COMO BESTIAS

Todo transcurre en un entorno rural en un pueblo de montaña, donde un joven a quien llaman el Oso, de enorme tamaño, y una niña son tratados como diferentes. Cabrá preguntarnos qué es lo que sucede cuando algo así se lleva al territorio de la realidad. ¿Qué sucederá en un ámbito que nos deja sorprendidos por cómo se tratan a los más débiles? Basada en la novela de Violaine  Bérot, con dramaturgia dé Claudia Piñeyro y Marcelo Moncarz, quien también la dirige, marca el acompañamiento de las hadas como para influir en los tremendo que puede ser la existencia. La madre del joven no hace otra cosa que defenderlo del avasallamiento del resto del pueblo. La presentación de los personajes ubicados de manera que observan lo que sucede en el centro del escenario y es lo más parecido a un tribunal, convoca de un modo que querremos presenciar por la índole en que ocurre toda la trama . Nos cabrá preguntar quiénes son las bestias en una sociedad.

Ficha técnico artística

Autoría:

Violaine Berot

Dramaturgia:

Marcelo Moncarz, Claudia Piñeiro

Adaptación:

Pablo Martín Sánchez

Actúan:

Diego Albornoz, Cecilia Cósero, Jerónimo Dodds, Pablo Finamore, Daniela Flombaum, Jorge García Marino, Luis Alberto Gonzalez, Cecilia Labourt, Luz Miraldi, Silvina Muzzanti, Matías Panaro, Junior Pisanu, Marcelo Rodriguez, Lucía Saludas, Pablo Turchi, Yamila Ulanovsky

Diseño de vestuario:

Jorge Lopez

Diseño de escenografía:

Gabriella Gerdelics

Diseño sonoro:

Tom CL

Música original:

Tom CL

Diseño De Iluminación:

Sergio Nicolás Iriarte

Fotografía:

Agus Ritell

Asistencia de dirección:

Glenda Aramburu

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Puesta en escena:

Marcelo Moncarz

Dirección:

Marcelo Moncarz

Agradecimientos:

Familia Miraldi

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE
Maza 177 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1758
Web: http://www.hastatrilce.com.ar
Entrada: $ 20.000,00 - Lunes - 20:00 hs - Hasta el 27/04/2026

   

PORGY AND BESS

 En el año de nuestro 25 ANIVERSARIO, te invitamos a festejar y presenciar el comienzo de nuestra TEMPORADA 2026 con la ópera PORGY AND BESS de Gershwin en el TEATRO PICADERO de Buenos Aires. El  Sábado 18 o 25 de Abril a las 16 hs, donde presentaremos una selección con puesta en escena y sobretitulado de la Historia de Amor y Valentía de un mendigo, Porgy, y una mujer, Bess, que se enamoran a pesar de las adversidades.

SÁBADOS   18 DE ABRIL y 25 de Abril, 16 h.

🏤 TEATRO PICADERO, Pje E. S. Discépolo 1857, entre Av. Corrientes y Lavalle, CABA

ELENCO

🔸Porgy: Pol González

🔸Bess: Ximena Farías

🔸Crown: Juan Salvador Trupia

🔸Serena: Lídice Robinson

🔸Sporting Life: Christian Casaccio

🔸Jake: Juan Feico

🔸Clara: Clara Pinto

🔸Coral Ensamble

🔸Quinteto Instrumental

🔸Dirección Musical: Gustavo Codina

🔸Ambientación y Dirección Escénica: Gonzalo Berdes

🔸Coordinadora de Producción: Cecilia Layseca

🔸Producción General: ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL

ACERCA DEL COMPOSITOR

🎼 George Gershwin tardó años en componerla y fue estrenada en 1935 con gran éxito en Broadway y en varias ciudades de EE.UU. y de Europa. El libreto en inglés es de DuBose Heyward y, con ritmos de spirituals, gospel y jazz, trata sobre el estilo de vida de afrodescendientes de Carolina del Sur en 1930, que viven en una mansión devenida en conventillo llamada Catfish Row.

