VACA MUERTA

 Vaca Muerta es una sátira bufonesca desbordante de energía que convierte uno de los símbolos más potentes del desarrollo económico argentino en una metáfora feroz sobre el poder, la ambición y el colapso contemporáneo. Escrita y dirigida por Checho Castrillón y Marcelo Katz, la obra presenta a una comisión encargada de administrar el yacimiento Vaca Muerta que, entre negociados, disputas internas y delirios de grandeza, se precipita hacia un caos tan absurdo como reconocible.

Con un humor corrosivo y un ritmo vertiginoso, la puesta construye un universo donde la devastación ecológica, la especulación económica y la lógica del progreso ilimitado son llevadas al extremo a través de situaciones disparatadas y personajes grotescos. La comicidad no suaviza la crítica; por el contrario, la potencia y la vuelve aún más incómoda y efectiva.

Desde lo estético, la obra despliega una fuerte impronta visual. La escenografía de Ariel Vaccaro, el vestuario de María Cecilia Ximenes, el diseño multimedia y las animaciones de Gerson Moscoso (GTosco), junto con la iluminación de Ricardo Sica, crean un lenguaje escénico exuberante que acompaña la desmesura de la propuesta. La música y el trabajo audiovisual contribuyen a la construcción de una experiencia dinámica y envolvente.

Ficha técnico artística

Autoría:

Checho Castrillón, Marcelo Katz

Actúan:

Charly Arzulian, Florencia Boasso, Carolina Hardoy, Luciana Maquez, Micaela Pane, Samanta Rodríguez, Sandra Rojas

Diseño de vestuario:

Maria Cecilia Ximenes

Diseño de escenografía:

Ariel Vaccaro

Diseño Multimedia:

Gerson Moscoso (GTosco)

Producción musical:

Gustavo Pomeranec

Realización de escenografia:

Ariel Vaccaro

Redes Sociales:

Belisa Torres

Realización de vestuario:

Tatiana Bosco, Maria Cecilia Ximenes

Edición musical:

Ricky Antequeda

Animación:

Gerson Moscoso (GTosco)

Realización Audiovisual:

Guadalupe Javaloyes

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Juan Pablo Caldarone

Ilustrador:

Gerson Moscoso (GTosco)

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección:

Laura Chiron

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Selección Musical:

Checho Castrillón, Marcelo Katz

Dirección:

Checho Castrillón, Marcelo Katz

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Sábado - 19:00 hs - Del 27/06/2026 al 08/08/2026

2

NO ME DEJES EN bELÉN

No me dejes en Belén es una obra sensible y emotiva que aborda los vínculos familiares, la identidad y la búsqueda de pertenencia en el marco de las celebraciones navideñas. Mientras una familia enfrenta una pérdida inevitable, el regreso de Mila, una mujer trans, reabre heridas, cuestiona viejas certezas y pone en movimiento conflictos largamente silenciados.

Con dramaturgia y dirección de Agustín Meneses, la obra combina intimidad y poesía para reflexionar sobre la aceptación, el amor y la posibilidad de transformación. La cuidada propuesta estética, con escenografía de Agustín Justo Yoshimoto, vestuario de Julieta Capecce e iluminación de Federico Montes Cisneros, acompaña con sensibilidad el recorrido emocional de los personajes.

Sostenida por un sólido elenco, No me dejes en Belén conmueve por la humanidad de su mirada y por la vigencia de los temas que pone en escena. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Agustín Meneses

Actúan:

Dana Basso, Federico Buso, Cecile Caillon, Eug Krla, Julieta Raponi

Actuación en video:

Matías Broglia, Florencia Raggi

Diseño de vestuario:

Julieta Capecce

Diseño de escenografía:

Agustin Justo Yoshimoto

Realización de escenografia:

Agustin Justo Yoshimoto

Redes Sociales:

Juani Romero

Diseño De Iluminación:

Federico Montes Cisneros

Fotografía:

Nacho Lunadei

Asistencia de escenografía:

Lautaro Rengel Grosso

Asistencia de dirección:

Vivi Huerin

Asistencia De Escenas:

Sebastian Cargnelutti

Prensa:

Adriana Schottlender

Producción ejecutiva:

Carola Parra

Dirección:

Agustín Meneses

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Sábado - 17:00 hs - Hasta el 27/06/2026 y Del 04/07/2026 al 29/08/2026

11

TELEFONISTAS

 Dirigida por Martín Ortiz, Telefonistas es una suerte de tragicomedia o, más precisamente, una comedia trágica que nos enfrenta tanto a nuestra historia como a nuestro presente. Ambientada en la Casa Rosada durante el 16 de junio de 1955, la obra sigue la jornada laboral de Rosa, Margarita y Mabel, tres telefonistas cuyas conversaciones transitan entre la amistad, los enojos, las envidias, los rumores y las sospechas de un romance con el secretario del Presidente.

