EL PATIO DE ATRÁS

 Es una tarde de otoño de 1994. En el patio trasero de una casa, cuatro hermanos se reúnen mientras afuera conviven el canto de un pájaro, la música tecno de un videoclub y las campanas de una iglesia que los edificios ya han ocultado. Ese paisaje sonoro construye desde el comienzo una atmósfera suspendida, entre un pasado que insiste y un presente que parece no avanzar.

A partir de pequeños objetos y acciones —un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca termina— aparecen los recuerdos, los conflictos familiares y una disputa generacional. Lo cotidiano se vuelve revelador y aquello que no se dice adquiere tanto peso como las palabras.

La dramaturgia de Carlos Gorostiza encuentra en estos cuatro hermanos un territorio para hablar de la memoria, la frustración y el deseo de libertad. La puesta de Natacha Delgado sostiene ese clima cerrado, donde el tiempo parece repetirse mientras los personajes intentan reconstruir aquello que los une y, al mismo tiempo, los separa.

Con las actuaciones de Rosana López, Ana Estefanía Pasulevicius, Gustavo Reverdito y Miguel Ángel Villar, El patio de atrás propone una mirada íntima sobre una familia atravesada por heridas y silencios. Un texto que, detrás de la aparente quietud de una tarde cualquiera, deja al descubierto el dolor de quienes sienten que no encuentran salida.

Ficha técnico artística

Autoría:

Carlos Gorostiza

Actúan:

Rosana López, Ana Estefania Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Angel Villar

Vestuario:

El Patio De Pereira

Diseño de escenografía:

Héctor Calmet

Diseño de luces:

Héctor Calmet

Diseño De Sonido:

Marco Bailo

Fotografía:

Sol Ataddía

Diseño gráfico:

Lorena Bufidis

Asistencia de dirección:

Facundo Buggiani

Producción:

El Patio De Pereira, Facundo Buggiani

Puesta en escena:

Natacha Delgado

Dirección:

Natacha Delgado

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Argentina Florece Caba- Int

Web: http://elpatiodeatra_obra

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 30/08/2026

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ES TAN LARGO EL ADIÓS. SESIÓN EN ESPERA

Tres personajes caminan en silencio por un espacio casi vacío. No sabemos hacia dónde van ni qué esperan. Caminan, se detienen, se sientan. Hasta que Alicia rompe el silencio y pide que alguien diga algo. A partir de allí aparecen las historias, los dolores y aquello que cada uno venía intentando ocultar.

En Es tan largo el adiós. Sesión en espera, Ana Rodríguez Arana construye una obra alrededor de la espera como estado emocional. Los personajes hablan, pero la pregunta permanece: ¿se escuchan realmente? La idea de una sesión psicoanalítica reducida progresivamente hasta convertirse en una “no-sesión” funciona como disparador para explorar la incomunicación, la soledad y la necesidad de ser escuchados.

La puesta, dirigida por Pablo Bossi y Ana Rodríguez Arana, encuentra en el espacio despojado y en los desplazamientos repetitivos una precisa forma de expresar ese tiempo suspendido. Caminar, sentarse, levantarse y volver a esperar adquieren valor dramático.

Con las actuaciones de Pablo Bossi, Daniel Braguinsky, Marina Carrera y Alejandra Corral, la obra transita entre el humor, la incomodidad y cierta melancolía. Es tan largo el adiós. Sesión en espera deja una pregunta abierta: cuando esperamos que algo ocurra, ¿estamos realmente esperando a alguien o esperando que nuestra propia vida cambie?

Funciones:

Sábados 15, 22 y 29 de Agosto a las 20:30 hs.

Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027 -

Entrada general $25.000 / $20.000 est. y jub. / Consultar más promos en @estanlargoeladios

Compra online www.alternativateatral.com 

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas99318-es-tan-largo-el-adios-sesion-en-espera?o=14 

Ficha técnico/ artística: 

Autoría: Ana Rodríguez Arana

Actuación: Pablo Bossi (Héctor), Daniel Braguinsky (Bruno), Marina Carrera (Alicia), Alejandra Corral (Clari)

Diseño de iluminación y espacio escénico: Pehuén Stordeur

Música original: Cecilia Candia

Diseño gráfico y videos: Jairo Fiorotto

Fotos: Mora Urzagasati

Filmación de video: Santiago Abate

Prensa: Valeria Franchi

Dirección: Pablo Bossi, Ana Rodríguez Arana

Duración del espectáculo: 55 minutos

Redes sociales: @estanlargoeladios

@ana.rodriguez.arana @bp_tve @danybraguinsky @alejandracorral_p @marina_carrera440 @pehuenst @ceci.candia.37

LU Y PAU

 Jessi está a punto de ir presa durante diez años y Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, deciden que la solución es tan sencilla como disparatada: asaltar tres financieras en un mismo día, conseguir dólares y sobornar al fiscal. Un plan perfecto, al menos en el papel.

