RULETA ROSA

Esta obra no sugiere otra cosa que mucho sexo explícito entre un grupo de hombres gays que no deja nada para suponer, quitándole la intriga. Se muestra abiertamente la relación que existe entre los protagonistas. Todo es, excepto al llegar al final, en el que se devela algo que tiene que ver con lo que es hoy la unión entre los seres masculinos, de mucha transgresión y mucha evidencia.

El vestuario está usado para acompañar el espectáculo en forma no muy llamativa. Esta pieza teatral  es para quien le gusta observar una de las cosas de lo que acontece entre una comunidad en la que se demuestra que no existe ya la marginalidad sino por el contrario, que hay una aceptación en el consenso social para el que le guste o no le guste. Lo que si cabe destacar, es que existe un desempeño de actuación a nivel dramático, que se pone en juego por parte de los participantes y que cobra mucha fuerza. No cabe ninguna duda que es lo si, más vale la pena señalar. 

 

Ficha Técnica

Actúan: J. Andrés Charcape, Mirko Paredes, Sebastián Fiaño, Christian Nieves, Ariel  Sandez

Dirección: Nibaldo Maturana.

Asistente de dirección: Sherry Denis.

Vestuario: Helgalís Ramos.

Diseño de Iluminación: Karen Utrera.

Montaje y diseño sonoro: Claudio Cabello F.

Fotografía: Claudio Campi

Diseño grafico: Alejandro Goldin.

Producción: Mary Machine

Prensa : Correydile

Sábados de Juni y Julio: Espacio cultural urbano. Acevedo 480 

 

HUMAHUACA 4080

Un grupo de tres jóvenes se preparan a festejar un cumpleaños y mientras tanto, presentan como van relacionándose entre sí. Dos de ellos son novios, de los cuales la chica es hermana del tercero. Van planteando situaciones cotidianas que muestran como son los roces que tienen entre ellos y la interacción que se va dando. Aunque sin suspenso, esta obra tiene la frescura y la espontaneidad de un grupo de actores nuevos que experimentan un acontecimiento por el que atraviesan como muchos lo pudieran hacer. Así es como se animan a demostrar de lo que son capaces, dando como resultado esta pieza teatral que vale la pena sentarse a ver y sacar conclusiones que puedan apoyar al grupo. 

 

 

 



Ficha artístico técnica

Dramaturgia: Delfina Danelotti

Dirección: Luciana Martínez Bayón

Asistente de dirección: Aldana Contrera

Actúan: Patricio Martín Ramos, Gustavo Pelato, Delfina Danelotti

Prensa: Simkin&Franco

Escenografía y vestuario: Merlina Molina Castaño

Fotografía: Silvina Salado y Denise Neustadt

Producción General: Nora Garibaldi

 



LA MAQUILA

Esta obra sucede en una maquila en la que se presentan un grupo de actores que representan a individuos de diferentes nacionalidades y razas, que trabajan en delicadas condiciones, sometidos en  distintos momentos a malos tratos. Ellos se entremezclan con otros que a modo de un desfile  a beneficio del terremoto de Haití se van superponiendo en varias oportunidades. 

Los personajes de la maquila a su vez demuestran diversas expresiones de arte como la danza, la actuación y se ve también una pantalla que muestra imágenes. Todo en su conjunto nos hace pensar cómo conviven en este lugar las distintas presentaciones que parecieran que se cruzaran y van generando un clima que delata lo que va sucediendo.

Esta pieza se ve acompañada por la buena música que favorece las diferentes escenas en conjunto con la no menos destacada coreografía, así como también la escenografía llena de telas envolventes que sirven para ahondar aun más en el significado. 

Coreografía: Marina Svartzman y Paula Etchebehere

Música original: Lautaro Cottet

Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha

Asistente de escenografía: Sol Sosto

Realización de Escenografía: Sergio Sagiryan

Vestuario: Julia Moretti

Video y fotos: Pablo Kalhat

Diseño gráfico: María Forni

Producción ejecutiva: Anabella Valencia

Producción general: Teatro El Popular- Grupo  Simpatizo con Todo

Asistencia de dirección: Daniela Martínez

 

 

NORBERTO ESTRIN - DIALOGOS POR LA DIVERSIDAD

 

 

Motivada por la muestra que se presenta en el Centro Cultural Borges del escultor Norberto Estrin, discípulo de Osvaldo Decastelli, recorrí este espacio por segunda vez y tuve la oportunidad de conocer al artista y mantener un diálogo informal, en el que le comenté mi interés por su obra y que le haría algunas preguntas, que él amablemente me respondió.
Cabe citar las palabras de su curadora Pelusa Borthwick:
“Lo que la tierra y el hombre producen frente al deseo de expresión creativa del escultor, da origen a una amalgama de elevado nivel estético, que junto a la técnica de talla directa y la renuncia a lo decorativo utilizados en su realización, nos entregan piezas con formas esenciales. 

