AURORA DESPIERTA

Veinticinco años después de la crisis de 2001, el país vuelve a mirarse en un espejo incómodo. En Aurora despierta, esa mirada toma la forma de canciones, monólogos, sketches, escenas breves y cuadros corales que recorren, con ironía y una saludable dosis de bronca, algunos de los momentos más significativos de nuestra historia reciente.

Las escrituras de Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y Adriana Tursi confluyen bajo la dirección de Francisco Civit en una propuesta donde lo colectivo ocupa el centro. Veinte intérpretes construyen una suerte de revista política que se mueve entre el humor, la sátira y la emoción, recuperando acontecimientos que todavía resuenan en la vida cotidiana.

La música original y el trabajo coral aportan dinamismo a una puesta que no pretende reconstruir el pasado con nostalgia, sino utilizarlo para interrogar el presente. Hay momentos de risa, pero también de incomodidad: detrás de la parodia aparecen las frustraciones, las desigualdades y las promesas incumplidas de una sociedad que parece tropezar reiteradamente con sus propias contradicciones.

Aurora despierta entiende el teatro como espacio de memoria y participación. Su mayor acierto está en recordar que la historia no es algo terminado: mientras se la representa, también se la discute. Y en ese diálogo entre escenario y espectadores queda abierta una pregunta inevitable: ¿qué aprendimos de aquellos años y qué seguimos repitiendo? 

Ficha artístico-técnica

Dirección: Francisco Civit 

Autoras: Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y

Adriana Tursi (Grupo Jueves)

ELENCO:  Daniel Alvaredo, Alma Burke, Ramiro Calero, Patricio Coutoune, Claudio Delgado, Matías Gilabert, Alberto Ivern, Pablo Lo Fiego, Verónica Loiacono, Charly Martínez, Ernesto Ocampo, Lucía Raz, Pablo Rinaldi, César Riveros, Héctor Rodríguez, Guillermo Roig, Luciana Serio, Alejandro Stordeaur, Gustavo Volpin, Ali Zunino. 

Composición Musical: Gabriel Yeannoteguy / Juan Pablo Maicas / Sergio Morán / Francisco Civit

Diseño de Coreografía: Silvina Duna / Francisco Civit

Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde

Diseño Gráfico: Adrián Riolfi

Asistente de dirección: Corina Berman 

Producción ejecutiva: Anabella Moreno 

Prensa: Paula Simkin

Duración: 65 minutos

Teatro del Pueblo Lavalle 3636

Domingos 12hs

MAMÁ ES UN DECIR

 Una casa con pileta, cuatro amigues treintañeros y una cena que nunca termina de suceder. Afuera, las calles están atravesadas por manifestaciones y represión; adentro, el vino, las confesiones y viejas heridas van haciendo estallar una reunión que, desde el comienzo, parece destinada a desbordarse.

En Mamá es un decir, Yuls Dimitri Pinedo construye una escena íntima para hablar de un mundo en crisis. Tina está a punto de parir y esa inminencia convierte el encuentro con Paco, Mariana y Antonia en algo más que una reunión de amigues: los obliga a preguntarse qué significa traer una vida a un presente sin certezas.

La dramaturgia avanza entre humor, incomodidad y momentos de crudeza. Lo que comienza como una cena entre amigos se transforma lentamente en un ajuste de cuentas con el pasado, con los deseos postergados y con las distintas formas de imaginar el futuro. La tensión entre lo que sucede dentro de la casa y el conflicto que se escucha afuera funciona como un espejo: mientras el mundo se desmorona, estos personajes intentan encontrar alguna razón para seguir adelante.

Las actuaciones de Agostina Innella, Yuls Dimitri Pinedo, Tina Sconochini y Ayelén Tenenbaum sostienen un vínculo grupal atravesado por afectos y resentimientos. La dirección de Innella y Pinedo apuesta por una puesta cercana, donde el espacio doméstico se convierte en una caja de resonancia de los conflictos sociales.

Mamá es un decir no ofrece respuestas sencillas. Su pregunta central es tan íntima como política: ¿qué sentido tiene traer una nueva vida cuando el mundo que la espera parece haber perdido el rumbo?

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Yuls Dimitri Pinedo

Actúan:

Agostina Innella, Yuls Dimitri Pinedo, Tina Sconochini, Ayelén Tenenbaum

Diseño De Iluminación:

Lali Alvarez

Diseño gráfico:

Gastón Innella

Asesoramiento escenográfico:

Jose Escobar

Asesoramiento de vestuario:

Jose Escobar

Asistencia de dirección:

Camila Grosso

Dirección:

Agostina Innella, Yuls Dimitri Pinedo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

AREA 623
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.area623.com.ar
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 13/09/2026 y 27/09/2026

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LA LLUVIA DEL FUEGO

La lluvia de fuego: un refugio doméstico entre el deseo y la crueldad

En una casa encerrada sobre sí misma, Adelaida y su criada Predefinda viven rodeadas de presagios, dese En un os y una violencia que parece esperar el momento de aparecer. La llegada de Marcelo, un joven vendedor de verduras, altera ese precario equilibrio y desencadena una trama de engaños, crimen y complicidades que transforma el hogar en un territorio cada vez más oscuro.

