BERLÍN EN BUENOS AIRES

 “Berlín en Buenos Aires” es la historia de dos artistas alemanes: Hanns y Helga. Él, director de la orquesta del teatro de Berlín, colaborador del nazismo y ella, cantante judía que logra salvarse del exterminio gracias a que Hanns, enamorado de ella, le cambia la identidad y la convierte en una estrella del teatro. Luego de la “caída de Berlín” en 1945 huyen hacia Buenos Aires y consiguen trabajo en la mansión de un empresario alemán, dentro del servicio doméstico. Hanns intenta recuperar sus vidas como artistas, sin embargo Helga ya no es la misma. Una obra que bucea en los confines del ser y la identidad, en los límites del amor y la supervivencia, en las consecuencias del olvido y la memoria, en la revolución que estalla cuando el pasado enterrado irrumpe sin control, y rompe los débiles cimientos sobre los que el presente se apoya, diseñando un futuro incierto, impensado.

 Una obra que linda con el horror, que nos conmueve de manera notable por su historia y en la que los personajes juegan un vital importancia al mostrarse con la fuerza que lo hacen. Pensar en la Segunda Guerra Mundial es desgarrador. En esta puesta nos encontramos con el caso de lo contradictorio y lo humano de una historia de amor que se ve truncada por los acontecimientos de esta misma guerra. Todo se llena de sentido y nos toca el corazón desde el principio hasta el final, dejando ver una puesta con excelentes actuaciones y con una poética que linda con el horror. La expresión de los cuerpos de los actores que dejan en el escenario, convierte a los gestos en verdaderos signos de comunicación, lo que lo hace aun más profundo. A la vez el acompañamiento musical de un piano que acompaña lleva también el sentir profundo.

Autoría:

jessica schultz

Actúan:

Fernando Migueles, jessica schultz

Restauración De Objetos:

Pablo Graziano

Maquillaje:

Analía Arcas

Diseño de vestuario:

Juan Miceli

Diseño de luces:

Carlo Argento

Música original:

Diego Mizrahi

Fotografía:

Josefa Fernández

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Entrenamiento En Piano:

Gaby Toker

Entrenamiento lingüístico:

Flavia Vitale

Asistente de producción:

Solange Alvarez Argento

Asistencia de dirección:

Cynthia Corn

Prensa:

Silvina Pizarro

Dirección:

Carlo Argento

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 300,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 18/08/2018
Entradas desde: $ 300,00 - Martes - 20:00 hs - 03/04/2018 

EL CASAMIENTO - POR MARÍA INÉS GRIMOLDI

El casamiento

Znaniecki-Gombrowicz

Una obra “irrepresentable”

“La cosa más divertida es construir un espectáculo onírico, tradicional, clásico, moderno, mezclando formas, tal como hacía Gombrowicz, con referencias a Shakespeare y a otros, Yo hago lo mismo con referencias a Tadeusz Kantor y al teatro de moda hoy”, dice Znaniecki

El director polaco Michal Znaniecki estrenó el sábado 17 de marzo su versión de “El casamiento”, un texto clásico de Witold Gombrowicz en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Lo político y lo filosófico conviven en este texto que apela a varios géneros teatrales  para narrar el drama de un soldado que regresa a su hogar después de la guerra.

Así como Gombrowicz nos ofrece una creación para la cual se ha apropiado de autores canónicos del teatro, desde Shakespeare hasta Calderón, el director polaco, (tanto Znaniecki como Gombrowicz comparten nacionalidad), echa mano a un abanico muy diverso de formas teatrales para hablar de la forma del ser humano, de cómo actuamos nuestra propia humanidad cada día. El resultado es un universo teatral muy rico que le permite al espectador la posibilidad de elegir, de no aceptar necesariamente el todo y decidirse por alguna de las partes. Gombrowicz pensaba que “El casamiento” era un texto irrepresentable. El director aprovecha esa libertad absoluta que ofrece el autor para crear su propio mundo. Un mundo hecho de retazos, de fragmentos. Un mundo que el espectador en algún momento encontrará reconocible.

Los seres humanos se unen bajo ciertas formas de dolor, de espanto, de ridículo, de misterio, con melodías y ritmos imprevistos, dentro de relaciones y situaciones absurdas.

Enrique eleva a su padre a la dignidad de rey para recibir el sacramento del matrimonio, después de lo cual a su vez se proclama rey y quiere conferirse a sí mismo el sacramento. Con tal fin se esfuerza por obligar a sus súbditos a colmarlo de divinidad, quiere convertirse en su propio dios. Tenemos pues una deformación recíproca, el constante enfrentamiento de dos fuerzas, una interior y otra exterior, que se limitan mutuamente. Este tipo de doble deformación se aplica a todo acto de creación artística y por eso Enrique se acerca más al artista que al soñador.

