RUIDO DE HOMBRE QUE SE ESTRELLA CONTRA ALGO

 Un hombre que se estrella contra el suelo parte de un accidente real para construir una experiencia escénica que trasciende lo autobiográfico. A partir de la caída sufrida por su autor mientras podaba un árbol, la obra transforma el dolor físico y el largo proceso de recuperación en una reflexión poética sobre la fragilidad del cuerpo, el tiempo y la posibilidad de reconstruirse.

Lejos del teatro documental o del biodrama, la propuesta se sitúa en un territorio híbrido donde conviven las artes visuales y las escénicas. Inspirada en el kintsugi, la técnica japonesa que repara las fracturas resaltándolas con oro, la puesta convierte las marcas de la caída en una poderosa metáfora: las heridas no se ocultan, forman parte de la identidad.

Con una estética austera y profundamente sensible, la obra despliega un ensayo escénico donde el relato íntimo se vuelve universal. Un hombre que se estrella contra el suelo invita a pensar que toda fractura deja una marca, pero también la posibilidad de una nueva forma de belleza. Una propuesta tan conmovedora como original, que encuentra en la vulnerabilidad su mayor potencia artística.

Texto: Martín Urruty

Intérprete: Martín Urruty

Voces en Off: Noelia Prieto, Nicolás Schneider, Martín Urruty

Diseño de escenografía y vestuario: Laura Cardoso

Realización de escenografía: Juan Manuel Benbassat y Martín Urruty

Diseño de iluminación: Adrián Murga

Diseño sonoro y música original: Leonardo Volpedo

Video: Raúl Moreschi y Esteban Bisio

Fotografía: María Luz Stella

Asistencia general: Milena Stoppelman 

Producción: Compañía de Ataque 

Colaboración artística: Noelia Prieto

Dramaturgista: Leonardo Volpedo

Puesta en escena y dirección: Martín Urruty y Leonardo Volpedo

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro, INT Instituto Nacional del Teatro y Compañía de Ataque.

En su formato Work in Progress formó parte del 8vo. Festival de Teatro Llegás

en 2025.

Estreno: sábado 1 de agosto 2026

FUNCIÓN PREESTRENO: VIERNES 31 DE JULIO 15.30 HS.

Funciones: sábados 22.30 hs.

Duración: 55 minutos

EL EXCENTRICO DE LA 18º

Lerma 420, CABA, Buenos Aires

Teléfonos: +5491168016092

Web:https://elexcentricodela18.com/comunidad/

SALVAJADA

Salvajada, inspirada en el universo de Juan Darién de Horacio Quiroga en la versión dramática de Mauricio Kartun, propone una potente reflexión escénica sobre la tensión entre lo humano y lo animal, lo social y lo natural, lo propio y lo ajeno. En el centro de la obra se encuentra Juan Darién, un tigre humano —o un humano tigre— que encarna la pregunta por la identidad y la diferencia en un mundo que oscila entre el afecto y la violencia, la crianza y el estigma, la inclusión y el rechazo.

La historia sigue a este ser híbrido que crece en sociedad, criado con amor pero perseguido por el miedo y el odio que despierta su condición de “otro”. En ese recorrido, la obra expone cómo el maltrato, la exclusión y el prejuicio pueden convertirse en el origen de los más profundos terrores colectivos. La pregunta que atraviesa la puesta es tan simple como inquietante: ¿sabemos realmente lo que somos?

El espectáculo se apoya en un sólido trabajo de elenco, donde destacan las múltiples transformaciones actorales que sostienen un universo coral, poblado de figuras humanas, animales y fantásticas. Valentina Bassi, Pablo Mariuzzi, Carolina Guevara, Diego Ferrari, Julieta Rivera López, Carolina Tejeda, entre otros intérpretes, construyen un entramado de personajes que se desplazan entre lo realista y lo alegórico, dando vida a un mundo donde las identidades son inestables y mutantes.