La lluvia de fuego, escrita por Silvina Ocampo y Juan José Hernández y dirigida por Marilú Marini, se aleja deliberadamente del realismo para internarse en un universo extraño, grotesco y poético. La historia combina humor negro, sensualidad y crueldad, mientras la decadencia de sus personajes revela un mundo donde las reglas habituales parecen haber dejado de funcionar.

Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal componen un elenco que transita con precisión esa zona incómoda entre lo absurdo y lo siniestro. La puesta de Marini potencia el carácter surrealista del texto y encuentra en el trabajo corporal, la escenografía y el vestuario de Oria Puppo, la iluminación de Sol Lopatín y la música de Diego Vainer una estética deliberadamente alejada de lo cotidiano.

El horno de cerámica, convertido en centro de la acción, funciona también como una imagen poderosa: allí donde Adelaida busca crear belleza, termina consumiéndose la violencia. La lluvia de fuego propone así un teatro de imaginación desbordada, donde el humor puede convivir con lo macabro y la intimidad doméstica convertirse en una extraña ceremonia de deseo, poder y muerte. 

Elenco

Valeria Lois
Carolina Saade
Agustín Rittano
Damián Mai
Mercedes Beno Mendizábal [1]

Ficha Artística y Técnica

Autoría: Silvina Ocampo y Juan José Hernández
Dirección: Marilú Marini
Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo
Diseño de iluminación: Sol Lopatín
Música y diseño sonoro: Diego Vainer
Coreografía: Manuel Attwell
Colaboración artística: Eugenio Schcolnicov
Asistencia de dirección: Luciana Becerra
Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
Asistencia de iluminación: Manuel Juncker [1, 2]

Información general

Sala: Casacuberta (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530)
Duración: 90 minutos 

LO MUCHO QUE TE AMÉ , una vida entre el deseo y la renuncia

 En el Palermo de los años 50 y 60, Ofelia construye su vida bajo el peso de los mandatos familiares y la idea de un amor para siempre. Pero la aparición de un amor prohibido quiebra esas certezas y abre una pregunta que atravesará los años: ¿cuánto de lo que deseamos estamos dispuestos a resignar para cumplir con aquello que los demás esperan de nosotros?

Lo mucho que te amé, en su adaptación teatral, convierte la memoria en materia escénica. La historia avanza entre distintas épocas y recupera una vida marcada por decisiones, silencios y afectos que no desaparecen con el paso del tiempo. La intimidad de Ofelia se entrelaza, además, con las transformaciones y crisis de un país que también cambia mientras ella intenta encontrar su lugar.

Belén Brito sostiene el recorrido de la protagonista con una actuación de gran sensibilidad, acompañada por la presencia musical de Lucía Gómez y Tomás Pol, cuya composición y diseño sonoro contribuyen a crear una atmósfera atravesada por la memoria. La dirección de Corina Fiorillo articula con delicadeza los tiempos del relato, apoyándose en el trabajo audiovisual, la iluminación y una escenografía que acompañan el carácter evocativo de la puesta.

Más que una historia de amor, Lo mucho que te amé habla de las vidas que pudieron ser y de aquello que permanece cuando el deseo debe convivir con la renuncia. Una obra sobre la memoria, los vínculos y el precio de elegir —o no poder elegir— el propio destino.

De jueves a domingo a las 18 h

Fecha estreno 27/08/2026

Con Belén Brito

Intérprete musical Lucía Gómez
Intérprete musical Tomás Pol

Composición musical y diseño sonoro Tomás Pol
Diseño audiovisual Moreno Pereyra
Diseño de iluminación Ricardo Sica
Diseño de vestuario Marlene Lievendag
Diseño de escenografía Nicolás Pol
Asistencia de iluminación Diego Becker

Dirección Corina Fiorillo

Producción TNC Santiago Carranza
Asistencia de dirección TNC Vanesa Campanini

Teatro Nacional Cervantes

Libertad 815

fsdaf

EL TREN FLUVIAL

 El tren fluvial: el viaje hacia la libertad

Milo tiene nueve años y una certeza: no quiere ser el hijo perfecto. Entre las obligaciones domésticas y la exigencia de convertirse en un gran bailarín de malambo, el niño empieza a imaginar una salida. Su sueño tiene forma de tren y destino en una Buenos Aires que conoce a través de las películas.

El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, es un relato de iniciación que observa con sensibilidad el momento en que un niño comienza a reclamar su propio deseo. La presión familiar no aparece solamente como un conflicto externo: también se instala en el cuerpo de Milo, en sus rutinas, en el entrenamiento y en aquello que se espera de él.

El malambo, con su fuerza y su disciplina, contrasta con la imaginación del protagonista, que encuentra en el viaje la posibilidad de otra vida. La película acompaña ese tránsito entre la infancia y una incipiente autonomía, sin perder de vista la vulnerabilidad que implica enfrentarse por primera vez a la soledad.

