MI MADRE QUERÍA EL PARAÍSO

En Mi madre quería el paraíso, Beatriz Bialylew construye una historia donde el duelo se convierte en una puerta hacia el pasado. Tras la muerte de su madre, Juan encuentra fotografías y cartas que revelan secretos familiares y heridas que permanecían ocultas. Ese descubrimiento modifica su presente y lo lleva a encontrarse con Carla, una enfermera que también carga con una historia difícil. Entre ambos comienza a tejerse un vínculo atravesado por el humor, la vulnerabilidad y la posibilidad de volver a empezar.

Con dirección de Mariana Cumbi Bustinza, la obra articula dos tiempos y dos lenguajes teatrales. El presente avanza con una energía contemporánea, mientras que los episodios ambientados en los años cincuenta recuperan los códigos del melodrama, con sus emociones intensas, sus conflictos familiares y sus revelaciones. Este cruce constituye uno de los aspectos más interesantes de la propuesta: el pasado no funciona solamente como recuerdo, sino como una fuerza que continúa interviniendo en la vida de los personajes.

El elenco integrado por Daniela Catz, Tomás Cutler, Agustina Lima, Mónica Miravete, Joana Suero y Adrián Yannattone sostiene este recorrido entre generaciones, afectos y secretos. La música en vivo, a cargo de Yannattone, suma una dimensión expresiva que acompaña los cambios de época y refuerza el tono sentimental de la puesta. El vestuario de Paula Molina, la escenografía de Agustín Leonardo Addesso y la iluminación de Gustavo Lista contribuyen a diferenciar los universos temporales.

La dramaturgia encuentra en el melodrama una herramienta para abordar cuestiones que atraviesan cualquier historia familiar: aquello que se calla, lo que se transmite sin palabras y las consecuencias de las decisiones de quienes nos precedieron. El humor introduce contrapuntos que alivian la intensidad emocional y evitan que el relato quede atrapado en la nostalgia.

Hay también una historia singular detrás de esta creación: Beatriz Bialylew, bioquímica de profesión, comenzó a escribir teatro a los 70 años. Su encuentro con Mariana Cumbi Bustinza vuelve a escena después de Perdón que no te crea y confirma el interés por explorar los vínculos humanos desde distintas perspectivas.

Mi madre quería el paraíso propone mirar hacia atrás para comprender el presente, pero también para encontrar la posibilidad de transformarlo. Una obra sobre la memoria familiar, las herencias afectivas y esos secretos que, aun después de revelados, siguen abriendo preguntas.

Ficha técnico artística

Autoría:

Beatriz Bialylew

Actúan:

Daniela Catz, Tomas Cutler, Agustina Lima, Mónica Miravete, Joana Suero, Adrián Yannattone

Vestuario:

Paula Molina

Iluminación:

Gustavo Lista

Diseño de escenografía:

Agustin Leonardo Addesso

Realización de escenografia:

Tomás González

Redes Sociales:

Thais Rippel

Música:

Adrián Yannattone

Fotografía:

Aaron Wang

Diseño gráfico:

Addxsso

Asistencia de dirección:

Joana Suero

Prensa:

Paula Simkin

Marketing:

Thais Rippel

Producción ejecutiva:

Mariana Cumbi Bustinza

Producción:

Beatriz Bialylew

Dirección:

Mariana Cumbi Bustinza

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Sábado - 20:30 hs - Del 07/11/2026 al 28/11/2026

MI DESPUÉS

 

En Mi después, Magdalena Huberman construye un relato íntimo sobre el duelo y la persistencia de los afectos. A partir de la muerte de su padre, una hija vuelve sobre los recuerdos y reconstruye ese espacio familiar donde los domingos tenían una música propia. La ausencia se hace presente precisamente en aquello que ya no sucede: una canción que dejó de sonar, una costumbre interrumpida, los pequeños rituales que daban forma a la vida compartida.

