BAJO TERAPIA

 

Tres parejas de amigos se presentarán en una reunión de terapia, que tiene la particularidad que la psicóloga está ausente y deja en sobres las consignas a tratar durante la sesión. Los temas que tratan son de índole personal; tales como la relación con los hijos, la relación entre cada uno de ellos, las relaciones sexuales, entre otros. Se verá cómo se disparan momentos de mucha tensión y se reflejará que en más de una oportunidad son llevados a hacer catarsis. Nos harán reír por cómo se expresan, a pesar que a la vez se tratará de situaciones dramáticas. No podremos apartarnos de la trama y seguir así, con desopilante interés por todo lo que sucede. Existe a la vez un intenso trabajo corporal, que nos lleva a seguir más de cerca la propuesta. La autoría de Matías del Federico, lleva una pluma que engrandece esta pieza teatral, así como también lo hace quien lleva la dirección de la mano de Federico Jiménez.

Representada en varios países y llevada al cine con gran repercusión, "Bajo Terapia" es una obra necesaria.

EQUIPO CREATIVO

Autor: Matías Del Federico
Elenco: Lucía Cordeiro, Juan Lucero, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez, Gustavo Juárez.
Fotografía: Rosa Laszewicki - Argen Photo
Diseño gráfico: Miur Nagur
Redes sociales y prensa: Alexis Mazzitelli 
Asistencia de dirección: Pedro Pelliza
Dirección: Federico Jiménez

TOM PAIN (BASADO EN NADA)

 En un escenario oscuro, hasta que el actor enciende un cigarrillo, este unipersonal nos llevará a indagar sobre la existencia misma del ser. Al mejor estilo Beckettiano, nos hará transitar por momentos de espera sin saber bien qué se espera. Someterá al público, hasta casi el  ridículo por querer hacerlo participar en más de una ocasión. Contará historias de su vida y transitaremos de este modo por instantes de muy particular connotación para lo que tiene que ver con el argumento. Nos sorprenderá por cómo interactúa con la platea y quedaremos sorprendidos por todo lo que narra que no son más que secuencias de vida. Desde su niñez hasta la adultez, nos sumergirá en un universo infinito de contradicciones que nada tienen que ver con la realidad. Sabrá manejar de un modo reconocible lo que va narrando para inventar cada frase. A la vez jugará con los silencios y trasmitirá una profunda sensación de incomodidad. Sucederán instantes de humor que compensarán la trayectoria que vislumbra Tom, representado por Rogelio Gracia. La autoría llevada por Will Eno nos hace disfrutar de esta propuesta tan bien dirigida por Lucio Hernández.

Ficha técnico artística

Autoría:

Will Eno

Traducción:

Stefanie Neukirch

Actúan:

Rogelio Gracia

Iluminación:

Rosina Daguerre

Diseño De Sonido:

Federico Moreira

Fotografía:

Robert Yabeck

Diseño gráfico:

Guinda, Tomás Gracia

Producción:

Miguel Romer, Rogelio Gracia, Sebastián Ohrwaschel

Dirección:

Lucio Hernández

Agradecimientos:

Primi, Fresca, Fast Cambio

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Adultos, Teatro, Artes Escénicas, Presencial

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 10.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 02/11/2024 y 16/11/2024

UN ENFERMO IMAGINARIO

 Argán, el protagonista de la obra, se encuentra preso de lo que siente por sus enfermedades que no son tales. Este clásico de Moliere encuentra una crítica a los médicos del SIGLO XVII. La puesta se encuentra muy bien interpretada por diez actores en escena que jugarán cada uno un rol que los define y que van en torno al personaje central. Esta pieza teatral, se estrena por primera vez en 1673 como una comedia escrita en verso, también representada en ballet en el Teatro del Palais-Royal. En esta oportunidad nos encontramos con una adaptación que se refleja con mucho humor alrededor del intérprete principal. La puesta en escena a cargo de Klau Anghilante, como también la dirección,  genera un gran despliegue escénico y nos sorprende con un suntuoso vestuario. Los actores y las actrices se resaltan por sus actuaciones y el buen manejo de sus cuerpos que nos provocarán la risa del comienzo al final.