El modo de usar la masa, el volumen, las texturas y el color en la producción de sus trabajos exhibe el compromiso de Estrin con el rigor y la claridad, unidos al gusto por la continuación de lo sustancial del arte abstracto en el mundo artístico contemporáneo”.

Según su maestro dice que va de una etapa figurativa acercándose luego hacia la abstracción, encontrándose hoy en el expresionismo abstracto.

¿Cómo surge la idea de trabajar con los materiales qué elige como los troncos y los hierros?

Venía haciendo mis esculturas en madera hace tiempo con el placer que ello provocaba y perfeccionando con el tiempo el uso de material. El árbol  es un elemento vivo de la naturaleza que conserva su vitalidad aun después de arrancado de su medio natural. El tronco con el que trabajo es inmensamente rico por sus diferentes texturas, vetas, colores y olores. Es una maravilla observar las sinfonías colores que emanan de la virutas al serruchar la madera.

Hace unos años sentí la necesidad de explorar otros caminos y mientras reflexionaba sobre esa posibilidad, desechando por ahora otros materiales, elegí el empleo de las chapas y varillas de hierro para organizar un encuentro entre dos materiales tan distintos y diferentes, el orgánico y el industrial, y tratar de generar un diálogo entre lo opuesto, lo diverso, y con ello mostrar que lo diferente se puede enfrentar pero también dialogar y generar un encuentro armónico. Al ensamblar, clavar e insertar los hierros en la madera se produce un choque que provoca tensiones al encuentro de un posible diálogo.  

 

¿Por qué elige estos materiales y no otros? 

Como dije anteriormente la madera la venia utilizando hace tiempo y me generaba un estado placentero y creativo al entrar en contacto con un material tan noble, único y multifacético. En cuanto al hierro, se trataba del material industrial rígido, frio y repetitivo, lo que me permitió insertarlo en la madera y generar con ello el "diálogo en la diversidad". Tomar la madera casi en un estado puro, los troncos con pequeñas intervenciones sugieren y proponen formas sencillas en una suerte de expresionismo abstracto que al juntarlo con las piezas en hierro provocan. Terminada la obra sale del autor y corresponde al espectador analizar o sentir lo que la misma le transmite.

 ¿Cuánto tiempo le llevó organizar esta muestra?

La idea de la muestra nació hace casi tres años, cuando comencé a sentir que estaba trabajando con esculturas que tenían un lenguaje en común y comenzó a concretarse en agosto del año pasado cuando le presenté mis trabajos a Pelusa Borthwick, curadora de esta muestra, quien con su profesionalismo y gentileza me ayudó a concretar la muestra en el Centro Cultural Borges y me fue asesorando hasta llegar a la instalación en la sala 27, actualmente abierta al público hasta el 6 de julio.

 

 ¿Qué fue lo que lo llevó a expresarse a través del arte?

Es muy difícil encontrar una sola respuesta para esta pregunta, sin embargo me atrevo a decir que tratar de trabajar y expresarse a través de cualquier disciplina artística conlleva el deseo de liberarse de las ataduras que impone la sociedad, la familia y cualquier grupo al que se pertenece en todos sus aspectos, ya que permite desprenderse de las normas de convivencia, libera el espíritu creativo quebrantando barreras y paradigmas opresores. El arte alimenta el deseo, es Eros en todo su esplendor, permite sacar lo mejor que cada persona posee. En mi caso me permite transgredir, discrepar y dialogar como lo sugiere el título de la muestra, “con lo diverso”, y así equilibrar mi vida profesional con la artística.

 

¿Hacia dónde considera que va su búsqueda si es que tiene alguna dirección?