Todo está siempre en trance de “ser creado”. Los personajes se crean mutuamente y todo camina al azar hacia soluciones desconocidas.

La versión se impone sostenida mayormente por Luis Ziembrowski como Enrique y por una noción de gran espectáculo casi de ópera que va muy bien con esta pieza difícil.

En un tono farsesco, Gombrowicz retoma la tradición del casamiento como final exigido de la comedia y lo vandaliza volviéndolo reflexión ontológica sobre el parentesco, el amor, los ideales y, en definitiva, la idea de que todo enlace puede ser el inicio de la derrota.

Cuando partió en barco a su regreso a Europa luego de su estadía en Argentina, Gombrowicz proclamó para que nos salvemos, “Maten a Borges”, décadas después, esta versión nos lleva más  que a un universo borgeano o shakespereano del que hay que esacapar, al cambalache tanguero.

Vestuario, escenografía, iluminación, proyecciones, videos, destacan esta propuesta onírica que no respeta las acotaciones de Gombrowicz porque como dice su director, “tomo el texto sin leer las aclaraciones porque puede cortarme las alas”.

Una vez más chapeau!

EL CASAMIENTO (ŚLUB)
Autor Witold Gombrowicz

Traducción Alejandro Rússovich

Adaptación Michal Znaniecki

Elenco
Enrique Luis Ziembrowski
El Padre Roberto Carnaghi
María Laura Novoa
Borracho Nacho Gadano
Pepe Federico Liss
La Madre Emma Rivera
Canciller Gabo Correa 
Jefe de Policía Tomás Rivera Villatte 
Obispo Pandulfo Luis Almeida

Personajes de la imaginación (en la cabeza) de Enrique:
Klau Anghilante 
Juan Cruz Márquez de la Serna
Teresa Floriach 
Marco Gianoli 
Cristian Vega 

Músicos en escena
Pablo Mainetti (bandoneón)
Nahuel Aschei (trompeta)

Coordinación de producción María La Greca
Producción técnica Magui Berretta Miguez
Asistencia de dirección María Leiva, Victoria Rodríguez Cuberes, Leo Méndez 
Asistencia de vestuario Lihuen Savegnago
Asistencia de escenografía Javier Hoses
Asistencia artística y escenográfica Nicolás Isasi
Colaboración en la adaptación Ignacio Sánchez Mestre
Entrenador vocal de Laura Novoa Ignacio Mascardi
Diseño de sonido Javier López del Carril
Diseño de sistema de video Sebastián Zavatarelli
Realización de video Pablo A. Varela
Coreografía Damián Malvacio 
Música original Hadrian Tabęcki
Iluminación Bogumil Palewicz
Vestuario Luciana Gutman
Escenografía Luigi Scoglio
Dirección Michal Znaniecki

• FUNCIONES
• Miércoles a domingos a las 20 hs.
• Estreno: sábado 17 de marzo
• DURACIÓN
• 100 minutos
• VALOR DE LAS LOCALIDADES
• Platea $220
• Pullman $160
• Día popular (miércoles y jueves) $110
• LUGAR Y DIRECCIÓN
• Sala Martín Coronado
• Teatro San Martín
• Av. Corrientes 1530
• 0800 333 5254