Ficha técnico artística

Actúan:

Ciro DI Meglio, Lucía Díaz, Lean Fernandez, Luciana Guacci, Omar Guzmán Torrez, Jose Larralde, María Ángeles Messineo, Ana Santiago, Analia Sirica, Diego Verni

Fotografía:

Augusto Sanchez

Asistencia de dirección:

Ana Masotta

Producción general:

Peras Compañía Teatral

Puesta en escena:

Klau Anghilante

Dirección:

Klau Anghilante

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

AREA 623
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.area623.com.ar
Sábado - 17:30 hs - Hasta el 02/11/2024
Lunes - 20:00 hs - Del 04/11/2024 al 25/11/2024

DESCONOCIDO

 Ni bien entramos a la Sala de El Tinglado Teatro, ingresaremos en fila para ubicarnos en la platea en plena oscuridad. Esto es lo más llamativo de esta obra ya que todo sucede de esta forma. No veremos a los actores y sólo escucharemos sus voces y los efectos de sonidos más la música en vivo. La historia habla de la relación epistolar que mantienen dos amigos alemanes, uno de origen judío en San Francisco y otro en Berlín. Nos habla de cuando se da la situación en Alemania en 1932. Se notará las dificultades que atraviesan ambos en esta época y cómo  se ven entorpecidos por la situación política que atraviesa el país sajón. Deberemos imaginarnos todo lo que van narrando y someternos al sufrimiento por el entorpecimiento típico de ese momento sangriento. La música original es de César Hugo Vera, y le da al espectáculo un clima de intensidad.  La dirección llevada de la mano de Charlie Gerbaldo hace la obra sea una verdadera muestra de crueldad por lo que se va narrando.

DESCONOCIDO está dedicado a la memoria del querido Miguel Rottenberg, mentor y gestor principal del proyecto.

  Ficha técnico artística

Adaptación:

Charlie Gerbaldo, Miguel Rottenberg

Actúan:

Max Acuña, Beto Cuello, Dalila Ferreyra, Charlie Gerbaldo, Franco Guili, César Hugo Vera, Gisella Sirera, Galú Talero, Cony Uriarte

Redes Sociales:

Manuel Padilla

Música original:

César Hugo Vera

Efectos especiales:

Damian Esquivel

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Prensa:

Carla Rosaria Maieli, Radio Zeta Junto A Vos

Colaboración musical:

César Hugo Vera, Galú Talero, Cony Uriarte

Dirección de actores:

Gisella Sirera

Dirección general:

Charlie Gerbaldo

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 24/11/2024

BABYSHOWER

 Una mujer llamada Ariana, se decide organizar una fiesta para su hija que está esperando un bebé. Así es como hace un homenaje a lo que es tener un hijo. A través de este hecho hará un recorrido por lo que fue para ella cuando quedó embarazada. Stella Matute encara a Ariana, y desde allí interpretará distintos personajes, tales como su marido Diego, su amiga, el médico, su suegra, su cuñada, el médico, la partera y el mismo bebé. La protagonista realizará un trabajo sorprendente con su cuerpo para representar todo lo que quiere trasmitir. Se desdoblará de un modo sorprendente para establecer esta labor de ser todas las personas que se suman a esta puesta. A la vez notaremos que la propuesta goza de una estética que nos deja un sabor inigualable a la dulce espera y trasmite de un modo eficaz con sorprendentes toques de humor y ternura para hablar sobre lo que significa la maternidad. ¿Qué es la maternidad sino un gesto de valentía que se propone cada mujer cuando se enfrenta a este hecho? Esta pieza teatral logra conmovernos en todo momento y plantearnos al mismo tiempo lo que significa tal aventura. La dramaturgia de Stella Matute quien también la dirige hace que estemos atentos ante cada gesto. Es difinitivamente para ver, disfrutar y pensar sobre lo que nos propone.