Pienso que la única búsqueda que existe para mí, al menos hasta ahora, es tratar de desarrollar el oficio de escultor con la máxima libertad posible, de mejorar la calidad del lenguaje expresivo que trato de volcar en cada escultura, de encontrar nuevas propuestas que comuniquen y despierten emociones. 

 Inauguración para público, prensa e invitados

miércoles 11 de junio,  a las 19hs.

Cierre: domingo 6 de julio

Centro Cultural Borges de Argentina (sala 27):

Viamonte 500 (esquina San Martín)

Visitas: de lunes a sábados de 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs

Informes: +54 (011) 5555-5539

Más info: www.norbertoestrin.com

http://www.ccborges.org.ar/

info@ccborges.org.ar 

ELSA SCHNEIDER

En esta pieza teatral del joven Sergi Belbel, autor catalán, se toma la historia de tres mujeres que pasan por alguna situación de maltrato o discriminación.

Con excelentes actuaciones, estos personajes femeninos, nos permite ver por las dificultades que atraviesan,  y demuestran de una manera singular toda lo relacionado a una cuestión de género, que hace reflexionar hasta el final, sin dejar un momento la tensión que logra cautivar al público de un modo singular.

La obra está narrada en tres monólogos diferentes, y se remiten a estos momentos ante los que a ellas se las somete  en forma concreta. Las mencionadas son, Elsa, que simula ser aquella a la que se refiere el autor austríaco Arthur Schnitzler y Romy Schneider actriz reconocida por sus valores y por su triste vida. El último personaje es alguien que no está situado en un momento histórico, aunque también trae consigo una situación singular.  

 

de Sergi Belbel

Dirección y Producción General: Roberto Fajardo

Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Julieta Fajardo

Elenco: Karina Iazurlo (Elsa), Victoria Fortuny (Schneider) y Claudia Rocha (Elsa Schneider)

 

Teatro Taller del Angel: Mario Bravo 1239 – C.A.B.A.

Funciones Domingos 20.30hs

Reservas: 4963-1571

Localidades: $90 (Estudiantes y jubilados $70)

http://www.elsaschneiderbsas.wordpress.com

https://www.facebook.com/elsaschneiderdesergibelbel

LA MAQUINA IDIOTA

En un escenario lúgubre que logra crear un clima de caos se presentan los actores que demuestran sin cesar la insatisfacción por los conflictos del gremio. Todo acontece cercano al panteón de la Chacharita y nos deslumbran por su manifestaciones dramáticas en todas sus presentaciones. El director Ricardo Bartís logra en esta obra mantener en vilo toda la situación que lleva a observar cómo puede resultar un devenir de emociones que deslumbran en todo momento. Nadie parece estar de más por ser un numeroso grupo de personas que se presentan en escena y se van sucediendo en un constante deslumbramiento por todos sus significados. La escenografía y el vestuario hacen juego con todo lo que se quiere señalar en esta obra y nos llevan a realidades casi de ensueño, donde lo real y lo onírico juegan un papel preponderante, sin dejar de asombrar en forma constante.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Ricardo Bartís

Actúan:

Rosario Alfaro, Dana Basso, Facundo Cardosi, Fabian Carrasco, Flor Dyszel, Nicolas Goldschmidt, Mariano Gonzalez, Martín Kahan, Luciana Lamoglia, Darío Levy, Hernán Melazzi, Sebastián Mogordoy, Pablo Navarro, Lucía Rosso, Gustavo Sacconi, Matias Scarvaci, Sol Titiunik

Vestuario:

Paola Delgado

Espacio escénico:

Ricardo Bartís

Realización de escenografia:

Paola Delgado

Audiovisuales:

Adrian Jaime

Fotografía:

Vanesa Trosh

Asistencia de dirección:

Mariano Saba, Clara Seckel

Dirección musical:

Manuel Llosa

Dirección:

Ricardo Bartís   

AGRIDULCE

Esta obra que presenta una buena escenografía que tiene un sentido específico, y cuenta con un texto muy rico en sus expresiones. Se desarrolla en cinco actos y va narrando los conflictos que sufre una familia a raíz de una pérdida y cómo afecta a cada uno de ellos. Es difícil decir cuál de todos los personajes predomina ya que todos juegan un rol importante y muestran un lugar sensible. Todo parece venir a partir de una crisis económica en la que se ven obligados a mudarse a este pequeño departamento, el cual parece algo lúgubre  por estar frente a un cementerio. 

