UNA QUINTA EN PORTUGAL

Una quinta en Portugal, ópera prima de Avelina Prat, construye un drama íntimo sobre la pérdida, la identidad y la posibilidad de comenzar de nuevo. Fernando, un profesor de geografía devastado por la desaparición de su mujer, abandona su vida conocida y adopta la identidad de otro hombre para trabajar como jardinero en una quinta portuguesa.

Lejos de convertir este punto de partida en un relato de misterio convencional, Prat apuesta por una narración contenida, donde el silencio, los paisajes y los pequeños gestos adquieren un peso particular. En ese territorio ajeno, Fernando establece un vínculo inesperado con la dueña de la quinta, mientras intenta reconstruirse a partir de una identidad que no le pertenece.

Manolo Solo sostiene con sobriedad a un personaje atravesado por la ausencia, acompañado por María de Medeiros, Branka Katić y Rita Cabaço. La fotografía de Santiago Racaj aprovecha la belleza serena del paisaje portugués para contrastarla con el desasosiego interior del protagonista.

Una quinta en Portugal es, en definitiva, una película sobre el duelo y la necesidad de reinventarse cuando la vida conocida se vuelve inhabitable. Un relato pausado y melancólico que encuentra en la naturaleza un espacio de refugio, pero también de incertidumbre. 

                                                    ELENCO

MANOLO SOLO

MARIA DE MEDEIROS

BRANKA KATIĆ

RITA CABAÇO

FICHA TÉCNICA

Guion y Dirección: AVELINA PRAT

Dirección de Fotografía: SANTIAGO RACAJ

Edición: JULIANA MONTAÑÉS

Producción: MIRIAM PORTÉ, LUÍS URBANO,
MIGUEL MOLINA, ADÁN ALIAGA

Compañías Productoras: DISTINTO FILMS, JAIBO FILMS,
O SOM E A FÚRIA, ALMENDROS BLANCOS AIE

Dirección de Arte: ARTUR PINHEIRO

Música Original: VINCENT BARRIÈRE

Sonido: NORA HADDAD

FESTIVALES Y PREMIOS

PREMIOS GOYA (España, 2026)

Nominación – Mejor Actor Protagonista: Manolo Solo

Nominación – Mejor Actriz de Reparto: María de Medeiros

Nominación – Mejor Guion Original: Avelina Prat

PREMIOS LOLA GAOS (España, 2025)

Ganadora – Mejor Película de Ficción

Ganadora – Mejor Dirección: Avelina Prat

Ganadora – Mejor Guion: Avelina Prat

Ganadora – Mejor Actor Protagonista: Manolo Solo

Ganadora – Mejor Música Original: Vincent Barrière

Ganadora – Mejor Sonido: Iván Martínez-Rufat

Ganadora – Mejor Montaje: Juliana Montañés

Nominación – Mejor Actriz Protagonista: María de Medeiros

Nominación – Mejor Fotografía: Santiago Racaj

Nominación – Mejor Dirección de Producción: Goretti Pagès

Nominación – Mejor Vestuario: Giovanna Ribes

MEDALLAS DEL CÍRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS (CEC) (España, 2026)

Ganadora – Mejor Actor Principal: Manolo Solo

Nominación – Mejor Actriz Secundaria: María de Medeiros

Nominación – Mejor Guion Original: Avelina Prat

Nominación – Mejor Música: Vincent Barrière

SILK ROAD INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (China, 2025)

Ganadora – Mejor Contribución Artística: Avelina Prat

Nominación – Mejor Película (Golden Silk Road Award)

BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Argentina)

Selección Oficial – Competencia Internacional (Nominación a Mejor Película)

FESTIVAL DE MÁLAGA (España, 2025)

Sección Oficial – Nominación a la Biznaga de Oro (Mejor Película Española)

OTRAS DISTINCIONES Y NOMINACIONES

Premios Feroz (España, 2026): Nominación a Mejor Actriz de Reparto (María de Medeiros)

Premios Gaudí (España, 2026): Nominación a Mejor Actor Protagonista (Manolo Solo)