Con una duración de 75 minutos, El tren fluvial construye una historia pequeña en apariencia, pero atravesada por una pregunta profunda: ¿cuánto hay que alejarse de aquello que los demás esperan de nosotros para descubrir quiénes queremos ser? Un coming of age argentino que convierte el viaje en metáfora de emancipación y crecimiento.

RECORRIDO POR FESTIVALES

Berlin International Film Festival (Alemania, 2026)
Sección Perspectives (Estreno Mundial)

Uruguay International Film Festival (Uruguay, 2026)
Competencia Iberoamericana (Estreno Latinoamericano)

New Directors/New Films – MoMA / Film at Lincoln Center (EE. UU., 2026)
(Estreno Norteamericano)

BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Argentina, 2026)
Competencia Oficial Internacional (Estreno Nacional)
Mención Especial del Jurado:
Premio FEISAL (Mejor Director Latinoamericano menor de 35 años)

FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia, 2026)
Competencia Iberoamericana de Largometrajes

Moscow International Film Festival (Rusia, 2026)

LALIFF – Los Angeles Latino International Film Festival (EE. UU., 2026)

Taipei Film Festival (Taiwán, 2026)

New Horizons International Film Festival (Polonia, 2026)

Viennale – Vienna International Film Festival (Austria, 2026)

Festival de Cine de Lima (Perú,  2026)

Festival de cine de Melbourne (Australia, 2026)

Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Horizontes Latinos (España, 2026)

ELENCO

MILO BARRIA

RITA PAULS
MARIANO BARRIA
FABIÁN CASAS
LUCRECIA PAZOS
PEHUÉN PEDRE
MAILÉN BARRÍA
DIEGO PUENTE

FICHA TÉCNICA

Dirección y Guion: LORENZO FERRO, LUCAS A. VIGNALE
Producción: CINCO RAYOS
Productores: TOMÁS GRANDIO, VALENTINE TORRE, CASIANA VERA
Coproducción: PRIMO
Producción ejecutiva: NICOLÁS PEREZ VEIGA, ZZ,  DANIEL NOFAL, EUGENIO FERNANDEZ ABRIL
Productores asociados: MALENA GRANDIO, CARLOS RINCONES, ABE ROSENBERG, JUAN JAUREGUIALZO, FRANCISCO TINELLI, VICTORIA LOUZAO, RODRIGO MORALES, JORGE TOMAS, ENZO CODARO
Con el apoyo de: AMALIA AMOEDO
Dirección de fotografía: THOMAS GRINBERG
Dirección de arte: OLIVIA SCHACHTEL
Edición: ANDRÉS MEDINA, LUCAS A. VIGNALE
Sonido: MARTÍN GARCÍA BLAYA
Música: ONIRIA
 
  
DATOS TÉCNICOS
Título original: EL TREN FLUVIAL
Título en inglés: THE RIVER TRAIN
Género: DRAMA, COMING OF AGE
Año de producción: 2026
Duración: 75 MINUTOS
País: ARGENTINA
Locación: GENERAL JUAN DE MADARIAGA Y
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES
Idioma: ESPAÑOL

EL PATIO DE ATRÁS

 Es una tarde de otoño de 1994. En el patio trasero de una casa, cuatro hermanos se reúnen mientras afuera conviven el canto de un pájaro, la música tecno de un videoclub y las campanas de una iglesia que los edificios ya han ocultado. Ese paisaje sonoro construye desde el comienzo una atmósfera suspendida, entre un pasado que insiste y un presente que parece no avanzar.

A partir de pequeños objetos y acciones —un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca termina— aparecen los recuerdos, los conflictos familiares y una disputa generacional. Lo cotidiano se vuelve revelador y aquello que no se dice adquiere tanto peso como las palabras.

La dramaturgia de Carlos Gorostiza encuentra en estos cuatro hermanos un territorio para hablar de la memoria, la frustración y el deseo de libertad. La puesta de Natacha Delgado sostiene ese clima cerrado, donde el tiempo parece repetirse mientras los personajes intentan reconstruir aquello que los une y, al mismo tiempo, los separa.

Con las actuaciones de Rosana López, Ana Estefanía Pasulevicius, Gustavo Reverdito y Miguel Ángel Villar, El patio de atrás propone una mirada íntima sobre una familia atravesada por heridas y silencios. Un texto que, detrás de la aparente quietud de una tarde cualquiera, deja al descubierto el dolor de quienes sienten que no encuentran salida.

Ficha técnico artística

Autoría:

Carlos Gorostiza

Actúan:

Rosana López, Ana Estefania Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Angel Villar

Vestuario:

El Patio De Pereira

Diseño de escenografía:

Héctor Calmet

Diseño de luces:

Héctor Calmet

Diseño De Sonido:

Marco Bailo

Fotografía:

Sol Ataddía

Diseño gráfico:

Lorena Bufidis

Asistencia de dirección:

Facundo Buggiani

Producción:

El Patio De Pereira, Facundo Buggiani

Puesta en escena:

Natacha Delgado

Dirección:

Natacha Delgado

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Argentina Florece Caba- Int

Web: http://elpatiodeatra_obra

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 30/08/2026

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