CAPRICHOSA

 Una comedia negra desopilante y feroz sobre la familia, la memoria y el hambre de amor.

Entre budines, velorios y secretos, ¡Caprichosa!, transforma lo cotidiano en una bomba de humor absurdo y tensión inquietante, donde lo íntimo refleja las heridas de toda una época argentina.

 Esta comedia negra, en sus tres actos estará invadida por el humor y cometerá el oportuno sabor en que las actrices participan de los juegos de la familia, la memoria y el hambre del amor.  Comprenderemos que todo es un juego donde se comparten ilusiones y malos momentos. La memoria también juega un rol preponderante y nos invita a sufrir junto a las actrices que dejan una detonada actuación.

- PRIMER ACTO:caprichosa iiLA: TALÍA ACOSTA
ALMA: FLORENCIA GALIÑANES
AMANDA: DEBORA LONGOBARDI
Dirección: FLORENCIA AROLDI

- SEGUNDO ACTO:
ADELA: NATALIA REY
ALMA: LAURA OTERMIN
AMANDA: XIMENA DI TORO
Dirección: PATRICIO AZOR

- TERCER ACTO:
ADELA: MIRTA MATO
ALMA: MARU CESANELLI
AMANDA: ALCIRA SERNA
Dirección: SILVINA MACRI

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Florencia Aroldi

Actúan:

Talia Acosta, Maru Cesanelli, Ximena DI Toro, Florencia Galiñanes, Debora Longobardi, Mirta Mato, Laura Otermin, Natalia Rey, Alcira Serna

Edición de sonido:

Jorge Corti

Fotografía:

Silvina Macri

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Magui Zilli

Producción ejecutiva:

Claudia Quinteros

Dirección:

Florencia Aroldi, Patricio Azor, Silvina Macri

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Comedia, Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2026

15

LA URDIEMBRE Y LA TRAMA

Aracné es una tejedora excepcional criada en la Cordillera que viaja a Grecia, pero queda varada en Atenas tras un robo. Mientras espera sus documentos, el telar se convierte en su medio de supervivencia y en un arma poética contra el abuso de poder.  

La puesta realza con la inigualable actuación de Natalia Pascale, una mujer que teje sin cesar y narra de un modo inigualable las atrocidades por las que ha tenido que escapar. La propuesta escrita y dirigida por Mónica Maffia se destaca por la combinación que marca junto con la actriz en su rol protagónico y nos deja un sabor que nos convence del drama ocurrido marcando la violencia de género. El colorido que marcan sus tejidos son más que elocuentes y lucen una entrañable justificación de lo que anhela. Todo se transforma en lenguaje y nos interpelan por lo que significan.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mónica Maffía

Actúan:

Natalia Pascale

Vestuario:

Estudio De Artes Performativas

Escenografía:

Estudio De Artes Performativas

Redes Sociales:

Agustin Corsi, Pettu Salama

Video:

Fiero Fuego

Música original:

Yago Salorio

Fotografía:

Fiero Fuego, Pamela Dávalos

Producción:

Estudio De Artes Performativas

Dirección:

Mónica Maffía

Agradecimientos:

María Barbieri, Itaca Complejo Teatral, Asociación Helénica Nostos, Miguel Martinez, Nazareno Molina, Mirta Robaina, Gustavo Silva, Gisella Sirera, Cristina Tsardikos

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Festival Internacional MONÓLOGOS DE LA TIERRA

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

MI CIELO AL FONDO DE UN ALJIBE

 Mi cielo en el fondo del aljibe es una tragedia rural poética donde la luna, la tierra y el agua se convierten en testigos mudos de aquello que se transmite de generación en generación.

Este texto que es narrado por Gastón Chamorro nos introduce en una tragedia rural que nos somete en un espacio donde una familia se suspende a un drama por lo que nos introduce a lo más íntimo por sus actuaciones y nos deja un sabor amargo. Los personajes de la obra logran expresarse con profunda certeza llevando sus cuerpos con entrañable soltura y llevan un sentido que desgarra lo que representan. Con dirección de Mariela Pizzo se genera un clima que es más que notorio por lo que se observa. Existe una escena donde la coreografía de Sol Perez de un chamamé rescata el ambiente con sentido encanto y lleva a mantenernos en la realidad de la propuesta. Son dos hermanos y un padre despótico que generan el ambiente de todo lo que sucede. Por último se encuentra Carolina que padece malos tratos y nos deja ese ver ese sufrimientgo. Es una puesta que lleva un sentido profundo de lo que supera la realidad para descender en siniestros episodios que dejan una inquietud y logran dejar en el ambiente una traición de toda la escena y supera la realidad. La iluminación de Ricardo Sica también juega un rol importante dejando en el escenario momentos de oscuridad. Se podría decir que es una clara denuncia a momentos que tienen que ver con la actualidad que vivimos y no callar esas voces que son tan necesarias.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Gastón Chamorro

Actúan:

Juan Ignacio Dericia, Agostina Innella, Manuel Ramos, Pedro Risi

Diseño de vestuario:

