición ha muerto la mitad de mí mismo.”, declaró Delibes en su discurso de Ingreso en la Real Academia de la Lengua. Delibes muere en 2010.

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que se presentará durante una breve temporada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), Señora de rojo sobre fondo gris, un espectáculo basado en la novela homónima de Miguel Delibes protagonizado por el actor español José Sacristán y dirigido por José Sámano, la adaptación teatral es de ambos.

Las funciones tendrán lugar entre el sábado 15 y el domingo 30 de julio, de martes a domingos a las 20.30 horas. 

La función para prensa e invitados especiales tendrá lugar el

viernes 21 de julio a las 20.30 horas

Duración: 85 minutos. 

Localidades $ 5.300

EL SAN MARTÍN EN GIRA NACIONAL E INTERNACIONAL

El CTBA comenzó en 2022 una política de difusión de sus contenidos fuera de sus teatros. En este marco y apostando a difundir sus producciones fuera de la ciudad de Buenos Aires y en países limítrofes, este espectáculo realizará una gira nacional e internacional de la mano del Club Media Network.

 

Señora de rojo sobre fondo gris, el espectáculo protagonizado por José

Sacristán, se presentará en Montevideo y diferentes ciudades argentinas según

el siguiente cronograma:

SAN JUAN: Viernes 4 y sábado 5 de agosto,21.30h: Teatro del Bicentenario de San Juan (Las Heras Sur 430)

MENDOZA: Domingo 6 de agosto, a las 20h, Cine Teatro Plaza de Godoy Cruz, (Colón 27). 

ROSARIO:  Sábado 19, Teatro Astengo 

LOMAS DE ZAMORA : Viernes 25 en el Teatro Lomas Coliseo 

LA PLATA : Sábado 26, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata. 

El espectáculo también subirá a escena

en el legendario El Galpón de la ciudad de Montevideo, Uruguay el sábado 12 y el domingo

13 de agosto a las 19.30h y 21h. (Avda. 18 de julio 1618)

 

ENTRADAS A LA VENTA EN: 

 

SAN JUAN / MENDOZA / ROSARIO

www.tuentrada.com

 

LA PLATA 

www.livepass.com 

 

LOMAS DE ZAMORA

www.plateaunotickets.com 

 

MONTEVIDEO 

www.tickantel.com.uy

SALVAJADA

 Después de presentarse en el teatro Cervantes en el 2023, vuelve este año a la calle Corrientes en el Teatro Metropolitan.

Esta obra con texto de Mauricio Kartún sobre un cuento de Horacio Quiroga llamado Juan Darién, nos contará la historia de un tigre humano. Llena de simbolismos se verá cómo este personaje es criado por un humano y cómo es discriminado después. Se pasará a vivir en la selva y relatará todas las dificultades con las que se encuentra. El vestuario y escenografía llevado de la mano de Alejandro Mateo le dará a la puesta de Kartún, un colorido inigualable. No tendremos oportunidad de encontrar una serie de magníficas creaciones en la que todos los personajes nos hacen sentir la injusticia a la que es sometido el protagonista. En realidad se verá un verdadero despliegue escénico, que nos permitirá reaccionar con asombro por todo cuanto acontece. De este modo el final será más que deslumbrante y quedaremos perplejos.

A partir del cuento “Juan Darién” de Horacio Quiroga (del libro El Desierto, 1924)

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

 

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Elenco (Por orden alfabético)

Valentina Bassi (Madre - Alumno - Pueblo)

Carlos Belloso (Inspector - Domador)

Mónica Felippa (Anaconda)

Diego Ferrari (Alumno - Pueblo - Hombre rata - Tigre viejo - Perros - Manipulaciones varias)

Carolina Guevara (Maestra - Siamés albino - Tigre)

Pablo Mariuzzi (Juan Darién)

Gustavo Masó (Tape Chamorro - Tapecito)

Julieta Rivera López (Irupecita - Pueblo- Tigre - Manipulaciones varias)

Carolina Tejeda (Alumna - Cooperadora - Mujer barbuda- Tigre - Manipulaciones varias)

Blanca Vega (Alumna - Siamés albino - Pueblo - Manipulaciones varias)

Diseño de vestuarios, de escenografía y de títeres: Alejandro Mateo

Realización general de títeres: Juan B Castillo, Diego Ferrari, Melina Filossi, Andrés Manzoco, Blanca Vega, May Zanone.

