martes, 22 de septiembre de 2026

SOY ELLA, una identidad en movimiento

 Soy ella se acerca a La Kalo, una mujer trans del conurbano bonaerense, desde una distancia poco habitual en el documental contemporáneo: la que se construye a partir del tiempo compartido, de la observación paciente y de una cámara que parece buscar menos explicar que acompañar.

La película transita entre dos espacios que se complementan y, a la vez, revelan distintas dimensiones de su protagonista: el escenario, donde La Kalo despliega su presencia y construye una identidad pública, y la vida cotidiana, allí donde aparecen los gestos mínimos, los vínculos y las zonas menos visibles de esa misma identidad. El contraste evita que el relato quede encerrado en una mirada exclusivamente social o testimonial.

Uno de los mayores aciertos del documental está en no convertir a La Kalo en un objeto de estudio. La cámara permanece cerca, pero no invade. En lugar de organizar su experiencia alrededor de explicaciones externas, permite que sea ella quien ocupe el centro del relato, con sus contradicciones, deseos, transformaciones y momentos de intimidad.

La identidad aparece así no como una categoría fija sino como un proceso. La película registra ese movimiento sin pretender clausurarlo con definiciones. Hay algo especialmente valioso en esa decisión: Soy ella no intenta decirle al espectador quién es La Kalo, sino acompañarlo en el descubrimiento de quién va siendo.

Entre el brillo del escenario y la intimidad de lo cotidiano, el documental construye un retrato sensible que encuentra su potencia justamente en aquello que no necesita subrayar. La Kalo no es presentada como una excepción ni reducida a una historia de superación: es una mujer cuya vida, como tantas otras, está hecha de búsquedas, elecciones, vínculos y transformaciones.

Soy ella encuentra en esa cercanía su forma de mirar y en el tiempo su principal herramienta narrativa. Un documental que entiende que acompañar también es una manera de contar.


Argentina, 2026, 85 minutos

4K - DCP Flat - 1.90:1 - audio 5.1


Protagonista · Milena Kalo Navun

Dirección · Cecilia Pinotti

Producción · Cecilia Pinotti y María Fernández Aramburu

Dirección de fotografía · Virginia Rojas

Cámara · Cecilia Pinotti y Virginia Rojas

Foquista · Mariana Bruno

Asistente de cámara · Isadora Ardito Molina

Sonido directo · Juan José Suarez

Montaje · Cecilia Pinotti

Color · Boreal Color Studio, Guido Tomeo

Títulos · Gorky Films

Postproducción de sonido · La Oreja de Suarez

Diseño de sonido · Juan José Suarez

Editor de diálogos y mezcla · Miguel Kancepolsky

Mezcla · Francisco Pedemonte

Música · KRSSV, Rafael Krux

Corrección de subtítulos · Nina Kaelin

Diseño de poster · Neta Zeta

Distribución · Cinetren

Prensa · Julieta Bilik

FESTIVALES

FICPBA – Selección en Competencia de Largometrajes Bonaerenses 

Festival Cine de las Alturas – Competencia Nacional Work in Progress (Premio a Proyecto Wip de las Alturas)


ÉRAMOS TAN FLACOS, cuando las imágenes vuelven a hablar

 Hay algo profundamente cinematográfico en volver a mirar unas imágenes filmadas hace treinta años. No solo porque el tiempo haya modificado aquello que muestran, sino porque también transformó la mirada de quien las registró. En la mitad de los años 90, un joven recorre La Plata con una cámara VHS y filma las movilizaciones estudiantiles contra la Ley de Educación Superior. Hoy, Carlos Castro recupera ese archivo personal y lo convierte en materia de un documental que interroga una época y, al mismo tiempo, el presente desde el que esa época es revisitada.

La película encuentra en la textura del VHS su primera y más poderosa marca estética. La imagen granulada, los encuadres espontáneos, los movimientos propios de una cámara que registra en medio de la acción construyen una proximidad que difícilmente podría reproducirse mediante una reconstrucción contemporánea. No estamos frente a imágenes que pretenden representar el pasado: son fragmentos concretos de ese pasado que sobreviven y regresan para ser interrogados.

El montaje de Pedro Barandiarán tiene entonces una tarea fundamental. Ordenar materiales heterogéneos —archivo personal, investigación y registros de otra naturaleza— sin neutralizar su potencia. El documental no se limita a ilustrar un episodio de la historia universitaria: establece relaciones entre aquellas imágenes y el clima político de los años 90, entre las consignas de entonces y las preguntas que todavía persisten.

