LOS SIRVIENTES

¿Qué pasa en 1974 cuando muere el General Perón en su residencia? Se encuentra todo el plantel que ofrecía servicio al General y de pronto se ven movilizados por esta terrible noticia. Toda una convulsión llena de estupor que hace que las figuras que pertenecen al equipo de la servidumbre, refleje que algo terrible está sucediendo. Distintos personajes dejan demostrado cómo una noticia semejante los afecta. Por momentos nos hacen reír a pesar del dramatismo que esto significa y llenan con inigualable secuencia de gestos y palabras, toda una realidad que parece desbordarse. Son insuperables las actuaciones que, acompañadas de un texto que trasmite este acto como algo que deja de relieve un acontecimiento como tal, ninguno queda afuera de la escena. Intrigas y suspenso se demuestran para dejar resaltado lo que en este acontecimiento sucede. Lo que se resalta es que el poder queda demostrado en forma tácita, para albergar en el alma los que habitan esta casa y llena de interrogantes a todos y cada uno de los participantes.

 

Ficha Técnica: Autor: Adriana Tursi; Intérpretes: Luciana Bava (Estela), Marcelo Bucossi (José), Laura Montes de Oca (Antonia), Soledad Rodríguez (Carmen), Élida Schinocca (Aurora), Fito Yannelli (Juan), Vestuario:   Adriana Dicaprio; Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotos: Alejandro Baccarat; Video – tráiler: Lucio Bazzalo; Diseño: Mariano Falcón; Asistencia de dirección: Ariel Nesterczuk; Dirección: Andrés Bazzalo

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

 Funciones: todos los domingos a las 18 hs. en el Teatro del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943.

 

AHORA

“Un actor que se convierte en la voz de muchos, en el dolor de otros tantos y es ahí cuando la risa se convierte en nuestra mejor venganza.” Marcelo Savignone

Esto es lo que nos dice Marcelo Savignone sobre su puesta que presenta a modo de actor unipersonal en base a improvisaciones. Un juego permanente de actuaciones que presentan distintas situaciones que explotan en un círculo de incansables movimientos con una combinación en un juego que con el uso de máscaras nos sorprenden en cada movimiento. Cada monólogo presenta una vez más lo que este actor de inigualable prestigio deja con su cuerpo, al ser acompañado por la música de Víctor Malagrino, para dejar en escena con inagotable iniciativa un trabajo artístico de insuperable maestría. Con mucho humor son tratados en cada acto, la simpleza con la que lleva el espectáculo, para irradiar de manera contagiosa en un sin cesar, lo que quiere trasmitir. No se puede decir que queda a modo de aventura un ejemplo de lo profundo que representa en cada acto por separado.

 

 

Ficha artística-técnica: 

Concepto e idea: Marcelo Savignone y Alfredo Iriarte | Dirección: Marcelo Savignone | Actúan: Marcelo Savignone y Víctor Malagrino | Asistencia y colaboración artística: Sergio Berón | Entrenamiento en máscaras: Jorge Costa | Escultor de máscaras: Alfredo Iriarte | Sombreros y accesorios: Gabriela Guastavino | Realización de títeres: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino | Vestuario: Mercedes Colombo | Iluminación: Ignacio Riveros | Escenografía: Mirella Hoijman | Realizaciones: Ariel Vaccaro | Community management: Belén Robaina | Video: Belén Robaina | Fotografía: Cristian Holzmann | Gráfica: ED | Prensa: Marisol Cambre | Producción Ejecutiva: Sebastián Romero | Producción General: Producciones Belisarias

Estreno: Domingo 29 de mayo | 20.30Hs.