Realizaciones específicas: Guillermo Bercholdt, Bruno Gianatelli y Julia Seras.

Vestuario de títeres: Alfiler de Gancho

Música original y dirección musical: Daniel García

Diseño De Iluminación: Luis Alberto Rivera López

Entrenamiento vocal: Fernanda Lavía

Coreografía y preparación física: Marina Svartzman

Asistente de coreografía: Mora Sol Díaz

Diseño gráfico: Mahtías Carnaghi

Fotografía: Ana María Ferrari - Lucía Rivera López

Prensa y comunicación: Paula Simkin

Comunicación digital: Bindix Comunicación

Coordinación ejecutiva y artística: Sergio Rower

Puesta en escena y dirección: Luis Alberto Rivera López

 

 Nominaciones Premios Luisa Vehil

ACTOR: Pablo Mariuzzi

ACTRIZ DE REPARTO: Carolina Guevara

ACTOR DE REPARTO: Gustavo Masó

DIRECCIÓN: Luis Rivera López

ESCENOGRAFÍA: Alejandro Mateo

VESTUARIO: ALejandro Mateo

 

Premio de las/los espectadores 2023 EEBA

ACTOR: Pablo Mariuzzi

NOCHES RUSAS (CHÉJOV X DOS)

 Esta vez nos encontramos frente a una puesta de gran interés para los amantes de Chéjov. Nos referimos nada más y nada menos que a  "Pedido de mano" y "El Oso". Dos puestas en tono de comedia que nos hará pasar un rato por demás lleno de humor. Estas obras se estrenaron en Rusia hace 140 años, así como también se vieron en Andamio '90 en los años 50. siendo el día de hoy que tienen vigencia. Los dos cuentos invocan el amor como cuestión de conflicto. "En Pedido de mano" veremos cómo en un ir y venir los personajes se encuentran y desencuentran para trabar una relación amorosa, que culmina con el pedido de mano. En "El Oso", veremos cómo una viuda que se niega a seguir con una vida llevadera, es visitada por un prestamista que quiere cobrar una deuda. Ella no quiere pagar y exige al hombre que se vaya de su casa, pero él se reúsa y termina cayendo rendido a sus pies. Es interesante ver cómo la Dirección de Martín Ortiz lleva una inigualable creación de un ambiente llevadero.

 Ficha artística / técnica:

Actúan: Mario Petrosini, Daniela Catz, Mario Mahler, Fer Cantarella,
David Paez, Keila Reynoso
Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa
Diseño Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Diseño Gráfico: Alicia Galvele
Producción Ejecutiva: Adriana Yasky
Asistente de dirección: Ornella Gaggiotti
Dirección y Puesta en escena: Martín Ortiz

EL BRILLO AUSENTE

 

Un grupo de amigos se reúne y de pronto la reunión se ve interrumpida por una trágica noticia. ¿Qué sucedió? Aparentemente Javier, un amigo en común ha muerto. De este modo, se sucederán una serie de intrigas en las que se dejarán ver todos los acontecimientos que han convivido con ellos en un largo tiempo. Se transformarán en serias acusaciones de unos a otros y no querremos saber lo que acontece. Los personajes indagarán en una poética que nos conmueve y quedaremos expuestos a un sin fin de sinceramiento por parte de todos los presentes. Es más que tenebroso llegar a sufrir por lo que tanto daño se hacen unos a otros y veremos cuál es ese sentido que le quieren dar. ¿Qué pasará al final en este encuentro? Tendremos que asistir con una verdad que nos llega de manera compleja y nos hace ver que nadie de los presentes quiere asumir. La expresividad de los cuerpos es admirable para notar que todos están compenetrados en una realidad incierta. Todos los actores se lucen en escena con inigualable prestancia llevado de la mano de su director Rafael Calomino.

dramaturgia y dirección de Rafael Calomino. Protagonizada por Gustavo May, Ale Ackman, Adriana Bernardotti, Javier Brancos, Nora Glazer, Fabiana Katz y José Otegui. Escenografía y Vestuario: Sabrina Lopez Hovhannessian y Diana Diaz Erpen. Iluminación: Nacho Blanco. Música original: Patricio Cortazo y Rafael Calomino. Fotografía: Nahuel Lamoglia. Diseño Gráfico: Nicolás Hernán Quaglini y José Otegui. Producción Ejecutiva: El Brillo Ausente. Producción General: Gustavo May.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 21:30 horas en el teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. CABA. Tel: 011-4777-7976. Entradas en venta por Alternativa Teatral https://publico.alternativateatral.com/entradas84381-el-brillo-ausente?o=6 y en el teatro.