No hay momento en que baje la tensión de los actores, ante una situación que resulta difícil llevar debido a lo acontecido en este seno familiar, que de a ratos parece que hiciera eclosión. Es tratar la vida misma con hechos cotidianos, pero que a la vez tienen una singular importancia.

 

Estreno para la prensa: 18 de junio a las 20.30h

Funciones: Miércoles 20:30HS.

Entradas: $100 y $80

Teatro: El Cubo

Dirección: Zelaya 3053, Abasto, C.A.B.A.

Descuentos: hay descuentos con tarjetas (varias) y 2x1 con cupos limitados

DURACIÓN DE LA OBRA: 70 minutos

www.facebook.com/agridulce2014 

 

Ficha artístico-técnica 

Elenco: Nicole Grinberg, Silvia De Luca, Gabriel Romio, Agustín Maradei y Natasha Cáceres

Dirección: Sebastián Pajoni

Diseño de Arte: Ángeles Miranda y Cristel Magnetto

Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira

Diseño de Luces: José Binetti

Asistente de Dirección: Juan Francisco Carol

Asistente de Escenario: Laura Costoya

Diseño Gráfico: Fernando Felices

Fotografía: Priscila Bureau

Canción: “Río y Mar” (León Gieco y Luis Gurevich)

Versión Instrumental y Efectos de Sonido: Pedro Jozami

Prensa y Comunicación: Simkin & Franco

Producción Ejecutiva: Daniela Martínez

Producción General: Katalina Nuñez y Laura Jozami

 

RATS CASI UN MUSICAL

A raíz de la crisis del 2001 se produce un saqueo en el que esta obra está inspirada y de un modo muy irónico los personajes en forma de ratas mutantes van atravesando un mundo subterráneo por los espacios de un teatro. Desfilan por él y van seduciendo al público como verdaderos representantes de un hecho real aunque transformado. La música los acompaña en todo momento y los trajes que usan son tan llamativos como toda la coreografía que se muestra a lo largo de la obra.

Merece la pena este musical tan divertido como ocurrente, en el que cada rata simboliza una personalidad diferente y es llevada con mucha gracia. No existe lo vulgar, sino por el contrario una delicadeza que se expresa en manera constante.
 

 

 

Ficha técnico artística

Texto:

Sebastián Kirszner
Actúan: Victoria Arrabaça, Ariel Bar-on, Gisel Eiriz, Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro

Voz en Off:

Gisele Marchi

Escenografía:

Jair Bellante, Jacquie Ferreira, Lola Gullo

Máscaras:

Lola Gullo

Diseño de vestuario:

Mariela Rey

Diseño de luces:

Ariel Campos

Realización de vestuario:

Mariela Rey

Video:

Kharonte Films

Música original:

Eduardo Lázaro

Operación de luces:

Ariel Campos

Fotografía:

Kharonte Films

Diseño gráfico:

Aldana Lukman

Prensa:

Simkin&Franco

Coreografía:

Malena Bernardi

Dirección vocal:

Ney Fros Cobelli

Dirección:

Sebastián Kirszner

CARTAS DE LA AUSENTE

Situada en los años 'treinta, en un barrio porteño se encuentra Doña Elvirita que recibe a Rufino que viene después de salir de una condena en la cárcel de Ushuaia, a buscar algún rastro que le haya dejado Luli, su enamorada epistolar.

Todo gira alrededor de una historia por la que se alentó la esperanza de un encuentro amoroso y la que no es posible por el fallecimiento de Luli, quien llegó al corazón de Rufino y lo hizo cambiar mientras se encontraba en prisión. Doña Elvirita trata de conquistar a este hombre desde un principio contándole cómo en ese lugar con el perfume de azares y el cantar de los pájaros la joven esperaba ansiosa las cartas que él le escribía.

Se mantiene en todo momento una gran intriga que sorprende al espectador ya casi al final, en la que los personajes no abandonan su comportamiento y van demostrando que la verdad no es tal cual se presenta, sino por el contrario toda una situación inesperada. 

La poética de esta obra es lograda por el suspenso que lleva a cabo y que va transitando en lugares poco comunes dejando una entrañable visión de lo que sucede en estas almas. Con buena escenografía y buen vestuario al igual que la coreografía y la inigualable actuación de los actores.