Lu y Pau, de Nicanor Loreti, se mueve con comodidad entre el thriller de asaltos y la comedia de enredos. La película encuentra su mejor tono cuando deja que la acción avance al mismo ritmo que los desaciertos de sus protagonistas. Dos mujeres lanzadas a una misión desesperada, un auto y una sucesión de situaciones que convierten la planificación del delito en un camino cada vez más imprevisible.

El humor surge del contraste entre la gravedad de lo que está en juego y la precariedad del plan. La tensión del policial se mezcla así con personajes que deben improvisar permanentemente, mientras la amistad y los vínculos afectivos terminan ocupando un lugar tan importante como el propio golpe.

Con ritmo ágil y una premisa que no se toma demasiado en serio, Lu y Pau propone una aventura criminal desprolija y divertida, donde el verdadero desafío no parece ser robar las financieras, sino conseguir que el plan llegue vivo hasta el final.

FICHA TÉCNICA

Con Jazmín Stuart, Lorena Vega, Demian Salomon y Paula Manzone

Equipo

Dirección & Guion Nicanor Loreti

Producción Pepe Salvia & Gabriel Palermo

Compañías Productoras Domenica Cine & Inspiria

Producción Ejecutiva Pepe Salvia & Gabriel Palermo

Dirección de Fotografía Iñaki Echeverría

Montaje Nicanor Loreti

Dirección de Arte Catalina Oliva Verbes

Sonido Iván Tarabelli, Lu Palenzuela & Santiago Schiavoni

Música Pablo Fuu

Distribución Cinetren

Prensa Erica Denmon & Luciana Zylberberg

CIN3 FILI4

 En CIN3 FILI4, Raúl Perrone vuelve a hacer del cine un territorio de exploración y de encuentro. Un grupo de jóvenes deambula entre textos de Manuel Puig, cafés, cigarrillos y conversaciones que parecen no tener fin, mientras las imágenes construyen una particular terra incognita habitada por fantasmas, recuerdos y aquellos nombres que cada espectador convierte en santos personales.

La película no busca contar una historia convencional, sino capturar una forma de vivir el cine: hablarlo, discutirlo, recordarlo y dejarse atravesar por él. Perrone filma esos encuentros con una mirada que privilegia lo cotidiano y convierte los gestos, los silencios y las conversaciones en materia cinematográfica.

El blanco y negro alternado con el color refuerza esa sensación de transitar entre distintos tiempos y dimensiones, entre lo real y aquello que las películas dejan en nuestra memoria. La cámara se acerca a los personajes sin solemnidad, acompañando su deriva y su pasión cinéfila.

CIN3 FILI4 es, finalmente, una película para quienes entienden el cine no sólo como espectáculo, sino como una manera de mirar el mundo. Una obra libre, conversada y profundamente cinéfila, donde hablar de películas es también hablar de la vida.

ELENCO

JUAN GERLOT
FRANCINA ADEFF
FRANCISCO BERENY
INÉS URDINEZ
JOEL ROCH
NERINA D'AMBROSIO

FICHA TÉCNICA Dirección: RAÚL PERRONE Guion: RAÚL PERRONE, ANDRÉS NAZARALA, FERNANDO SDRIGOTTI Dirección de Fotografía: RAÚL PERRONE Cámara: LARA SEIJAS, EMMA ECHEVARRIA, PABLO RATTO Edición: RAÚL PERRONE Diseño de Arte: RAÚL PERRONE Sonido: RAÚL PERRONE Música Original: FACUNDO LÓPEZ Producción: RAÚL PERRONE, PABLO RATTO Producción Ejecutiva: PABLO RATTO Compañías Productoras: LES ENVÍES QUE JE TE DÉSIRE, TRIVIAL MEDIA, ANTISIN3 Distribución: CINETREN    DATOS TÉCNICOS Título original: CIN3 FILI4 País: ARGENTINA Año de producción: 2026 Duración: 90 MINUTOS Color: BLANCO Y NEGRO / COLOR Relación de aspecto: 16:9 Formato de proyección: DCP Sonido: STEREO

NUNCA ME DETUVE

 Clara corre. Tiene un discurso que dar, una ceremonia a la que llegar y una vida que parece no darle tregua. Pero una nota inesperada de Salvador, su novio, desencadena una búsqueda por la ciudad en la que lo cotidiano se vuelve extraño y la imaginación toma el mando.