Premios Carmen (España, 2026): Nominación a Mejor Actor Protagonista (Manolo Solo)

Premios Sophia – Academia Portuguesa de Cine (Portugal, 2026): Nominación a Mejor Actriz de Reparto (Rita Cabaço)

Diseño de Sonido: IVÁN MARTÍNEZ-RUFAT

Diseño de Vestuario: GIOVANNA RIBES

Dirección de Producción: GORETTI PAGÈS, PATRÍCIA ALMEIDA

DATOS TÉCNICOS

Título original: UNA QUINTA EN PORTUGAL

Países: ESPAÑA, PORTUGAL

Año: 2024

Duración: 114 MINUTOS

Género: DRAMA

Idiomas: ESPAÑOL, PORTUGUÉS

ESTRENO EN CINES 3 DE SEPTIEMBRE

EXPEDIENTE A.R.

 En Expediente A.R., Melisa Freund construye una crónica escénica que se interna en una zona incómoda: el tratamiento mediático y judicial de un femicidio y la manera en que una tragedia real puede convertirse en espectáculo. La obra, dedicada a las víctimas y sobrevivientes, no busca reconstruir el caso sino desmontar el dispositivo que se construye alrededor de él.

Durante 50 minutos, testimonios, interrogatorios, discursos televisivos y escenas íntimas se suceden en una estructura fragmentada, por momentos onírica, que evita una narración lineal. En ese entramado, una joven irrumpe para cuestionar su lugar de “caso” y recuperar una voz que los discursos institucionales y mediáticos parecen haberle arrebatado.

La puesta apuesta a una escena despojada pero atravesada por el mapping, el diseño sonoro y la iluminación, recursos que contribuyen a generar una atmósfera inquietante. El elenco sostiene con intensidad el juego entre lo documental y lo ficcional, mientras la dirección de Freund mantiene el foco en aquello que la obra quiere interrogar: cómo se fabrican víctimas, culpables y verdades verosímiles.

Expediente A.R. propone así un teatro de memoria que, más que explicar, incomoda y obliga a mirar críticamente aquello que tantas veces consumimos como espectáculo. Un gesto de reparación simbólica frente a la banalización del dolor.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Melisa Freund

Intérpretes:

Luca Ongarato, Mauro Pelandino, Federica Presa, Alfredo Sánchez, Caro Wolf

Mapping:

Demián Becerra

Diseño de vestuario:

Pablo Graziano

Diseño de escenografía:

Pablo Graziano

Diseño sonoro:

Sebastián De Marco

Producción musical:

Sebastián De Marco

Diseño De Iluminación:

Demián Becerra

Fotografía:

Nacho Lunadei

Asistencia de dirección:

Facundo Panichelli

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva:

Carla Fontao

Colaboración artística:

Sebastián De Marco

Dirección:

Melisa Freund

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 27/09/2026

MARTHA FOZ

Desde que se apagan las luces, Martha Foz, crímenes y demonios instala al espectador en un territorio de sombras, sospechas y secretos. La obra de Guillermo Pintos, dirigida por Rita Terranova, propone un policial teatral con elementos de terror que avanza entre el suspenso y la emoción, sin revelar antes de tiempo aquello que conviene descubrir en escena.

Martha Foz es una cronista de policiales acusada de un extraño crimen. A partir de allí, la historia abre una segunda trama, más inquietante, que obliga a revisar permanentemente aquello que creemos saber. La obra no se limita al misterio: explora también distintas formas del delito y de la justicia, enfrentándolas con los impulsos más oscuros de la condición humana.

Pero si algo sostiene con fuerza este espectáculo es la extraordinaria actuación de Heidi Fauth. En un unipersonal de gran exigencia, la actriz no solo encarna a Martha sino que asume también diversos personajes secundarios. Los cambios son precisos y vertiginosos; Fauth transforma voz, cuerpo y energía para construir una galería de personajes que aparecen y desaparecen frente a nuestros ojos. Su trabajo consigue mantener la tensión durante los 70 minutos y convierte al escenario en un espacio permanentemente imprevisible.

