viernes, 28 de agosto de 2026

LO MUCHO QUE TE AMÉ , una vida entre el deseo y la renuncia

 En el Palermo de los años 50 y 60, Ofelia construye su vida bajo el peso de los mandatos familiares y la idea de un amor para siempre. Pero la aparición de un amor prohibido quiebra esas certezas y abre una pregunta que atravesará los años: ¿cuánto de lo que deseamos estamos dispuestos a resignar para cumplir con aquello que los demás esperan de nosotros?

Lo mucho que te amé, en su adaptación teatral, convierte la memoria en materia escénica. La historia avanza entre distintas épocas y recupera una vida marcada por decisiones, silencios y afectos que no desaparecen con el paso del tiempo. La intimidad de Ofelia se entrelaza, además, con las transformaciones y crisis de un país que también cambia mientras ella intenta encontrar su lugar.

Belén Brito sostiene el recorrido de la protagonista con una actuación de gran sensibilidad, acompañada por la presencia musical de Lucía Gómez y Tomás Pol, cuya composición y diseño sonoro contribuyen a crear una atmósfera atravesada por la memoria. La dirección de Corina Fiorillo articula con delicadeza los tiempos del relato, apoyándose en el trabajo audiovisual, la iluminación y una escenografía que acompañan el carácter evocativo de la puesta.

Más que una historia de amor, Lo mucho que te amé habla de las vidas que pudieron ser y de aquello que permanece cuando el deseo debe convivir con la renuncia. Una obra sobre la memoria, los vínculos y el precio de elegir —o no poder elegir— el propio destino.


De jueves a domingo a las 18 h

Fecha estreno 27/08/2026

Con Belén Brito

Intérprete musical Lucía Gómez
Intérprete musical Tomás Pol

Composición musical y diseño sonoro Tomás Pol
Diseño audiovisual Moreno Pereyra
Diseño de iluminación Ricardo Sica
Diseño de vestuario Marlene Lievendag
Diseño de escenografía Nicolás Pol
Asistencia de iluminación Diego Becker

Dirección Corina Fiorillo

Producción TNC Santiago Carranza
Asistencia de dirección TNC Vanesa Campanini

Teatro Nacional Cervantes

Libertad 815

EL TREN FLUVIAL

 El tren fluvial: el viaje hacia la libertad

Milo tiene nueve años y una certeza: no quiere ser el hijo perfecto. Entre las obligaciones domésticas y la exigencia de convertirse en un gran bailarín de malambo, el niño empieza a imaginar una salida. Su sueño tiene forma de tren y destino en una Buenos Aires que conoce a través de las películas.

El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, es un relato de iniciación que observa con sensibilidad el momento en que un niño comienza a reclamar su propio deseo. La presión familiar no aparece solamente como un conflicto externo: también se instala en el cuerpo de Milo, en sus rutinas, en el entrenamiento y en aquello que se espera de él.

El malambo, con su fuerza y su disciplina, contrasta con la imaginación del protagonista, que encuentra en el viaje la posibilidad de otra vida. La película acompaña ese tránsito entre la infancia y una incipiente autonomía, sin perder de vista la vulnerabilidad que implica enfrentarse por primera vez a la soledad.

Con una duración de 75 minutos, El tren fluvial construye una historia pequeña en apariencia, pero atravesada por una pregunta profunda: ¿cuánto hay que alejarse de aquello que los demás esperan de nosotros para descubrir quiénes queremos ser? Un coming of age argentino que convierte el viaje en metáfora de emancipación y crecimiento.