Mientras las protagonistas intercambian confidencias y opiniones, el contexto político irrumpe con fuerza en la escena. Lo cotidiano y lo histórico se entrelazan hasta volverse inseparables, revelando cómo los grandes acontecimientos atraviesan la vida de las personas comunes. En ese universo de llamadas, comentarios y secretos, siempre parece haber alguien que escucha, observa y registra, alimentando una creciente sensación de tensión.

Desde el punto de vista estético, la obra se apoya en una propuesta de gran coherencia visual que acompaña y potencia el relato. La escenografía y el vestuario de Jorgelina Herrero Pons contribuyen a la reconstrucción de época sin caer en el mero decorativismo, creando un espacio reconocible que funciona tanto como marco histórico como territorio simbólico. Los elementos escénicos dialogan con la acción dramática y ayudan a construir la sensación de encierro, vigilancia y fragilidad que atraviesa a los personajes.

La dirección de Martín Ortiz aprovecha ese universo visual para desarrollar una puesta dinámica, donde los desplazamientos, las miradas y los silencios adquieren tanta importancia como las palabras. El contraste entre la aparente ligereza de las conversaciones cotidianas y la amenaza latente de los acontecimientos históricos genera una tensión constante que sostiene el interés del espectador. La estética de la obra evita los excesos y privilegia la precisión, permitiendo que la atmósfera se construya a partir de pequeños detalles y de la interacción entre los personajes.

La combinación de humor, drama y reconstrucción histórica le otorga a Telefonistas una identidad singular. La obra no solo revisita un episodio fundamental de la historia argentina, sino que lo hace desde una perspectiva íntima y profundamente humana, invitando al público a reflexionar sobre la memoria, los vínculos y el peso de las palabras en tiempos de incertidumbre.

Con sensibilidad artística y solidez conceptual, Telefonistas logra que el pasado dialogue con el presente, ofreciendo una experiencia teatral que conmueve, interpela y deja abierta la reflexión mucho después de finalizada la función.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Martin Ortiz

Actúan:

Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini, Cristian Sabaz

Voz en Off:

Carolina Guevara

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Maquillaje:

Silvia Zavaglia

Realización de escenografia:

Victor Salvatore

Música original:

Rony Keselman

Diseño De Iluminación:

Eduardo Safigueroa

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Maxie Florencio

Asistencia de dirección:

Violeta Ortiz Laski

Prensa:

Paula Simkin

Producción artística:

Alejandra Garcia

Producción ejecutiva:

Alejandra Garcia

Coreografía:

Valeria Narvaez

Dirección:

Martin Ortiz

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 25.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Del 19/06/2026 al 31/07/2026

1

CÉLULAS MUERTAS

 Células Muertas, de Hugo Barcia, es una obra que explora con sensibilidad e inteligencia los temores vinculados al envejecimiento, la soledad y la incertidumbre económica. A través de la historia de Felipe, un jubilado que atraviesa una profunda crisis personal, la dramaturgia construye un universo donde la realidad y las pesadillas comienzan a confundirse, generando un clima de creciente inquietud.

La dirección de Leo Rodríguez potencia la dimensión psicológica del texto mediante una puesta austera y efectiva, capaz de sostener la tensión dramática a lo largo de toda la obra. En este contexto, las actuaciones resultan fundamentales, ya que logran transmitir con naturalidad la vulnerabilidad de los personajes y sus conflictos internos. El trabajo actoral aporta matices que enriquecen una trama atravesada por el miedo, la fragilidad emocional y la necesidad de encontrar sentido frente a un presente incierto.

Más allá de la historia particular de su protagonista, la obra propone una reflexión sobre problemáticas que afectan a amplios sectores de la sociedad. La vejez, la precariedad económica y el sentimiento de exclusión aparecen como ejes que invitan al espectador a pensar sobre la condición humana y los desafíos que impone el paso del tiempo.

En conjunto, Células Muertas se destaca por la solidez de su propuesta dramática y por la manera en que articula elementos de suspenso psicológico con una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. Se trata de una puesta que interpela al público desde la emoción y la reflexión, dejando resonancias que perduran más allá de la función.

Ficha técnica

• Autoría: Hugo Barcia
• Dirección: Leo Rodríguez
• Actúan: Fabio Aste, María Ángela Rodríguez y Sergio Surraco
• Diseño de escenografía, luces y video: Leo Rodríguez
• Diseño de sonido: Ernesto Fara
• Vestuario y maquillaje: Carolina Cuello
• Fotografía: Luana Restivo
• Producción: Mar Producciones y LR Studio
• Duración: 45 minutos
• Funciones: lunes 20:30 hs en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524).
• Hasta el lunes 22 de junio y se confirmará la fecha de la nueva temporada

CAPRICHOSA

 Una comedia negra desopilante y feroz sobre la familia, la memoria y el hambre de amor.

Entre budines, velorios y secretos, ¡Caprichosa!, transforma lo cotidiano en una bomba de humor absurdo y tensión inquietante, donde lo íntimo refleja las heridas de toda una época argentina.

 Esta comedia negra, en sus tres actos estará invadida por el humor y cometerá el oportuno sabor en que las actrices participan de los juegos de la familia, la memoria y el hambre del amor.  Comprenderemos que todo es un juego donde se comparten ilusiones y malos momentos. La memoria también juega un rol preponderante y nos invita a sufrir junto a las actrices que dejan una detonada actuación.