Con autoría e interpretación de Huberman y dirección de Ana Scannapieco, la obra se aleja de cualquier intento de ofrecer una resolución convencional del duelo. La protagonista transita la bronca, la nostalgia y la dificultad de aceptar la pérdida, mientras descubre que recordar no significa permanecer detenida en el pasado. La memoria aparece como un territorio contradictorio: duele, pero también permite reconocer la dimensión del amor que permanece.

La propuesta encuentra su fuerza en la intimidad de la escena y en la capacidad de transformar una experiencia personal en una reflexión compartida. El trabajo interpretativo exige una especial sensibilidad para transitar las emociones sin caer en el sentimentalismo, dejando que los gestos, las palabras y los silencios construyan el vínculo con ese padre ausente. La escenografía y el vestuario de Gabriella Gerdelics, junto con la iluminación de Diego Becker, acompañan la reconstrucción de ese universo doméstico y afectivo.

Mi después no pretende clausurar el dolor ni imponer una idea tranquilizadora sobre la pérdida. Su búsqueda es más honesta: reconocer que el duelo no tiene un tiempo definido y que la ausencia puede convivir con la posibilidad de seguir adelante. En ese recorrido, la protagonista descubre que el amor no desaparece con quien se va; permanece en los recuerdos, en los gestos heredados y en aquello que nos constituye.

Una pieza sensible que convierte lo personal en experiencia teatral y nos recuerda que, aun después de la pérdida, seguimos habitados por quienes amamos.

Ficha técnico artística

Autoría:

Magdalena Huberman

Intérpretes:

Magdalena Huberman

Diseño de vestuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Diseño De Afiche:

Puerta × Tenga

Redes Sociales:

Puerta × Tenga

Diseño De Iluminación:

Diego Becker

Fotografía:

Timo

Asesoramiento dramatúrgico:

Diego Ezequiel Avalos, Lisandro Penelas

Asistencia De Producción:

Verónica Amor, Melodie Baigun, Catalina Lemeillet

Asistencia de dirección:

Verónica Amor, Melodie Baigun, Catalina Lemeillet

Prensa:

Carolina Alfonso

Producción:

MI Despues Obra

Producción general:

Magdalena Huberman

Dirección:

Ana Scannapieco

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Viernes - 20:30 hs - Del 06/11/2026 al 27/11/2026

EFECTO PROUST

 

Efecto Proust aborda una pregunta universal: ¿es posible recuperar un amor a través de los En Efecto Proust, Daniel Cano García propone un encuentro atravesado por el amor, la distancia y la persistencia de los recuerdos. En un bar de Madrid, Matías, un joven escritor, vuelve a encontrarse con Romina, el gran amor de su vida, para cumplir un pacto que ambos hicieron antes de que ella decidiera partir de Argentina. Lo que parece una cita se transforma en un viaje hacia aquello que el tiempo no consiguió borrar.

La obra toma como punto de partida el llamado efecto Proust: esa capacidad de los sentidos para despertar recuerdos que creíamos olvidados. Un aroma, un sabor o una sensación pueden devolvernos de pronto a un momento vivido, con toda su carga emocional. Desde ese mecanismo, la dramaturgia explora cómo la memoria reconstruye el pasado, pero también cómo lo modifica, lo idealiza y lo convierte en refugio.

Con las actuaciones de Mario Mahler, Fiorella Orellano y Facundo Lambert, la puesta dirigida por Sebastián Monti (Monshy) se apoya en los vínculos y en la tensión entre lo que los personajes fueron y aquello en lo que se han convertido. El desafío interpretativo está en sostener la intimidad de un encuentro donde los silencios, las evocaciones y las palabras adquieren tanto peso como los acontecimientos.recuerdos o aquello que añoramos pertenece ya a una versión irrepetible de nuestra historia? Una propuesta sobre la fragilidad de los vínculos y el poder de la memoria, capaz de devolvernos por un instante aquello que creíamos perdido, aunque no necesariamente pueda hacerlo regresar.