En ese sentido, la película trabaja con una tensión interesante entre memoria personal e historia colectiva. Lo que comienza como el registro de un joven estudiante termina adquiriendo una dimensión generacional. Las calles de La Plata, las aulas y las movilizaciones dejan de ser únicamente escenarios de una protesta para convertirse en el territorio donde se formaron determinadas formas de participación política.

La cámara que alguna vez registró el presente sin saber qué lugar ocuparía en el futuro termina funcionando como una máquina de memoria. Y allí reside uno de los mayores aciertos del documental: comprender que el archivo no es un material muerto que simplemente debe ser recuperado, sino una imagen capaz de volver a producir preguntas.

Más que reconstruir una época, la película la hace regresar. Y en ese regreso, aquellas imágenes VHS adquieren una nueva dimensión: ya no son solamente el testimonio de lo que ocurrió, sino también la evidencia de que aquello que parecía clausurado —la discusión, el conflicto, la participación política— continuaba latiendo debajo de la superficie.

Una película de Carlos Castro

ESTRENO EN CINES:
24 de Septiembre de 2026

SALAS Y FUNCIONES
- Cine Gaumont: Funciones 24 y 25 de septiembre a las 20.30
- Cine Select - La Plata del 1 al 7 de octubre 18:30,
excepto domingo 4 a las 18:00.
- Cineclub Proyecciones Terrestres - La Plata: Domingo 4/10 - 19:00; Sábado 10/10 - 20:00; Jueves 15/10 - 19:00: Domingo 18/10 - 17:00;
Lunes 26/10 - 21:00; Viernes 30/10 - 20:00.
RECORRIDO POR FESTIVALES

3° FICPBA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (2025)
Competencia de Largometraje Bonaerense
Ganador – Mejor Documental
Ganador – Mejor Dirección Documental
Ganador – Mejor Montaje (Premio EDA - Asociación de Editores Audiovisuales)
Mención Especial – Sonido (Premio ASA - Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)

21° FICDH – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS DE BUENOS AIRES (2025)
Ganador – Primer Premio RAFNA (Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales)
Ganador – Primer Premio Voto del Público

8° FESTIVAL DE CINE EN GRANDE (Tierra del Fuego, 2025)
Ganador – Mejor Montaje (Premio EDA - Asociación de Editores Audiovisuales)

20° FESAALP – FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO DE LA PLATA (2025)
Mención Especial – Mejor Película (Sección La Plata Filma)

BARCIF – BARCELONA INDIE FILM MAKERS FEST (España, 2026)
Nominación – Mejor Película
Nominación – Mejor Director

22° FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE SAN SEBASTIÁN / GIZA ESKUBIDEEN ZINAMALDIA (España, 2025)
Selección Oficial

- Sala Lúcida: Función 22 de octubre a las 20:00

CALIFICACIÓN:
G (Audiencia General)

DURACIÓN: 
81 min.

FICHA TÉCNICA

Guion y Dirección: CARLOS CASTRO
Montaje: PEDRO BARANDIARÁN
Producción General: ADRIÁN BERTUZZI, SILVINA HERMOSA
Producción Ejecutiva: TATIANA ZLATAR, CARLOS CASTRO
Jefe de Producción: MIGUEL D´ELIA
Investigación de Archivo: CARLOS CASTRO, PAULA ESPERANZA VALDEZ, ESTEBAN GIL GARCÍA, TATIANA ZLATAR, MARCO IANNARELLI
Investigación: ESTEBAN GIL GARCÍA, PAULA ESPERANZA VALDEZ
Cámara: SEBASTIÁN MIGLIO
Sonido: MATÍAS OLMEDO, HERNÁN BIASSOTTI, MÚSICA ORIGINAL, JUAN LUCESOLE, CARMEN SANCHÉZ VIAMONTE
Música Original: JUAN LUCESOLE, CARMEN SANCHÉZ VIAMONTE
Postproducción de sonido: CARLOS TANONI
Dosificación de Color: PEDRO BARANDIARÁN
Asistencia de producción: ARIEL OLIVARES
Asistencia de Edición: LAUTARO BARRAGAN



DATOS TÉCNICOS

País: ARGENTINA
Año: 2025
Duración: 80
Idioma: ESPAÑOL

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