sábado, 20 de junio de 2026

TELEFONISTAS

 Dirigida por Martín Ortiz, Telefonistas es una suerte de tragicomedia o, más precisamente, una comedia trágica que nos enfrenta tanto a nuestra historia como a nuestro presente. Ambientada en la Casa Rosada durante el 16 de junio de 1955, la obra sigue la jornada laboral de Rosa, Margarita y Mabel, tres telefonistas cuyas conversaciones transitan entre la amistad, los enojos, las envidias, los rumores y las sospechas de un romance con el secretario del Presidente.

Mientras las protagonistas intercambian confidencias y opiniones, el contexto político irrumpe con fuerza en la escena. Lo cotidiano y lo histórico se entrelazan hasta volverse inseparables, revelando cómo los grandes acontecimientos atraviesan la vida de las personas comunes. En ese universo de llamadas, comentarios y secretos, siempre parece haber alguien que escucha, observa y registra, alimentando una creciente sensación de tensión.

Desde el punto de vista estético, la obra se apoya en una propuesta de gran coherencia visual que acompaña y potencia el relato. La escenografía y el vestuario de Jorgelina Herrero Pons contribuyen a la reconstrucción de época sin caer en el mero decorativismo, creando un espacio reconocible que funciona tanto como marco histórico como territorio simbólico. Los elementos escénicos dialogan con la acción dramática y ayudan a construir la sensación de encierro, vigilancia y fragilidad que atraviesa a los personajes.

La dirección de Martín Ortiz aprovecha ese universo visual para desarrollar una puesta dinámica, donde los desplazamientos, las miradas y los silencios adquieren tanta importancia como las palabras. El contraste entre la aparente ligereza de las conversaciones cotidianas y la amenaza latente de los acontecimientos históricos genera una tensión constante que sostiene el interés del espectador. La estética de la obra evita los excesos y privilegia la precisión, permitiendo que la atmósfera se construya a partir de pequeños detalles y de la interacción entre los personajes.

La combinación de humor, drama y reconstrucción histórica le otorga a Telefonistas una identidad singular. La obra no solo revisita un episodio fundamental de la historia argentina, sino que lo hace desde una perspectiva íntima y profundamente humana, invitando al público a reflexionar sobre la memoria, los vínculos y el peso de las palabras en tiempos de incertidumbre.

Con sensibilidad artística y solidez conceptual, Telefonistas logra que el pasado dialogue con el presente, ofreciendo una experiencia teatral que conmueve, interpela y deja abierta la reflexión mucho después de finalizada la función.


CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 25.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Del 19/06/2026 al 31/07/2026
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viernes, 19 de junio de 2026

CÉLULAS MUERTAS

 Células Muertas, de Hugo Barcia, es una obra que explora con sensibilidad e inteligencia los temores vinculados al envejecimiento, la soledad y la incertidumbre económica. A través de la historia de Felipe, un jubilado que atraviesa una profunda crisis personal, la dramaturgia construye un universo donde la realidad y las pesadillas comienzan a confundirse, generando un clima de creciente inquietud.

La dirección de Leo Rodríguez potencia la dimensión psicológica del texto mediante una puesta austera y efectiva, capaz de sostener la tensión dramática a lo largo de toda la obra. En este contexto, las actuaciones resultan fundamentales, ya que logran transmitir con naturalidad la vulnerabilidad de los personajes y sus conflictos internos. El trabajo actoral aporta matices que enriquecen una trama atravesada por el miedo, la fragilidad emocional y la necesidad de encontrar sentido frente a un presente incierto.

Más allá de la historia particular de su protagonista, la obra propone una reflexión sobre problemáticas que afectan a amplios sectores de la sociedad. La vejez, la precariedad económica y el sentimiento de exclusión aparecen como ejes que invitan al espectador a pensar sobre la condición humana y los desafíos que impone el paso del tiempo.