RECORRIDO POR FESTIVALES

Berlin International Film Festival (Alemania, 2026)
Sección Perspectives (Estreno Mundial)

Uruguay International Film Festival (Uruguay, 2026)
Competencia Iberoamericana (Estreno Latinoamericano)

New Directors/New Films – MoMA / Film at Lincoln Center (EE. UU., 2026)
(Estreno Norteamericano)

BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Argentina, 2026)
Competencia Oficial Internacional (Estreno Nacional)
Mención Especial del Jurado:
Premio FEISAL (Mejor Director Latinoamericano menor de 35 años)

FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia, 2026)
Competencia Iberoamericana de Largometrajes

Moscow International Film Festival (Rusia, 2026)

LALIFF – Los Angeles Latino International Film Festival (EE. UU., 2026)

Taipei Film Festival (Taiwán, 2026)

New Horizons International Film Festival (Polonia, 2026)

Viennale – Vienna International Film Festival (Austria, 2026)

Festival de Cine de Lima (Perú,  2026)

Festival de cine de Melbourne (Australia, 2026)

Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Horizontes Latinos (España, 2026)

ELENCO
MILO BARRIA
RITA PAULS
MARIANO BARRIA
FABIÁN CASAS
LUCRECIA PAZOS
PEHUÉN PEDRE
MAILÉN BARRÍA
DIEGO PUENTE
FICHA TÉCNICA

Dirección y Guion: LORENZO FERRO, LUCAS A. VIGNALE
Producción: CINCO RAYOS
Productores: TOMÁS GRANDIO, VALENTINE TORRE, CASIANA VERA
Coproducción: PRIMO
Producción ejecutiva: NICOLÁS PEREZ VEIGA, ZZ,  DANIEL NOFAL, EUGENIO FERNANDEZ ABRIL
Productores asociados: MALENA GRANDIO, CARLOS RINCONES, ABE ROSENBERG, JUAN JAUREGUIALZO, FRANCISCO TINELLI, VICTORIA LOUZAO, RODRIGO MORALES, JORGE TOMAS, ENZO CODARO
Con el apoyo de: AMALIA AMOEDO
Dirección de fotografía: THOMAS GRINBERG
Dirección de arte: OLIVIA SCHACHTEL
Edición: ANDRÉS MEDINA, LUCAS A. VIGNALE
Sonido: MARTÍN GARCÍA BLAYA
Música: ONIRIA

 
  
DATOS TÉCNICOS
Título original: EL TREN FLUVIAL
Título en inglés: THE RIVER TRAIN
Género: DRAMA, COMING OF AGE
Año de producción: 2026
Duración: 75 MINUTOS
País: ARGENTINA
Locación: GENERAL JUAN DE MADARIAGA Y
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
Idioma: ESPAÑOL

domingo, 23 de agosto de 2026

EL PATIO DE ATRÁS

 Es una tarde de otoño de 1994. En el patio trasero de una casa, cuatro hermanos se reúnen mientras afuera conviven el canto de un pájaro, la música tecno de un videoclub y las campanas de una iglesia que los edificios ya han ocultado. Ese paisaje sonoro construye desde el comienzo una atmósfera suspendida, entre un pasado que insiste y un presente que parece no avanzar.

A partir de pequeños objetos y acciones —un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca termina— aparecen los recuerdos, los conflictos familiares y una disputa generacional. Lo cotidiano se vuelve revelador y aquello que no se dice adquiere tanto peso como las palabras.

La dramaturgia de Carlos Gorostiza encuentra en estos cuatro hermanos un territorio para hablar de la memoria, la frustración y el deseo de libertad. La puesta de Natacha Delgado sostiene ese clima cerrado, donde el tiempo parece repetirse mientras los personajes intentan reconstruir aquello que los une y, al mismo tiempo, los separa.

Con las actuaciones de Rosana López, Ana Estefanía Pasulevicius, Gustavo Reverdito y Miguel Ángel Villar, El patio de atrás propone una mirada íntima sobre una familia atravesada por heridas y silencios. Un texto que, detrás de la aparente quietud de una tarde cualquiera, deja al descubierto el dolor de quienes sienten que no encuentran salida.


ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 30/08/2026

ES TAN LARGO EL ADIÓS. SESIÓN EN ESPERA

Tres personajes caminan en silencio por un espacio casi vacío. No sabemos hacia dónde van ni qué esperan. Caminan, se detienen, se sientan. Hasta que Alicia rompe el silencio y pide que alguien diga algo. A partir de allí aparecen las historias, los dolores y aquello que cada uno venía intentando ocultar.

