UN DESTINO ABSURDAMENTE PEQUEÑO

Una obra en la que los conflictos resultan más que evidentes. Una pareja de recién casados recién vueltos de su luna de miel, donde han encontrado un maletín lleno de dinero. Con esa plata el marido compra un collar para su mujer y, es a raíz de ello que otra pareja viene a buscar ese dinero que encontraron. La presentación en una casa bonita, con una vida que parece no tener demasiados altibajos. Pero lo que parece estar todo en armonía se irrumpe de golpe y arruina el sueño de una vida que parecía perfecta. Las actuaciones resaltan por el modo en que desempeñan sus cuerpos que hablan más allá de las palabras y nos dejan una enseñanza de la expresividad. El texto escrito por Héctor Oliboni y con dirección de Ana Alvarado, hace que lleguemos a esta propuesta en la que la realidad escapa a la fantasía. El vestuario está muy bien diseñado para cumplir con lo que se muestra en la obra y enfatiza aun más lo que se quiere trasmitir.

Ficha técnico artística

Autoría:

Héctor Oliboni

Actúan:

Guillermo Aragones, Diego Freigedo, Anahí Gadda, Jorgelina Vera

Vestuario:

Esmeralda Aragones

Escenografía:

Malena Miramontes Boim

Iluminación:

Malena Miramontes Boim

Realización de escenografia:

Hugo Miramontes

Música original:

Juan Cristóbal Sleigh

Fotografía:

Hernan Nuñez

Diseño gráfico:

Alma Curci

Asistencia de dirección:

Cristina Sisca

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Dirección:

Ana Alvarado

• Duración: 55 minutos
  Clasificaciones: Teatro, Adultos
  TEATRO DEL PUEBLO
  Lavalle 3636 (mapa)
  Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 75042404
  Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
  Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 - Domingo - 18:00 hs

FUERA DEL MUNDO

En fuera del mundo nos introducimos a una obra que está atravesada por el deseo y la nostalgia. Dos personas se encuentran en un un hotel de un pueblo perdido y van estableciendo una relación llena de encuentros y desencuentros. La propuesta expresa ternura y desconcierto a la vez. Los dos personajes están casados, pero una historia los une y los lleva a un recuerdo de algo que no fue y los vuelve a encontrar después de mucho tiempo. Pareciera que la fatalidad se expresara de manera inagotable por ese devenir de lo imposible. Todo se da en un marco donde un momento histórico se filtra, como el de 1955. El vestuario está muy bien adaptado a la época y resalta aun más la situación de la puesta. Mientras que el escenario refleja perfectamente la imagen de ese hotel que se está cerrando. La expresividad de los cuerpos nos lleva a contar con algo que transmite emoción y supera la notoriedad de todo significado.

Ficha técnico artística

Autoría:

Raul Brambilla

Actúan:

Malena Figó, Marcelo Mininno

Diseño de vestuario:

Cecilia Carini

Diseño de escenografía:

Iván Salvioli

Diseño de luces:

José Binetti

Asistencia de dirección:

Melania Barreiros

Producción ejecutiva:

Melania Barreiros

Dirección:

Raul Brambilla

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 75042404
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 - Sábado - 17:00 hs

MIGRANTES

Para todos aquellos que alguna vez hemos tenido que emigrar esta obra nos toca muy de cerca. Una puesta en la que se descubre la nostalgia, la confrontación y el descubrimiento. Viajan a Europa en búsqueda de mejorías, pero eso acarrea sufrimiento. Los personajes son una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un colombiano y un chileno. A modo de grotesco la puesta dejará en evidencias las vicisitudes por las que atraviesan. Extrañan su patria, pero no sólo su patria sino también las costumbres. La migración es un tema que tiene que ver no sólo con la actualidad sino también con distintas épocas en el mundo. Tiene que ver con el ser humano por encontrar algo mejor para apaliar las miserias por las que atraviesan. Se destaca la figura de la boliviana y el hijo de Luis, el ecuatoriano, que aparece como títere. Deberíamos destacar que todo sucede en un espacio vacío de escenografía, junto a un músico en escena y con un vestuario muy colorido que le da aun más sentido a lo que se presenta. Quedaremos perplejos por el buen uso del cuerpo que lleva a los actores a destacar aun más esta propuesta. 

MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2019.
Una co-producción entre 8 países.
Con el auspicio de las Embajadas de Francia, Chile, Mexico, Ecuador, Colombia y Uruguay en Argentina.
Con la ayuda a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos IBERESCENA y el Instituto Nacional Teatro Argentina.
Realizado con el apoyo de Proteatro, Ministerio Cultura Ciudad Buenos Aires.
Con el aval de la Dirección Nacional Migraciones del Ministerio Interior Argentina.
Declarado de Interés Cultural por el Ministerio Cultura Nación Argentina.
Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.
www.mirandoalsursite.wordpress.com
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Ficha técnico artística

Autoría:

Gabriel Fernandez Chapo

Intérpretes:

Vladimir Chorny, Paul Criollo, Laura Dos Santos, Mariana Maciel, Juan Prada, César Riveros, Olivia Torrez

Vestuario:

Magda Banach

Iluminación:

Ricardo Sica

Ilustraciones:

Horacio Petre

Maquillaje:

Gabriela Palazzo

Realización de máscaras:

Renata Armesto

Realización de títeres:

Ivo Tura Siffredi

Música original:

Laura Dos Santos

Comunicación:

Duche&Zarate

Diseño gráfico:

Horacio Petre

Asistencia de dirección:

Maria Jose Perez Colman

Coreografía:

Fabián Gandini

Dirección:

Greta Risa

ENTREVISTA A NILDA IRENE BALLAN- MÉTODO MARÍA FUX

1) ¿Hace cuánto que te iniciaste en la danza con María Fux?

 La danzaterapia con María Fux la inicié hace nueve años.

2) ¿Cómo surgió el proyecto de comenzar a dar clases por tu cuenta?

 María Fux me alentó para hacerlo cuando terminé mi formación.

3) ¿Qué elementos tomaste para dar tus clases con el Método María Fux?

La música juega un papel muy importante, porque habla directo a las emociones. El cuerpo expresa emociones y sentimientos. Con la danza el alma habla a través de los movimientos.

4) ¿Cuáles son tus expectativas para estas clases?

 En las clases se va desarrollando la escucha del cuerpo,es decir que hay diferencias entre oir y escuchar, oir es pasivo, pero da paso a la escucha, ésta requiere adaptación. Uno conecta las emociones con la música y, a su vez,la música modifica las mismas.

5) ¿Qué esperás de tus alumnas al trasmitirles tu enseñanza?

Espero que con la danzaterapia las personas se conecten con ellas mismas, reencuentren el equilibrio,liberen las energías estancadas,despierten la creatividad  y liberen las emociones negativas.

6) ¿Cómo surgió la idea de dar las clases en el Teatro Ift?

 Soy alumna de "Estética del teatro"que lo dicta Osvaldo Quiroga  director artístico del teatro IFT y así surgió la convocatoria. 

PAMPA ESCARLATA

ROJAS.20/ ARTES ESCÉNICAS.TEATRO

Obra seleccionada en Óperas Primas 2019

PAMPA ESCARLATA

de Julián Cnochaert

Estreno: viernes 28 de febrero |21:30hs

Continúa: viernes de marzo |21:30hs

Sala Batato Barea

Entrada: $200

Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una sopa siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Elenco: Lucía Adúriz, Gala Ibarguren, Pablo Bronstein/Diseño de vestuario: Paola Delgado/Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde/Diseño de iluminación: Ricardo Sica/Diseño de sonido: Cecilia Castro/Fotografía y video: Victoria Fini/Asistencia de dirección: Jennifer Sztamfater/Producción: Catalina Villegas/Texto y dirección: Julián Cnochaert