La iluminación tiene un papel fundamental. El diseño de corte cinematográfico trabaja con claroscuros, zonas de penumbra y apariciones repentinas que modifican la percepción del espacio. Las luces no simplemente iluminan: narran, sugieren y ocultan. Junto con el diseño sonoro de Guillermo Pintos, construyen una atmósfera inquietante que por momentos acerca el teatro al lenguaje del thriller y del terror.

La dirección de arte de Vanesa Abramovich completa esa estética sombría y precisa, mientras la dirección de Terranova administra con inteligencia la información y los tiempos del relato.

Premiada en el Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer, Martha Foz, crímenes y demonios es un espectáculo atrapante, sostenido por una actriz que se multiplica en escena y por una puesta lumínica que convierte las sombras en parte esencial del relato. Un policial teatral donde nada —ni nadie— es exactamente lo que parece.

Ficha técnico artística

Texto:

Guillermo Pintos

Actúan:

Heidi Fauth

Maquillaje:

Analía Arcas

Diseño de peinados:

Jorge Barragán

Diseño sonoro:

Guillermo Pintos

Asistencia:

Mechi Lando

Asistencia de dirección:

Karina Iazurlo

Dirección de arte:

Vanesa Abramovich

Dirección:

Rita Terranova

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 28.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Del 01/08/2026 al 03/10/2026

ESA COSA CON ALAS

 Una casa después de una muerte puede convertirse en un territorio extraño. Las habitaciones siguen siendo las mismas, los objetos permanecen en su lugar, pero algo esencial ha desaparecido. En Esa cosa con alas, película dirigida por Dylan Southern y basada en la novela Grief Is the Thing with Feathers, de Max Porter, el duelo se transforma en una experiencia inquietante, alucinatoria y profundamente conmovedora.

Tras la muerte de su esposa, un joven padre intenta sostener la vida cotidiana junto a sus dos hijos pequeños. Pero la ausencia comienza a ocupar cada rincón del departamento. La realidad se fragmenta y una presencia oscura aparece entre las sombras: una criatura que puede leerse como monstruo, fantasma, imaginación o manifestación concreta del dolor.

La película encuentra su fuerza precisamente en esa ambigüedad. Southern no intenta explicar el duelo, sino hacerlo visible y corporal. La casa se convierte progresivamente en un espacio mental donde los recuerdos, el miedo y la fantasía conviven con la vida cotidiana. Los niños perciben y procesan la pérdida de otra manera, mientras el padre queda atrapado entre la necesidad de protegerlos y su propia imposibilidad de aceptar la ausencia.

En ese universo, Benedict Cumberbatch ofrece una interpretación contenida y vulnerable. Su personaje se desarma lentamente frente a nosotros, atravesando la rabia, la culpa, la negación y finalmente la posibilidad de reconstruirse. La presencia de sus hijos introduce una dimensión particularmente dolorosa: el hombre debe aprender a cuidar cuando él mismo apenas consigue mantenerse en pie.

La figura de la criatura alada funciona como una poderosa metáfora del duelo: algo que invade, asusta, acompaña y, finalmente, puede convertirse en parte del proceso de sobrevivir. Esa cosa con alas propone así un viaje oscuro hacia el interior de una familia atravesada por la pérdida.

Más que una película sobre la muerte, es una película sobre cómo seguir viviendo cuando alguien que amamos ya no está. Una experiencia visual y emocional que convierte el dolor en una presencia tangible y demuestra que, a veces, para volver a la realidad primero hay que atravesar nuestros propios fantasmas.

Elenco

Benedict Cumberbatch

Richard Boxall

Henry Lampaert

Vinette Robinson

Sam Spruell

Una peícula de Dylan Soutehern

Basada en la novela de "Grif is the Feathers" de Max Porter

ELENCO
Benedict Cumberbatch
Richard Boxall
Henry Boxall
Eric Lampaert
Vinette Robinson
Sam Spruell

DAVID

 En la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, la Companyia Hongaresa de Teatre de Valencia presenta David, una tragicomedia oscura escrita y dirigida por Paco Zarzoso que convierte una tarde aparentemente cotidiana en el comienzo de una historia atravesada por la violencia, el miedo y la fragilidad de los vínculos.