La puesta en escena de Luis Alberto Rivera López articula con precisión un dispositivo visual y sonoro de gran densidad poética. El diseño de escenografía, vestuario y títeres de Alejandro Mateo, junto con la realización de un extenso equipo de titiriteros y realizadores, construye un universo material donde lo artesanal adquiere un valor central. Los títeres no funcionan como mero recurso ilustrativo, sino como extensión simbólica de los cuerpos, reforzando la idea de transformación constante.

La música original de Daniel García y el diseño de iluminación de Luis Alberto Rivera López contribuyen a generar una atmósfera que oscila entre lo onírico y lo inquietante, potenciando el carácter mítico de la historia. La coreografía y el trabajo físico de Marina Svartzman aportan una dimensión corporal que refuerza la animalidad latente en cada escena.

Salvajada se inscribe así en una tradición del teatro argentino que dialoga con lo fantástico para pensar lo político. A través de la figura del “otro” —ese ser que no encaja en las categorías establecidas— la obra interroga los mecanismos de exclusión y violencia que atraviesan lo social. En su cruce entre fábula, alegoría y tragedia, la puesta propone una experiencia escénica intensa, donde lo humano y lo salvaje dejan de ser opuestos para revelarse como partes inseparables de una misma condición. 

TERCERA TEMPORA * TEATRO ASTROS * JULIO / SEPTIEMBRE 2026

ESTRENO EN EL TEATRO CERVANTES 2023 - REPOSICIÓN EN EL TEATRO METROPOLITAN 2024

GANADORA DE 5 PREMIOS ACE

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Dirección: Luis Rivera López

Actor Protagónico y ACE de ORO: Pablo Mariuzzi

Música Original: Daniel García

Vestuario: Alejandro Mateo

De MAURICIO KARTUN

Con VALENTINA BASSI y PABLO MARIUZZI

Dirección: LUIS RIVERA LÓPEZ

MÁS DE 40000 ESPECTADORES YA LA VIERON

Espectacular puesta en escena para emocionarse y reflexionar.

T E A T R O A S T R O S

ESTRENO 21 DE JULIO * MARTES 20:00 * ÚNICAS 8 FUNCIONES

Av. Corrientes 746

Las entradas se venden por Entradauno: $35.000

+ Nominaciones ACE

Drama o comedia dramática: Salvajada

Actriz protagónica: Valentina Bassi

Actor protagónico: Carlos Belloso

Actor de reparto: Diego Ferrari y Gustavo Masó

PREMIOS MARÍA GUERRERO

Mejor Diseño de Títeres: Alejandro Mateo

+ Nominaciones María Guerrero

Dirección e iluminación: Luis Rivera López

Actuación protagónica y co-protagónica: Pablo Mariuzzi, Carlos Belloso

Actuación de reparto: Carolina Guevara

Escenografía y diseño espacial: Alejandro Mateo

Realización de títeres: Juan B Castillo, Diego Ferrari,

Melina Filossi, Andrés Manzoco, Blanca Vega, May Zanone.

Diseño de títeres: Alejandro Mateo

Música original: Daniel García

NOMINACIONES PREMIOS LUISA VEHIL

Actor protagónico: Pablo Mariuzzi

Actriz de reparto: Carolina Guevara

Actor de reparto: Gustavo Masó

Dirección: Luis Rivera López

Escenografía: Alejandro Mateo

Vestuario: Alejandro Mateo

PREMIOS JAVIER VILLAFAÑE

Puesta en Escena y Dirección: Luis Rivera López

Diseño y Realización Coreográfica: Marina Svartzman

PREMIOS TEATRO DEL MUNDO

Dirección: Luis Rivera López

Actor de Reparto: Carlos Belloso

Actor Protagónica: Pablo Mariuzzi

Iluminación: Luis Rivera López

Vestuario y escenografía y diseño de títeres: Alejandro Mateo

Realización de títeres: Diego Ferrari - Blanca Vega

Fotografía: Ana María Ferrari y Lucia Rivera López

Premio de las/los espectadores 2023 EEBA

MEJOR ACTOR: Pablo Mariuzzi

EL MUNDO AL REVÉS

 El mundo al revés es una docuficción que se inscribe en una búsqueda contemporánea del cine argentino por desdibujar los límites entre lo documental y lo ficcional, proponiendo una experiencia donde la realidad no se representa de manera estable, sino que se interroga desde su propia construcción.