UNIDAD BÁSICA

En la unidad básica más austral del mundo, el pasado no se rinde; los viejos ídolos de antaño hierven en el subsuelo de la noche patria. Los compañeros Beto y Pelusa intentarán poner a salvo allí el corazón del movimiento. "Hay viento, y hay cenizas en el viento". 

Todo transcurre en la Unidad básica más austral del mundo donde están resistiendo por combatir los sucesos políticos. La puesta que es dirigida por Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, nos sorprenderá por su tono trágico y absurdo, en tono de sainete. Los actores se destacan en sus actuaciones y todo se muestra en un tono que lleva una imagen oscura para que transitemos mejor en lo que se muestra en escena. Cinco militantes se comprometen con lo que representan y Beto y Pelusa, querrán poner a salvo el movimiento. La escenografía es muy significativa y se destaca la iluminación de Ana Heilpern. Las discusiones que se dan entre los personajes nos llenarán de encanto para seguir de cerca toda la historia. Acompañada de la música de Claudio Peña, lo que le da un toque más que notorio y nos hace apreciar con deleite la propuesta. "La unidad básica aparece así, no sólo como ámbito político reconocible sino como territorio simbólico donde se cruzan memoria, identidad y una épica en estado de ruina o resistencia". P. A. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Creación Colectiva

Actúan: Hernán Fernández, Abel Ledesma, Andrés Mangone, Fernanda Pérez Bodria y Gustavo Saborido

Iluminación: Ana Heilpern

Realización de escenografía: Walter Domingo Lamas, Maite Corona

Redes Sociales: Estudio A

Música: Claudio Peña

Fotografía: Luz García

Asistencia de escenografía: Victor Sied

Asistencia de dirección: Débora Nacarate

Prensa & difusión: Daniel Franco

Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone

TEMPORADA 2026

Reestreno: domingo 12 de abril a las 18:30 hs. 

Funciones: domingos a las 18.30hs

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación

Dirección: Av. Corrientes 1543

Sala: Solidaridad

Entradas: $25.000

Reservas: https://www.alternativateatral.com/obra2044-unidad-basica

Duración: 70 minutos

Redes: @unidadbasica.teatro

LAS MUJERES DE LORCA

Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario, la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a las mujeres de su teatro, o recordando los momentos claves de la vida de del poeta y la manera en que se percibe frente al mundo. Rosario es, en definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: apasionada como Mariana Pineda; rebelde como la zapatera prodigiosa; vacía, como Yerma; con la esperanza muerta como doña Rosita, la soltera; de luto como Bernarda Alba; y sin consuelo, como la madre en Bodas de sangre. 

Las mujeres de Lorca es una obra que está interpretada por Ana María Cores y dirigida por Nacho Medina, muestra la pasión que vivió Rosario, quien es la protagonista, por el tan conocido poeta Granadino. Ocurre en 1975, momentos de la muerte de Franco donde habrá grandes cambios. Se lucirá un grupo de bailadoras que acompañan a Cores y se demostrará lo que fue vivir en esos años. Irá narrando la vida a través de los diferentes estrenos de las diferentes obras de Federico. Habrá momentos en los que irrumpe la fiesta y otros en los que el drama se presenta con gran pesar. Demostrará que ella es todas las mujeres a las que Lorca inmortalizó en sus obras y lo demuestra con gran vivencia sobre el escenario con bailes y canciones. Se destaca el vestuario y la escenografía de Azul Borenstein que da mucho colorido por lo que deja traslucir que estamos en un gran espectáculo. La música también del ya mencionado Nacho Medina logra convencernos que la puesta se inunda con gran idoneidad en todo lo que acontece.