Un padre duerme en la casa familiar mientras su hijo sale a comprar. En ese trayecto aparece David, un personaje misterioso cuyo encuentro alterará para siempre la vida de ambos. Lo que podría comenzar como una situación cotidiana adquiere progresivamente una dimensión inquietante: víctima y victimario intercambian sus lugares hasta revelar que, en determinadas circunstancias, quien ejerce la violencia también puede quedar atrapado en ella.

La obra avanza con un ritmo contenido, dejando que la tensión crezca más por lo que se sugiere que por lo que se muestra. El humor negro funciona como contrapunto de una historia incómoda, donde las fronteras entre culpable e inocente comienzan a desdibujarse.

El gran sostén de la puesta está en las actuaciones de Enric Juezas y Àngel Fígols. Ambos construyen un duelo escénico de enorme intensidad, capaz de pasar de lo cotidiano a lo perturbador sin quiebres visibles. Sus silencios, miradas y cambios de registro sostienen la atmósfera y permiten que el espectador descubra progresivamente las múltiples capas de sus personajes.

La escenografía de Los Reyes del Mambo, el vestuario de Adame, la iluminación y el diseño sonoro acompañan con sobriedad una puesta que no necesita excesos para generar inquietud.

Con apenas 55 minutos, David deja una sensación persistente. Una pieza breve, contundente y perturbadora que utiliza el humor negro para preguntarse dónde comienza la violencia, quién puede ser realmente víctima y qué sucede cuando los roles dejan de ser tan claros como creemos.

David es interpretada por Enric Juezas, veterano actor de la escena valenciana,

y Àngel Fígols, también artista de amplia experiencia. 

El diseño de escenografía es de Los Reyes del Mambo,

el diseño de vestuario de Adame,

el diseño de iluminación de Mingo Albir, la dirección técnica

en Argentina de Leandra Rodríguez,

la música original y el diseño sonoro son de Raimon Flores Civera y

Juan José Párraga de la Virgen,

y el diseño de vídeo es de Sergio Serrano.

Con los auspicios del Gobierno de España, el Ayuntamiento de Valencia

y la Agregaduría Cultural de la Embajada de España. 

El estreno para prensa, invitados especiales y público general será

el jueves 13 de agosto a las 19.30 horas.

 

Las funciones tendrán lugar de miércoles a domingos a las 19.30 horas en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Duración: 55 minutos

Localidades: $30.000.

LO ÚNICO CONTINUO

 En Lo único continuo, el escenario de Hasta Trilce se transforma en un universo poblado de vampiros, rituales, criaturas sobrenaturales y conflictos familiares que parecen condenados a repetirse. Maxi Rofrano escribe y dirige una comedia trágica que combina humor, terror, fantasía y drama para hablar, en definitiva, de aquello que permanece cuando todo cambia.

Dante y Víctor, dos hermanos vampiros escondidos en un remoto paraje bonaerense, intentan escapar de Anya, su madre, una poderosa criatura cuyo pasado continúa persiguiéndolos. Cuando Víctor muere, Dante realiza un ritual para devolverlo a la vida, pero el espíritu termina ocupando inesperadamente el cuerpo de un plomero. El absurdo inicial pronto da paso al conflicto cuando Anya descubre el escondite y llega acompañada por la inquietante Iks.

Uno de los grandes atractivos de la puesta es su estética visual. El vestuario diseñado por Gabriella Gerdelics, confeccionado por Sofía Arismendi y Carla Napque, construye personajes de fuerte identidad y potencia el universo oscuro y fantástico de la obra. La escenografía de Caro Beltrán completa ese mundo, convirtiendo el escenario en un refugio familiar tan atractivo como inquietante.

Música original, efectos, coreografías y trucos de magia amplían el juego escénico y acompañan un elenco que transita con soltura entre la comicidad y el dramatismo.