La película se sitúa en un pequeño pueblo del campo argentino, donde la vida cotidiana transcurre entre la naturaleza, la rutina y los ritmos lentos del entorno. En ese marco, el anciano granjero Omar experimenta la aparición de una luz que lo impulsa, junto a su nieto Noah, a emprender un viaje en busca de sentido. Paralelamente, en una villa de vacaciones habitualmente vacía, las amas de llaves Rosana y Lily realizan un descubrimiento que abre nuevas formas de conocimiento y percepción.

Estos relatos, que se desarrollan en paralelo, no responden a una estructura narrativa tradicional, sino que se articulan desde una lógica de exploración y deriva, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo mínimo adquiere densidad simbólica. El territorio —filmado en Villa Giardino, Córdoba— no funciona como simple escenario, sino como un organismo vivo que interviene en la construcción del relato, expandiendo sus sentidos.

En sintonía con esta propuesta, las directoras Agostina y Leon plantean un método de trabajo abierto, sin guion fijo, donde el proceso de filmación se vuelve tan importante como el resultado final. La película se construye a partir del encuentro con las personas, el entorno y el propio equipo, en una dinámica colectiva que privilegia la escucha, la observación y la experimentación. En sus palabras, el rodaje implicó también una reflexión sobre los privilegios, los modos de narrar y la necesidad de dejar de lado ciertos egos artísticos para habilitar una creación compartida.

Esta dimensión procesual se traduce en la pantalla en una forma fragmentaria, donde lo real y lo ficcional se contaminan constantemente. La película no busca respuestas cerradas, sino que se abre a la incertidumbre, a los tiempos muertos, a los desvíos y a los momentos de suspensión, en los que la experiencia se impone por sobre la explicación.

El mundo al revés se inscribe así en una tradición del cine contemporáneo que entiende la docuficción como un espacio de indeterminación fértil, donde la imagen no ilustra la realidad, sino que la problematiza. En ese gesto, la película propone una mirada crítica sobre lo cotidiano y sobre las formas mismas de producir sentido, invitando al espectador a habitar un territorio donde lo real se vuelve, efectivamente, inestable.

ESTRENO Y FUNCIONES CABA

*Sala L. Lugones: Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 de agosto 21 hs.

Domingo 9 a las 18 hs., Martes 11 a las 21 hs. 

Miércoles 12 a las 18 hs. y Jueves 13 a las 17.30 hs.

 *Cine Gaumont: viernes 14 y martes 18, 18 hs.

*C. C. Borges: sábados 15 y 22 de agosto, 19 hs.

 

ESTRENOS EN PROVINCIAS

*Rosario: El Cairo  viernes 7 de agosto 18 hs. y sábado 8 20.30 hs.

Domingo 9 22.30 hs.

*Córdoba: Hugo Del Carril (Ciudad de Córdoba) | La Cumbre |

Centro Cultural Leonardo Favio (Rio Cuarto)

¨*Santa Fe: Cine América

FESTIVALES

-56 Visions du Réel, Nyon - Burning Lights Competition (estreno mundial)

-22 Golden Apricot International Film Festival, Yerevan - International Competition

-24 DokuFest, Prizren - Fiction/Non-Fiction

-6 Lima Alterna International Film Festival, Lima - Iberoamerican Competition

-6 Week of Latin American Cinema, Buenos Aires

-49 Duisburger Filmwoche, Duisburg

-2 Fuera De Campo, Mar del Plata

-28 RIDM Montréal International Documentary Festival - International Feature Length Competition

-7 Hainan Island International Film Festival

-47 Film Festival Max Ophüls Preis

- 65 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

FICHA TÉCNICA

Con: Omar Escalante, Dana Escalante, Noah Escalante, Lily Toranzo, Rosana Gudemon, Rulo Escalante, Gimena Escalante, Mabel Escalante, Gustavo Escalante, Leandro Escalante, Mara Luna, Mateo Luna, Catalina Luna, Bella Luna, Martín Calcagnino, Luna Vela, Dr. Julio Alejandro Mom, Agostina Di Luciano, Christian Rubén Cortés y Juan Carlos "Capicúa" Tulian.

