LA MEDALLA DE ORO

Un hombre en un cargo público, más precisamente el presidente de la nación, se ve sometido a todo tipo de presiones. Las típicas del poder y lo que atañe a su vida familiar. El enfrentamiento permanente con su hija, que lo encara por todos esos momento que lo llevó a una falta de cuidado. Su mujer, que padece una depresión crónica y que parece ser víctima también, de ese mismo camino que tomó. De pronto todo parece tomar un curso diferente y llegar a cierta armonía por la aparición del novio de esa misma hija. Y así todo sigue su curso y se van acomodando, mientras la vida transcurre en ese ir y venir que trasciende entre presiones, soledad y angustia que todo esto conlleva. Las actuaciones son de notable trascendencia, para enseñarnos a la vez que sus cuerpos dejan en escena todo tipo de manifestación.

Ficha técnico artística

Autoría:

Luis Agustoni

Actúan:

Luis Agustoni, Ricardo Levy, Belén Mazzinghi, Segundo Pinto, Paula Saenz

Vestuario:

Nadia Casaux

Escenografía:

Nadia Casaux

Iluminación:

Diego Gómez Leite

Fotografía:

Santiago Rapela

Prensa:

Silvina Pizarro

Producción ejecutiva:

Ana Caterina Cora, Diego Gómez Leite

Producción general:

Teatro El Ojo

Jefe de escenario:

Diego Gómez Leite

Dirección:

Santiago Rapela

Web: http://www.luisagustoni.com.ar

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO EL OJO
Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4953-1181
Web: http://www.luisagustoni.blogspot.com
Viernes - 20:30 hs

LA PIEL DE ELISA

Nos encontramos frente a una propuesta que a través de una pareja que se va conectando con el público en un bar, nos enseña sobre las distintas sensaciones que atraviesan, para  ir así, con una magia que conlleva mientras transitan en el devenir de los hechos. La música que los acompaña lleva un glorioso candor, representada por el chelo de Miguel Gomiz, para así presentar un candor más que apropiado. Son distintas historias que tienen que ver con los vínculos amorosos y transitan en un ir y venir los distintos momentos. Los actores Dana Basso y Lisandro Penelas no sólo llevan un decir conmovedor, sino que también van dejando una verdadera motivación con sus cuerpos.

Ficha técnico artística

Autoría:

Carole Fréchette

Traducción:

Daniela Berlante

Actúan:

Dana Basso, Lisandro Penelas

Músicos:

Miguel Gomiz

Vestuario:

Ana Nieves Ventura

Diseño de espacio:

Jose Escobar

Música original:

Miguel Gomiz

Fotografía:

Akira Patiño

Diseño gráfico:

Tatiana Schumovich

Asistencia de dirección:

Bárbara Majnemer

Producción:

Bárbara Majnemer

Dirección:

Silvina Katz

Web: https://www.facebook.com/lapielde.elisa.5

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 30/09/2017
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 18:00 hs - Desde el 07/10/2017

YO, ALFONSINA

Alfonsina vuelve para contarnos su vida a través de sus poemas y su palabra extraída de conferencias, reportajes y notas periodísticas. Su infancia, sus primeras mentiras, el amor, la maternidad, la soledad, su lucha por los derechos de las mujeres, su compromiso y también  la muerte, su última decisión. La historia de una mujer que le hizo honor al significado árabe de su nombre: "dispuesta a todo".

Alfonsina la poeta argentina nacida en Suiza en 1.892 y que muere en Mar del Plata en1938 fue una poeta y escritora argentina del modernismo. Esta propuesta es el fruto de una investigación profunda que hace que la actriz Guadalupe Berrino, nos llene de encanto con las expresiones de la poeta. Hay un despliegue de vestuario que acorde con la puesta la hace aun más encantadora. Mientras que el cuerpo lleva un sorprendente movimiento para expresar lo que trasmite con el texto.