La Carpintería | Jean Jaures 858 | 4961.5092 | Abasto

Entrada general $180. Estudiantes y jubilados $130

Entradas por www.alternativateatral.com

Más información: www.marcelosavignone.com

Facebook y Twitter: Marcelo Savignone

Hasta el 31 de agosto

INESTABLE

¿Qué pasa cuando dos personajes se presentan en escena y hacen una demostración con humor sobre sus miedos, fobias, paranoias, obsesiones y ansiedades? Todo se inunda de manera irrisoria en el cuerpo de estos actores y nos conduce sin igual, a un espectáculo que deja resaltar toda una sensación de verdadera parodia. En distintos episodios, que distan de ser algo que puede ser real o no, nos encontramos frente a un espectáculo que nos hace reír del principio al fin. Tal vez quede repensar lo que quieren trasmitir, pero junto con su expresión corporal dejan sentado un inigualable demostración de lo que llevan acompañados de un texto que realza de manera grotesca toda una sensación que es muy particular. Nadie podría decir que estos dos actores sobreactúan, pero si que manifiestan una profunda sensación que nos lleva a un deleite de tipo emocional.  Cabrá la invitación para ver qué es lo que realmente sucede en los distintos episodios.

Ficha técnica:

Actores: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk

Dramaturgia y dirección: Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

Asistencia de dirección: Guadalupe Bervih y Manuela Bottale

Colaboración coreográfica: Lali Chidichimo

Escenografía: Fernando Dopazo

Diseño de Luces: Fernando Dopazo

Vestuario: Analía Cristina Morales

Realización de vestuario: Patricio Delgado

Prensa: Duche&Zárate

Producción: Sutottos

Fotografía: Pablo Linietsky

FUNCIONES: Sábados a las 21Hs. en el Teatro Beckett, Guardia vieja 3556.

Entradas: $150 entrada general - $130 estudiantes y jubilados

Disponibles en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral

 

LA DENUNCIA

Una puesta que realza de manera preponderante una pintura de aspecto campero del inigualable Molina Campos. Se ven con mucho humor, figuras que relatan una situación en la que la voz patriarcal infunde respeto. Con mucha altura, esta denuncia verídica que ocurre en 1.909, va mostrando con sus personajes situaciones de profundo regocijo, con una realidad que sorprende por sus anécdotas y en la que la invocación a San Expedito también está presente. Entre máscaras y pelucas desfilan personajes de Milonga, Chamamé y Polca Rural que serán el reflejo del patrimonio cultural cultural nacional. Todos los personajes que están en escena se mueven de acuerdo a un curioso estilo en el que se realza y queda presente el mejor sentido de un sainete porteño. Los momentos en que sus protagonistas nos hacen reír, se ve que irradian con inigualable convencimiento, para dejar sentado toda esta parodia a la que nos llevan durante toda la obra. Y no se trata sólo de excelentes actores sino también de una valiosa producción, que transforma esta pieza teatral en algo de mucho valor escénico.  

 

Dramaturgia Rafael Bruza
Dirección Claudio Martínez Bel

ELENCO: Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts, Federico Cécere.

Funciones: Miércoles a las 20:00hs
Teatro del Pueblo Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA
Reservas: 4326-3606 - Entrada general $180 / Jubilados y Estudiantes $130
http://www.alternativateatral.com/espacio39-teatro-del-pueblo

VOZ EN OFF: Claudio Rissi

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri

MÚSICA ORIGINAL: Esteban Ruiz Barrea

MONTAJE Y EDICIÓN SONORA: Adolfo Smith

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Gabriela Aurora Fernández

ASISTENCIA DE ESCENOGRAFÍA: Estefanía Bonessa

REALIZACIÓN DE VESTUÁRIO: Marta Dieguez

ASISTENCIA DE VESTUÁRIO: Luna Rosato  y  Carola correa

DISEÑO DE MÁSCARAS Y PELUCAS: Gabriela Aurora Fernandez

REALIZACIÓN DE MÁSCARAS: Alfredo Iriarte

ASISTENTE REALIZACIÓN MASCARAS: Guillermina Guardia

REALIZACIÓN DE PELUCAS: Gabriela Guastavino

FOTOGRAFÍA E IMAGEN GRÁFICA: Paco Fernández Sánchez

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Florencia Orce

PRODUCCIÓN GENERAL: Gastón Caminotti

 