En Nunca me detuve, Muriel Rebori Mahdjoubian construye un unipersonal donde el cuerpo ocupa el centro de la escena. Clara corre, nada, llora, escapa, sostiene y baila con un sable sobre la cabeza. Cada movimiento expresa aquello que las palabras no alcanzan a decir: ansiedad, cansancio, deseo y desconcierto.

La dirección de Brenda Howlin, junto con el diseño de movimientos y la coreografía, convierte la fisicalidad en parte esencial de la dramaturgia. El cuerpo transforma el espacio y acompaña el recorrido emocional de una mujer acostumbrada a avanzar sin detenerse.

Con humor y sensibilidad, Nunca me detuve plantea una pregunta sencilla pero necesaria: ¿qué sucede cuando, por primera vez, dejamos de correr? Una obra donde detenerse también puede ser una forma de encontrarse.

Ficha técnico artística

Autoría:

Muriel Rebori Mahdjoubian

Actúan:

Muriel Rebori Mahdjoubian

Vestuario:

Marcos Murano

Diseño de escenografía:

Marcos Murano

Realización de escenografia:

Marcos Murano

Música:

Hernán Vallejos

Diseño De Iluminación:

Pablo Rojas

Fotografía:

Pablo Scavino

Comunicación:

Marcos Mutuverría

Diseño gráfico:

Marcos Murano

Asesoramiento dramatúrgico:

Brenda Howlin

Asistencia de dirección:

Rocio Gomez

Producción:

Muriel Rebori Mahdjoubian

Colaboración artística:

Santiago Swi

Diseño de movimientos:

Hernán Boglione

Coreografía:

Nahir Aram, Muriel Rebori Mahdjoubian

Dirección de arte:

Marcos Murano

Dirección:

Brenda Howlin

Agradecimientos:

Santiago Swi

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO ARRIBA
Honduras 4753 (mapa)
Palermo - CABA - Argentina
Teléfonos: 11 3027-2517
Web: https://estudioarriba.com.ar/teatro/
Viernes - 21:30 hs - Hasta el 02/10/2026

UNA QUINTA EN PORTUGAL

Una quinta en Portugal, ópera prima de Avelina Prat, construye un drama íntimo sobre la pérdida, la identidad y la posibilidad de comenzar de nuevo. Fernando, un profesor de geografía devastado por la desaparición de su mujer, abandona su vida conocida y adopta la identidad de otro hombre para trabajar como jardinero en una quinta portuguesa.

Lejos de convertir este punto de partida en un relato de misterio convencional, Prat apuesta por una narración contenida, donde el silencio, los paisajes y los pequeños gestos adquieren un peso particular. En ese territorio ajeno, Fernando establece un vínculo inesperado con la dueña de la quinta, mientras intenta reconstruirse a partir de una identidad que no le pertenece.

Manolo Solo sostiene con sobriedad a un personaje atravesado por la ausencia, acompañado por María de Medeiros, Branka Katić y Rita Cabaço. La fotografía de Santiago Racaj aprovecha la belleza serena del paisaje portugués para contrastarla con el desasosiego interior del protagonista.

Una quinta en Portugal es, en definitiva, una película sobre el duelo y la necesidad de reinventarse cuando la vida conocida se vuelve inhabitable. Un relato pausado y melancólico que encuentra en la naturaleza un espacio de refugio, pero también de incertidumbre. 

                                                    ELENCO

MANOLO SOLO

MARIA DE MEDEIROS

BRANKA KATIĆ

RITA CABAÇO

FICHA TÉCNICA

Guion y Dirección: AVELINA PRAT

Dirección de Fotografía: SANTIAGO RACAJ

Edición: JULIANA MONTAÑÉS

Producción: MIRIAM PORTÉ, LUÍS URBANO,
MIGUEL MOLINA, ADÁN ALIAGA

Compañías Productoras: DISTINTO FILMS, JAIBO FILMS,
O SOM E A FÚRIA, ALMENDROS BLANCOS AIE

Dirección de Arte: ARTUR PINHEIRO

Música Original: VINCENT BARRIÈRE

Sonido: NORA HADDAD

FESTIVALES Y PREMIOS

PREMIOS GOYA (España, 2026)

Nominación – Mejor Actor Protagonista: Manolo Solo

Nominación – Mejor Actriz de Reparto: María de Medeiros

Nominación – Mejor Guion Original: Avelina Prat

PREMIOS LOLA GAOS (España, 2025)