Escrita, dirigida y montada por Agostina Di Luciano y Leon Schwitter

Producción: Leon Schwitter, Agostina Di Luciano y Kim Allamand

Co-producción: Agostina Di Luciano

Fotografía: Agostina Di Luciano, Leon Schwitter y Luisina Guffanti

Sonido original: Agostina Di Luciano, Leon Schwitter, Luisina Guffanti y Martín Calcagnino

Diseño de sonido: Mara Micciché y Marco Mercuzio Perón

Mezcla de sonido: Markus Kenel

Banda sonora: Hora Lunga

Colorista: Fabián Kimoto

Efectos visuales: Agustín Torres

Empresa productora: Sabotage Filmkollektiv GmbH

Con el apoyo de Swiss Federal Office of Culture, Anne-Marie Schindler Stiftung, Fondation Suiza, Gamil Stiftung, Josef Müller Stiftung Muri, Katharina, Strebel Stiftung, Koch Berner Stiftung, Stiftung Edith Maryon, Volkart Stiftung y Swiss Films.Nació en 1998 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su BA en pedagogía teatral en la ZHdK (Universidad de las Artes de Zúrich). Forma parte del colectivo teatral Efeu, cuyo objetivo es promover el intercambio y la colaboración entre personas de diferentes culturas. Vive y trabaja en Zúrich y Buenos Aires.

El mundo al revés es su primer largometraje.

LAS MUJERES QUE HABITAN EN MÍ

 Las mujeres que habitan en mí es una obra intimista y profundamente femenina que propone un viaje sensible a través de la memoria, el linaje y la identidad. Escrita e interpretada por Mona Moroni, la pieza se construye como un tejido autobiográfico donde lo personal se entrelaza con lo histórico, lo doméstico con lo trascendente, y la experiencia individual se expande hasta volverse colectiva.

En escena, la actriz y narradora —hija, nieta, sobrina, mujer— se convierte en la voz de múltiples generaciones. Cada una de esas mujeres que la habitan encarna un modo distinto de amar, resistir y dejar huella, componiendo un mosaico afectivo que atraviesa el tiempo y se sostiene en la persistencia de la memoria. La obra avanza como una evocación íntima en la que los recuerdos no se ordenan de manera lineal, sino que emergen como fragmentos vivos de una historia compartida.

La dramaturgia de Moroni apuesta a la sencillez expresiva para potenciar la densidad emocional del relato. En ese marco, la puesta en escena dirigida por Luis Campos acompaña con delicadeza el tránsito de la palabra, sosteniendo un clima de cercanía que refuerza el carácter confesional del material. La actuación de la propia autora se apoya en una presencia contenida, donde cada gesto y cada silencio adquieren un valor narrativo.

El diseño visual y sonoro —con vestuario de Socias Vestuario & Producción, iluminación de Fabi Maneiro, asistencia de iluminación de Daniel Lifschitz y fotografía de Julián Campos— contribuye a delinear un universo poético sobrio, en el que la intimidad se vuelve el principal territorio escénico. La asistencia de dirección de Susana Arata y la producción ejecutiva de Fabi Maneiro completan un equipo que sostiene con precisión la delicada arquitectura del espectáculo.