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

“2018 - Año del Centenario de la Reforma Universitaria”. Día Mundial del Teatro Martes 27 de marzo, 19 h El Día Mundial del Teatro, con la conducción de Alejandra Darín y Walter Quiroz, se realizará en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes el próximo martes 27 de marzo a las 19 h, con entrada gratuita. Pepe Soriano, presidente del Centro Argentino del ITI (Instituto Internacional del Teatro), leerá el mensaje internacional escrito este año por la dramaturga mexicana Sabina Berman, y la actriz argentina Cristina Banegas leerá el mensaje nacional. El Comité de organización del acto del Día Mundial del Teatro está integrado por Ana Seoane, Carlos Di Pasquo, Fernando Díaz y Ricardo Sassone. La curaduría es de Seoane y Di Pasquo, la dirección técnica y diseño de iluminación de Díaz, y el guión de Ricardo Sassone. Durante el acto se desarrollará el siguiente programa: - Roberto Saiz interpretará "Los nombres" de ¡Hola Fontanarrosa! de Roberto Fontanarrosa, estrenado por Los volatineros en el teatro de la Casa de Castagnino. - Escena de A lo loco, creación teatral sobre una obra de Marcel Achard con Mauricio Dayub y Toni Lestingi. Estrenada en el Teatro Andamio 90 en 1993.   - Gabriel Rossi leerá un fragmento del último libro de Francisco Javier: La práctica Teatral. Crónicas informales de mi aproximación al teatro francés. - Secuencias de La indigna Sra. B de Bertolt Brecht y Teresa Gómez. Participarán Livia Fernán y Teresa Gómez. - Román Caracciolo hablará sobre las puestas escénicas de Francisco Javier. - Video sobre Francisco Javier, coordinado por Mauricio Dayub. - Lilí Grinberg hablará sobre Francisco Javier y su relación con los  textos de Jean Giraudoux. - Escena de Sol de noche de Cristina Escofet con Ingrid Pelicori y Rita Terranova. (Estrenada en el Teatro Nacional Cervantes, 2012) - Marikena Monti interpretará “La vie en rose” y “Chanson des vieux amants” de Jacques Brel y entablará dúo con Edith Piaf. Acompañada en piano por Leandro Chiappe. Martes 27 de marzo, 19 h Sala Orestes Caviglia Entrada gratuita y libre hasta completar la capacidad de la sala

LAS CRIADAS

La obra cuenta la historia de las criadas, Clara y Solange, dos hermanas que aman y odian a la Señora para la que trabajan. Cuando están a solas representan la ceremonia de ser la Señora, llevando a cabo un juego siniestro sobre el ejercicio del poder. Ambas han cometido un delito por el que están a punto de ser descubiertas. Todo las acusa y las arrastra a una trágica opción: huir, ir a la cárcel, o enfrentarse a la muerte.

Esta historia se ve representada por dos actrices que desempeñan con hidalguía todo tipo de sentimientos por los que atraviesan. En todo momento nos muestran con fervorosa pasión la situación por la que atraviesan. La puesta está muy bien demostrada por el espacio escénico que muestran mientras actúan y sus cuerpos nos hablan de un gran desempeño que llevan de manera explícita, para conformar los hilos de la trama que sorprende y deja traslucir que se manifiestan. Se ve también el dolor de las hermanas que están sometidas a una presión que deja que nos enfrentemos en la realidad del relato.
Con un vestuario que va acorde con la obra y lleva una promesa que nos deja asombrados. ¿Hasta cuándo tendremos que esperar para llegar a comprender la realidad de todo lo que sucede? Tal vez el final dilucide una expectante manera de ver la teatralidad y podamos llegar a emocionarnos aun más con las actuaciones.  

Ficha técnico artística

Autoría:

Jean Genet

Actúan:

Juan Rutkus, Darío Serantes, Miguel Angel Zandonadi

Maquillaje:

Juan Rutkus

Diseño de vestuario:

Miguel Angel Zandonadi

Diseño de luces:

3boxes

Realización de vestuario:

Miguel Angel Zandonadi

Musicalización:

Darío Serantes

Fotografía:

Agustín Jonte

Diseño gráfico:

3boxes

Director asistente:

Fabián Pedroza⁸

Dirección:

Darío Serantes

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 22:15 hs - Del 10/03/2018 al 28/04/2018 

LINDA DE DÍA

¿Cuánta es la presión y el stress que pasan cuatro amigas expuestas a los casting? Esto es lo que nos muestra esta propuesta que lleva de la mano de cuatro jóvenes actrices que se enfrentan en una continua exposición. Parece algo más que creíble que el mundo en el que se exige belleza y profesionalismo, no tiene piedad para estos cuatro personajes. Demuestran con destreza un sin fin de acontecimientos para que nada quede librado puramente al azar y pasa a ser un continuo ir y venir de situaciones que llenan de un sentimiento en el que nadie quiere quedar afuera.

Los cuerpos y sus gestos denotan todo tipo de destreza que llenan el escenario con gran apasionamiento como para que el espectador pueda llegar a cuestionarse todo lo que sucede. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

David Paez

Actúan:

Virginia Flammini, Camila Hierro, Maria Victoria Pierre, Agustina Pons

Diseño de vestuario:

Paula Picciani

Diseño de escenografía:

Paula Picciani

Diseño de luces:

David Paez

Fotografía:

Paula Picciani

Diseño gráfico:

Luciano Insolia

Asistencia de dirección:

Jazmín Gamalero

Prensa:

Simkin & Franco

Producción:

Linda De Día

Coreografía:

Agustina Pons

Puesta en escena:

David Paez

Colaboración en dirección:

María Viau

Dirección:

David Paez

Agradecimientos:

Maximiliano Méndez, Julieta Moras, Ariel Perez De Maria, Quique Pierre, Espacio Tromvarte

Web: http://www.tromvarte.com

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TROMVARTE
Pasaje Santa Rosa 5164 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 2-132-9657
Web: http://www.tromvarte.com
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 29/06/2018 

BECKY SHAW

Cuando Susana decide enviar a su hermanastro y mejor amigo Max a una cita a ciegas con la misteriosa compañera de trabajo de su marido, Becky Shaw, ella pone en marcha una serie de eventos catastróficos que cambiarán para siempre todas sus vidas. Mezclando el agudo ingenio y el humor con el tenso suspenso de un thriller psicológico, Becky Shaw es una comedia de errores románticos que mantiene al público al borde de sus asientos adivinando lo que sucederá a continuación.

Con estupendas actuaciones y una genial puesta en escena nos encontramos frente a una obra en la que el humor juega un papel importante. Todo parece ser un tanto delirante, pero no lo es si se piensa que situaciones como estas pueden ser corrientes. El trato que le da el director Emiliano Delucchi , hace de esta pieza teatral, un encanto que nos sorprenda por lo que lleva cada personaje que actúan con una encantadora presencia. Todos y cada uno de ellos llegan a trasmitir una excelente sensación de asombro en cada momento. ¿Cuán lejos llegan los actores con sus cuerpos? Esta será algo que nos podemos plantear si queremos descubrir que se trata de una escalofriante personificación de cada uno de los que se encuentran en escena. Habrá que esperar que el final nos sorprenda aun más para poder descubrir un poco más el significado de a dónde se quiso llegar. 

Ficha técnico artística

Libro:

Gina Gionfriddo

Traducción:

Alejandro Germaná

Actúan:

Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri, Germán Polonsky

Escenografía:

Tamara Romero

Diseño de luces:

Emiliano Delucchi, Max Pastorelli

Video:

Marcos Palmieri

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Tomorrow Estudio

Asistencia de dirección:

Marina Lamarca

Prensa:

Tehagolaprensa

Dirección:

Emiliano Delucchi

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5236-6183
Web: http://www.border.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 12/05/2018

¿QUERÉS SER FELIZ o TENER PODER?

Cecilia Propato nos propone con esta puesta algo completamente diferente y llamativo. El espacio supone un lugar preponderante en esta puesta. Los actores se ubican en boxes en las que de un lado se va hablar de la felicidad y del otro del poder, realizando en cada caso micromonólogos.  Mientras los espectadores también participan y forman parte de la obra, hasta que en un momento algo insólito con los celulares sucede. Van desfilando de manera consecutiva de acuerdo a números dados con anterioridad, antes del comienzo. Por un lado y en cada propuesta irán pasando al espacio del poder o la felicidad. Así es cómo tendrán que ver la obra dos veces si quieren participar de las dos opciones. Hay una instancia en la que todos son mirados con sorpresa ya que, están situados desde el lugar del espectador, el lugar de los actores y también mientras forman parte de la escena. Por eso cabe destacar que es una propuesta totalmente interactiva y nos lleva a cuestionar cuál sería la mejor opción de las dos que se presentan. 

Ficha técnico artística

Idea:

Cecilia Propato Carriére

Dramaturgia:

Cecilia Propato Carriére

Actúan:

Javier Ahumada, Bea Apás, Nicolás Barbarelli, ines baum, Cecilia Branca, Charlie Bulsara, Sebastian Buzio, Luis Cagnacci, Jazmín Calvo, Estanislao Corvalán, Víctor Della Corte, Silvia Dietrich, Analia Farfaglia, Julián Felcman, Hugo Gottschalk, Melina Fernandez Guzmán, Camila Mac Lennan, Julián Mardirosian, Fernando César Martínez, Silvana Palavecino, Javier Piazza, Bárbara Posesorski, Sasha Zelasco

Vestuario:

Emma Yorio

Música original:

Agustín Konsol

Arte:

Nubia Campos Vieira

Entrenamiento vocal:

Ingrid Liberman

Asistencia general:

Sandra Paul

Prensa:

Daniel Franco, Paula Simkin

Dirección:

Cecilia Propato Carriére

Web: http://queresserfelizotenerpoder.blogspot.com.ar/

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO AGUIRRE
Aguirre 1270 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-1905 - 4857-9669
Web: http://www.espacioaguirre.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 180,00 - Sábado - 21:30 hs