- PRIMER ACTO:caprichosa iiLA: TALÍA ACOSTA
ALMA: FLORENCIA GALIÑANES
AMANDA: DEBORA LONGOBARDI
Dirección: FLORENCIA AROLDI

- SEGUNDO ACTO:
ADELA: NATALIA REY
ALMA: LAURA OTERMIN
AMANDA: XIMENA DI TORO
Dirección: PATRICIO AZOR

- TERCER ACTO:
ADELA: MIRTA MATO
ALMA: MARU CESANELLI
AMANDA: ALCIRA SERNA
Dirección: SILVINA MACRI

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Florencia Aroldi

Actúan:

Talia Acosta, Maru Cesanelli, Ximena DI Toro, Florencia Galiñanes, Debora Longobardi, Mirta Mato, Laura Otermin, Natalia Rey, Alcira Serna

Edición de sonido:

Jorge Corti

Fotografía:

Silvina Macri

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Magui Zilli

Producción ejecutiva:

Claudia Quinteros

Dirección:

Florencia Aroldi, Patricio Azor, Silvina Macri

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2026

15

LA URDIEMBRE Y LA TRAMA

Aracné es una tejedora excepcional criada en la Cordillera que viaja a Grecia, pero queda varada en Atenas tras un robo. Mientras espera sus documentos, el telar se convierte en su medio de supervivencia y en un arma poética contra el abuso de poder.  

La puesta realza con la inigualable actuación de Natalia Pascale, una mujer que teje sin cesar y narra de un modo inigualable las atrocidades por las que ha tenido que escapar. La propuesta escrita y dirigida por Mónica Maffia se destaca por la combinación que marca junto con la actriz en su rol protagónico y nos deja un sabor que nos convence del drama ocurrido marcando la violencia de género. El colorido que marcan sus tejidos son más que elocuentes y lucen una entrañable justificación de lo que anhela. Todo se transforma en lenguaje y nos interpelan por lo que significan.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mónica Maffía

Actúan:

Natalia Pascale

Vestuario:

Estudio De Artes Performativas

Escenografía:

Estudio De Artes Performativas

Redes Sociales:

Agustin Corsi, Pettu Salama

Video:

Fiero Fuego

Música original:

Yago Salorio

Fotografía:

Fiero Fuego, Pamela Dávalos

Producción:

Estudio De Artes Performativas

Dirección:

Mónica Maffía

Agradecimientos:

María Barbieri, Itaca Complejo Teatral, Asociación Helénica Nostos, Miguel Martinez, Nazareno Molina, Mirta Robaina, Gustavo Silva, Gisella Sirera, Cristina Tsardikos

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional MONÓLOGOS DE LA TIERRA

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

MI CIELO AL FONDO DE UN ALJIBE

Mi cielo en el fondo del aljibe, escrita por Gastón Chamorro y dirigida por Mariela Pizzo, es una tragedia rural poética ambientada en el litoral argentino. La obra construye un universo donde la luna, la tierra y el agua se convierten en símbolos de una historia atravesada por la violencia, los secretos familiares y los mandatos heredados.

La puesta sumerge al espectador en una atmósfera cargada de tensión, donde los vínculos familiares están marcados por el dolor y el silencio. Las actuaciones se destacan por su intensidad y sensibilidad, logrando transmitir con fuerza los conflictos que atraviesan a los personajes.

La dirección de Mariela Pizzo construye un clima poético y opresivo a la vez, mientras que una secuencia coreográfica basada en el chamamé aporta identidad cultural y profundidad emocional, reforzando el vínculo entre los personajes y el territorio que habitan.

La iluminación de Ricardo Sica acompaña eficazmente el desarrollo dramático mediante un juego de luces y sombras que potencia la carga simbólica de la obra.

Más allá de su contexto rural, Mi cielo en el fondo del aljibe funciona como una reflexión sobre la violencia, los abusos de poder y los silencios que aún persisten en la sociedad. Se trata de una propuesta conmovedora que interpela al espectador desde la sensibilidad y la denuncia.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gastón Chamorro

Actúan:

Juan Ignacio Dericia, Agostina Innella, Manuel Ramos, Pedro Risi

Diseño de vestuario:

Gastón Chamorro, Mariela Pizzo

Diseño de escenografía:

Tapones De Punta

Música original:

Adolfo Soechting

Cover:

Luciano Massimino Sequeira, Adriana Pulvirenti

Sonido:

Adolfo Soechting

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Comunicación:

Natalia Bocca

Diseño gráfico:

Santiago Fraccarolli

Asistencia de dirección:

Adriana Pulvirenti

Prensa:

Natalia Bocca

Producción:

Gastón Chamorro, Mariela Pizzo

Puesta en escena:

Gastón Chamorro

Dirección:

Mariela Pizzo

Web: http://@micieloenelfondodelaljibe.obra

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Viernes - 19:30 hs - Hasta el 26/06/2026

11