ESA COSA CON ALAS

 Una casa después de una muerte puede convertirse en un territorio extraño. Las habitaciones siguen siendo las mismas, los objetos permanecen en su lugar, pero algo esencial ha desaparecido. En Esa cosa con alas, película dirigida por Dylan Southern y basada en la novela Grief Is the Thing with Feathers, de Max Porter, el duelo se transforma en una experiencia inquietante, alucinatoria y profundamente conmovedora.

Tras la muerte de su esposa, un joven padre intenta sostener la vida cotidiana junto a sus dos hijos pequeños. Pero la ausencia comienza a ocupar cada rincón del departamento. La realidad se fragmenta y una presencia oscura aparece entre las sombras: una criatura que puede leerse como monstruo, fantasma, imaginación o manifestación concreta del dolor.

La película encuentra su fuerza precisamente en esa ambigüedad. Southern no intenta explicar el duelo, sino hacerlo visible y corporal. La casa se convierte progresivamente en un espacio mental donde los recuerdos, el miedo y la fantasía conviven con la vida cotidiana. Los niños perciben y procesan la pérdida de otra manera, mientras el padre queda atrapado entre la necesidad de protegerlos y su propia imposibilidad de aceptar la ausencia.

En ese universo, Benedict Cumberbatch ofrece una interpretación contenida y vulnerable. Su personaje se desarma lentamente frente a nosotros, atravesando la rabia, la culpa, la negación y finalmente la posibilidad de reconstruirse. La presencia de sus hijos introduce una dimensión particularmente dolorosa: el hombre debe aprender a cuidar cuando él mismo apenas consigue mantenerse en pie.

La figura de la criatura alada funciona como una poderosa metáfora del duelo: algo que invade, asusta, acompaña y, finalmente, puede convertirse en parte del proceso de sobrevivir. Esa cosa con alas propone así un viaje oscuro hacia el interior de una familia atravesada por la pérdida.

Más que una película sobre la muerte, es una película sobre cómo seguir viviendo cuando alguien que amamos ya no está. Una experiencia visual y emocional que convierte el dolor en una presencia tangible y demuestra que, a veces, para volver a la realidad primero hay que atravesar nuestros propios fantasmas.

Elenco

Benedict Cumberbatch

Richard Boxall

Henry Lampaert

Vinette Robinson

Sam Spruell

Una peícula de Dylan Soutehern

Basada en la novela de "Grif is the Feathers" de Max Porter

ELENCO
Benedict Cumberbatch
Richard Boxall
Henry Boxall
Eric Lampaert
Vinette Robinson
Sam Spruell

DAVID

 En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, la Companyia Hongaresa de Teatre de Valencia presenta David, una tragicomedia oscura escrita y dirigida por Paco Zarzoso que convierte una tarde aparentemente cotidiana en el comienzo de una historia atravesada por la violencia, el miedo y la fragilidad de los vínculos.

Un padre duerme en la casa familiar mientras su hijo sale a comprar. En ese trayecto aparece David, un personaje misterioso cuyo encuentro alterará para siempre la vida de ambos. Lo que podría comenzar como una situación cotidiana adquiere progresivamente una dimensión inquietante: víctima y victimario intercambian sus lugares hasta revelar que, en determinadas circunstancias, quien ejerce la violencia también puede quedar atrapado en ella.

La obra avanza con un ritmo contenido, dejando que la tensión crezca más por lo que se sugiere que por lo que se muestra. El humor negro funciona como contrapunto de una historia incómoda, donde las fronteras entre culpable e inocente comienzan a desdibujarse.

El gran sostén de la puesta está en las actuaciones de Enric Juezas y Àngel Fígols. Ambos construyen un duelo escénico de enorme intensidad, capaz de pasar de lo cotidiano a lo perturbador sin quiebres visibles. Sus silencios, miradas y cambios de registro sostienen la atmósfera y permiten que el espectador descubra progresivamente las múltiples capas de sus personajes.

La escenografía de Los Reyes del Mambo, el vestuario de Adame, la iluminación y el diseño sonoro acompañan con sobriedad una puesta que no necesita excesos para generar inquietud.

Con apenas 55 minutos, David deja una sensación persistente. Una pieza breve, contundente y perturbadora que utiliza el humor negro para preguntarse dónde comienza la violencia, quién puede ser realmente víctima y qué sucede cuando los roles dejan de ser tan claros como creemos.

David es interpretada por Enric Juezas, veterano actor de la escena valenciana,

y Àngel Fígols, también artista de amplia experiencia. 

El diseño de escenografía es de Los Reyes del Mambo,

el diseño de vestuario de Adame,

el diseño de iluminación de Mingo Albir, la dirección técnica

en Argentina de Leandra Rodríguez,

la música original y el diseño sonoro son de Raimon Flores Civera y

Juan José Párraga de la Virgen,

y el diseño de vídeo es de Sergio Serrano.

Con los auspicios del Gobierno de España, el Ayuntamiento de Valencia

y la Agregaduría Cultural de la Embajada de España. 

El estreno para prensa, invitados especiales y público general será

el jueves 13 de agosto a las 19.30 horas.

 

Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingos a las 19.30 horas en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Duración: 55 minutos

Localidades: $30.000.