Ficha técnico artística

Autoría:

Marisé Monteiro

Actúan:

Ana María Cores

Cantantes:

Carmen Mesa

Bailarines:

Carmen Mesa

Músicos:

Paula Carrizo, Lucía Cuesta, Giuliana Sosa

Voz en Off:

Nahuel Cuadrelli

Diseño de vestuario:

Azul Borenstein

Diseño de escenografía:

Azul Borenstein

Diseño De Sonido:

Hernán Altamirano

Diseño visual:

Juan Bautista Selva

Edición de video:

Manuel Mazzei

Música original:

Nacho Medina

Stage Manager:

Iara Sarmiento

Diseño De Iluminación:

Agnese Lozupone

Diseño gráfico:

Damian Zerba

Asistencia de escenografía:

Maia Doudchitzky

Asistencia de iluminación:

Belen Rivero

Asistencia de vestuario:

Maia Doudchitzky

Asistencia de dirección:

Iara Sarmiento

Arreglos corales:

Giuliana Sosa

Marketing:

Martín G. Guzmán

Arreglos musicales:

Giuliana Sosa

Producción ejecutiva:

Adrián Andrada

Producción general:

Chino Carreras, Mirta Romay

Coordinación de producción:

Adrián Andrada

Diseño de coreografia:

Eva Iglesias

Puesta en escena:

Nacho Medina

Dirección musical:

Giuliana Sosa

Dirección vocal:

Lali Vidal

Dirección Coral:

Lali Vidal

Dirección general:

Nacho Medina

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Sábado - 20:30 hs - Hasta el 30/05/2026

LA JULITA

 Esta adaptación de La señorita Julia que fuera escrita en 1888 por August Strindberg, que trata las clases sociales, el amor, la lujuria y la batalla de los sexos con un fuerte toque de determinismo. En este caso está realizada por el dramaturgo Pablo Finamore, basada en un hecho real. Todo acontece en una cocina de campo de la provincia de Buenos Aires, donde se encuentran los personajes; el chofer, el capataz la novia del chofer, quien es la cocinera y la misma Julita, quien es la hija de quien llaman el embajador. La acción ocurre en 1978 en pleno mundial de football cuando estaba la última dictadura militar. Se nota que los intérpretes se entrelazan para no dejar traslucir los enredos que los llevan confundir lo que sucede. De índole naturalista, no quedará ninguna duda que las expresiones suenan como algo dramático. Los vínculos quedan atravesados por tensiones de clase, rivalidades silenciosas y una pulsión destructiva latente que evidencia la fragilidad de las identidades frente al peso del poder.

Ficha técnico artística

Sobre textos de:

August Strindberg

Dramaturgia:

Pablo Finamore

Actúan:

Ezequiel Martelliti, Sang Min Lee, Daniela Rizzo, Jonas Volman

Asistencia de dirección:

Ezequiel Martelliti

Producción general:

Equipo De Trabajo La Julita, Ezequiel Martelliti

Dirección:

Pablo Finamore

Agradecimientos:

Román Lamas, Marcelo Nacci, Facundo Ramírez, Ivan Vitale

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Viernes - 22:00 hs - Hasta el 24/04/2026 y Del 01/05/2026 al 29/05/2026

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FINAL DE PARTIDA

 Escrita por Samuel Beckett entre 1954 y 1956 tras la muerte de su hermano Frank, “Fin de partie” (título original en francés) fue estrenada en 1957 en París por Roger Blin. Hoy, casi siete décadas después, Grupo Génesis la revisita con una mirada contemporánea, y como ya es su sello, con un trabajo actoral y una dirección que promete una puesta tan inquietante como inolvidable.

''Nada es más divertido que la desgracia'', escribió Beckett, y en ''Final de partida'' esa premisa se vuelve casi un manifiesto.

