LA OVEJA AISLADA.2

Claudia Zima presenta, en La Gloria Espacio Teatral, un espectáculo de teatro de muñecos y objetos que se despliega en pantalla para construir una delicada interpretación de una sensible historia de amor, atravesada por matices eróticos.

La obra también presenta a un soldado perdido, en quien resurge una tierna forma de mostrarse, sumergiéndose en un universo poético que invita a perdurar en la emoción de lo expresado.

El trabajo de Zima resulta más que destacable a medida que transcurre la filmación, permitiendo al espectador adentrarse plenamente en cada una de sus propuestas visuales y narrativas.

La banda sonora se distingue dentro de esta proyección, acompañando con precisión y sensibilidad cada escena.

La obra invita a imaginar múltiples acontecimientos y a entregarse a una experiencia profundamente sensible.

Este espectáculo forma parte de El Circuito Itinerante de Títeres y Objetos en La Gloria Teatral 2026

Ficha técnico artística

Manipuladores:

Clau Zima

Creación:

Clau Zima

Diseño De Afiche:

Abril Schapira

Redes Sociales:

Abril Schapira

DJ:

Luna Schapira

Prensa:

Paula Simkin

Colaboración artística:

Luna Schapira

Dirección:

Clau Zima

Participaciones

Duración: 45 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EXPEDIENTE 1492. LA ÚLTIMA CONFESIÓN DE COLÓN

A fines del siglo XIX – a 400 años del “descubrimiento” de América – el Vaticano se propuso canonizar a Cristóbal Colón. Hacer de él un santo era una necesidad por razones políticas y religiosas. Pero para acceder a esa categoría, el candidato debe probar sus actos milagrosos, su fe y ausencia de pecados. Un experto postulador y una feroz abogada acusadora esgrimirán poderosos argumentos a favor y en contra. Y los propios fantasmas de Colón, la reina Isabel y Rodrigo de Triana se presentarán para dar su versión de lo ocurrido siglos atrás y decidir si el gran navegante merece la gloria o la condena eterna. ¿Triunfarán la verdad y la justicia? 

 La puesta que se presenta hoy en el Centro Cultural de la Cooperación está basada en un texto de índole histórico de Alejo Carpentier, llamado El Arpa y la Sombra, publicado por primera vez en 1978. Así es como, Mariano Cossa y Santiago Ferrigno convierten el libro en una verdadera proeza. Con dirección del mismo Cossa, la puesta logra mantener en vilo al espectador y hacerlo partícipe de lo que se proponen demostrar a través del juicio. Para eso se le dará al público unos cartones con los que se procederá a llevar la votación. Mientras tanto, se ve un Cristóbal Colón que se transfigura en el escenario y que representa un verdadero personaje de la historia universal. Esto es con la con la destacada actuación de Norberto Gonzalo como personaje central, y no hace otra cosa que dar un testimonio de lo que se puede concebir a través de la ficción para convertir esta propuesta en algo creíble. Cabe destacar que el vestuario es de un verdadero lujo y que sitúa a la obra en un tiempo histórico específico, dando la definición de quienes actúan, dejando traslucir a Mariela Daga en su confección.

Ficha técnico artística

Autoría:

Mariano Cossa, Santiago Ferrigno

Sobre textos de:

Alejo Carpentier

Intérpretes:

Sandra Antman, Norberto Gonzalo, Alfredo Noberasco

Diseño de vestuario:

Mariela Daga

Diseño de luces:

Santiago Ferrigno

Diseño sonoro:

Mariano Cossa

Realización de escenografia:

Santiago Ferrigno

Redes Sociales:

Lucía Ferrigno

Realización de vestuario:

Mariela Daga

Fotografía:

Andrea Ballesteros

Diseño gráfico:

Eugenia Bianca Ghiselli

Asistencia de dirección:

Lucía Ferrigno

Prensa:

Adriana Schottlender

Producción:

Km90

Dirección:

Mariano Cossa

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 20.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 09/05/2026 al 27/06/2026