EL JOROBADO

En una puesta en escena en la que el espacio escénico parece acotado, nos encontramos frente a una versión libre de El jorobadito de Roberto Arlt. Se presenta este personaje encarnado por el actor Claudio Pazos que demuestra con su trabajo corporal una notable hazaña, por mostrarse quién sabe donde dejando un texto que se confunde por distintas presiones que se ejercen sobre él por un aparente crimen. Toda una muestra entrañable en la que se regocija por un tormento que padece para demostrar por las inquietudes por las que atraviesa. La palabras fluyen de manera constante entre tropiezos que dejan una inagotable secuencia de dificultades por las que atraviesa para desenmascarar la tragedia. Inunda de manera conmovedora hasta llegar a un desenlace que resalta su interpretación.

 

   

FICHA TECNICA

Dramaturgia e Interpretacion: Claudio Pazos

Diseño Coreográfico: Mecha Fernández

Dirección de Arte: Jorge López

Diseño de Iluminación: Violeta Diez

Fotografía: GRIN Multimedia

Prensa: Marcos Mutuverria Duche Zarate

Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Virginia Mazzarella

Director: Jorge Diez

Funciones: SABADOS a las 21:15hs

Teatro La Comedia - Rodriguez Peqa 1062 - 4815 5665

Localidades: $180.-

Ventas de entradas en boleteria www.lacomedia.com.ar y en www.PlateaNet.com

 

MARCOS MUTUVERRIA
Prensa / Duche&Zarate
Marcos@DucheZarate.com.ar
11 6593 2630
En Youtube, Linkedin, Instagram y Facebook: marcosmutuverria
En Twitter: @MarcosMutu
Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Instagram y Facebook: duchezarate

 

CLAVELES ROJOS

Un drama en el que en una familia tradicional se empeña en considerar incapaz a una joven que presenta algunos problemas de tipo psicológicos, y todo es movido por razones de tipo económicos. El tema es llevado con intensidad gracias a las actuaciones de los diferentes personajes que interactúan en la obra, abordando con gran integridad un tema que parece patético y que demuestra una gran tristeza por los acontecimientos que se van sucediendo. El papel principal, encarnado por María del Pablo Pardo es tratado con inmejorable sensibilidad, dejando en escena un texto entrañable y que, manejado con su cuerpo contraído nos muestra una interpretación de alto nivel.  Se podría decir que estamos frente a una puesta en escena en la que los valores humanos juegan un primordial papel, para trasmitir toda una secuencia de acontecimientos. Cabrá preguntarnos hasta dónde se puede iniciar una acusación por tratar a una persona con capacidades diferentes y marginarla como es el caso que trata esta obra. Todo deja un trasfondo de inigualable matiz conmovedor al tratar con aguda crudeza una realidad semejante.

 

 

 

Ficha Técnica: Texto: Luis Agustoni; Intérpretes: Santiago Rapela, Valeria Atienza, Nuria Frederick, Fernando Ricco, Gastón Padovan y Teresa Solana; Asistencia de Dirección: Gloria Arscott; Escenografía y Vestuario: Nadia Casaux; Iluminación: Diego Gómez Leite; Sonido: Ana Cora; Diseño y Fotos: Santiago Rapela; Producción Ejecutiva: Ezequiel Paredes; Dirección: Luis Agustoni; Duración del Espectáculo: 70 minutos

-La Casa Teatral del Maestro Luis Agustoni-

Tte. Gral. Juan D. Perón 2115 // Tel. – Informes: 4953-1181 // + Info: www.luisagustoni.com.ar

 

