TODO LO QUE NOMBRO DESAPARECE

Todo lo que nombro desaparece es un unipersonal de intensa sensibilidad donde Hernán Lewkowicz explora los vínculos entre la memoria, la identidad y la ficción. A través de La Deseo, un personaje transformista que reconstruye su propia historia entre recuerdos, silencios e invenciones, la obra propone un viaje hacia aquellas verdades que solo pueden revelarse desde el artificio del escenario.

La dramaturgia combina poesía y fragmentación para construir un relato que avanza entre lo dicho y lo callado, mientras la interpretación de Lewkowicz destaca por su entrega y por la humanidad con la que transita las múltiples capas del personaje, evitando tanto el exceso como el sentimentalismo.

Con una puesta de escena sobria, donde iluminación, vestuario y sonido acompañan con precisión el universo íntimo del protagonista, la obra encuentra su mayor fortaleza en la palabra y en la presencia escénica. Todo lo que nombro desaparece es una propuesta delicada y conmovedora que demuestra cómo el teatro puede convertir la memoria en un acto de resistencia y de belleza. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Hernán Lewkowicz

Actúan:

Hernán Lewkowicz

Escenografía:

Nicolás Ancona

Diseño de vestuario:

Natividad

Diseño sonoro:

Facundo Rodriguez Borgia

Realización de vestuario:

Soledad Argañaraz

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Agustín López, Sofía Milano

Diseño gráfico:

Manuel Saez

Asesoramiento De Movimiento:

Soledad Argañaraz

Asistencia de dirección:

Natasha Zaiat

Producción ejecutiva:

Pablo Lopez

Co-Dirección:

Jesi Gonzalez Ajon, Hernán Lewkowicz

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Mas Teatro 2025

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Sábado - 20:00 hs - Hasta el 25/07/2026 y Del 01/08/2026 al 29/08/2026

PESCAR UN ELEFANTE ES PARA GENTE ELEGANTE

 Con el humor filoso de la sátira y la musicalidad de un texto escrito íntegramente en verso, Pescar un elefante es para gente elegante construye una comedia que, bajo la apariencia de un elegante entretenimiento ambientado en los años veinte, despliega una mirada crítica sobre las tensiones sociales y políticas argentinas. El crucero donde transcurre la acción funciona como una metáfora del país: un espacio donde conviven, chocan y se desenmascaran los privilegios de la oligarquía, las aspiraciones de la clase trabajadora y las contradicciones de una sociedad que parece avanzar hacia un naufragio inevitable.

Médiums, fantasmas, herencias y engaños se entrelazan en una trama de enredos que combina el espíritu del vodevil con una aguda alegoría política. La dramaturgia de Judit Gutiérrez encuentra en el verso un recurso expresivo de gran eficacia: lejos de ser un mero artificio formal, aporta ritmo, musicalidad e ironía a una historia que oscila entre la comicidad y la reflexión.

El elenco asume con solvencia el desafío de una interpretación versificada, sosteniendo un delicado equilibrio entre la caricatura y la profundidad de sus personajes. La dirección de Carlos Kaspar imprime un ritmo sostenido que favorece el juego escénico y potencia tanto los momentos de humor como las resonancias críticas del texto.

La propuesta se completa con un cuidado trabajo de vestuario, escenografía y música original, elementos que evocan el refinamiento de la década del veinte sin perder de vista el tono farsesco de la puesta.

Pescar un elefante es para gente elegante ofrece una experiencia teatral tan divertida como inteligente. Entre risas, fantasmas y situaciones disparatadas, la obra invita a mirar la historia argentina desde la ironía, recordándonos que ciertas disputas de clase y de poder, aunque cambien de escenario, siguen formando parte de nuestro presente.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Judit Gutiérrez

Actúan:

Elsita Juri, Cristina Perez Pol, Patricia Pugliese, Ana Santiago

Participación Especial:

Francisco Carugati

Sonido En Vivo:

Tadeo Dos Santos

Diseño de vestuario:

Ana Leza

Diseño de escenografía:

Alfre Rey Cavilla

Diseño De Sonido:

Tadeo Dos Santos

Realización de escenografia:

Alfre Rey Cavilla

Redes Sociales:

Carla Almiron

Realización de vestuario:

Ana Leza

Música original:

Hugo Perez Pol

Diseño gráfico:

Carla Almiron

Asistencia de dirección:

Carla Almiron

Producción:

Carla Almiron

Dirección:

Carlos Kaspar

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Sábado - 18:00 hs - Del 18/07/2026 al 12/09/2026

LAGUNA DE LOS ROSARIOS

 En Laguna de los Rosarios, Adrián Walter Murga se inspira en una leyenda de la pampa húmeda para construir una obra donde el mito, la tradición oral y la imaginación popular se funden en una experiencia escénica de gran potencia poética. A partir de un misterioso ojo de agua rodeado de rosarios y creencias, la pieza indaga en los orígenes de una leyenda rural donde los límites entre la vida y la muerte se vuelven difusos.

