EL BIEN

 

En este caso, nos encontramos con Guadalupe, la protagonista de esta obra, que representa una agente inmobililiaria. Así es cómo, en un encuentro con una amiga por una clase de arte deciden tomar un café y no hace otra cosa que comentar un problema que la aqueja. No es nada más ni nada menos que una herencia familiar y de este modo se le ofrecerá una solución inesperada. Se ve que Guadalupe encara distintos personajes en este unipersonal y teje historias que nos sorprenderán. En un escenario que está poblado de objetos, la actriz resaltará con encanto todo lo que dice y hace.  Con un vestuario que se luce y se ve desfilar con gracia, nos quedaremos perplejos por los movimientos de su cuerpo.

Actuación: Verónica Pelaccini Asistencia de dirección: Sofía García Lazzarini Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño de iluminación: Facundo Estol Texto y dirección: Lautaro Vilo   Estreno: agosto 2022 / Estreno 2da temporada: 14 de mayo 2023 Funciones: domingos 17 hs. Duración: 50 minutos   ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759, CABA Entradas: $ 2500 / $ 2300 (estudiantes y jubilados) a través de Alternativa Teatral

LOS PADRES TERRIBLES

 Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau, de 1938, “Los Padres Terribles”.

Esta propuesta de la que Daniel Veronesa versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau que se estrenara por primera vez en 1938. Queda demostrado que resalta como si fuera una familia disfuncional, en la que los padres, la tía solterona y el hijo que está sobre protegido por el padre, tienden a crear un ambientemás extraño. Pareciera ser que es una comedia de enredos, en la que nos cuestionamos todo sobre los lazos amorosos. Querremos ver si los sentimientos son reales o no. Resulta ser que un joven se enamora de una mujer mucho mayor que él y que ella está en pareja con otra mujer que le está ayudando a pasar un trance difícil. Se plantea la situación de dejarla con el fin de seguir adelante con el joven. Así veremos cómo interfiere la familia y la sorpresa con la que nos encontramos como para no dejar nada sin suponer y llegar a vivir de manera más que auténtica. El director hizo un “pequeño” cambio de notable eficacia: los roles de los padres están invertidos, de modo que la madre original –Yvonne– aquí se ha transformado en el padre, Ivo (Luis Ziembrowski), y los conflictos del padre original –Georges– están aquí encarnados por la madre, Andrea (Ana Katz). Con un vestuario en los que resaltan los colores y que afecta a los cuerpos en movimientos, sentimos que esta puesta nos hará reflexionar y dejar atravesar a lo que seguiremos sin cesar el argumento.

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección y adaptación: Daniel Veronese

Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen

Vestuario y escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Jorge Pastorino

Diseño sonoro: Daniel Veronese

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Duración: 60 minutos

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 20

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

Entrada general $2500

A la venta por Alternativa Teatral

HERMANOS SIRALMIK

En un escenario que representa el living de un departamento, se encuentran dos hermanos que llevan una convivencia. Daniel de 75 años vuelve a la casa paterna a raiz de haberse separado de su esposa. El hermano menor quien ha vivido siempre allí se predispone a tener una cita con una mujer. Es así cómo se dispondrán a tener una conversación sobre qué es lo que les conviene hacer. Se podrá vislumbrar que tal vez existan celos por la situación que se da, pero no sólo eso sino que también querrán establecer cierto distanciamiento por querer tener algo en común. Sin embargo nada resulta inconveniente para llevar a cabo una discusión que terminará con reproches y malos entendidos. Se notará que el vínculo se ve empañado y tienen que resistir y soportar de un modo más que profundo lo que será esta contradicción. Cuenta con gags que nos harán reír, pero también notaremos que hay un dejo de tristeza por las contradicciones que se dan entre estos dos personajes. Existe un buen manejo de los cuerpos como para no tener que dejar una seria apreciación.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Ricardo Larrama

Actúan:

Enrique Amido, Isaac Jorge Lisorski

Vestuario:

Ricardo Larrama

Escenografía:

Marcela Rodriguez

Video:

Bruno Fontana

Música original:

Fepo Forciniti

Fotografía:

Daniel Peluffo, Noelia Vittori

Diseño gráfico:

Manuela Artola

Asistencia de dirección:

Juan Firpo

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Bibiana Glait

Colaboración en dramaturgia:

Maria Soledad Manes

Dirección:

Ricardo Larrama

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 3.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 09/07/2023

LA GESTA HEROICA

 Esta propuesta que se presenta en la Sala María Guerrero, tiene la particularidad de verse invertido el escenario con la platea. Todo sucede en Santa Teresita y veremos cómo una familia conformada por un padre con sus tres hijos tejen historias. Esta misma situación nos cuenta cómo cuando en un pasado tuvieron un Parque de diversiones llamado La gesta heroica hoy conviven con ese recuerdo. El padre obsesionado con obras de Shakespeare, se lo ve prendido a un televisor viendo siempre la misma película, "Rey Lear". Los tres hermanos parecen tener una relación un tanto incestuosa y conviven con el mismo sentido de querer llevar la vida como si nada pasara. Con un lenguaje costumbrista que juega entre los límites de la comedia y la tragedia, las actuaciones de Luis Machín (El padre), Facundo Cardosi (Lorenzo), Martina Carrasco (Elena) y Martín Mir (Ernesto), tienen un potente y sostenido in crescendo dramático. Un trabajo donde el cuerpo del actor es protagonista y todo lo que ocurre en escena se convierte en un hecho vivo.

