ENTREVISTA A Silvia Mangialardi, directora artística del Festival de la Luz 2014
Cómo
se hace la selección de los países y ciudades que participan del Festival?
Los
trabajos a exponer se seleccionan fundamentalmente desde tres fuentes. Una es
una convocatoria abierta a través de la web. Para esta edición recibimos
más de 700 propuestas de 30 países. Cuando hablamos de 700 propuestas, estamos
hablando de miles de fotografías que evaluamos con un comité editor. También
revisamos portfolios en distintos festivales a los que Elda Harrington,
la directora general del Festival y yo somos invitadas.
China,
Rusia, EEUU, Francia, Dinamarca, Brasil y Chile son algunos de los que
visitamos. Y a menudo tenemos curadores invitados.
Respecto
a las ciudades donde se expone, elegimos hacerlo en las instituciones que
demuestren un mayor interés por la obra, que sea útil y satisfactorio tanto para
el museo o centro cultural que la recibe como para la comunidad y para el
artista
Este
año participaron 44 ciudades de Argentina y Salamanca (España), lo que te da una
idea de lo amplio que es el espectro en el que trabajamos.
¿Por
qué se elige el nombre Horizontes y no algún otro que sea alusivo a
la
muestra?
Nos
pareció que en un mundo donde todo cambia tan vertiginosamente y, a la vez,
algunas cosas parecen detenidas en el tiempo era interesante reflexionar sobre
dónde estamos y hacia dónde vamos, por eso el tema del Festival es Horizontes.
Las
exposiciones exploran temas como el amor, la soledad, la naturaleza, las formas
de energía, la superpoblación, los sin casa, la inseguridad, la contaminación
y tantos otros que sería muy largo enumerar enumerar. Pero cada muestra permite,
a quien tenga ganas, repensar algún aspecto del mundo que nos toca vivir, y
para nosotras eso cuenta. No se trata de una foto linda más. Se trata de tener
algo para decir y decirlo del mejor modo posible.
¿Cuál
es el criterio para la elección de los artistas que se presentan?
No
se eligen artistas, salvo en muestras homenajes, sino trabajos. Elegimos
exposiciones que tengan una gran calidad técnica y estética pero sobre todo,
que tengan un mensaje… que muestren una opinión o que planteen preguntas, o nos
conmuevan, que nos permitan reflexionar…
¿Qué
fue lo que los motivó para invitar a artistas jóvenes este año?
El
Festival cumple 25 años. Nos pusimos a pensar cómo había cambiado la fotografía
y quisimos saber qué y cómo estaban produciendo los fotógrafos que habían
nacido en este cuarto de siglo. Para empezar a averiguarlo convocamos, junto a
Itau Cultural, a los fotógrafos latinoamericanos menores de 25. El resultado
fue estupendo. La fotografía latinoamericana joven mostró que tiene un gran
potencial
Así
como este año homenajearon a Humberto Rivas, ¿tienen pensado continuar
con
los homenajes?
Nos
gustaría, como también nos gustaría seguir teniendo un país
invitado, como este año fue Chile.
Pero
preferimos no adelantar proyectos hasta que no estén confirmados.Ya
estamos pensando el tema la edición 2016 y creemos que va a ser muy
movilizante.
Humberto Rivas (Argentina – España). María,
1978
Inauguración para público: martes 12 de agosto a las
18 hs.
Hasta el Domingo 21 de
Septiembre
Centro Cultural Recoleta.
Dirección: Junín
1930. Sala Cronopios
Visitas: Lunes a
Viernes de 13 a 20 hs.
Sábado, Domingos y Feriados de 11 a 20
hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