EL DICCIONARIO

Una puesta de conmovedora interpretación, sobre un relato que tiene que ver con la vida de una mujer que a través su inagotable lucha en la confección de un diccionario, relata sus problemáticas con respecto a su vida. Plantea distintas facetas que podríamos pensar para ver qué va sucediendo. María Moliner, la protagonista, consulta a un neurólogo por la pérdida de memoria y él se dispone a ayudarla. Situada en la época de Franco, esta mujer, pasa por distintas vicisitudes al encarar sus deseos acompañada de su marido. De una temática tan compleja como entrañable, deberíamos situarnos en un universo en el que las dificultades van transitando de manera conjunta todo el relato. ¿Cuántas son las verdades frente a las que nos encontramos en esta pieza teatral? Nos acercamos con entusiasmo a la presentación de alguien que hace todo por rescatar su integridad como mujer y no abandona en ningún momento lo que ella quiere trasmitir. El desenlace muestra a este personaje llegando a la etapa de su vejez en la que se encuentra como perdida. Todo hace suponer que las palabras que encara el texto, dejan en escena un inagotable cuestionamiento por lo que atraviesa esta historia, con inmejorables actuaciones y una dirección que llevada de la mano del prestigioso  Barnney Finn, logran cautivar al espectador.

 

 

Voz en off: Osmar Núñez

Diseño de espacio: Oscar Barney Finn

Realización Escenográfica: Eduardo Spíndola

Iluminación: Leandra Rodriguez

Vestuario: Isabel Zuccheri

Diseño Gráfico: Leandro Correa

Fotos: Gatti Sofía Fotografías

Prensa: Duche&Zárate

Asistencia de dirección: Florencia Laval

Producción ejecutiva: Verónica Dragui

Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs.

Localidades: $280.-

El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188

 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 / 15-58081043

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

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Instagram: duchezarate

IMPRESIÓN ANIMAL

Esta vez en una temática que tiene que ver con la crisis del 2001, nos encontramos frente a una propuesta escénica que trata con idoneidad el tema. Un personaje principal que pierde su negocio y  junto a un empleado paraguayo va transitando por esta dificultad. Todo parece derrumbarse, sus vínculos familiares también se ven afectados así como su situación económica. La puesta se logra gracias a la presentación de los personajes que van dejando en claro todo lo que significa elaborar un situación tan compleja, para resaltar de manera explícita lo que significó atravesar un momento histórico que afectó a tantas personas en nuestro país. Todos los personajes juegan un rol importante en la obra y dejan entrever de un modo singular lo que nos quieren trasmitir, lo que se representa en escena sin escatimar esfuerzos, para lograr una muestra clara de una realidad que resultó tan difícil de afrontar. Tendremos que situarnos en esa época para poder llegar a interpretar lo que con sus diálogos y su lenguaje corporal llevan a escena y dejar que todo parezca tan complejo como creíble.

 

 

Ficha artístico técnica:

Actúan: Santiago Fondevila / Hugo César Martinez / Marcela Groppa y Mara Raicevic

Diseño de iluminación: Ricardo Sica / Diseño espacial: José Escobar

Diseño de vestuario: Sol Ruiz Luparia /Música Original: Julián RodriguezRona

Diseño gráfico: Pulpografía / Prensa y Difusión: Simkin & Franco

Asistencia de dirección: Mara Raicevic, Arturo Federico

Dramaturgia y dirección: Melisa Freund

Funciones: jueves 21hs

Dónde: ElKafka Espacio Teatral

Entradas: $160 / $90 estud y jubilados

Dirección: Lambaré 866

Reservas: www.alternativateatral.com

Informes: 4862-5439

Seguinos en Facebook en: https://www.facebook.com/impresionanimal/?fref=ts

JAMÁS ME LEVANTÓ LA MANO

Jamás me levantó la mano es una tragicomedia muy bien lograda por parte de dos actrices que conviven en una pequeña casa y transitan por estados de alegría y tristeza, en la que todo parece resultar posible. Resulta ser que son madre e hija y se desviven por cumplir el sueño de llegar a ganar un concurso de baile que se propone en un club de barrio, llamado Club Olimpia de Villa Seca. La propuesta muestra por todas las distintas miserias que pasan estas dos mujeres y cómo se disponen a superar los conflictos para llegar a presentar este evento. La madre que está en silla de ruedas se impone con el deseo de ayudar a su hija para superar su ambición y lograr ser lo que quiere ser. La puesta deja ver las inigualables actuaciones de estos dos personajes y nos hace sentir de una manera muy particular todo lo que trasciende. Entre la música y las ropas que lucen, logran conformar una puesta que va más allá de lo común y corriente y deja traslucir cuáles serán los cometidos que desean establecer.