Lo único continuo encuentra en lo sobrenatural una metáfora de los vínculos que no conseguimos abandonar. Porque detrás de vampiros, fantasmas y rituales aparece una pregunta profundamente humana: ¿podemos escapar realmente de nuestra propia historia?

FICHA TÉCNICA Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano Actúan: Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo Asistente de dirección: Noelia Galera Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics Confección de Vestuario: Sofia Arismendi, Carla Napque Escenografía: Caro Beltrán Efectos: Victoria Palma Coreografía: Juan Mendé Trucos de magia: Angus Molina Coach de idiomas: Lourdes Cetrángolo Coach de canto: Nicole Popper Diseño lumínico: Gonzalo Calcagno y Mariana Morán Benítez Compositor: Bruno Leichman Director musical: Bruno Leichman Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi Prensa: Kevin Melgar

EL PUNTO

 ¿Un iluminado, un adelantado a su tiempo, un filósofo visionario? El Punto, documental dirigido por Martín Serra, recupera la figura singular de Ismael Quiles S.J. (1906-1993) para volver a poner en circulación un pensamiento que, lejos de pertenecer únicamente al pasado, parece adquirir una particular resonancia en el presente. La película tuvo su preestreno en abril de 2026 en la Universidad del Salvador, institución estrechamente ligada a la trayectoria de Quiles.

Sacerdote jesuita nacido en España, Quiles llegó a la Argentina en 1932 y desarrolló aquí gran parte de su vida intelectual. Filósofo, docente y escritor, fue rector de la Universidad del Salvador y una figura decisiva en la creación y desarrollo de la Escuela de Estudios Orientales, inaugurada oficialmente en 1963. Su interés por poner en diálogo las tradiciones filosóficas y espirituales de Oriente y Occidente resultaba particularmente audaz para una época en la que ese intercambio estaba lejos de ser habitual.

El documental encuentra allí uno de sus aspectos más atractivos: no se limita a reconstruir una biografía, sino que intenta recuperar una manera de pensar. A través de material de archivo y testimonios, Serra se aproxima al universo intelectual y espiritual de Quiles y, fundamentalmente, a su filosofía in-sistencial. Para Quiles, el camino hacia una existencia plena no consistía en perderse en el mundo exterior, sino en regresar al propio núcleo interior para, desde allí, abrirse al otro y a la trascendencia.

Ese concepto constituye el verdadero corazón de El Punto. La película propone una paradoja interesante: mientras vivimos rodeados de información, conflictos, imágenes y estímulos que nos empujan permanentemente hacia afuera, la respuesta que ofrece Quiles es detenerse y mirar hacia adentro. Su filosofía insiste en la interioridad como camino hacia el amor, el encuentro y el sentido. Una perspectiva que estudios contemporáneos continúan revisitando como posible respuesta frente al vacío y la fragmentación de nuestro tiempo.

Hay además algo entrañable en el personaje que emerge del archivo: un jesuita interesado en el yoga y en las filosofías orientales cuando ese diálogo todavía podía resultar desconcertante; un intelectual que entendió que el encuentro entre culturas no debía construirse desde la confrontación ni desde el exotismo, sino desde la escucha. Su legado incluye cerca de treinta libros y una extensa labor académica y educativa.

Serra construye así un documental que combina memoria, filosofía y búsqueda espiritual, pero que evita que Quiles quede encerrado en una vitrina académica. El verdadero desafío de El Punto consiste en preguntarnos qué puede decirnos hoy un pensamiento nacido hace décadas.

Y quizás allí reside la mayor virtud de la película: después de conocer a Quiles, la pregunta deja de ser quién fue aquel hombre y pasa a ser qué hacemos nosotros con nuestro propio punto interior. En una época de ruido permanente, El Punto propone algo tan sencillo como difícil: detenerse. Mirarse. Escuchar. Y volver a preguntarse quiénes somos.

Estreno Comercial:
 JUEVES 13 DE AGOSTO
Funciones 19.15 HS (semana 13 al 19 de agosto)
CINE GAUMONT (Av. Rivadavia 1635, CABA)