Así es, como al llegar al final de un modo inesperado nos sorprenderá el desenlace y quedaremos más que asombrados por lo que quieren decir y hacer. Cabe destacar que el vestuario al igual que la escenografía son de un color como algo gastado pero que a la vez no dejan de llamar la atención.

Con Facundo Cardosi, Marina Carrasco, Luis Machín y Martín Mir 

Diseño de sonido: Lolo Micucci
Diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Diseño de escenografía y vestuario: Paola Delgado
Colaborador artístico: Domingo Romano

Dirección: Ricardo Bartís

Producción TNC Silvia Oleksikiw, Nadia Crosa y Anabella Iara Zarbo Colombo
Asistencia de dirección TNC Gladys Escudero y Marcelo Mendez

Funciones de jueves a domingo a las 20 h

Fecha estreno 04/05/2023

Última función 18/06/2023

fsdaf

MISHIADURA BAILABLE

"MISHIADURA BAILABLE. El cumbión del Once"*, opereta popular con dramaturgia y dirección de _Manuel Longueira_, dirección musical de _Nicolás Wio_ y 14 artistas en escena. 

Regresa -en su 5° temporada- con un relato de marginalidad y pobreza a través de cumbias, cuartetos, tangos y ritmos latinoamericanos, a cargo de _La Miserable Orquesta del Once_.

📍 *Domingos 19 hs. en Área 623* (Pasco 623, CABA). 

LA TARÁNTULA

 

La propuesta mostrará un escenario con pinta campestre en el que habita una familia que ha venido huyendo de Italia por la pobreza y las guerras. Así es como se instalan en Santa Fe con el fin de progresar. Se nota que todo es arduo y resalta la lucha por la mejoría. Se trata de un padre con su hijo que se casa y tiene a su vez dos hijas. La mujer tiene dos hijas mujeres y está embarazada de un tercer hijo. Se nota a la vez que hay una relación extraña de la mujer con el padre. También querrán que se firme una escritura con el fin de poseer la tierra. Esta pieza teatral nos llena de emoción y plantea de un modo muy profundo los vínculos familiares más allá de la posesión de los campos. Los cuerpos de los actores nos enseñarán una verdadera templanza y habrá una poética que resalta con increíble ensoñación. Todo lo que se quiera ver para ganar más que una notable semejanza con un hecho real. Su autora Patricia Suárez, se lucirá una vez más con la pluma inconfundible para ganar una gloria que nos enseña una gran admiración.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Patricia Suárez

Actúan:

Maia Lancioni, Walter Muni, Gonzalo Pedalino

Diseño de escenografía:

Díaz Taibo Escenografías

Realización de escenografia:

Díaz Taibo Escenografías

Música original:

Florencia Albarracín

Diseño De Iluminación:

Lucas Orchessi

Fotografía:

Rosa Laszewicki

Diseño gráfico:

Miur Nagur

Asistencia de dirección:

Tatiana Gallo

Prensa:

Kasspress

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Dirección:

Claudio Aprile

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Martes - 21:00 hs - Del 16/05/2023 al 27/06/2023

LA NAVIDAD DE GEORGINA

Georgina quiere festejar la Navidad con su familia como antes, todos se preguntan para qué. Algunos van por la comida. Otros van por cumplir. Otros van por amor, otros por interés. A nadie le importa la Navidad. Llegan a destiempo. Llegan sin ser invitados. En una noche de equívocos y revelaciones en la que nadie quedará exento ¿hay algún encuentro posible? ¿Queda algo por celebrar?

 En esta propuesta que aparece un escenario muy bien conformado, los personajes se reúnen con el motivo de festejar la Navidad. Pareciera ser que se trata de una familia disfuncional y todo suena de un modo peculiar como para que nadie quede sin perpetuarse de lo que realmente sucede.