 

 Voces en off: Noelia Novillo y Marcos Dego

Director asistente: Emilio Zineron
Asistencia de producción: Heidy Reyes
Fotografía y Video: Facundo Morales
Escenografía: Maria Guglielmelli
Vestuario: Narella Polito
Iluminación y Sonido: Cristian Majolo y Emilio Zineron
Coreografía: María Isabel Ducret
Diseño Gráfico: Tanizlao Diseño/ Agustín Medina
Producción: Compañía Aquí y Ahora
 

de Marcos Casanova

Dirección General y Puesta en Escena: Cristian Majolo

Actúan: Malena Luchetti y Romi Pinto

Funciones sábados 20.30 hs
Tadrón Teatro: Av. Cnel. Niceto Vega 4802 - CABA
Teléfono:011 4777-7976
Localidades $ 150

BUFARRA

Con inmejorables actuaciones, nos encontramos frente a una puesta en escena en la que se ven claramente las dificultades por las que atraviesa una familia. Se encuentran haciendo un asado, cuando aparece un viejo amigo, que acaba de salir de la cárcel. Resulta ser que es el padrino del hijo de este matrimonio y hace todo lo posible por acercarse después de un tiempo. Se muestra un deje de abandono y decadencia por parte de él. La mujer se muestra reticente ante la presencia de este personaje que irrumpe en el seno familiar con todas sus problemáticas.  Hay algo implícito que se muestra en todo momento y, al mismo tiempo existe un lenguaje simbólico que deja traslucir las relaciones que se dan entre los distintos personajes. De pronto aparece otra persona en escena, que viene a irrumpir en la relación de la pareja. ¿Es que todo parece desvanecerse o será que nunca estuvo realmente establecido? La escena está configurada en un escenario que se encuentra al aire libre e invita a los espectadores a vivir esta experiencia, en la que el olor del asado juega un papel preponderante.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Eugenio Soto

Actúan: Leilén Araudo, Facundo Cardosi, Leo Espíndola, Martín Mir, Darío Pianelli

Diseño de vestuario: Lucía Scarselletta

Espacio escénico: Félix Padrón

Diseño de luces: Félix Padrón

Fotografía: Juan Francisco Reato, Franco Vaca Braylan

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Asistencia de dirección: Mara Beger

Prensa: CorreyDile Prensa

Producción ejecutiva: La Jangada Producciones

Dirección: Eugenio Soto

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO POLONIA
Fitz Roy 1477 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaEntrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 29/05/2016
Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 29/05/2016

LA FUNDACIÓN

Esta es una propuesta en la que se muestra todo el terror de una época, en la que se apropiaban bebés por parte de familias que estaban conectadas a la La Fundación. Esta era una Institución que entendía, que debía recoger niños que habían sido víctimas de la represión que se había instalado en 1.976. Ellos se ocupaban de buscar un hogar dentro de conceptos que tuvieran que ver con valores y conceptos de la religión católica. En esta puesta se ve claramente por las presiones que atravesaban para lograr la adopción de un niño. Es de verdadero rigor por el que nos impacta las actuaciones y también por el texto, que tan bien encarna la dramaturga Susana Torres Molina. Queda en evidencia los conceptos por los que atravesaban para lograr tan siniestros cometidos y trasmite una verdadera muestra de lo que ocurrió. Los actores llevan un excelente trabajo, demostrando estos acontecimientos y logran con verdadera proeza encarnar estas interpretaciones. Es por sobre todo, una excelente puesta en escena, llevada a cabo por un grupo de actores que resaltan con hidalguía lo que pasó. Tal vez deberíamos decir, que concretamente nos habla de un matrimonio que va en busca de un bebé y todo se relaciona con estos acontecimientos.

 

 

Ficha técnico-artística:

Actúan: Florencia Naftulewicz  - Emiliano Díaz - Estela Garelli - Carlos Kaspar

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde

Fotografía: Camila Levy-Daniel

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de Direccion: Marina Kryzczuk

Dirección: Héctor Levy-Daniel

Dramaturgia: Susana Torres Molina 

Estreno viernes 8 de abril | 21Hs.