RINOCERONTE

 La obra que hoy se presenta en Andamio '90 y que fuera escrita por Eugéne Ionesco en 1959 y que está adaptada por Rubén Pires, quien también la dirige, está considerada como una de las obras más destacadas del teatro del absurdo. La obra muestra a un pueblo donde todos los habitantes se convierten en rinocerontes, excepto uno, Berénger, y mira todo a su alrededor mientras tanto resiste en sufrir esa metamorfosis. Tendrá como objetivo indagar en la realidad de este lugar y consolidar lo que padecen todos los habitantes. Representa que es una transformación en la cual todos los personajes no pueden resistir a esta transformación y plantea un cambio total en la sociedad. Es realmente donde el humor ácido se trasluce en sátira permanente por la que se define al cambio, muestra también la conformidad de lo impredecible. Lograremos someternos a la observación y relativizar lo que se propone Pires al demostrar las mutaciones en los personajes y vivir así su transformación. Se destaca un vestuario con colores más bien firmes que está realizado por Nélida Bellomo y Rubén Pires.

Dice Ruben Pires, el director:

Rinoceronte es una alegoría sobre la conformidad. A través de la surrealista transformación de los ciudadanos en rinocerontes, Ionesco construye una comedia teatral profundamente humana y actual, que expone la resistencia pasiva y la importancia de la integridad personal. La obra es una crítica mordaz y, a la vez, una advertencia atemporal sobre los peligros de seguir ciegamente a las masas.

Ficha técnico artística

Autoría:

Eugène Ionesco

Adaptación:

Rubén Pires

Traducción:

Pablo Rey

Actúan:

Sofía Brusisi, Emanuel Cacace, Alexa Cassin, Pablo Drigo, Alejandro Dufau, Leonardo Evrard, Marito Falcón, Jorge García Marino, Paloma Santos, Iardena Stilman, Mónica Valenzuela, Eduardo Vigovsky

Vestuario:

Nélida Bellomo, Rubén Pires

Diseño de maquillaje:

Analía Arcas

Diseño de escenografía:

Rubén Pires

Realización de escenografia:

Gerardo Persa

Realización de utileria:

Leonardo Evrard

Redes Sociales:

Bamba Redes

Realización de vestuario:

Nelida Bellono

Realización de máscaras:

Juan Reinberg

Música:

Claudio Martini

Diseño De Iluminación:

Roberto Traferri

Efectos Sonoros:

Claudio Martini

Fotografía:

Marikena Saavedra

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia De Producción:

Juan Cruz Cortés

Asistencia de dirección:

Juan Cruz Cortés

Prensa:

Paula Simkin

Puesta en escena:

Rubén Pires

Dirección vocal:

Marina Tamara Kohanoff

Director asistente:

Darío Restuccio

Dirección:

Rubén Pires

Web: http://rinoceronte.obra

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ANDAMIO '90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 30/05/2026

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NUESTROS DÍAS EN MI MEMORIA

 SINOPSIS

La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional.
“Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad.
Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina.
Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía.

Una película sobre ESTELARES
Un documental de Gonza López

PROTAGONISTAS
 Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington,
Eduardo Minervino, Javier Miranda, Martín Bosa.
 
 
ENTREVISTADOS
Gustavo Gauvry, Juliana Gattas, Juanchi Baleiron, Gabriela Radice, Jorge Serrano, Bebe Contepomi, Rocambole, Cucuza Castiello, Mariano Fernández Bussy, Germán Wiedemer, Oscar Jalil, Alfredo Calvelo, Ariel Valeri, Max Bidart, Esteban Costa, Juanchi Moles,
Pato Ragadale, Juan Martin Zuviría.

ESTRENO COMERCIAL
 14 DE MAYO 2026

SALAS
Cine Gaumont
20:15H | Sala 3
 
EEII ATE Cultura | Sala Norita Cortiñas
viernes 15 -  19:00H

BASTA CLARA

 ¿Cuánto tiempo lleva conseguir que la mente entienda lo que el alma se niega a develar?

Clara intenta llegar a la verdad para poder seguir viviendo, dejando atrás una asfixiante relación con su hermana. Solas y dependientes, han construido un mundo propio, mimetizadas en el encierro y la dominación.

¡Basta, Clara! propone la inmersión en la mente de una mujer atrapada en su propia cabeza.