Así sin más que intervenir con un gran sentido del humor, nadie querrá quedarse fuera del festejo a pesar de no tener escusas y se disfrutará de manera más que significativa para no proponer una fiesta sin sentido, teniendo un final inesperado. Se notará que el vestuario al igual que los cuerpos que acompañan lleva una notable significación de lo que se muestra en la obra.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Carolina Sturla

Actúan:

Laura Amatto Loyarte, Daniela Catz, Juan Manuel Cereghini, Patricia Rivero, Gabriel Schapiro

Vestuario:

Mae Velvet

Maquillaje:

Mae Velvet

Diseño de escenografía:

Lau Polet

Diseño sonoro:

Pablo Viotti

Realización de escenografia:

Lau Polet

Musicalización:

Pablo Viotti

Diseño De Iluminación:

Soledad Ianni

Fotografía:

Maria Paula del Olmo

Diseño gráfico:

María Guadalupe Guiñazú

Asistencia de escenografía:

Victoria Chacón, Camila Colombo

Asistencia de dirección:

Jorgelina Valmarrosa

Producción ejecutiva:

Belen Galain

Coreografía:

Liza Karen Taylor

Dirección:

Mariana Díaz

SI ALGUNA VEZ TE HACE FALTA MI VIDA

 Una actriz mayor se encuentra recluida en un viejo teatro abandonado. De pronto viene a visitarla una periodista con el fin de hacerle un reportaje. Así es como empiezan a tejer historias. Despiertan los fantasmas del pasado, mientras crece la incertidumbre acerca de esa mujer desconocida. Los ensayos avanzan, hasta tornarse compartidos. Convocan a Chejov, García Lorca y Florencio Sánchez, y con ellos bordean un secreto a punto de develarse. Es estremecedor ver estas dos mujeres cómo van trazando las historias de las piezas teatrales. Así es cómo se verá también que traban cierta amistad y las convoca un vínculo.

Es notorio y de gran manera destacar cómo van expresando sus sentimientos a la vez que expresan todo lo que tiene que ver con el teatro. Así podremos observar un escenario con cierto desorden y su vestuario que irradia algo peculiar.

Dice Alfredo Martín:

“¿Puede el teatro volver a reunir, lo que la vida ha separado? La poderosa urdimbre que

teje la escena, modifica los cuerpos sensibles y despabila las almas. Desde otro lugar se

produce un trabajo de reparación, un hacer en libertad, y la vida se vuelve más vivible. El

teatro como práctica artística y social, alimenta otras formas posibles de alianza y

resistencia, frente del giro individualista, y brutalmente excluyente que está tomando

nuestra sociedad actual. Si alguna vez te hace falta mi vida, nos habla de eso.”

Ficha técnica-artística

Elenco: Rosana López: Ada, la periodista y Elida Schinocca: Eloísa Quiroga / Asistencia de dirección: Ana

Pasulevicius / Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi / Diseño y realización de escenografía:

Fernando Díaz / Iluminación: Fernando Diaz y Alfredo Martín / Vestuario: Nélida Bellomo / Música y

sonido: Quique Sosa / Fotografías y redes: Sol Atta / Prensa y difusión: Paula Simkin / Dramaturgia y

Dirección: Alfredo Martin

• Datos de funciones:

  Estreno: viernes 5 de mayo a las 20h.
  Funciones: viernes a las 20h.
  Teatro El Crisol: Malabia 611 -CABA-.

• Prensa:

  Paula Simkin

• Entradas:

  Entrada: $ 2000.- con desc a estudiantes y jubilado

COLECTIVO

 En medio de la frontera entre Bolivia y Argentina se encuentran siete mujeres mientras esperan su paso por el límite. La duda sobre que es lo que pasa nos embargará y querremos saber cuál es el destino que las conducirá en un final. La puesta tiene un matiz que irradia cuestionamientos y nos acercaremos a quedar embaucados por cómo se contemplan mientras están a la espera. Las conversaciones son ricas entre ellas a pesar de no dejar claro lo que realmente sucede. La estética de la propuesta es oscura y cuenta con una poética que acompañará la pieza teatral para superar lo que nos quieren trasmitir. Todo queda más que oculto mientras dialogan sobre qué es lo que realmente ocurre. Con gran dramatismo llegaremos hasta el final para poder comprender cuál será el verdadero destino y qué es lo que ahí acontece. Y así, es como estas mujeres consideradas como mulas, así llaman a quienes llevan en su estómago cocaína o alguna otra sustancia, nos impactará de un modo que nos estremecerá. Lo que podemos agregar es que se despliega una tristeza enorme por lo que estas representantes van contando y  se destaca la Dirección y puesta en escena de Diego Brienza.

Por Resolución RDGN-2023-148-E-MPDDGN#MPD

TEATRO ANDAMIO 90

 

Paraná 660

 

Sábados 22hs

Valor entradas $2300

Estudiantes y Jubilados: $1800 (se sacan en boletería solo en efectivo)

 Entradas por Alternativa teatral

Duración: 70 minutos

 

Actrices:  Mercedes Ferrería, Agatha Fresco, Eugenia Ghiselli, Claudia Mac Auliffe, 

Majo Ñañez, Daniela Salerno, Analía Sánchez, Andrea Varchavsky,

 

Músicos en escena: Manuel Eguía, Gabriel Gonzalo García

 

Dramaturgia: Laura Fernández

Vestuario: Julieta Capece

Escenografía: Julieta Capece

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez ADEA

Asistente de Iluminación: Laura Klein

Diseño gráfico: Janina Levín

Producción Ejecutiva: Adriana Yasky

Asistencia de dirección: Daniel Aizicovich

Puesta en escena y Dirección General: Diego Brienza