Ganadora – Mejor Película de Ficción

Ganadora – Mejor Dirección: Avelina Prat

Ganadora – Mejor Guion: Avelina Prat

Ganadora – Mejor Actor Protagonista: Manolo Solo

Ganadora – Mejor Música Original: Vincent Barrière

Ganadora – Mejor Sonido: Iván Martínez-Rufat

Ganadora – Mejor Montaje: Juliana Montañés

Nominación – Mejor Actriz Protagonista: María de Medeiros

Nominación – Mejor Fotografía: Santiago Racaj

Nominación – Mejor Dirección de Producción: Goretti Pagès

Nominación – Mejor Vestuario: Giovanna Ribes

MEDALLAS DEL CÍRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS (CEC) (España, 2026)

Ganadora – Mejor Actor Principal: Manolo Solo

Nominación – Mejor Actriz Secundaria: María de Medeiros

Nominación – Mejor Guion Original: Avelina Prat

Nominación – Mejor Música: Vincent Barrière

SILK ROAD INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (China, 2025)

Ganadora – Mejor Contribución Artística: Avelina Prat

Nominación – Mejor Película (Golden Silk Road Award)

BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Argentina)

Selección Oficial – Competencia Internacional (Nominación a Mejor Película)

FESTIVAL DE MÁLAGA (España, 2025)

Sección Oficial – Nominación a la Biznaga de Oro (Mejor Película Española)

OTRAS DISTINCIONES Y NOMINACIONES

Premios Feroz (España, 2026): Nominación a Mejor Actriz de Reparto (María de Medeiros)

Premios Gaudí (España, 2026): Nominación a Mejor Actor Protagonista (Manolo Solo)

Premios Carmen (España, 2026): Nominación a Mejor Actor Protagonista (Manolo Solo)

Premios Sophia – Academia Portuguesa de Cine (Portugal, 2026): Nominación a Mejor Actriz de Reparto (Rita Cabaço)

Diseño de Sonido: IVÁN MARTÍNEZ-RUFAT

Diseño de Vestuario: GIOVANNA RIBES

Dirección de Producción: GORETTI PAGÈS, PATRÍCIA ALMEIDA

DATOS TÉCNICOS

Título original: UNA QUINTA EN PORTUGAL

Países: ESPAÑA, PORTUGAL

Año: 2024

Duración: 114 MINUTOS

Género: DRAMA

Idiomas: ESPAÑOL, PORTUGUÉS

ESTRENO EN CINES 3 DE SEPTIEMBRE

EXPEDIENTE A.R.

 En Expediente A.R., Melisa Freund construye una crónica escénica que se interna en una zona incómoda: el tratamiento mediático y judicial de un femicidio y la manera en que una tragedia real puede convertirse en espectáculo. La obra, dedicada a las víctimas y sobrevivientes, no busca reconstruir el caso sino desmontar el dispositivo que se construye alrededor de él.

Durante 50 minutos, testimonios, interrogatorios, discursos televisivos y escenas íntimas se suceden en una estructura fragmentada, por momentos onírica, que evita una narración lineal. En ese entramado, una joven irrumpe para cuestionar su lugar de “caso” y recuperar una voz que los discursos institucionales y mediáticos parecen haberle arrebatado.

La puesta apuesta a una escena despojada pero atravesada por el mapping, el diseño sonoro y la iluminación, recursos que contribuyen a generar una atmósfera inquietante. El elenco sostiene con intensidad el juego entre lo documental y lo ficcional, mientras la dirección de Freund mantiene el foco en aquello que la obra quiere interrogar: cómo se fabrican víctimas, culpables y verdades verosímiles.

Expediente A.R. propone así un teatro de memoria que, más que explicar, incomoda y obliga a mirar críticamente aquello que tantas veces consumimos como espectáculo. Un gesto de reparación simbólica frente a la banalización del dolor.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Melisa Freund

Intérpretes:

Luca Ongarato, Mauro Pelandino, Federica Presa, Alfredo Sánchez, Caro Wolf

Mapping:

Demián Becerra

Diseño de vestuario:

Pablo Graziano

Diseño de escenografía:

Pablo Graziano

Diseño sonoro:

Sebastián De Marco

Producción musical:

Sebastián De Marco

Diseño De Iluminación:

Demián Becerra

Fotografía:

Nacho Lunadei

Asistencia de dirección:

Facundo Panichelli

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva:

Carla Fontao

Colaboración artística:

Sebastián De Marco

Dirección:

Melisa Freund

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 27/09/2026