NÜN Teatro-Bar | Juan Ramírez de Velasco 419 | CABA
Entradas al 4854-2107 y/o por www.alternativateatral.com

Valor: $150 | Descuento para estudiantes y jubilados

Duración: 70 minutos | En Facebook: La fundación

Hasta el 27 de mayo 

 

NERIUM PARK

Dos personajes principales, un matrimonio joven, que decide mudarse a un complejo de torres lejos de la ciudad, creyendo que de esa manera superarán mejor sus vidas. Se encuentran con la difícil situación en la que él pierde su empleo y así comienzan a verse las dificultades que enfrenta la pareja. Ella queda embarazada y una esperanza nueva se vislumbra. De pronto aparece un tercer personaje que se menciona como alguien para irrumpir en lo que es ese espacio cotidiano. Se ve claramente que esa mudanza lejos de la ciudad no parece haber sido la mejor elección. Sus deseos parecen entorpecerse y habrá que ver cuáles son las decisiones que toman. Inmejorable puesta en escena en la que los actores deslizan un lenguaje corporal, que acompañado por un texto,  maneja diálogos con un excelente discurso. Todo nos refleja una realidad que tanto tiene que ver con situaciones actuales en las que nadie queda exento de los acontecimientos de la verdad que se narra. Así habrá que ver cuál es el desenlace, que lleva a estos personajes a mostrar las dificultades por las que atraviesan. Todo se muestra con inigualables toques de suspenso, que hacen más atractiva la obra y que bajo la dirección de Corina Fiorillo destacan el trabajo de Paula Ranseberg y Claudio Tolcachir.

 

 

Actúan: Paula Ransenberg y Claudio TolcachirDiseño de luces: Ricardo SicaAdaptación de escenografía y vestuario Gonzalo Córdoba Estévez

Fotografía: Fabián Pol

Asistencia de dirección: María García de Oteyza

Prensa: Caro Alfonso

Producción: Maxime Seugé y Jonathan Zak

Dirección: Corina Fiorillo

Funciones: domingos 19.15 hs.

Duración: 75 minutos

TEATRO TIMBRE4

México 3554, CABA

www.timbre4.com

Reservas y compra de entradas: timbre4.com/ alternativateatral.com / boletería del teatro.

Entradas: $200 y $170

 

 

 

CARA A CARA

Estamos frente a una puesta que resulta realmente intimidante, en la que distintos personajes se van presentando cada uno con un problema diferente, como si fuera una sesión de terapia. La puesta propone la participación del espectador, como oyente y sin permiso a responder a ningún cuestionamiento. El espacio escénico está conformado por sillas en la que los actores se sientan enfrente del público. Los que oyen a los supuestos pacientes están ubicados en asientos puestos de a dos en dos. Así va pasando sucesivamente uno por uno contando distintas historias que resaltan diferentes tipos de problemáticas. ¿Cuál será el rol que verdaderamente quieren jugar? 

 

 

 

Dos únicas funciones: sábados 14 y 21 de mayo 21hs

Sala Cancha – CCRRRojas
Av. Corrientes 2038

Entrada: $60

Elenco: Lía Sala, Lucila Amato, Manuel Gonilski, Albana Balletini, Mauricio Blumetti, Camila Viola, Macarena Jaramillo, Beatriz Gelman, Lara Belén Vernik, María Sabrina Villalba Di Bella, Catalina Victorio Moscatelli, Niko Fran, Susana Corbani, Juan Ignacio Egozcue, Susana Grumberg, Silvia Weitzman, Rodolfo Weisskirch, Mercedes Vergara, Andrea Ríos, Natalia Alperovich, Sebastian Caneva, Silvia Forte, Roxana Scheidegger, María Laura González/ Autores: sobre una idea de Virginia Lombardo, escriben: Natalia Alperovich, Daniel Berlfein, Manuel Gonilski, Albana Battellini, Camila Viola, Juan Ignacio Egozcue, Susana Corbani, Susana Grumberg, Silvia Weitzman, Niko Fran, Sabrina Villalba Di Bella, Catalina Victorio Moscatelli, Rodolfo Weisskirch y Virginia Lombardo/ Producción: Rodolfo Weisskirch/ Vestuario y Maquillaje: Carolina D´Elia/ Asistencia y sonorización: Martín Jefe/ Música: Javier Silva Vilas/ Dirección: Virginia Lombardo.