Ficha técnico artística

Autoría:

Daniel Cano García

Actúan:

Mario Mahler, Fiorella Orellano, Facundo Lambert

Asistencia De Producción:

Agostina Tallarico

Asistencia de dirección:

Lucila Miranda Allué

Producción:

Facundo Lambert

Dirección:

Sebastián Monti (Monshy)

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Jueves - 20:00 hs - Del 05/11/2026 al 26/11/2026

RELÁMPAGOS DE LO INVISIBLE: OLGA OROZCO, LA POESÍA HECHA CUERPO

 

En Relámpagos de lo invisible, Fabiana Rey se interna en el universo poético de Olga Orozco para construir una experiencia escénica donde la palabra abandona la página y adquiere presencia física. A partir de los textos de la poeta pampeana, la propuesta explora un territorio poblado de visiones, presagios, rituales y misterios, en el que lo cotidiano parece abrirse hacia una dimensión desconocida.

La voz y el cuerpo de Rey son el centro de esta travesía. Lejos de plantear una lectura convencional, la actriz convierte la poesía en materia teatral: los gestos, los silencios, las modulaciones de la voz y la relación con el espacio construyen imágenes que evocan las obsesiones y los mundos interiores de Orozco. La palabra se vuelve movimiento, invocación y presencia; el cuerpo funciona como vehículo de aquello que no puede explicarse racionalmente.

La penumbra, los símbolos del oráculo y el diseño espacial contribuyen a generar una atmósfera de misterio e intensidad. Con asesoramiento artístico y espacial de Esteban Meloni e iluminación de Matías López Stordeur, la puesta acompaña ese tránsito entre lo visible y lo oculto, sin buscar traducir literalmente los poemas, sino recuperar su potencia evocadora.

Con concepción, dramaturgia y dirección de la propia Fabiana Rey, la obra encuentra su mayor riqueza en la posibilidad de acercar la poesía al lenguaje teatral sin despojarla de su enigma. El desafío de un unipersonal de estas características está en sostener la intensidad de la palabra y evitar que el misterio se convierta en una sucesión de imágenes ilustrativas. La propuesta apuesta, en cambio, a la sensibilidad del espectador y a su capacidad de dejarse atravesar por lo que sucede en escena.

En el marco del proyecto El camino del fuego. Tríada poética, que recupera figuras fundamentales de la cultura argentina, Relámpagos de lo invisible invita a reencontrarse con Olga Orozco desde una experiencia sensorial y poética. Una ceremonia teatral de 50 minutos en la que la palabra se hace cuerpo y aquello que permanece oculto encuentra, por un instante, una forma de manifestarse.

Ficha técnico artística

Texto:

Olga Orozco

Actúan:

Fabiana Rey

Diseño de luces:

Matías López Stordeur

Administración De Sala:

Julian Smud

Fotografía:

Nora Lezano

Asesoramiento En Espacio Escénico:

Esteban Meloni

Asesoramiento artístico:

Esteban Meloni

Asistencia técnica:

Manuel Brener

Asistencia de dirección:

Soledad Tapia

Dramaturgista:

Fabiana Rey

Dirección:

Fabiana Rey

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Sábado - 22:30 hs - Del 07/11/2026 al 28/11/2026

LO QUE NO JUNO ME APASIONA

En Lo que no juno me apasiona, Gabriela Romeo construye un universo extraño, atravesado por el mandato familiar, las creencias, la degradación ambiental y los secretos que parecen condenados a permanecer ocultos. La acción transcurre en Diosleguarde, una fábrica de sombreros ocupada y cercada por el Paraná, donde el tiempo parece haberse detenido y las aguas oscuras del río se convierten en una presencia inquietante.