En conjunto, Células Muertas se destaca por la solidez de su propuesta dramática y por la manera en que articula elementos de suspenso psicológico con una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. Se trata de una puesta que interpela al público desde la emoción y la reflexión, dejando resonancias que perduran más allá de la función.



Ficha técnica

  • Autoría: Hugo Barcia
  • Dirección: Leo Rodríguez
  • Actúan: Fabio Aste, María Ángela Rodríguez y Sergio Surraco
  • Diseño de escenografía, luces y video: Leo Rodríguez
  • Diseño de sonido: Ernesto Fara
  • Vestuario y maquillaje: Carolina Cuello
  • Fotografía: Luana Restivo
  • Producción: Mar Producciones y LR Studio
  • Duración: 45 minutos
  • Funciones: lunes 20:30 hs en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524).
  • Hasta el lunes 22 de junio y se confirmará la fecha de la nueva temporada


lunes, 15 de junio de 2026

CAPRICHOSA

 Una comedia negra desopilante y feroz sobre la familia, la memoria y el hambre de amor.

Entre budines, velorios y secretos, ¡Caprichosa!, transforma lo cotidiano en una bomba de humor absurdo y tensión inquietante, donde lo íntimo refleja las heridas de toda una época argentina.
 Esta comedia negra, en sus tres actos estará invadida por el humor y cometerá el oportuno sabor en que las actrices participan de los juegos de la familia, la memoria y el hambre del amor.  Comprenderemos que todo es un juego donde se comparten ilusiones y malos momentos. La memoria también juega un rol preponderante y nos invita a sufrir junto a las actrices que dejan una detonada actuación.




- PRIMER ACTO:caprichosa iiLA: TALÍA ACOSTA
ALMA: FLORENCIA GALIÑANES
AMANDA: DEBORA LONGOBARDI
Dirección: FLORENCIA AROLDI

- SEGUNDO ACTO:
ADELA: NATALIA REY
ALMA: LAURA OTERMIN
AMANDA: XIMENA DI TORO
Dirección: PATRICIO AZOR

- TERCER ACTO:
ADELA: MIRTA MATO
ALMA: MARU CESANELLI
AMANDA: ALCIRA SERNA
Dirección: SILVINA MACRI

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2026

LA URDIEMBRE Y LA TRAMA

Aracné es una tejedora excepcional criada en la Cordillera que viaja a Grecia, pero queda varada en Atenas tras un robo. Mientras espera sus documentos, el telar se convierte en su medio de supervivencia y en un arma poética contra el abuso de poder.  

La puesta realza con la inigualable actuación de Natalia Pascale, una mujer que teje sin cesar y narra de un modo inigualable las atrocidades por las que ha tenido que escapar. La propuesta escrita y dirigida por Mónica Maffia se destaca por la combinación que marca junto con la actriz en su rol protagónico y nos deja un sabor que nos convence del drama ocurrido marcando la violencia de género. El colorido que marcan sus tejidos son más que elocuentes y lucen una entrañable justificación de lo que anhela. Todo se transforma en lenguaje y nos interpelan por lo que significan.


sábado, 13 de junio de 2026

MI CIELO AL FONDO DE UN ALJIBE


Mi cielo en el fondo del aljibe, escrita por Gastón Chamorro y dirigida por Mariela Pizzo, es una tragedia rural poética ambientada en el litoral argentino. La obra construye un universo donde la luna, la tierra y el agua se convierten en símbolos de una historia atravesada por la violencia, los secretos familiares y los mandatos heredados.

La puesta sumerge al espectador en una atmósfera cargada de tensión, donde los vínculos familiares están marcados por el dolor y el silencio. Las actuaciones se destacan por su intensidad y sensibilidad, logrando transmitir con fuerza los conflictos que atraviesan a los personajes.

La dirección de Mariela Pizzo construye un clima poético y opresivo a la vez, mientras que una secuencia coreográfica basada en el chamamé aporta identidad cultural y profundidad emocional, reforzando el vínculo entre los personajes y el territorio que habitan.