Ficha técnico artística

Autoría:

Stella Matute

Dramaturgia:

Stella Matute

Actúan:

Stella Matute

Música original:

Pablo Porcelli

Fotografía:

Silvina Macri

Entrenamiento corporal:

Frida Kaplan

Asistencia de dirección:

Eduardo Pacha Paglieri

Producción ejecutiva:

Silvina Macri

Dirección:

Emilia Goity, Stella Matute

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: VI Festival Nacional de Teatro de Humor Premios Emilia 2011
• Este espectáculo formó parte del evento: La Noche de los Teatros

Web: http://www.stellamatute.blogspot.com

Clasificaciones: Unipersonales, Presencial, Adultos

TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4307-0566
Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com
Entrada: $ 0,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 24/11/2024

LAS LÁGRIMAS DE LOS ANIMALES MARINOS

 Un clásico más de Toto Castiñeiras donde el espacio escénico y los artistas dejarán en el escenario un sin fin de contubernios. Se sumerge en lo imposible y habrá escenas que nos trasmitirán un verdadero sentimiento de profundo dolor. Lo pictórico logra cautivarnos, además, por lo que logran los artistas, como también lo hiciera en Ojo de Pombero y Gurisa, entre otros. La coreografía a cargo de Luciana Acuña hace que la propuesta luzca aun más el sentido de la obra. Atravesaremos así por metáforas donde los personajes se relacionan y dejan ver cómo sus cuerpos se vislumbran en un verdadero sentido de lo que pretenden demostrar. Las historias nos sumergen en un ensueño de mágica realidad y quedamos expuestos a que todos y cada uno de los personajes se expresen con notable valentía. Es una puesta en la que el dispositivo escénico está configurado en tres partes y se modifica a medida que transcurren los hechos y nos llena de sorpresas. El diseño de vestuario de la mano de Daniela Taiana hace que los intérpretes lleven una transparencia en sus demostraciones y les den más color a todo lo que se demuestra en escena que los hace brillar.

Ficha técnica

La vecina Chacha Alvarado

El abuelo Guillermo Angelelli
El pibe Gregorio Barrios
El nieto Gonzalo Carmona
La flaca Payuca
El amigo Ignacio Torres

ELENCO DE ANIMALES MARINOS
Intérprete físico Boris Bakst
Intérprete clown Oliver Carl
Luchador libre Pleitto Castillo
Intérprete danza Rocío García Loza
Música cellista Lucía Gómez
El eco / La cantora Julieta Laso

Músico cantautor: Lucio Mantel
Intérprete estilo libre: Marcelo David Martinez (Coco)
Músico archilaúd: Maximiliano Más
Intérprete folklore fusión: Ezequiel Posse
Intérprete bicicleta: Julieta Raponi
Intérprete acrobacia: Consuelo Rodríguez Fierro
Performer tap: Jorge Thefs

Diseño sonoro y composición musical: Lucio Mantel
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño de vestuario: Daniela Taiana
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Coreografía: Luciana Acuña
Asistencia de iluminación: Damián Monzón
Asistencia de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto
Asistencia de vestuario: Villeke
Colaboración artística Toto Castiñeiras: Leonela Petrizzo

Puesta en escena y dirección: Toto Castiñeiras

Asistencia de dirección TNC: Vanesa Campanini / Esteban De Sandi
Producción en funciones TNC: Sofía García Jabif
Producción TNC: Romina Ciera / Lucía Quintana

Jueves a domingo a las 20 h

Fecha estreno 18/10/2024

Última función 15/12/2024

Teatro Nacional Cervantes 

Sala María Guerrero

Libertad 815

EL HAMBRE, CRÓNICAS DE UNA COMPAÑÍA TRÁGICA

 

En esta propuesta donde los artistas se encuentran en una lucha por permanecer en pie tras años de fracaso, se verá cómo buscan oportunidades y nuevos artistas. La coreografía se encuentra bien marcada y la música en vivo protagonizada por Facundo Cicciu, le dan a la obra un toque de mayor interpretación y nos deja que participemos de un modo más que atento a todo lo que sucede en escena. Se muestra que el caos del artista es preponderante y nos anuncia una excelente imagen de todo lo que acontece. El diseño de vestuario alcanzado por la Costurera Teatro, le da una sentido de mayor configuración al espectáculo. Son momentos difíciles y eso se ve a lo largo de toda la pieza teatral y nos refleja cómo intentan superarlo. La dirección de Nicolás Manasseri y María Fernanda Provenzano logran cautivar al espectador bajo las actuaciones de los intérpretes y llevan un sentido más que prometedor. Es una puesta en escena que deslumbra y hace que veamos en los cuerpos un papel preponderante al ver cómo se manejan. La estética que se muestra goza de una poética peculiar por cómo relatan los hechos de supervivencia.