Las mujeres que habitan en mí se presenta así como una obra de resonancia emocional profunda, que invita a pensar la identidad femenina como una construcción atravesada por la memoria, la herencia y la experiencia compartida. En su sencillez aparente, la pieza encuentra su mayor potencia: la de convertir lo íntimo en un acto de transmisión y permanencia.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mona Moroni

Actúan:

Mona Moroni

Vestuario:

Socias Vestuario & Producción

Diseño de luces:

Fabi Maneiro

Fotografía:

Julián Campos

Diseño gráfico:

Iván Lifschitz

Asistencia de iluminación:

Daniel Lifschitz

Asistencia de dirección:

Susana Arata

Prensa:

Fabi Maneiro

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Dirección:

Luis Campos

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Entrada: $ 20.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 30/08/2026

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AURELIA ESCRIBE

 Aurelia escribe, de Adriana Tursi, con actuación de Carolina Tejeda y dirección de Marcelo Velázquez, llega al Teatro del Pueblo en forma de un potente unipersonal que quiebra el silencio de la narrativa oficial y propone una relectura crítica de la historia argentina del siglo XIX.

La obra recupera la figura de Aurelia Vélez Sarsfield, personaje central en el entramado político, jurídico y cultural de su tiempo, tradicionalmente reducida por la historiografía al vínculo amoroso con Domingo Faustino Sarmiento. Desde una mirada contemporánea, el texto de Tursi desplaza ese lugar de encierro biográfico para revelar a una mujer de pensamiento propio, de intervención intelectual y de una notable modernidad, sistemáticamente invisibilizada por el discurso patriarcal.

En escena, Carolina Tejeda encarna a Aurelia con una intensidad contenida que potencia la dimensión reflexiva del material. El unipersonal se construye como un espacio de evocación y disputa, donde la palabra se vuelve herramienta de restitución histórica y, al mismo tiempo, de interrogación del presente. La dirección de Marcelo Velázquez acompaña ese movimiento con una puesta sobria, centrada en la potencia del texto y en la presencia actoral como eje del dispositivo escénico.

Lejos de la reconstrucción museística o del retrato biográfico convencional, Aurelia escribe propone una operación dramatúrgica que tensiona los límites entre historia y ficción, memoria y escritura. La figura de Aurelia emerge así como una voz que insiste, que escribe desde los márgenes y que desarma las versiones cristalizadas del pasado.

El resultado es una propuesta sugerente y conmovedora que interpela no solo a la historia argentina, sino también a las formas en que se construyen los relatos sobre las mujeres en ella. En ese gesto, la obra se afirma como una experiencia teatral que dialoga con el presente desde las huellas de un tiempo que, aunque lejano, aún no ha terminado de volverse pasado.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Adriana Tursi

Actúan:

Carolina Tejeda

Vestuario:

Paula Molina

Escenografía:

Paula Molina

Iluminación:

Alejandro Le Roux

Diseño sonoro:

Marcelo Perea

Realización de utileria:

Victor Salvatore

Redes Sociales:

Martina Suryano

Realización de títeres:

Carolina Tejeda

Música original:

Marcelo Perea

Fotografía:

Lucas Suryano

Comunicación:

Natalia Bocca

Asistencia de dirección:

Lucas Suryano

Prensa:

Natalia Bocca

Producción:

Aurelia Escribe

Dirección:

Marcelo Velázquez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2026

MANIFESTUM, UNA CONFERENCIA PERFOMÁTICA

 Manifestum, una conferencia performática propone una experiencia escénica que se sitúa en el cruce entre el teatro, la conferencia y el ensayo performativo, donde la palabra se vuelve el eje de una reflexión colectiva sobre el cuerpo, la identidad y la diferencia.

Con la presencia de Marilú Marini y Franco Torchia, la obra articula una serie de testimonios y textos en primera persona que construyen un entramado de voces diversas. La selección incluye autores como María Belén Correa, Andrea Cukier, Esther Díaz, Daniel Link, María Lugones, Gaita Nihil, Javier Sáez, Cande Schamun, Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Marlene Wayar, entre otros, conformando un archivo vivo de pensamiento contemporáneo que dialoga con distintas temporalidades y experiencias.