La iluminación de Ricardo Sica acompaña eficazmente el desarrollo dramático mediante un juego de luces y sombras que potencia la carga simbólica de la obra.

Más allá de su contexto rural, Mi cielo en el fondo del aljibe funciona como una reflexión sobre la violencia, los abusos de poder y los silencios que aún persisten en la sociedad. Se trata de una propuesta conmovedora que interpela al espectador desde la sensibilidad y la denuncia.

Ficha técnico artística
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Viernes - 19:30 hs - Hasta el 26/06/2026

domingo, 7 de junio de 2026

LA MUERTE DE UN VIAJANTE

 La Muerte de un Viajante” de Arthur Miller es una de las más bellas obras teatrales que se han escrito; es un clásico de enorme vigencia, por su calidad poética, y por la profundidad con que cruza los temas sociales –las demandas de éxito de un mundo mercantilista- con la vida de un hombre y sus sueños. Los mandatos sociales se vuelven obsesiones personales que atraviesan todos los vínculos. Familia y amigos quedan enredados en una trama de amor, dolor, malentendidos, compasión. Y de preguntas existenciales: ¿Hay sueños equivocados? ¿Qué significa triunfar en la vida? Casualmente se acaba de estrenar en Broadway con gran repercusión una nueva puesta de “La Muerte de un Viajante”, lo que confirma la fuerte resonancia que tiene la obra en los momentos actuales. Y prueba, una vez más, la universalidad y la profunda humanidad de su contenido.

En esta puesta que marca cómo el sueño americano se va transformando a raíz de que un hombre se deja llevar por sus ilusiones. Todo parece quedar apagado mientras transcurre la obra y no es sólo Willy Loman (Alejandro Awada) quien queda totalmente descolocado, sino también su mujer y sus hijos. Parece ser que todo se torna de un modo que nos sorprenderá lo que sucede mientras avanza la propuesta. Miller muestra cómo este viajante de comercio va decayendo paso a paso y se torna insoportable el dolor que le acarrea. La dirección de Daniel Marcove logra constituir un verdadero ejemplo para llevar a la prestigiosa Ingrid Pelicori en un papel de mujer sufrida y que alcanza con el sufrimiento de todo lo que la lleva a querer que su familia no se caiga. Es por demás impecable el cuadro familiar que presenta junto a los hijos y esa actitud que nos deja ver cuán desbastador resulta todo. El diseño de vestuario que presenta Alejandro Mateo le da exacto ejemplo de la ubicación en el tiempo que transcurre. Sentiremos que la expresión de los cuerpos colman la escena con una conmovedora realidad de lo que ocurre, para expresar aun más todo lo que sucede.


EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 40.000,00 - Domingo - 19:30 hs - Hasta el 12/07/2026
Entrada: $ 40.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 12/07/2026
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jueves, 4 de junio de 2026

LA ÉPICA DE LO DESCONOCIDO

 La propuesta maneja un viaje a lo que fui y pretende recorrer en un mundo simbólico y de ensueño las diferentes actitudes de los artistas. Con idea de Nicolás Manasseri, quien también la dirige, forja una imagen de lo que podría ser el argumento. Es posible que se niegue el pasado o simplemente es un planteo que nos lleva a forjar esa actitud que gana improntas de carácter imprevisibles. Quedaremos sumergidos en este espacio que nos lleva a crear algo que no podremos dejar que ese momento sea por demás el recorrido de nuestras mentes para poder seguir así, llenarnos de interrogantes. Es un musical que irradia color por el diseño de su vestuario que es realizado por La costurera Teatro y María Fernanda Provenzano.

¿Acaso donde yo era ya nunca seré..? ¿ACASO EL PASADO PUEDE SER BORRADO..?
¿Y si no soy mi pasado qué soy?
¿Acaso mientras soy ya no estoy siendo?

Soy. 


ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 29/07/2026 y Del 05/08/2026 al 26/08/2026

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