Entre mercurio, aire enrarecido y un paisaje contaminado, los personajes se enfrentan a una realidad donde lo sagrado y lo profano, la maldición y la bendición, conviven en permanente tensión. Las preguntas sobre la fe, los dones espirituales y el destino se mezclan con la búsqueda de una caja de dinero y las referencias a una causa nacional. El humor, inesperado y corrosivo, se filtra en medio de ese clima enrarecido y desarma cualquier solemnidad.

La dramaturgia de Romeo apuesta por un lenguaje singular, cargado de imágenes, frases enigmáticas y resonancias populares. Los diálogos avanzan entre lo absurdo y lo poético, construyendo un territorio donde los personajes parecen debatirse entre aquello que conocen y lo que no logran comprender. La frase que da título a la obra condensa esa contradicción: apasionarse por aquello que no se termina de entender.

El elenco integrado por Alen Hutton, Vero Marcovsky, Esteban Navarro y Gabriel Zuccarini transita este mundo de tensiones y desmesuras, sostenido por un espacio escénico de fuerte impronta simbólica. La música original de Sergio Vainikoff y el diseño lumínico de Horacio Chino Novelle contribuyen a configurar una atmósfera inquietante, en la que el río, aunque no se vea, parece estar siempre presente.

Con dirección y dramaturgia de Gabriela Romeo, Lo que no juno me apasiona propone una experiencia teatral singular, que combina grotesco, humor y poesía para hablar de la memoria, los mandatos y las heridas de un territorio. Una obra que encuentra en lo extraño una forma de interrogar lo conocido y deja resonando una pregunta: ¿qué sucede cuando aquello que debería darnos vida se transforma en amenaza? 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gabriela Romeo

Actúan:

Alen Hutton, Vero Marcovsky, Esteban Navarro (Tban), Gabriel Zuccarini

Espacio escénico:

Lo Que No Juno Me Apasiona

Diseño de luces:

Horacio Chino Novelle

Realización de vestuario:

Titi Suárez Adrover

Música original:

Sergio Vainikoff

Fotografía:

Gianni Mestichelli

Diseño gráfico:

Mariana Rovito

Asistencia de dirección:

Santino Caradonna

Prensa:

Marcelo Oliveri

Dirección:

Gabriela Romeo

Web: https://www.instagram.com/loquenojunomeapasiona.obra/

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 29/11/2026

AHORA CAROLA

En Ahora Carola, Amarella construye un personaje atravesado por la urgencia. Carola hace listas, organiza tareas, responde demandas, trabaja y se anticipa a cada imprevisto. Su vida parece sometida a una carrera permanente por cumplir con todo, hasta que ese ritmo comienza a desajustarse y deja al descubierto el agotamiento de quien intenta controlar cada minuto.

Con dramaturgia de Amarella y Guido Zappacosta, y dirección de Noralih Gago, la obra propone una comedia sobre las exigencias de la vida contemporánea y la dificultad de habitar el presente. A través de un unipersonal de 60 minutos, Amarella asume el desafío de dar cuerpo a esa aceleración cotidiana, transformando las pequeñas obsesiones, las contradicciones y las tensiones de Carola en materia escénica.

La puesta cuenta con una escenografía de Rodrigo González Garillo, vestuario de Shirley Bentancor y diseño de luces de Gustavo Lista, elementos que acompañan la construcción de un universo donde la organización y el desorden conviven. La edición de video de Fernando Sánchez suma otro recurso a esta propuesta que articula distintos lenguajes escénicos.

El humor funciona como vía de acceso a una problemática reconocible: la presión por estar disponibles, producir y responder a todo, aun cuando esa exigencia nos aleja de nosotros mismos. La comicidad no oculta el malestar, sino que lo vuelve visible y permite reconocer en Carola algo de nuestra propia experiencia.