INUNDACIÓN

Esta pieza teatral nos presenta un tema que tiene mucho que ver con lo que es un nuevo concepto de familia. Estamos frente a dos mujeres que tienen en un departamento un bebé y que trazan entre ellas lo que podría ser la crianza de este pequeño. Muestra las dificultades por las que atraviesan en la relación  y van en un ir y venir por distintos tipo de avatares. Llega un momento en la que un tercer personaje entra en acción y hace tambalear la relación entre ellas. Todo está logrado con excelentes diálogos y la muestra de cuerpos que se expresan aportando un lenguaje escénico para dar una idea más clara de lo que quieren representar. Sería mejor dejar que esta pieza se mostrara por sí misma para indagar en esta temática de género que resulta tan impactante para algunos y se refleja con algunos toques de humor, lo que la hace más rescatable.

 

 

Jueves de mayo, junio y julio | 21hs

Sala Biblioteca - Entrada $60

Ficha técnica

Elenco: Camila Donato, Eleonora Schajnovich, Ximena Seijas

Diseño de vestuario y escenografía: Isabel Gual

Realizadora de vestuario: Florencia Dawoser

Diseño de iluminación: Sandra Grossi

Diseño sonoro: Franco Calluso

Diseño gráfico | video: Fernanda Guaglianone

Fotografía: Uly Ziliotto

Dirección de movimiento y Producción ejecutiva: Brenda Lucía Carlini

Dramaturgia y dirección: Magdalena De Santo

 

EL LOCO Y LA CAMISA

En un seno familiar donde las cosas parecen estar de acuerdo a lo que es un familia disfuncional, nos encontramos frente a unos personajes que dialogan de una manera que puede resultar cotidiana, pero se ocultan temores y angustias. Pareciera ser que hay un "loco" en la familia y es notable del modo que reacciona el resto para su trato en distintas actitudes. En el caso de la familia disfuncional, podríamos preguntarnos si el enfermo es uno solo o si también el grupo lo está.

La puesta es tratada con innumerables toques de humor que ironizan constantemente todas las situaciones que muestran. Los cuerpos van de acuerdo a las palabras que expresan todos los gestos que se presentan y nos hacen reflexionar por sobre todas las situaciones que dejan traslucir en cada encuentro entre los miembros del grupo. Resulta interesante comprobar que en el espacio escénico las escenas se juegan sucesivamente con un rol en el que ninguno de los personajes queda afuera del conjunto de la pieza. No hay más que ver cómo se van dando los acontecimientos para poder dejar de ver lo que nos quieren transmitir.

 

 

Beto (el hijo), Julián Paz Figueira
Matilde (la madre), Lide Uranga
José (el padre), Ricardo Larrama
María Pía (la hija), Soledad Bautista
Mariano (el novio), José Pablo Suárez

Dramaturgia, Nelson Valente. Diálogos creados en colaboración con los actores

Diseño escenográfico, Luciano Stechina
Diseño gráfico, Clara de Olano
Fotografías, Mariana Fossatti

 

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas, Adultos

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.facebook.com/teatropicadero
Entradas desde: $ 200,00 - Domingo - 18:00 hs - Del 08/05/2016 al 15/05/2016

NADA QUE VER

Desgarradora puesta sobre un trío amoroso que resisten en un lugar a modo de cautiverio y viven experiencias que pasan por el límite de lo real, en la que sus cuerpos y sus palabras dejan traslucir momentos de inigualable terror como fue la época de los '70. Se entremezclan las relaciones entre ellos y nos muestran cómo resulta esta situación en la que un amo crea de un guerrillero asesinado un personaje que manifiesta todo tipo de sensaciones que nos ponen en un lugar de extrañamiento. Al mismo tiempo este amo y señor está en combinación con los militares y se ve cómo extorsiona a su compañera y a este ejemplar que creó, para no dejar de lado todo lo que se quisiera ejemplificar por un período en el que se sufrió casos de tanto dramatismo.