Ficha técnico artística

Autoría:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Actúan:

Leila Assad, Cinthia Colasurdo, Verónica De Bunder, Belen Frontera, Malena Luchetti, Marian Morelli, Gonzalo Rivarola, Zoe Verbena, Nadia Zajic

Diseño de vestuario:

La Costurera Teatro

Diseño de escenografía:

Phepandu

Música original:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Música En Vivo:

Facundo Cicciu

Diseño gráfico:

Marian Morelli

Asistencia general:

Milagros Craparo

Producción artística:

Phepandu

Producción general:

Equipo El Hambre

Dirección:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Artes Escénicas

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Jueves - 20:30 hs - Hasta el 28/11/2024

MÁS CENIZA

  Últimas horas antes del asesinato de un presidente en una democracia masmediática. Los tres hombres, cada uno con su respectiva pareja, son los tres polos del triángulo argumental. La víctima, el verdugo, el inductor (y seguro sustituto del presidente asesinado) se preparan para asistir a un importante mitín donde se ha de cometer el magnicidio. El argumento le sirve al autor para hacer una dura crítica la sistema político actual.

Ni bien entramos a la sala, habrá que scanear un QR para así participar de la puesta. Los personajes se encontrarán por separado formando tres parejas que nos invitarán a temblar mientras suceden los hechos. Con un vestuario muy bien diseñado por Jimena Nicole Pascuali y Nicole Rufanacht que logra demostrar a los intérpretes en el escenario, podremos adentrarnos  en la obra y presenciar este espectáculo que no hará otra cosa que sorprendernos. La dramaturgia de Juan Mayorga logra cautivarnos desde el principio hasta el final y así llevarnos a presenciar lo que se demuestra con una estética que tiene algo de onírico. Es de vital trascendencia todo lo que ocurre y llegamos a sentir cómo se trasmite esta historia. Habrá a la vez una serie de cuestionamientos entre estos tres dúos que se diferencian de la realidad que conllevan entre ellos, para que podamos entender cuánta seriedad y dramatismo nos quieren mostrar. Es una propuesta valiente por cómo está configurada y por todo lo que expresa. La dirección llevada de la mano de Adrián Cardoso, logra generar un clima que motiva a los actores en cada gesto que llevan en su cuerpo. Es por demás muy visual más allá de las palabras que nos trasmiten en la muestra de actuación.

Fotografía de Francisco Jarrin

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Juan Mayorga

Actúan:

Laura Accetta, Alexandra Bangert, Roberto Caute, Graciela Clusó, Cristian Sabaz, Federico Vilaro

Iluminación:

Ricardo Sica

Diseño de vestuario:

Sabrina López Hovhannessian

Diseño de escenografía:

Sabrina López Hovhannessian

Realización de escenografia:

Unoporelpiso, Marcelo Capasso, Riky Gonzalez, Jimena Nicole Pascuali, Nicole Rufanacht

Realización de vestuario:

Jimena Nicole Pascuali, Nicole Rufanacht

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Sol Melian

Asistencia De Producción:

Bruno Shmidt

Asistencia de dirección:

Bruno Shmidt

Prensa:

Paula Simkin

Community Manager:

Domènica Teatral

Producción general:

Domènica Teatral

Coreografía:

Marina Svartzman

Dirección de arte:

Sabrina López Hovhannessian

Dirección:

Adrian Cardoso

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com
Entrada: $ 9.000,00 - Sábado - 18:00 hs - Del 12/10/2024 al 02/11/2024