La dramaturgia elude las explicaciones racionales y apuesta por un lenguaje cargado de símbolos, evocando un universo donde lo fantástico y lo grotesco conviven con naturalidad. El elenco, integrado por Alejandra Delorenzi, Laura Mantel, Noelia Prieto y Horacio Pucheta, sostiene con solidez este relato de resonancias míticas, mientras que la música en escena de Daniel Judkovski y Candelaria Violeta Martínez Guelfo aporta una dimensión ritual que atraviesa toda la puesta.

La dirección de Murga encuentra un equilibrio entre la narración poética y la construcción de imágenes teatrales sugestivas, acompañada por una escenografía austera y eficaz que potencia la atmósfera de misterio. El resultado es una obra que recupera el imaginario rural argentino desde una mirada contemporánea, invitando al espectador a sumergirse en un territorio donde las leyendas aún conservan su capacidad de asombro.

                                         

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Adrián Walter Murga

Actúan:

Alejandra Delorenzi, Laura Mantel, Noelia Prieto, Horacio Pucheta

Músicos:

Daniel Judkovski, Candelaria Violeta Martínez Guelfo

Realización de escenografia:

Maria Laura Cardozo

Grabación De Sonido:

Estudio Julirecords

Fotografía:

Alma Murga

Asistencia de vestuario:

Maria Laura Cardozo

Prensa:

Daniel Franco

Producción general:

Ldlr

Dirección:

Adrián Walter Murga

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Viernes - 20:00 hs - Del 10/07/2026 al 28/08/2026

HAROLDO EN LA LUZ

 Haroldo en la luz elige un camino alejado de la biografía tradicional para acercarse a la figura de Haroldo Conti desde la intimidad de su vida compartida con Marta Scavac. Escrita por Paula Mujica Lainez, la obra construye un recorrido sensible por la literatura, los afectos y el compromiso del escritor, dejando que sean sus propias palabras las que iluminen el escenario.

El mayor acierto de la puesta reside en las interpretaciones de Osmar Núñez y Lorena Szekely. Núñez compone un Haroldo Conti de gran humanidad, sereno y profundamente cercano, transmitiendo con sutileza la sensibilidad y la pasión de un hombre atravesado por la escritura y la libertad. Szekely, por su parte, aporta una Marta Scavac cálida y luminosa, alejada del mero rol testimonial, construyendo un personaje con identidad propia y una fuerte presencia escénica. Juntos logran una química que convierte cada diálogo y cada silencio en un espacio de profunda emoción.

La dirección privilegia la palabra y la actuación por sobre cualquier artificio, permitiendo que los textos de Conti respiren y encuentren nuevas resonancias. La puesta acompaña con sobriedad ese universo poético, donde el río, el amor y la memoria se convierten en imágenes persistentes.

Más que un homenaje, Haroldo en la luz es una celebración de una obra literaria y de una forma de entender el mundo. Un espectáculo delicado y profundamente conmovedor, sostenido por dos interpretaciones de notable sensibilidad, que recuperan la dimensión humana de Haroldo Conti y mantienen viva una voz imprescindible de la literatura argentina.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Paula Mujica Lainez

Actúan:

Osmar Nuñez, Lorena Szekely

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Diseño de objetos:

Lucía Masllorens

Realización de escenografia:

Eduardo Pacha Paglieri

Realización de objetos:

Lucía Masllorens

Video:

Andrés Cuervo

Audiovisuales:

Florencia Mujica

Operación de sonido:

Lucas Soriano

Operación de video:

Lucas Soriano

Diseño De Iluminación:

Marco Pastorino

Fotografía:

Ximena Duhalde

Diseño gráfico:

Cecilia Caligaris

Asistencia de dirección:

Paula Rossi

Prensa:

Natalia Bocca

Producción ejecutiva:

Matías Cerezo

Colaboración en dramaturgia:

Paula Rossi

Puesta en escena:

Paula Mujica Lainez

Dirección:

Paula Mujica Lainez

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75288019
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Domingo - 17:30 hs - Hasta el 30/08/2026

DICIEMBRE

 Con Diciembre, Lucas Gallo construye una experiencia cinematográfica que trasciende el registro histórico para sumergir al espectador en el vértigo de la crisis argentina de diciembre de 2001. A partir de un cuidadoso trabajo de restauración de material de archivo televisivo, el director recompone el clima de aquellos días en que el estallido social, político y económico modificó el rumbo del país.