Ficha técnico artística

Texto:

Alfonsina Storni

Libro:

María Esther Fernández

Intérpretes:

Guadalupe Berrino

Vestuario:

Natalia Mendez Huergo

Diseño de luces:

Juan Elías Ranieri

Diseño De Sonido:

Juan Elías Ranieri

Música:

Mariano Cossa

Fotografía:

Gianni Mesticcelli

Diseño gráfico:

Javier Alemanno

Asistencia de dirección:

Omar Morón

Prensa:

Natalia Bocca

Dirección:

María Esther Fernández

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 30/10/2017 

LA VERDADERA CENICIENTA

Ernesto Acher y Jorge de la Vega se presentan nuevamente juntos, luego del gran éxito de “Los Animales de la Música”. 

“La verdadera Cenicienta” es un cuento musical interpretado por Acher y De la Vega,

inspirado en La Cenicienta como punto de partida hacia una historia cómica y delirante. Cada personaje tiene un tema musical que lo ilustra y que aparece cuando el texto lo menciona. De la mano de la voz en off del legendario Pelusa Suero (reconocido, entre otros, por sus voces en los dibujos animados de García Ferré), que hila las escenas en las que irán apareciendo la Madrastra, la Cenicienta, el Rey, el Príncipe, el Espejo espejito, el Hada Madrina y otros personajes.

Nos encontramos frente a esta propuesta que, después de un profundo trabajo de investigación, recurre con diversas metáforas a este cuento tan conocido con inmejorables toques de humor.

Idea y guión: Ernesto Acher-Jorge de la Vega

Música: Ernesto Acher

Músicos: Jorge de la Vega (flauta y quenas), Ernesto Acher (clarinete y clarinete bajo), Silvio Murano (primer violín), Jorge Caldelari (segundo violín), Emilio Astolfi (viola), Ana Faingerch (cello) y Manuel Núñez (teclado).

Relator en off: Pelusa Suero

Asistente de sonido: Paula Argüelles

Fotos de prensa: Laura Tenenbaum

Utilería: Martín Contreras 

Duración: 60 minutos 

Desde el 1 de octubre, todos los domingos a las 11.30 hs. en el auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Entradas $ 300 a través de www.plateanet.com, al 5236 3000 o en boletería de lunes a sábados de 10 a 21hs. y domingos de 11 a 21 hs.

FUNCIONES DE PRENSA:

MARTES 26 DE SEPTIEMBRE 19.30 HS.

MIRÁ

Un viaje para ver, reir y soñar. Un viaje onírico y divertido por el mundo de las miradas, los puntos de vista, lo aparente y lo oculto. Mirar, ser mirado. Mirarse. Con el sello de Marcelo Katz, 10 actores y una cámara enhebran con sorpresa un espectáculo tejido con música, movimiento, delirio y humor.

En esta propuesta nos encontramos con un grupo de actores que no hacen otra cosa que expresarse a través de sus cuerpos. Mediante una importante cantidad de efectos de iluminación y sonido, llegan tanto a grandes como a chicos y sorprenden de manera profunda. Nos sentimos atrapados por la maravilla con que se lleva el despliegue escénico  y la expresividad con la que los actores se expresan. Hay un excelente vestuario que conlleva a la intención de la propuesta. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Marcelo Katz

Dramaturgia:

Marcelo Katz

Actúan:

Jorge Luis Freire, Tatiana Giselle Herasimiuk, Lourdes Herrera, Pablo Luchetta, Javier Nichela, Diego Benjamin Pérez, Carolina Saade, Agustín Saiegh, Xoana Solferino

Diseño de vestuario:

Liliana Piekar

Diseño de espacio:

Mariano Sivak

Diseño de luces:

Pablo Calmet

Realización de utileria:

Clara Dalmazzo De Garzegna, Ailín Kirjner, Mariano Sivak

Realización de vestuario:

Silvana Morini

Realización De Mecanismos:

Mariano Sivak

Animación:

Juan Nadalino, Facundo Quiroga

Música original:

Diego Vila

Cámara En Vivo:

Valeria Radivo

Fotografía:

Wanda Heras

Diseño gráfico:

Pq, Wanda Heras

Asistencia de escenario:

Brenda Margaretic, Pablo Pineda

Asistencia de vestuario:

Julieta Heiderscheid

Asistencia de dirección:

Santiago Alegria

Prensa:

Debora Lachter

Producción ejecutiva:

Bárbara Bofill

Dirección Audiovisual:

pamela martinez, Ángel Leandro Martínez

Coreografía:

Valeria Narvaez

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 220,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 29/10/2017
Entrada: $ 220,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 29/10/2017 

BOCETO PARA LA SIESTA DE UN FAUNO

Una narradora  se propone dilucidar como fue el proceso de creación de La Siesta de un Fauno. Evoca con su relato a los personajes de la historia, que son Vaslav Nijinski y su hermana Bronislava Nijinska, y va tejiendo la trama que devela los problemas  que atravesaron durante esa producción.

La narradora interactúa con Vaslav y a la vez  se desdobla en Bronislava, en el intento de mostrar como Nijinski no logra hacerse comprender, no sabe transmitir lo que ella juzga como lenguaje extraño de movimiento y sobre todo propone una impronta erótica inusual en 1912.

Es una hermosa historia narrada con la expresión de los cuerpos que se manejan de una manera sorprendente durante toda la propuesta. Pero tal vez se debería citar en la época y hacer una pequeña cita biográfica de los personajes. Bronislava Nijinska, de nacimiento Bronislava Fomínichna Nizhínskaya (8 de enero de 1891, Minsk - 21 de febrero de 1972, Pacific Palisades,California)fueuna profesora, coreógrafa y bailarina de origen polaco, que emigró a París y finalizó su carrera como artista estadounidense. Trayectoria Bronislava Nijinska se instruyó en el Ballet Mariinski de San Petersburgo y se unió a la compañía del Teatro Mariinski en 1908.

Al igual que su hermano Vaslav Nijinsky, bailó con los Ballets Rusos en París desde 1909. Hizo las coreografías de varios ballets para la compañía, como en Les Noces de 1923, The Blue Train de 1924 y Les Biches del mismo año. Para la obra la coreógrafa Mariela Ruggeri, ha llevado un profundo trabajo de investigación sobre los personajes.

 Ficha técnico artística

Intérpretes:

Lucas Díaz, Alba Virgilio

Vestuario:

Marcelo Morato

Iluminación:

Horacio Novelle

Música:

John Cage, Claude Debussy

Asistencia de dirección:

Daniela Mena

Coreografía:

Mariela Ruggeri

Dirección:

Mariela Ruggeri

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Danza, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Miércoles - 21:00 hs - Del 06/09/2017 al 27/09/2017 

MORENO DE VERDE LUNA

Vale la pena presentar una breve reseña de quien fue Federico García Lorca, antes de hablar de la propuesta en sí. Federico García Lorca (Fuente Vaqueros,​ Granada, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936)​ fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española un mes después de iniciada esta.

Hablamos de una propuesta que recorre con poemas y canciones la vida del célebre poeta para trasmitirnos a 80 años de su muerte, cómo su obra sigue viva y más aún su presencia. Es realmente conmovedora por la riqueza en que enseña distintos capítulos de este mencionado creador que a la vez luchó tanto por la libertad y fue tan castigado. Distintos personajes recorren todo lo que nos enseña para dejarnos un mensaje que entona de manera soñada todo lo que este autor recorrió para llegar a un final trágico. Los cuerpos manejan de un modo muy notable toda la escena y logran dejarnos ver lo que nos quieren enseñar.