En Es tan largo el adiós. Sesión en espera, Ana Rodríguez Arana construye una obra alrededor de la espera como estado emocional. Los personajes hablan, pero la pregunta permanece: ¿se escuchan realmente? La idea de una sesión psicoanalítica reducida progresivamente hasta convertirse en una “no-sesión” funciona como disparador para explorar la incomunicación, la soledad y la necesidad de ser escuchados.

La puesta, dirigida por Pablo Bossi y Ana Rodríguez Arana, encuentra en el espacio despojado y en los desplazamientos repetitivos una precisa forma de expresar ese tiempo suspendido. Caminar, sentarse, levantarse y volver a esperar adquieren valor dramático.

Con las actuaciones de Pablo Bossi, Daniel Braguinsky, Marina Carrera y Alejandra Corral, la obra transita entre el humor, la incomodidad y cierta melancolía. Es tan largo el adiós. Sesión en espera deja una pregunta abierta: cuando esperamos que algo ocurra, ¿estamos realmente esperando a alguien o esperando que nuestra propia vida cambie?


Funciones:

Sábados 15, 22 y 29 de Agosto a las 20:30 hs.

Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -

Entrada general $25.000 / $20.000 est. y jub. / Consultar más promos en @estanlargoeladios

Compra online www.alternativateatral.com 

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas99318-es-tan-largo-el-adios-sesion-en-espera?o=14 

Ficha técnico/ artística: 

Autoría: Ana Rodríguez Arana

Actuación: Pablo Bossi (Héctor), Daniel Braguinsky (Bruno), Marina Carrera (Alicia), Alejandra Corral (Clari)

Diseño de iluminación y espacio escénico: Pehuén Stordeur

Música original: Cecilia Candia

Diseño gráfico y videos: Jairo Fiorotto

Fotos: Mora Urzagasati

Filmación de video: Santiago Abate

Prensa: Valeria Franchi

Dirección: Pablo Bossi, Ana Rodríguez Arana

Duración del espectáculo: 55 minutos


Redes sociales: @estanlargoeladios

@ana.rodriguez.arana @bp_tve @danybraguinsky @alejandracorral_p @marina_carrera440 @pehuenst @ceci.candia.37


sábado, 22 de agosto de 2026

LU Y PAU

 Jessi está a punto de ir presa durante diez años y Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, deciden que la solución es tan sencilla como disparatada: asaltar tres financieras en un mismo día, conseguir dólares y sobornar al fiscal. Un plan perfecto, al menos en el papel.

Lu y Pau, de Nicanor Loreti, se mueve con comodidad entre el thriller de asaltos y la comedia de enredos. La película encuentra su mejor tono cuando deja que la acción avance al mismo ritmo que los desaciertos de sus protagonistas. Dos mujeres lanzadas a una misión desesperada, un auto y una sucesión de situaciones que convierten la planificación del delito en un camino cada vez más imprevisible.

El humor surge del contraste entre la gravedad de lo que está en juego y la precariedad del plan. La tensión del policial se mezcla así con personajes que deben improvisar permanentemente, mientras la amistad y los vínculos afectivos terminan ocupando un lugar tan importante como el propio golpe.

Con ritmo ágil y una premisa que no se toma demasiado en serio, Lu y Pau propone una aventura criminal desprolija y divertida, donde el verdadero desafío no parece ser robar las financieras, sino conseguir que el plan llegue vivo hasta el final.


FICHA TÉCNICA

Con Jazmín Stuart, Lorena Vega, Demian Salomon y Paula Manzone


Equipo

Dirección & Guion Nicanor Loreti

Producción Pepe Salvia & Gabriel Palermo

Compañías Productoras Domenica Cine & Inspiria

Producción Ejecutiva Pepe Salvia & Gabriel Palermo

Dirección de Fotografía Iñaki Echeverría

Montaje Nicanor Loreti

Dirección de Arte Catalina Oliva Verbes

Sonido Iván Tarabelli, Lu Palenzuela & Santiago Schiavoni

Música Pablo Fuu

Distribución Cinetren

Prensa Erica Denmon & Luciana Zylberberg

CIN3 FILI4

 En CIN3 FILI4, Raúl Perrone vuelve a hacer del cine un territorio de exploración y de encuentro. Un grupo de jóvenes deambula entre textos de Manuel Puig, cafés, cigarrillos y conversaciones que parecen no tener fin, mientras las imágenes construyen una particular terra incognita habitada por fantasmas, recuerdos y aquellos nombres que cada espectador convierte en santos personales.