Duración de la obra: 75 minutos. Entradas: $2500.

Seguinos en IG y Facebook: @elbrilloausente

SOY VALIENTE

 El espectáculo Clásico musical de VALOR VEREDA.

"Soy Valiente" fue ganadora de los premios ATINA por espectáculo infantil; nominada a los Premios Hugo por mejor libro y letras de espectáculo musical infantil, y ganadora Hormiguita Viajera por mejor espectáculo infantil.

Nos encontramos con esta propuesta que no hará otra cosa que deleitar a chicos y grandes que acompañan. Los personajes principales El Grillo y La Jirafa se complacerán al interactuar con el público de un modo muy didáctico. La Jirafa parte a la ciudad para conocer lugares nuevos y el Grillo es visitado por el Sabio que lo ayudará a enfrentar sus miedos. Así irán recorriendo distintos lugares para encontrar a su amor La Jirafa. Ese recorrido que es basto, se transformará en una inquebrantable ilusión por defenderse de los miedos que quiere enfrentar El Grillo. Los personajes no cesarán en el bailar y cantar mientras todo sucede y demostrarán que no es valiente el que no tiene miedo sino el que se anima a enfrentarlo. Habrá un delicado sentido del humor a la vez que se movilizan a demostrar cuán unidos están para defenderse del dolor y de la falta de amor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA   Idea original, producción y dramaturgia:  Valor Vereda Música original: Valor Vereda Elenco: Elisa López Oroño (voz) , Diego Mazurok (voz y animación), Lautaro Matute (guitarra y voz) y Agustín Lumerman (percusión) Asistencia: Nacho Salerno Sonido: Federico Wainer Vestuario: Betanha Almendra Prensa: Prensópolis Redes sociales: Prensópolis Producción General:  Vale Donati Producciones Edad sugerida: toda la familia Funciones: Domingo 16 de julio a las 15hs REESTRENO Sala: Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) Entrada general: a $ 3500. Pre-venta de entradas a  $3000 - Por web Konex Duración: 50 minutos

próxima funcuión miércoles26 de julio a las 11,30hs Teatro Mágico Alparamis  Av. del Libertador 2229, Olivos Entrada general $3.500 por Web de Alparamis

LAS PERSIANAS TIENEN OJOS

 

En 1973 comienza esta historia donde Tony un hijo varón decide dar a conocer su condición de homosexual. Es muy intenso lo que sucede y está basado en un hecho real. El hijo de una famili "normal" se siente acosado por los padres que no quieren reconocer su condición.  Lo que pasa en el escenario nos llenará de emoción y sorpresa y querremos interesarnos por todo lo que sucede. Las actuaciones son inmejorables al igual que la Dirección llevada a cabo por Patricio Azor. Parecerá que sucumbimos por momentos al observar  cuanto acontece en escena, pero así llegaremos al final para ver cual es el desenlace. Nadie quedará excento de notar el dolor de los personajes que irradian la verdad de lo que se demuestra. Así veremos que un hecho llevado con dolor se trasmite de un modo más que convincente y deja narrado lo que se puede observar en la puesta.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto:

Luis Formaiano

Actúan:

Juan Lucero, Emanuel Moreno Defalco, Mónica Stricker, Juan Cruz Wenk

Diseño de escenografía:

Maria Guglielmelli

Realización de escenografia:

Maria Guglielmelli

Diseño De Iluminación:

Leandra Rodríguez -Adea-

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Magui Zilli

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Emilio Zinerón

Producción:

Luis Formaiano

Dirección:

Patricio Azor

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 27/08/2023

LA FUERZA DEL AGUA

 