Esta puesta dirigida por Alberto Madin, nos marca un retrato que presenta al absurdo como algo que deja una intensa sensación que nos deja entrar en un mundo donde lo trágico se vuelve como algo que genera pesar. La obra está dedicada a Roger Blin, el director que había estrenado Esperando a Godot en París, quien habría buscado sin éxito un teatro donde estrenarla en esa ciudad. En este caso se presenta en un espacio que no queda claro donde es y los personajes como Di Rubia y Madin se ven destacados. Un hombre ciego y paralítico, Hamm, tiene diálogos que enfrentan crueldad junto a su sirviente Clov. Rescataremos distintos momentos en los que la realidad se confunde y nos deja más que sorprendidos. Los padres de Hamm, se encuentran en tachos de basura, quienes aparecen de vez en cuando pidiendo comida, lo que hace más tétrico todo lo que ocurre. Todo aparece en una escena de gran oscuridad con trajes muy destacados realizados a modo de resaltar los caracteres de los actores.

Ficha técnico artística

Actúan:

Daniel Di Rubba, Alberto Madin, Rubén Otero, Lina Rodriguez

Redes Sociales:

Micaela Ventoso

Musicalización:

Andy Buonfrate

Asistencia de dirección:

Micaela Ventoso

Prensa:

Andy Feiguin

Dirección general:

Alberto Madin

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com
Entrada: $ 22.500,00 - Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 27/05/2026

MATRIA

 Matria es una pieza teatral representada por cuatro mujeres que demuestran cómo resistieron cuando sus hijos fueron convocados para ir a luchar en Malvinas. Ellas no se conocían entre sí, pero cada una supo cómo soportar en ese otoño esa cruel realidad. La propuesta con dramaturgia de Jimena Chaves y María Victoria Menis, nos demostrará el sufrimiento por el que atravesaron esas mujeres quienes fueron silenciadas. La dirección llevada de la mano de María Victoria Menis demuestra algo más que interesante al llevar a escena a estos personajes. Las voces de estas mujeres se alzarán en un sin fin de reclamos y resultarán de una poética muy particular. El vestuario producido por Ingrid Barbarich da un toque más a lo que es esta puesta que lleva color y diseño. Los cuerpos se mueven y se imponen para dejar en claro lo que son sus expresiones. El dramatismo de lo que se proponen demostrar los caracteres de esta pieza nos dejarán ver cuán dolorosos fueron esos momentos desde 1982 hasta el final a 44 años de ese siniestro episodio. Basada en la película Matria de Jimena Chaves.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Jimena Chaves, María Victoria Menis

Actúan:

María Espinosa, Noemí Frenkel, Elvira Onetto, Isabel Quinteros

Pelucas:

Mónica Gutierrez

Diseño de vestuario:

Ingrid Barbarich

Diseño de escenografía:

Julieta Wagner

Diseño De Afiche:

Romina Del Prete

Realización de escenografia:

Ana Maria Caputo, Dalia Hendler

Redes Sociales:

Cecilia Menis

Video:

Cecilia Menis

Música:

Gustavo Pomenarec, Adrian Rodriguez

Sonido:

Gustavo Pomeraniec, Gustavo Pomenarec, Adrian Rodriguez

Diseño De Iluminación:

Horacio Chino Novelle

Fotografía:

Fernando Lendoiro

Diseño gráfico:

Laura “chichi” Rosemberg

Meritorio De Asistencia De Dirección:

Federico Iturralde

Asistencia de iluminación:

Ana Heilpern

Asistencia de dirección:

Alejandra Berardi

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Trías Gestión Cultural

Dirección:

María Victoria Menis

Agradecimientos:

Cristina Banegas, Victoria Carreras, Madres De Excombatientes Rosario, Maria Figueras, Andrea Fridman, Mauricio Kartun, Generación Malvinas Rosario, Héctor Menis, María Victoria Menis, Ivan Mochner, Kris Niklinson, Francisco Pesqueira, Nora Zargon

Registro Visual:

Agustín Bordignon

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +5491168016092
Web: http://@elexcentricodela18
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 31/05/2026

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