TÓXICO

Un matrimonio separado se reencuentra después de nueve años de no verse. Ella, Mara Bastelli, le envió un mail a él, Javier Pedersoli, con la escusa de mover unas tumbas. En este reencuentro se ve un recorrido por la relación que los unió y la distancia que encuentran en la actualidad. Se habla de la pérdida de un hijo en común y el sufrimiento que eso les llevó a los dos. En la puesta se ve claramente lo que estos dos personajes sufren y han sufrido y la problemática del reencuentro. Parece difícil la comunicación, mientras las miradas se cruzan y suponen entenderse. Nada hay más triste que la pérdida de un hijo y eso se nota en la obra. De pronto algo surge y los diálogos se darán con naturalidad aunque siempre está presente el pesar. Él periodista, le cuenta a ella que está escribiendo un libro de narrativa, mientras ella se sorprende. También agrega que está cantando en un coro y lo estimulante que le resulta. Él, se ha vuelto a casar y está esperando un hijo. Vemos traslucir los encuentros y desencuentros mientras estos dos personajes participan de esta reunión, en la que se notará que cierto bien les hace. Se verá que estos dos cuerpos se mueven con soltura y expresan una incontagiable sensación que trasmiten con cierta desazón.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Lot Vekemans

Traducción:

Ronald Brouwer

Actúan:

Mara Bestelli, Javier Pedersoli

Vestuario:

Magda Banach

Iluminación:

Aquiles Gotelli

Diseño de espacio:

Félix Padrón

Asistencia de dirección:

Franca Boletta

Prensa:

Simkin & Franco

Producción ejecutiva:

Maria Marta Acevedo

Dirección:

Pablo Di Paolo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 500,00 / $ 450,00 / $ 300,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 27/03/2020

SÓLO QUEDA REZAR

Esta vez descubrimos una obra en la que el muy prestigioso dramaturgo Roberto Titto Cossa junto a su hijo nos lleva de la mano de la filosofía y la ciencia ficción.

Hablamos de un narrador de historietas y un extraterrestre que sostienen diálogos profundos que lindan entre las injusticias sociales y problemas que tienen que ver con el individualismo.

Escrita en conjunto con su hijo Mariano Cossa y dirigida por Andrés Bazzalo, la puesta nos sorprenderá a cada instante y nos hará reflexionar por la temática que aborda. Con una escenografía que llama la atención por los efectos lumínicos, no podremos quedar exentos de ninguna manera por lo que nos propone. Escrita en época macrista, refleja una problemática social que inunda la propuesta. Irradia el humor como una característica más que nos impactará por cómo nos interpela.

Así presentará al teatro como metáfora y nos hará sucumbir de lleno en la puesta. Mientras los personajes expresan algo latente con sus cuerpos el vestuario se resaltará con notable configuración de lo que quieren representar. 

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño y realización escenográfica: Gustavo Di Sarro

Asistencia de escenografía: León Seritti

Diseño sonoro: Mariano Cossa

Diseño de luces: Soledad Ianni

Artes visuales: Lucio Bazzalo

Asistencia de artes visuales: Javier Gonzalez Tuñón

Fotografías (para bajar al final del mail): Fiorella Romay 

Diseño gráfico: Marisol Acebedo

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros

Dirección general: Andrés Bazzalo

 Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro – Fundación Sagai y del Instituto Nacional del Teatro.

Estreno: 2 de febrero 2020

Funciones: sábados y domingos 20 hs.

FUNCIÓN DE PRENSA: MIÉRCOLES 12 DE FEBRERO 20.30 HS.

Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABAhttp://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entradas: $ 400 y $ 350 (descuentos a jubilados y estudiantes)

http://www.alternativateatral.com/obra70280-solo-queda-rezar

COSAS PESADAS

Édison juega entre miniaturas. Hace fuerza y crece. Ahora es gigante; aplasta y mata.  Édison crece y duele. Cosas pesadas caen es el mito de un hijo que se quema, el de un padre que muerto sigue vivo, el de un cielo dónde existe una máquina de peluches para armar barricadas. Un montón de poemas de todas esas veces que se volvió a casa hasta que no quedara nadie que nos recibiera con un abrazo.