 

Ficha técnica  

Elvirita: Daniel Fanego

Rufino: Vando Villamil

Producción TNC: Daniela Sziak

Fotografía: Gustavo Gorrini

                   Mauricio Mendez

Diseño gráfico: Verónica Duh

                          Ana Dulce Collados

Asistencia de Dirección: Marcelo Mendez

 

Coreografía: Camila Villamil

Musicalización

y diseño sonoro Diego Fischerman

Iluminación: Jorge Pastorino

Vestuario y escenografía: Graciela Galán

Dirección Mónioca Viñao

 Sala
Orestes Caviglia (viernes y sábados a las 21.30 horas, domingos a las
21.00 horas).
Teatra Nacional Cervantes: Libertad 815

LOOKING

En esta pieza teatral donde la danza y los movimientos juegan un papel preponderante, los personajes se recorren como distintos universos, presentándose al público que forma parte expectante de lo que se representa. Una pareja de jóvenes que bailan a manera clásica, llevando uno de ellos un Tutú esperan la respuesta de otros tres. Estos,  con vestimenta casual se muestran con movimientos que marcan en su intensidad la proclamación de un encuentro que se da ya sobre el final donde se unen el primer grupo con el segundo. Cabe destacar que todo se da en un marco donde la escenografía prácticamente no existe sino fuera por el juego de luces. Tampoco hay música por lo cual se resaltan todavía más los cuerpos en movimiento, que invitan al espectador a esperar por ellos.

 

Estreno para público y prensa: sábado 7 de junio a las 21HS

 

            Funciones: sábados 21hs Junio /

 sábados de Julio a las 20hs

Entrada: $50

Espacio Café Müller

 

Dirección: Lavalleja 1116 Timbre  PB (Villa Crespo)

 

Reservas 4775 5697

www.facebook.com/cds.arte  -  www.youtube.com/cdsdanza

 

Ficha técnica

 

Intérpretes: Nicolas Baroni, Alegre Bártoli, Leandro Bustos, Gastón Gatti, Lucas Minhondo,  Nahuel Valenzuela, 
Diseño Iluminación: David Seiras 
Fotografía / Diseño Gráfico: Luciano Crispi

Gestión / producción: Virginia Rossi
Asistente  de dirección: Oscar Farias

Prensa: Simkin & Franco
Dirección: David Señoran.

 

7 DE JUNIO DIA DEL PERIODISTA

SACCO Y VANZETTI

Tratando la obra con minucioso registro histórico de estos dos personajes que fueron Sacco y Vanzetti, Mauricio Kartun logra contar lo que padecieron. Habiendo sido detenidos por presuntos delitos tales como asesinato y robo a mano armada comienza un juicio en 1920, por el que pasan distintas personas a declarar con falsos testimonios. De una gran riqueza dramática y de una gran fuerza actoral, todo el elenco se desempeña en escena llevando a cabo todos los sucesos. Se ve también el sufrimiento que atraviesan las familias de ambos y el dolor que los aqueja por semejante situación a un modo muy logrado.

Vale la pena recordar que Sacco y Vanzetti emigran a los Estados Unidos en búsqueda de un futuro próspero del que son desilusionados y sólo lograron trabajos precarios. Habiéndose conocido en Boston, se unen a un grupo de reivindicaciones anarquistas por el cual sí se sienten representados. 

Finalmente se ve en esta puesta en escena como sin pruebas certeras se toma la determinación por la que los mencionados inmigrantes son condenados a muerte y  sentenciados a morir en la silla eléctrica en 1927 en el estado de Massachusetts.  

Cincuenta años después se comprueba la inocencia de los ya mencionados en el mismo estado.

 

 

Con (por orden de aparición): Fabián Vena, Walter Quiroz, Magela Zanotta, Maia Francia, Ricardo Díaz Mourelle, Jorge D'Elía, Luis Ziembrowski, Cristina Fernández, Daniel Toppino, Gustavo Pardi, Horacio Roca, Agustín Rittano Músicos: Paula Pomeraniec (cello y voz), Daniel Gilardi (bajo, percusión y voz), Matías Grinberg (guitarra, bajo y flauta), Gaspar Scabuzzo (piano, acordeón, voz y preparación vocal)   Voz en Off: Horacio PeñaAsistencia de dirección: Matías López Stordeur  Producción TNC: Santiago Carranza Fotografía: Gustavo Gorrini / Mauricio Caceres Diseño gráfico: Verónica Duh / Ana Dulce Collados  Iluminación: Pedro Zambrelli Vestuario: Mini Zuccheri Escenografía: Nicolás Nanni Música original y dirección musical: Gabriel Senanes        Agradecimientos: a Fernando Benetti / Copistería musical: Adolfo "Toto" Melián

 

STEFANO BOLLANI

Con un teatro a sala llena comienza la función de este genial pianista haciendo una presentación por él mismo en un tono de humor, así como a lo largo de todo el show.

