jueves, 13 de agosto de 2026

LO ÚNICO CONTINUO

 En Lo único continuo, el escenario de Hasta Trilce se transforma en un universo poblado de vampiros, rituales, criaturas sobrenaturales y conflictos familiares que parecen condenados a repetirse. Maxi Rofrano escribe y dirige una comedia trágica que combina humor, terror, fantasía y drama para hablar, en definitiva, de aquello que permanece cuando todo cambia.

Dante y Víctor, dos hermanos vampiros escondidos en un remoto paraje bonaerense, intentan escapar de Anya, su madre, una poderosa criatura cuyo pasado continúa persiguiéndolos. Cuando Víctor muere, Dante realiza un ritual para devolverlo a la vida, pero el espíritu termina ocupando inesperadamente el cuerpo de un plomero. El absurdo inicial pronto da paso al conflicto cuando Anya descubre el escondite y llega acompañada por la inquietante Iks.

Uno de los grandes atractivos de la puesta es su estética visual. El vestuario diseñado por Gabriella Gerdelics, confeccionado por Sofía Arismendi y Carla Napque, construye personajes de fuerte identidad y potencia el universo oscuro y fantástico de la obra. La escenografía de Caro Beltrán completa ese mundo, convirtiendo el escenario en un refugio familiar tan atractivo como inquietante.

Música original, efectos, coreografías y trucos de magia amplían el juego escénico y acompañan un elenco que transita con soltura entre la comicidad y el dramatismo.

Lo único continuo encuentra en lo sobrenatural una metáfora de los vínculos que no conseguimos abandonar. Porque detrás de vampiros, fantasmas y rituales aparece una pregunta profundamente humana: ¿podemos escapar realmente de nuestra propia historia?


FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano

Actúan: Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo

Asistente de dirección: Noelia Galera

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega

Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics

Confección de Vestuario: Sofia Arismendi, Carla Napque

Escenografía: Caro Beltrán

Efectos: Victoria Palma

Coreografía: Juan Mendé

Trucos de magia: Angus Molina

Coach de idiomas: Lourdes Cetrángolo

Coach de canto: Nicole Popper

Diseño lumínico: Gonzalo Calcagno y Mariana Morán Benítez

Compositor: Bruno Leichman

Director musical: Bruno Leichman

Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi

Prensa: Kevin Melgar

EL PUNTO

 ¿Un iluminado, un adelantado a su tiempo, un filósofo visionario? El Punto, documental dirigido por Martín Serra, recupera la figura singular de Ismael Quiles S.J. (1906-1993) para volver a poner en circulación un pensamiento que, lejos de pertenecer únicamente al pasado, parece adquirir una particular resonancia en el presente. La película tuvo su preestreno en abril de 2026 en la Universidad del Salvador, institución estrechamente ligada a la trayectoria de Quiles.

Sacerdote jesuita nacido en España, Quiles llegó a la Argentina en 1932 y desarrolló aquí gran parte de su vida intelectual. Filósofo, docente y escritor, fue rector de la Universidad del Salvador y una figura decisiva en la creación y desarrollo de la Escuela de Estudios Orientales, inaugurada oficialmente en 1963. Su interés por poner en diálogo las tradiciones filosóficas y espirituales de Oriente y Occidente resultaba particularmente audaz para una época en la que ese intercambio estaba lejos de ser habitual.

El documental encuentra allí uno de sus aspectos más atractivos: no se limita a reconstruir una biografía, sino que intenta recuperar una manera de pensar. A través de material de archivo y testimonios, Serra se aproxima al universo intelectual y espiritual de Quiles y, fundamentalmente, a su filosofía in-sistencial. Para Quiles, el camino hacia una existencia plena no consistía en perderse en el mundo exterior, sino en regresar al propio núcleo interior para, desde allí, abrirse al otro y a la trascendencia.

Ese concepto constituye el verdadero corazón de El Punto. La película propone una paradoja interesante: mientras vivimos rodeados de información, conflictos, imágenes y estímulos que nos empujan permanentemente hacia afuera, la respuesta que ofrece Quiles es detenerse y mirar hacia adentro. Su filosofía insiste en la interioridad como camino hacia el amor, el encuentro y el sentido. Una perspectiva que estudios contemporáneos continúan revisitando como posible respuesta frente al vacío y la fragmentación de nuestro tiempo.

Hay además algo entrañable en el personaje que emerge del archivo: un jesuita interesado en el yoga y en las filosofías orientales cuando ese diálogo todavía podía resultar desconcertante; un intelectual que entendió que el encuentro entre culturas no debía construirse desde la confrontación ni desde el exotismo, sino desde la escucha. Su legado incluye cerca de treinta libros y una extensa labor académica y educativa.

Serra construye así un documental que combina memoria, filosofía y búsqueda espiritual, pero que evita que Quiles quede encerrado en una vitrina académica. El verdadero desafío de El Punto consiste en preguntarnos qué puede decirnos hoy un pensamiento nacido hace décadas.

Y quizás allí reside la mayor virtud de la película: después de conocer a Quiles, la pregunta deja de ser quién fue aquel hombre y pasa a ser qué hacemos nosotros con nuestro propio punto interior. En una época de ruido permanente, El Punto propone algo tan sencillo como difícil: detenerse. Mirarse. Escuchar. Y volver a preguntarse quiénes somos.


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