La obra es narrada con una gran altura al mejor estilo de la dramaturga Griselda Gambaro y pone en el escenario a estos tres personajes para manifestar lo que se sintió durante este período, sin dejar de lado las expresiones que ellos llevan a escena. ¿Es que podríamos preguntarnos si hay algún dato real o si es mera ficción? Desde ya que tiene que ver con la realidad de la época que se vivió junto con sus encuentros y desencuentros, pero queda bien claro que sí tiene que ver con esos años. ¿Hasta cuánto se puede resistir, cabría preguntarnos? Esto es algo que cada espectador tendría que ver para poder cuestionarse este argumento.

 

 

Ficha artística:

Autor: Griselda Gambaro

Actúan: Luis Porzio, Nina Lizarraga, Matias Bertiche

Dirección: Nicholas Dieter

Asistente de dirección: Tania Marioni, Guadalupe Iturbide, Brunela Succi

Ficha técnica:

Escenografía y vestuario: Brunela Succi

Técnico de sonido: Diego Franco

Fotografía: Gaia Castillo, Aghata Brandão, Florencia Sarmiento

Operación de luces: Juan Manuel Gonzalez

Duración de la obra: 65 minutos

Viernes 23hs

Teatro: Tadrón Teatro. Niceto Vega 4802 (esquina Armenia), Palermo, CABA.

Valor de la entrada: 120,00/90,00 (estudiantes y jubilados)

 

PROYECTO FAMILIA

Conferencia Presentación:

 

sobre la familia en las artes y la comunidad

 

 

un ciclo para indagar la contemporaneidad de la familia a través de una plataforma de actividades artísticas y debate. en la conferencia de presentación se encontrará la curadora del proyecto, maruja Bustamante, Sofía Wilhelmi, pablo

Ramírez Y Magdalena de Santo COMO parte de los elencos de las obras de teatro que inician la programación anual, inundación y nuevo continente.

Estos fueron los integrantes de un panel que conformaron la presentación del ciclo de proyecto de familia.

UN NUEVO CONTINENTE

Estreno: viernes 6 de mayo a las 21 hs

Viernes de mayo, junio y julio | 21hs

Sala Cancha - Entrada $60

INUNDACIÓN

Estreno: jueves 12 de mayo a las 21 hs

Jueves de mayo, junio y julio | 21hs

Sala Biblioteca - Entrada $60

CASA EXPANDIDA

Viernes 15, 22 y 29 de Julio y viernes de agosto y septiembre | 22hs

Sala Biblioteca - Entrada $60

EL VESTIDO DE MAMÁ

En septiembre

LA FAMILIA ES DIVERSA

(Toda familia es un acto político)

Jueves de Julio | 19.30hs |  Entrada $40

Sala Cancha

TODOS ESTÁN PRESENTES

Jueves de agosto | 19.30hs | Entrada $40

Sala Cancha

FAMILIA POLÍTICA

Viernes de septiembre | 21hs | Entrada $40

Sala Cancha

LA FAMILIA MATRIARCAL

Por Marcos López

Septiembre

Familia de artistas, retrato sobre el colectivo Timbre 4

Por Mariana Bersten

A confirmar fecha

LA CLÍNICA PSICOANALÍTICA HOY:

las sexualidades contemporáneas y los nuevos modos de hacer familia

Previstas para el mes de Junio

Mesa redonda “Diversidad sexual y nuevos modos de hacer familia en la época”

La actividad se desarrollará con invitados del campo del psicoanálisis y de la cultura.

Charla performatica:

Llevo la violación del caribe en mi Cuerpo

Universidad de Buenos Aires

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación

Av. Corrientes 2038 - 4953-3556

psimkin@rec.uba.ar

www.rojas.uba.ar

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