La película no busca contar una historia convencional, sino capturar una forma de vivir el cine: hablarlo, discutirlo, recordarlo y dejarse atravesar por él. Perrone filma esos encuentros con una mirada que privilegia lo cotidiano y convierte los gestos, los silencios y las conversaciones en materia cinematográfica.

El blanco y negro alternado con el color refuerza esa sensación de transitar entre distintos tiempos y dimensiones, entre lo real y aquello que las películas dejan en nuestra memoria. La cámara se acerca a los personajes sin solemnidad, acompañando su deriva y su pasión cinéfila.

CIN3 FILI4 es, finalmente, una película para quienes entienden el cine no sólo como espectáculo, sino como una manera de mirar el mundo. Una obra libre, conversada y profundamente cinéfila, donde hablar de películas es también hablar de la vida.


ELENCO

JUAN GERLOT
FRANCINA ADEFF
FRANCISCO BERENY
INÉS URDINEZ
JOEL ROCH
NERINA D'AMBROSIO

FICHA TÉCNICA

Dirección: RAÚL PERRONE
Guion: RAÚL PERRONE, ANDRÉS NAZARALA, FERNANDO SDRIGOTTI
Dirección de Fotografía: RAÚL PERRONE
Cámara: LARA SEIJAS, EMMA ECHEVARRIA, PABLO RATTO
Edición: RAÚL PERRONE
Diseño de Arte: RAÚL PERRONE
Sonido: RAÚL PERRONE
Música Original: FACUNDO LÓPEZ
Producción: RAÚL PERRONE, PABLO RATTO
Producción Ejecutiva: PABLO RATTO
Compañías Productoras: LES ENVÍES QUE JE TE DÉSIRE, TRIVIAL MEDIA, ANTISIN3
Distribución: CINETREN

  
DATOS TÉCNICOS

Título original: CIN3 FILI4
País: ARGENTINA
Año de producción: 2026
Duración: 90 MINUTOS
Color: BLANCO Y NEGRO / COLOR
Relación de aspecto: 16:9
Formato de proyección: DCP
Sonido: STEREO




 


NUNCA ME DETUVE

 Clara corre. Tiene un discurso que dar, una ceremonia a la que llegar y una vida que parece no darle tregua. Pero una nota inesperada de Salvador, su novio, desencadena una búsqueda por la ciudad en la que lo cotidiano se vuelve extraño y la imaginación toma el mando.

En Nunca me detuve, Muriel Rebori Mahdjoubian construye un unipersonal donde el cuerpo ocupa el centro de la escena. Clara corre, nada, llora, escapa, sostiene y baila con un sable sobre la cabeza. Cada movimiento expresa aquello que las palabras no alcanzan a decir: ansiedad, cansancio, deseo y desconcierto.

La dirección de Brenda Howlin, junto con el diseño de movimientos y la coreografía, convierte la fisicalidad en parte esencial de la dramaturgia. El cuerpo transforma el espacio y acompaña el recorrido emocional de una mujer acostumbrada a avanzar sin detenerse.

Con humor y sensibilidad, Nunca me detuve plantea una pregunta sencilla pero necesaria: ¿qué sucede cuando, por primera vez, dejamos de correr? Una obra donde detenerse también puede ser una forma de encontrarse.


TEATRO ARRIBA
Honduras 4753 (mapa)
Palermo - CABA - Argentina
Teléfonos: 11 3027-2517
Web: https://estudioarriba.com.ar/teatro/
Viernes - 21:30 hs - Hasta el 02/10/2026

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