Ahora Carola plantea una paradoja tan sencilla como inquietante: mientras su protagonista corre para llegar a tiempo, la vida ya está sucediendo. Una invitación a detenerse y preguntarnos cuánto de ese tiempo que intentamos administrar estamos realmente viviendo.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Amarella, Guido Zappacosta

Actúan:

Amarella

Vestuario:

Shirley Bentancor

Escenografía:

Rodrigo González Garillo

Peinados:

Amancay Molina

Diseño de maquillaje:

Amancay Molina

Diseño de luces:

Gustavo Lista

Edición de video:

Fernando Sánchez

Fotografía:

Cleo Bouza

Diseño gráfico:

Lima La Imagen De Lxs Artistas

Asistencia de dirección:

Agostina Viglietta

Prensa:

Natalia Bocca

Producción:

Dos Lunas Productora

Colaboración artística:

Pablo Fusco, Mayra Homar, Julian Lucero, Carolina Molini, María Agustina Ruiz Barrea

Jefe técnico:

Agustín Rijana

Dirección:

Noralih Gago

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Sábado - 20:30 hs - Del 07/11/2026 al 28/11/2026

25

ESPEJISMOS DEL TIEMPO

En Mirages du temps – Espejismos del Tiempo, Fernando Ferrer propone una experiencia escénica donde la danza y el teatro se funden para construir un relato que prescinde de las palabras y encuentra en el cuerpo su principal lenguaje. Dos intérpretes, una persona que debe partir y un ser extraño, se encuentran en un territorio incierto, donde las identidades se confunden y los límites entre realidad, recuerdo y espejismo se vuelven difusos.

La obra se despliega como una reflexión sobre el tiempo, la pérdida y la finitud. Un friso cronológico, semejante a un pergamino, funciona como soporte simbólico de una historia que se escribe y se borra mientras sucede. El pasado no aparece como algo definitivamente concluido, sino como una presencia que persiste y condiciona la posibilidad de imaginar el futuro.

María Eugenia Carnevali y Willem Meul construyen, a través del movimiento, un vínculo de aproximaciones y distancias. Sus cuerpos alternan peso y liviandad, tensión y delicadeza, en una coreografía que parece responder a una lógica propia: trayectorias que se cruzan, se separan y vuelven a encontrarse, como cuerpos celestes en una órbita imprevisible. La expresión física transmite aquello que las palabras no alcanzan a nombrar: la soledad, el desconcierto y también la ternura que puede abrirse paso en medio de la dureza.

Con dramaturgia, coreografía, diseño de iluminación y dirección de Fernando Ferrer, la propuesta apuesta a una poética visual y corporal en la que cada gesto adquiere valor narrativo. Su mayor fortaleza reside en esa capacidad de sugerir más que explicar, aunque su lenguaje simbólico exige del espectador una disposición a dejarse llevar por las imágenes y los climas antes que por una historia lineal.

En sus 55 minutos, Mirages du temps invita a contemplar el tiempo como una materia viva, hecha de huellas, encuentros y despedidas. Una pieza sensible que encuentra en el cuerpo un archivo de lo vivido y en el movimiento una forma de interrogar aquello que todavía nos acompaña.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Fernando Ferrer

Danza:

María Eugenia Carnevali, Willem Meul

Diseño De Iluminación:

Fernando Ferrer

Producción:

Compañía Estro

Coreografía:

María Eugenia Carnevali, Willem Meul

Co-producción:

Compañía Projet 26

Dirección:

Fernando Ferrer

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Danza, Danza - Teatro, Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Entrada: $ 32.000,00 - Viernes - 20:00 hs - 30/10/2026
Entrada: $ 32.000,00 - Sábado - 17:30 hs - 31/10/2026

VENADO TUERTO, GALPÓN DEL ARTE

Miércoles 4 de noviembre, 21.30 h: ESPEJISMOS DEL TIEMPO

Jueves 5 de noviembre, de 14 a 16 h: Curso: creación escénica, cuerpo y dramaturgia

Chacabuco 1071, Venado Tuerto, Santa Fe