Un hijo se vuelve gigante y aplasta la ciudad. Mata al padre que sigue vivo a su lado. Huyen. Cosas pesadas caen es una autoficción, mito, cicatriz, poesías de todas las veces que se volvió a casa.

La puesta comienza con un poema. Nos encontramos con Edison que es el personaje central y todo es una representación lúdica de manera constante.  Edison se hace gigante y llama la atención del modo que juega. Todo es una ficción que deslumbra mientras en el escenario los actores dejan ver un mito de un hijo que se quema. Así se parece demostrar que es una metáfora en la que quedamos deslumbrados por las representaciones de los personajes que llenan la escena. Nadie quedará exento de esta interacción y nos hará dejarnos llevar de manera inquietante mientras suceden los hechos. Lleno de fantasías iremos transitando por un sin fin de momentos que cuestionan todo lo que acontece y querremos participar de la puesta para poder sentir un cúmulo de inesperadas circunstancias. Así llegaremos al final llenos de cuestionamientos y participaremos para transitar este camino sin que nadie quede exento de lo que propone la obra. El despliegue escénico es muy atractivo y combina con la escenografía, para llenar un deslumbre estético junto al vestuario que tanto tiene que ver con lo que se propone en esta propuesta. Existe también un interesante exponente audiovisual que hace más atractiva la escena.

Elenco: Martín Bontempo, Pablo Seijo, Federica Presa, Camila Miranda/ Performers en video: María del Carmen Ruiz, Miguel Rios, Patricio Ruiz/Asistencia de dirección: Sofía De Brea/ Diseño de sonido: Camilo Ortiz/Diseño de iluminación: Lía Bianchi/Diseño y realización de vestuario: Javier Mayer/ Diseño y realización escenográfica: Florencia Miranda/ Diseño y realización de objetos y máscaras: Sigue al conejo negro/Diseño y realización audiovisual: Henri Hournau/ Fotografía: Julián Larroza  y Henri Hournau/Producción: Manuela Roca para CANCA/ Dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz.

Co-producción del Centro Cultural Rojas con el Festival Internacional de Buenos Aires.

EL BESO DE LA MUJER ARÑA

Basada en el libro de Manuel Puig, esta obra nos habla de dos presos que se encuentran unidos compartiendo una celda. Sucede en los años '70 y nos habla del amor entre dos hombres. Ellos son Valentín y Molina y se encuentran privados de la libertad por distintos motivos. Uno, preso político y el otro, por corrupción de menores. Veremos cómo a lo largo del desarrollo de la pieza, van confiando el uno en el otro y se entabla una relación que va más allá de la sexualidad. Se ve también la solidaridad y el fortalecimiento de un vínculo a raíz de encontrarse en una situación comprometida. El comportamiento de estos dos hombres parece ser eje central y nos reconforta por el modo en que van sucediendo los acontecimientos. Con un escenario bien cuidado, al igual que el vestuario, los dos actores generan un clima intimista que nos compromete. Nos llenará de emoción para poder comprender que todo lo que se ve se resalta sin dejar de ver cuán profundo es el comportamiento que se establece. Nos dejará una clara sensación de cómo los cuerpos se van expresando más allá del texto, sin olvidarnos que todo se manifiesta de manera sugestiva.

Ficha técnico artística

Autoría:

Manuel Puig

Actúan:

Ernesto Perez Re, Pablo Pieretti

Voz en Off:

Héctor Fernández Rubio

Vestuario:

Laboratorio Marte

Escenografía:

Jose Palumbo

Redes Sociales:

Mariela Verónica Gagliardi

Música original:

Alessio Ambrosio

Fotografía:

Nacho Lunadei

Utilería:

Luciano Ricio

Producción ejecutiva:

Ale Garcia

Coordinación artística:

Leo Bosio

Grafica:

Valeria Ambrosio

Dirección:

Valeria Ambrosio

Web: https://www.teatrobsas.com.ar/

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO BUENOS AIRES
Corrientes 1699 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5263-8126
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Entrada: $ 800,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 24/04/2020