Un hombre ha sido acusado de un crimen y espera encontrar en la obra de Leonardo Da Vinci la salida de lo que sucediò. Tendrá discusiones con su mujer que0 parece no entenderlo, pero el insiste que quiere que aparezca la verdad. Será así que insistirá para lograr lo que desea y de esa manera poder superarlo. Se debe advertir que la justicia es algo lenta y se calcula como un interrogante mientras todo sucede. Hay algo de mala fe por querer lograr el cometido en los que lo acusan. Será así que no se deja abatir por las acusasiones y juega un papel preponderante para lograr su cometido. Pareciera ser que el agua demuestra seguir su curso y le pone fuerza. De esta manera se logrará llegar al final y demostrar qué es lo que ha pasado. Con un vestuario y una escenografía que atrapan y bajo la dirección de Enrique Dacal, con la pluma de Adriana Tursi, se conseguirá llevar a cabo esta puesta que nos deja tantos interrogantes.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Adriana Tursi

Actúan:

Daniel Alvaredo, Silvina Muzzanti

Voz en Off:

Bea Apás, Guillermo Montes, Adrian Uribe, Hernán Visconti

Vestuario:

Alejandro Mateo

Escenografía:

Alejandro Mateo

Maquetas:

Roxana Ciordia, Norma Rolandi

Diseño gráfico:

Pablo Vega

Asistencia:

Tomás Julián Alcántara Acevedo

Asistencia de dirección:

Bea Apás

Prensa:

Giacani-lauro Comunicación

Community Manager:

Pablito Lancone

Producción ejecutiva:

Gabriel Cabrera

Puesta en escena:

Enrique Dacal

Dirección:

Enrique Dacal

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar
Entrada: $ 2.500,00 / $ 2.000,00 - Sábado - 17:00 hs - Del 08/07/2023 al 29/07/2023

LULÚ, UNA TRAGEDIA MONSTRUO

 LULÚ, tragicomedia musical

Lulú es una mujer que domina y magnetiza a los hombres por su impulso sexual y los lleva a desenlaces aterradores. Con guiños al universo del circo, el cabaret y el teatro musical, LULÚ es un espectáculo con una extraña e inquietante mixtura entre la parodia y la tragedia, una propuesta de teatralidad desmesurada y desbordante que estalla en su fuerza expresiva.

Esta puesta en escena nos iluminará por el despliegue escénico y por el conjunto de hombres que caen rendidos a sus pies, mientras Lulú se muestra irresistible. De cierto carácter oscuro llevará a los personajes a transitar teatralidad que lleva apareciendo como para no dejar dudas de lo que se expresa. No   querremos aprtarnos ni un minuto de lo que sucede en escena y resaltará cada uno de los actores con sus cuerpos que despliegan una gran elocuencia. Los trajes que llevan los intérpretes nos darán una señal de gran significado. Así llegaremos hasta el final con sorpresa por lo que acontece. La dirección de Cintia Miraglia parece poner todo en su lugar.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Frank Wedekind

Adaptación:

Cintia Miraglia, Miguel Sorrentino

Actúan:

Héctor Bordoni, Carlos Ledrag, Horacio Marassi, Iride Mockert, Miguel Sorrentino

Diseño de vestuario:

Paula Molina

Diseño de escenografía:

Victor Salvatore

Realización de escenografia:

Victor Salvatore

Realización de vestuario:

Paula Molina

Música original:

Carlos Ledrag

Letras de canciones:

Cintia Miraglia

Técnico De Sonido:

Matías Dapena, Ezequiel Morfi, Titanio Studios

Diseño De Iluminación:

Matias Noval

Fotografía:

Cristian Holzmann

Comunicación:

Marcos Mutuverría

Diseño gráfico:

Cintia Miraglia

Asesoramiento en sonido:

Matías Dapena, Ezequiel Morfi, Titanio Studios

Asistencia de dirección:

Ramiro García Zacarías

Prensa:

Marcos Mutuverría

Community Manager:

Pablito Lancone

Producción artística:

Alejandra Garcia

Producción ejecutiva:

Alejandra Garcia

Coreografía:

Valeria Narvaez

Dirección musical:

Carlos Ledrag

Dirección:

Cintia Miraglia

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 3.000,00 / $ 2.500,00 - Sábado - 20:00 hs - Del 08/07/2023 al 26/08/2023