LA CELEBRACIÓN. UNA COMEDIA PARA LOS QUE VENDRÁN

 Esta obra de Juano Villafañe y Manuel Santos Iñurreta, nos proponen hacer un viaje por una reunión donde intelectuales conversarán de arte, política, sueños y otros oficios. Nos adentraremos a ver cómo este grupo de actores invitados por Alberto, nos llevan a regodearnos sobre lo que significa la figura la poética de Edgard Allan Poe, Alejandra Pizarnik y el surrealismo, entre otros. La poética que lleva ensamblada esta propuesta nos hace participar de esta fiesta con humor de comedia donde se resaltan los personajes de un modo peculiar, para que con ellos nos adentremos en la puesta. Todo está llevado con música en escena que le da mayor calidez a la escena ejecutada por la chelista Martina Greiner. El vestuario lleno de vivos colores realizado por Giselle Bossio y la realización de vestuario, llevada a cabo por Luciana Navarro le dan una imagen contundente. Es una pieza teatral donde la estética se luce desde el comienzo hasta el final y podremos observar cuán importante es cada participante. Los actores y las actrices reflejan un delicado trabajo corporal que le darán más que un buen sentido a lo que se demuestra. El juego que se da en el escenario nos hace reflexionar, al mismo tiempo que nos hace sentir la cordialidad que lo caracteriza.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Manuel Santos Iñurrieta, Juano Villafañe

Actúan:

Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Diana Kamen, Sergio Lumbardini

Diseño de vestuario:

Giselle Rodriguez Bosio

Diseño de escenografía:

Manuel Santos Iñurrieta

Realización de escenografia:

Agui Serna, Maria Eugenia Summa

Realización de vestuario:

Luciana Navarro

Músico En Escena:

Martina Greiner

Diseño De Iluminación:

Horacio Chino Novelle

Fotografía:

Nicolás Finoli, Agustina Haurigot

Diseño gráfico:

Maria Eugenia Summa

Asistencia de dirección:

Agui Serna

Prensa:

Daniel Franco

Community Manager:

Maria Eugenia Summa

Producción artística:

Alejandra Garcia

Producción ejecutiva:

Alejandra Garcia

Dirección:

Manuel Santos Iñurrieta

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 10.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 29/11/2024

EL SUEÑO DEL DRAGÓN Y UNA MADRE

 Este espectáculo lleno de metáforas, donde el dragón parece ser el que impone miedo a uno de los personajes, vemos a los intérpretes que luchan por dar claridad a la propuesta. Uno de los hermanos Javier, es desprolijo y resiste a los problemas familiares. Otro Miguel, es "bueno" y prolijo. Una madre que se desborda por las situaciones que enaltecen a las apariencias. Se trata de una historia donde se dan sentimientos encontrados, por lo que sugieren. Javier acaba de salir de la cárcel y se encuentra que Miguel se ha relacionado con quien era su mujer, Lucy. La disputa lleva una verdadera intromisión por lo que sugieren mientras se da la controversia de ese amor. Notaremos que ese ir y venir lleva a la complejidad que resalta esa madre muerta y que aparece como un sueño. La dramaturgia de Darío Bonheur, relata esta pieza teatral que nos convence de lo que representan. La dirección de Luis Emilio Cerna Mazier da a la obra una verdadera intromisión a un relato por demás convincente. La estética está muy bien cuidada gracias a su poética, mientras que los cuerpos dejan en el escenario una impronta que impacta.

 Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Darío Bonheur

Adaptación De Escenografía:

Catalina Zuloaga

Actúan:

Agustina Cirigliano, Emmanuel Lavalle, Mara Mantelli, Emanuel Moreno Defalco

Vestuario:

Catalina Zuloaga

Diseño sonoro:

Mateo Weichafe

Diseño De Iluminación:

Jorge Martín Paret

Asistencia de dirección:

Ana Skornik

Utilería:

Catalina Zuloaga

Producción ejecutiva:

Micaela Irina Zaninovich

Dirección:

Luis Emilio Cerna Mazier

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Presencial, Adultos

CELCIT
Moreno 431 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.celcit.org.ar
Entrada: $ 11.000,00 / $ 10.000,00 / $ 9.000,00 / $ 6.500,00 / $ 3.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 26/10/2024
Entrada: $ 11.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 27/10/2024 al 16/11/2024