En un escenario bien configurado se encuentran dos hermanas que se defienden mutuamente por una relación que parece asfixiante. La propuesta dirigida por Nélida Prieto e Ignacio Quesada pondrá de manifiesto lo que significan los vínculo que se quieren desprender mientras avanza la puesta, la cual está lograda con mucho humor y nos hará reflexionar sobre lo que quieren simbolizar estos dos personajes. A pesar de todo lo que se  ve en la escena notaremos que llevan un excelente trabajo corporal y un colorido vestuario realizado por Natalia Pardo. El texto escrito por Compañía Céjov, alienta al espectador a seguir con atención lo que se propone significar.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Compañía Céjov

Actúan:

Soraya Abdul, Silvina Bailo

Vestuario:

Natalia Pardo

Escenografía:

2 Fititos

Iluminación:

J. Sebastián Benítez

Redes Sociales:

Francisco Santos

Sonido:

Manuel Santos

Fotografía:

Francisco Santos

Prensa:

Fabi Maneiro

Dirección:

Nelida Prieto, Ignacio Quesada

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2026
Martes - 20:00 hs - Del 02/06/2026 al 09/06/2026 y Del 23/06/2026 al 30/06/2026

PROYECTO BERTA

 Berta sufrió un desalojo y ahora vive en extrema precariedad. A sus sesenta años, rodeada de indiferencia subsiste entre lo real y la fantasía. Está en la calle pero sigue rescatando perros porque en ellos encuentra la nobleza y la lealtad que no halló en las personas. En medio de esa sordidez aparece Hugo Roberto, y con él, el desafío de sentirse más humana.

Esta mujer que de pronto se encuentra viviendo en la calle, se dedicará a rescatar perros ya que dice que son mejores que los humanos. La propuesta marca de un modo que impresiona por sus momentos impactantes y emociona hasta tener en cuenta todo lo que quiere trasmitir. El texto escrito por Sonia Novello, nos llevará a presenciar de una rica construcción que trabaja entre la realidad y la fantasía. Dirigida por Faty Arahuete, logrará conmovernos por ese sentido de lo marginal que lleva adelante la obra. Nos indicará un trabajo corporal que brilla de un modo más que permanente mientras todo avanza y se hace realidad. Mientras tanto se notará un vestuario que acompaña a la actriz diseñado por Marcela Basso y logra demostrar un toque de delicadeza para lo que se quiere representar.

  Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Sonia Novello, Marcelo Valerga

Actúan:

María Seghini

Vestuario:

Marcela Basso

Escenografía:

Marcela Basso, Marcelo Valerga

Ilustraciones:

Aurelia Iriart Villafañe

Diseño de luces:

Juan Ignacio Sandoval

Diseño De Sonido:

Faty Arahuete

Fotografía:

Pablo Garber

Asistencia de dirección:

Yolanda Dunn

Prensa:

Paula Simkin

Producción:

Marisa Garrigó

Dirección:

Faty Arahuete

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2026

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ALMA EN OFERTA

 "Alma en Oferta", creada e interpretada por Cinthia con H, es un show de humor con orquesta en vivo que se presenta en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) a partir del 1 de mayo de 2026. La obra, dirigida por Juan Brousset, combina transformaciones, personajes y música para reflexionar sobre las elecciones de vida. 

Esta comedia musical mostrará de un modo más que contundente lo que son las elecciones. La protagonista nos dejará ver los distintos personajes que aborda y nos hará pasar un momento divertido para dejar en claro que todo lo que protagoniza se basa en historias que nos harán reír. Las actrices lucen coloridos vestuarios y también enseñan que lo que se ve es para disfrutar de la puesta que es de excelencia. Con una teatralidad que deslumbra mientras los personajes lucen sus cuerpos bajo una estética peculiar.

FICHA TÉCNICA

Creación y libro: Cinthia con H

Dirección actoral y escénica: Juan Brousset

Intérpretes: Cinthia con H, Paola Medrano

Música original: Nicolás Crespo

Letras de canciones: Leandro Schmit

Música en vivo: A Seagull Orquesta

Coaching vocal y artístico: Luján Zalazar

Producción: A Seagull Orquesta

Prensa: Kevin Melgar

Teatro Regina en Santa Fe 1235