Ficha técnica:
Elenco: Patricia Casalvieri, Griselda Galarza, Humberto Lío, Marita Ruchti, Martín Casalongue, Mónica Besada, Nayla Noya, Daniela Dursi, Cinthia Noel, Verónica Paiva, María Fernanda Domínguez, Franco Ignacio Bustamante.
Poesía: Carlos Torreiro
Música: Laura Álvarez Ghergo, Fernando Garroppo, María Fernanda Domínguez.
Imágenes: Nicolás Méndez Casariego
Fotografía: Lorena Pérez
Vestuario: Ema Díaz
Maquillaje: Paula Liliana Mustapich
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Diseño de imágenes y programa: Carlos Torreiro
Técnica en luces: Paula Liliana Mustapich
Técnica en proyección: Adriana Moreira Ruiz
Guión y dirección general: Martín Casalongue
Producción: La Calle Larga

Guión y dirección general de Martín Casalongue.

Centro Cultural Raíces: Agrelo 3045, CABA. Tel.: 4931 6157ÚNICA FUNCIÓN: SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE, 21HS
Entrada: $120 (jubilados y estudiantes $80)

INCONCEBIBLE, LO QUE NO HA DE SER

Una matrimonio joven se encuentra en una situación crucial, por lo que representa la búsqueda de un hijo. La propuesta está basada en lo que es una investigación que representa al 15% de la población en edad fértil. Nacho y Valeria se someten a distintos tratamientos y no logran conseguir el objetivo de que ella quede embarazada. Así es como demuestran por las diversas frustraciones que atraviesan y lo que les implica. En todo momento se ven enfrentados por el desgaste que esto genera y buscan distintas alternativas. Todo hace suponer que tienen en su intento algo que quieren superar, pero se van distanciando. Así es como los personajes que acompañan a la joven pareja se entrecruzan como para poder colaborar, pero todo fracasa. De este modo se llega al final con una expresión que sólo lleva al desaliento.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Santiago Herrera Paz, Guillermo Lopez de Bock, Claudia Santos Lucio

Actúan:

Maria Ines Alvares, Mariano Karamanian, Alberto Pinilla, Claudia Santos Lucio

Vestuario:

Pablo Juan

Escenografía:

Magdalena de la Torre

Diseño de luces:

Facundo Cruz

Fotografía:

Andrea Maccari

Diseño gráfico:

Av. Creativa

Asistencia de dirección:

Fernando Larrode, Valeria Quijano

Prensa:

Daniel Franco, Paula Simkin

Puesta en escena:

Santiago Herrera Paz, Guillermo Lopez de Bock

Dirección:

Santiago Herrera Paz, Guillermo Lopez de Bock

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4308-3353
Web: http://www.teatrodelartefacto.com.ar/
Entrada: $ 200,00 / $ 100,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 25/11/2017

ISLA NEGRA

La escena transcurre en una isla del delta en la que vive un hombre alejado de todo y castigado por las inundaciones. Ahí llega el diputado Inchauspe para concretar la compra de unas tierras. Pero al llegar se encuentra con este personaje que le hace reclamos por antiguas promesas que nunca cumplió. De un tono dramático, estos dos hombres se ven enfrentados y pasan en todo momento por situaciones que los enfrentan. Se encuentran en una pelea por el pasado y quieren recuperar lo que los llevó a esta situación. De pronto surge la inquietud de superarse por lo que los hace cada vez más violentos y se torna un desenlace que sorprenderá de un modo alarmante. El trabajo corporal expuesto, es de un nivel que deja todo lo que lleva a la interpretación, para trasmitir un alto grado de sensibilidad.