La puesta, de fuerte impronta conceptual, se sostiene en una dirección artística de Oria Puppo que evita la ilustración literal para potenciar la dimensión reflexiva del material. Escenografía, iluminación, video y sonido funcionan como capas de sentido que acompañan y expanden la palabra, generando un dispositivo escénico de notable densidad intelectual.

Más que una obra cerrada, Manifestum se presenta como un espacio de interrogación permanente: un territorio donde las ideas se ponen en movimiento y el espectador es invitado a pensar junto a la escena. En ese gesto, la obra se afirma como una conferencia performática que no busca concluir, sino abrir preguntas sobre el presente y sus posibles futuros.

Marilú Marini y Franco Torchia estrenan Manifestum, una conferencia performática

Una idea de Oria Puppo en complicidad con la propia Marilú Marini, con textos y testimonios que invitan a pensar el cuerpo y la diferencia.

Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Manifestum, una conferencia performática ideada por Oria Puppo con Marilú Marini, con dramaturgia de Eugenia Pérez Tomas.   

Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábados a las 19.30 horas y los domingos a las 18.30 horas. 

La duración es de 65 minutos y las localidades tendrán un valor de $21.000 y los miércoles de $12.000.

Manifestum, una conferencia performática cuenta con dirección artística, codiseño de escenografía, vestuario y video de Oria Puppo; codiseño de escenografía de Florencia Tutusaus; diseño de iluminación de Sol Lopatín, y Diego

PRESENTACIÓN DE LA FUERZA DEL AGUA Y OTROS TEXTOS TEATRALES SOBRE LOS AÑOS '70

 La memoria como acto teatral: Editorial Losada presentó el nuevo libro de Adriana Tursi en el Teatro del Pueblo

El Teatro del Pueblo fue el escenario elegido para la presentación de La fuerza del agua y otros textos teatrales sobre los años 70, el nuevo volumen de Adriana Tursi publicado por Editorial Losada dentro de la Colección Nuevo Teatro. A cincuenta años del golpe de Estado de 1976, el encuentro trascendió el formato de una presentación editorial para convertirse en una reflexión colectiva sobre el teatro como territorio de memoria.

Acompañaron a la autora Jorge Dubatti, editor del libro e investigador teatral; la directora Corina Fiorillo; la investigadora Eleonora García; y el director Andrés Bazzalo. La participación del músico Santiago Chotsourian y la realización audiovisual de Mariela Asensio aportaron una dimensión artística que dialogó con el universo sensible y político de la obra.

A lo largo de la conversación, los participantes coincidieron en destacar el valor de una dramaturgia que no pretende ilustrar la historia, sino interrogarla desde la escena. Los cuatro textos reunidos en el volumen —La fuerza del agua, El Elegido, Los sirvientes y La que no se nombra— proponen distintas aproximaciones a los años setenta, recuperando episodios y figuras centrales de ese período sin renunciar a la potencia de la ficción. La investigación policial que estructura La fuerza del agua, el asesinato del padre Carlos Mugica, la muerte de Juan Domingo Perón, el gobierno de Isabel Martínez y el golpe militar aparecen como puntos de partida para una reflexión que trasciende el pasado y alcanza el presente.

Uno de los conceptos que atravesó la presentación fue la definición del teatro como una "máquina de la memoria", idea que sintetiza el núcleo de la poética de Tursi. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, sus obras convocan al espectador y al lector a completar sentidos, a revisar la historia desde la experiencia sensible y a comprender que la memoria es una construcción siempre abierta.

En tiempos en que las discusiones sobre la memoria colectiva vuelven a ocupar un lugar central en el debate público, la publicación de La fuerza del agua y otros textos teatrales sobre los años 70 constituye un aporte significativo a la dramaturgia argentina contemporánea. Más que una recopilación de obras, el libro confirma que el teatro sigue siendo un espacio privilegiado para pensar aquello que la historia no termina de clausurar.