Uno de los mayores aciertos del documental es su decisión de narrar los acontecimientos casi en tiempo real. Más que ofrecer una explicación de los hechos, Gallo apuesta a que las imágenes hablen por sí mismas. La sucesión de protestas, la represión, la incertidumbre política y la vertiginosa caída de cinco presidentes recuperan toda la intensidad de un momento que aún permanece vivo en la memoria colectiva.

Sin recurrir a entrevistas ni a una voz en off que conduzca el relato, Diciembre confía en la fuerza del archivo para reconstruir una experiencia compartida. La restauración del material no solo mejora su calidad visual, sino que preserva la espontaneidad de los registros y devuelve a esas imágenes una potencia que sigue interpelando al presente.

Lejos de limitarse a reconstruir un episodio histórico, Lucas Gallo convierte el archivo en una herramienta de reflexión sobre la memoria, la representación y el poder de las imágenes para narrar una sociedad en crisis. El resultado es un documental sobrio y conmovedor, que invita a revisitar uno de los momentos más decisivos de la historia reciente argentina desde una perspectiva tan inmersiva como profundamente humana.

Dirección  

Lucas Gallo

 

 

Producción

 

Alex Piperno, Andrew Sala, Sebastián Muro

 

Guion

 

Lucas Gallo

 

Producción Ejecutiva

 

Alex Piperno, Andrew Sala, Sebastián Muro 

Compañías Productoras

 

La Pobladora Cine & Nevada Cine

 

Montaje

Fernando Epstein

Montaje adicional

Marcos Frachia

 

Diseño de Sonido

Daniel Yafalián

Colorista

Elisa Barbosa Riva 

Prensa y Redes

Erica Denmon & María Eugenia Riedl

RECORRIDO EN FESTIVALES INTERNACIONALES

 

IDFA - Competencia Internacional, Países Bajos (2025)

Premio a la mejor edición

 

FUERA DE CAMPO, Argentina (2025)

Film de apertura

 

FICER, Argentina (2025)

 

Málaga Film Festival, España (2026)

 

Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Uruguay (2026)

 

Ambulante, México (2026)

 

Clap, Francia (2026)

Premio del público

 

Cine de las alturas, Argentina (2026)

Mención especial

 

E tudo verdade, Brasil (2026)

Título original: Diciembre
Duración:  105 min.

Idioma: Español
País: Argentina & Uruguay
Año: 2025

ESTACIÓN CHASCOMÚS

 En Estación Chascomús, Martín Ortiz toma un hecho cotidiano —un tren averiado en pleno viaje a Mar del Plata— para construir un retrato de la Argentina de 1952. La espera obligada en una estación se convierte en el escenario donde afloran las diferencias sociales, los prejuicios y las tensiones de una sociedad atravesada por profundas divisiones.

Con dirección de Martín Ortiz y Mario Petrosini, la puesta se sostiene sobre un sólido trabajo coral. Patricia Carro, Jonathan Di Costanzo, Andrea González, Charo González, Coti Monjo, Marisa Cristina Núñez, Keila Reynoso y Mariano Singer componen personajes reconocibles que reflejan distintos sectores de la época, aportando matices a una historia que alterna momentos de humor y reflexión.

La escenografía y el vestuario, diseñados por Jorgelina Herrero Pons, recrean con acierto el clima de los años cincuenta, mientras que la iluminación acompaña los cambios de tono de una dramaturgia que privilegia el encuentro entre los personajes.

En apenas sesenta minutos, Estación Chascomús propone una mirada sensible sobre las relaciones humanas y las desigualdades sociales, recordando que, a veces, una simple espera puede poner al descubierto las contradicciones de toda una época.

Ficha técnico artística

Autoría:

Martin Ortiz

Actúan:

Patricia Carro, Jonathan Di Costanzo, Andrea Gonzalez, Charo Gonzalez, Coti Monjo, Marisa Cristina Nuñez, Keila Reynoso, Mariano Singer

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Diseño De Iluminación:

Martin Ortiz, Mario Petrosini

Diseño gráfico:

Maxie Florencio

Asistencia de dirección:

Javier Menetzian

Producción ejecutiva:

Valeria Ormeño

Dirección general:

Martin Ortiz, Mario Petrosini

Fotografía gentileza de Maby Gonzalez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Entrada: $ 20.000,00 - Sábado - 18:00 hs - Hasta el 29/08/2026