Ficha técnico artística

Autoría:

Osvaldo Canis

Actúan:

Oscar Dubini, Iván Steinhardt

Cantantes:

Dominique Canis

Músicos:

Lucas Rochaix

Diseño de vestuario:

María Guglielmelli

Diseño de escenografía:

María Guglielmelli

Diseño de luces:

Fabián Molina Candela

Redes Sociales:

Gonzalo Ferrari Nicolay

Edición de video:

Rosa Giustra

Sonido:

Kevin Canis

Diseño gráfico:

Gustavo Kaplan

Asistencia general:

Lara Ronsino

Asistente de producción:

Emilio Zinerón

Asistencia de dirección:

Rosa Giustra

Prensa:

Silvina Macri

Colaboración Actoral:

Carmín Aisen, Julieta Meana Viña, Jazmín Szmetan

Coreografía:

Romina Fertonani

Puesta en escena:

Osvaldo Canis

Dirección:

Osvaldo Canis

Web: http://www.facebook.com/islanegraobradeteatro/

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

LA TERTULIA
Gallo 826 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4865-0303
Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/
Entrada: $ 220,00 / $ 190,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 03/11/2017

ABANDONEMOS TODA ESPERANZA - POR MARÍA INÉS GRIMOLDI

Abandonemos toda esperanza

De Alfredo Martín

A partir de la obra En familia de Florencio Sánchez

En Andamio 90. Paraná 660. Domingos 20 hs.

Por María Inés Grimoldi

Es difícil abordar un clásico como es el caso de esta pieza de Florencio Sánchez.

En un momento en que se buscan nuevas propuestas, temas acordes con la época, esta puesta nos hace pensar definitivamente en la actualidad de los clásicos.

La familia es la célula inicial de la sociedad y una refleja lo que pasa en la otra y viceversa.

¿Cómo puede el dinero destruir familias, relaciones, trabajo, amor?

¿Cómo las decisiones de un padre de familia, sumido en el juego, puede destruir a los miembros de la misma y hasta llevar al suicido de un hijo sin que pueda reflexionar en ningún momento y tener un pensamiento crítico?

¿Cómo se puede vivir en un estado de negligencia y frivolidad total como es el caso de las hermanas?

¿Cómo se le puede pedir dinero a la sirvienta a la que no se le ha pagado el salario en seis meses?

Es algo parecido a la locura, a la negligencia, a la decadencia que lleva a devorarse unos a otros.

Todo es una montaña rusa que termina mal.

No es sólo el tema de la apariencia y el consumismo que  es  menor, sino las mentiras, la estafa, el robo, la prostitución, la degradación de una familia que no tiene ni para comer y sigue mintiendo y haciendo juegos sucios como metáfora social.

Ni siquiera aprovecha la ayuda bien intencionada del hijo mayor y su esposa que quieren restablecer de alguna manera el orden familiar.

Estafadores y estafados en una misma familia.

Todo esto con humor, ironía, con lenguaje tragicómico, con sentido existencialista  y con un ritmo ligero y muy bien llevado por la dirección.

Los actores impecables. Notable el padre, Marcelo Bucossi.

El vestuario excelente. Acompañan bien la escenografía y la iluminación, que están a tono con la propuesta escénica..

Chapeau!

Ficha técnico artística

Sobre textos de:

Florencio Sánchez

Versión:

Alfredo Martín

Actúan:

Nicolás Barsoff, Julian Belleggia, Marcelo Bucossi, Cinthia Demarco, Mariano Falcón, Julia Funari, María Fernanda Iglesias, Luciana Procaccini, Gustavo Reverdito, Lorena Szekely

Vestuario:

Jessica Menendez

Iluminación:

Héctor Calmet

Diseño de espacio:

Héctor Calmet

Realización de escenografia:

Fernando Díaz, Analía Schiavino

Video:

Ignacio Verguilla

Fotografía:

Gabriel Oscar perez

Diseño gráfico:

Gustavo Reverdito

Entrenamiento corporal:

Armando Schettini

Asesoramiento artístico:

Marcelo Bucossi

Asistencia de dirección:

Laura Canteros

Prensa:

Silvina Pizarro

Puesta en escena:

Alfredo Martín

Dirección:

Alfredo Martín

Web: http://www.andamio90.org

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 24/09/2017