Interpreta entre tantas cosas algún bolero, tangos y canciones propias, ironizando sobre su propio origen italiano a la par que en este maravilloso instrumento que lo acompaña, parece que sus manos se desplazaran sin cesar, sonando de manera gloriosa que hace que los espectadores les resulte un deleite escuchar.

Ya por finalizar la función pide al público que solicite las canciones que les gustaría escuchar a lo que responde como es común en él haciendo alguna alusión a lo que le piden como bis.   

 

Cuándo: martes 3 de junio a las 20.30hs

Dónde: Teatro Coliseo

Dirección: M.T.ALVEAR 1125. CABA

Entradas: a partir de $80

En venta en la boletería del teatro al 4816 3789 o por Ticketek

www.ticketek.com.ar o al 5237 7200 

Más info: www.stefanobollani.com 

 

EL ECO DEL SILENCIO

Todo en torno al carnaval de la Puna jujeña, la coreógrafa Liliana Toccacelli, presenta un espectáculo en dos actos con inmejorables presentaciones de artistas que se expresan a través del movimiento y la danza.

En el primer acto, son tres personajes masculinos que a través del desempeño de diferentes roles juegan a interactuar como queriéndose comunicar entre sí entre movimientos de notable elasticidad que llevan sus cuerpos a un extremo que los lleva a demostrar cómo van logrando distintas expresiones que nos hacen pensar sobre un lugar inigualable donde sólo se escuchas los ecos.

Ya en el segundo acto, aparece una mujer que trae con toda su sensualidad la imagen del Noroeste Argentino y, embiste el hecho del baile en sí, hasta la presentación de mantos de telas y una verdadera expresión de las ofrendas a la Pacha mama. Acompañada por una música de inigualable sugestión y un conjunto de luces que van a la par para dejar en claro lo que esta bailarina expresa.

Es un espectáculo que todo en su conjunto transmite un gran respeto hacia todo lo que sea autóctono de la Puna, dejando entrever de una manera soñada todo el encanto que nos quiere transmitir

 

 





 



Estreno y Flechada para prensa e invitados: lunes 2 de junio, a las 20hs.

Flechada: este ritual de inauguración de la sala se realizará por única vez el 2 de junio a continuación de la función de estreno, incluyendo el convite.

Estreno para público: sábado 7 de junio, a las 20.30hs

Funciones: sábados 7, 14, 21 y 28 de junio, 20.30 hs.

                               Centro Cultural Borges: Viamonte 525. Sala III, ubicada en el 3er nivel

Informes: 5555-5450

Entrada: $100 Y $80

 

Ficha artístico técnica 

Intérpretes: Alejandro Alonso o Alejo Willkinson Hassler, Esteban Esquivel, José Pablo Suárez

Material escénico: Alejandro Alonso, Esteban Esquivel, José Pablo Suárez, Silvina Linzuain

Banda sonora: Silvina Aspiazu, Pablo Berenstein, Silvina Linzuain

Música original: Domadores de Polillas (Isabel Rocca, cello /Estanislao Galerato, guitarra eléctrica / Pablo Berenstein, clarinete y dirección musical)

Diseño de iluminación: Sebastián Francia

Entrenamiento vocal: Gabriela Grabowski

Realización de vestuario: Martín Samaniego

Dibujos: Pez de Tierra

Fotografía y diseño gráfico: Mariana Fossatti

Producción: Centro Cultural Ricardo Rojas, Banfield Teatro Ensamble

Dirección: Silvina Linzuain

Beneficiaria de un subsidio otorgado por Prodanza 2013 (MCGBA) / con el Aval Institucional del Dpto. de Artes del Movimiento del I.U.N.A. / Participó del Festival Rojas Danza 2013