Gastón Chamorro, Mariela Pizzo

Diseño de escenografía:

Tapones De Punta

Música original:

Adolfo Soechting

Cover:

Luciano Massimino Sequeira, Adriana Pulvirenti

Sonido:

Adolfo Soechting

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Comunicación:

Natalia Bocca

Diseño gráfico:

Santiago Fraccarolli

Asistencia de dirección:

Adriana Pulvirenti

Prensa:

Natalia Bocca

Producción:

Gastón Chamorro, Mariela Pizzo

Puesta en escena:

Gastón Chamorro

Dirección:

Mariela Pizzo

Web: http://@micieloenelfondodelaljibe.obra

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Viernes - 19:30 hs - Hasta el 26/06/2026

11

LA MUERTE DE UN VIAJANTE

 La Muerte de un Viajante” de Arthur Miller es una de las más bellas obras teatrales que se han escrito; es un clásico de enorme vigencia, por su calidad poética, y por la profundidad con que cruza los temas sociales –las demandas de éxito de un mundo mercantilista- con la vida de un hombre y sus sueños. Los mandatos sociales se vuelven obsesiones personales que atraviesan todos los vínculos. Familia y amigos quedan enredados en una trama de amor, dolor, malentendidos, compasión. Y de preguntas existenciales: ¿Hay sueños equivocados? ¿Qué significa triunfar en la vida? Casualmente se acaba de estrenar en Broadway con gran repercusión una nueva puesta de “La Muerte de un Viajante”, lo que confirma la fuerte resonancia que tiene la obra en los momentos actuales. Y prueba, una vez más, la universalidad y la profunda humanidad de su contenido.

En esta puesta que marca cómo el sueño americano se va transformando a raíz de que un hombre se deja llevar por sus ilusiones. Todo parece quedar apagado mientras transcurre la obra y no es sólo Willy Loman (Alejandro Awada) quien queda totalmente descolocado, sino también su mujer y sus hijos. Parece ser que todo se torna de un modo que nos sorprenderá lo que sucede mientras avanza la propuesta. Miller muestra cómo este viajante de comercio va decayendo paso a paso y se torna insoportable el dolor que le acarrea. La dirección de Daniel Marcove logra constituir un verdadero ejemplo para llevar a la prestigiosa Ingrid Pelicori en un papel de mujer sufrida y que alcanza con el sufrimiento de todo lo que la lleva a querer que su familia no se caiga. Es por demás impecable el cuadro familiar que presenta junto a los hijos y esa actitud que nos deja ver cuán desbastador resulta todo. El diseño de vestuario que presenta Alejandro Mateo le da exacto ejemplo de la ubicación en el tiempo que transcurre. Sentiremos que la expresión de los cuerpos colman la escena con una conmovedora realidad de lo que ocurre, para expresar aun más todo lo que sucede.

Ficha técnico artística

Autoría:

Arthur Miller

Versión:

Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción:

Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan:

Alejandro Awada, Anahí Gadda, Lucas Matey, Ingrid Pelicori, Junior Pisanu, Gustavo Rey, Toto Salinas, Marcos Woinski

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo

Diseño de escenografía:

Marcelo Salvioli

Realización escenográfica:

Eduardo Spindola

Realización de vestuario:

Sarterealizadoras

Música original:

Sergio Vainikoff

Técnico De Luces:

Manuel Mazza

Diseño De Iluminación:

Miguel Morales

Fotografía:

Nacho Lunadei

Arte Gráfico:

Nahuel Lamoglia

Comunicación:

Marta Barnils

Asistencia de dirección:

Marta Barnils

Prensa:

Rf Prensa

Producción ejecutiva:

Rubén Sibilia

Producción general:

Alberto Teper

Dirección:

Daniel Marcove

Agradecimientos:

Osvaldo Bermúdez, Rubén Hernández Miranda, Sastrería Matices

Duración: 95 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 40.000,00 - Domingo - 19:30 hs - Hasta el 12/07/2026
Entrada: $ 40.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 12/07/2026

2

LA ÉPICA DE LO DESCONOCIDO

 La propuesta maneja un viaje a lo que fui y pretende recorrer en un mundo simbólico y de ensueño las diferentes actitudes de los artistas. Con idea de Nicolás Manasseri, quien también la dirige, forja una imagen de lo que podría ser el argumento. Es posible que se niegue el pasado o simplemente es un planteo que nos lleva a forjar esa actitud que gana improntas de carácter imprevisibles. Quedaremos sumergidos en este espacio que nos lleva a crear algo que no podremos dejar que ese momento sea por demás el recorrido de nuestras mentes para poder seguir así, llenarnos de interrogantes. Es un musical que irradia color por el diseño de su vestuario que es realizado por La costurera Teatro y María Fernanda Provenzano.

¿Acaso donde yo era ya nunca seré..? ¿ACASO EL PASADO PUEDE SER BORRADO..?
¿Y si no soy mi pasado qué soy?
¿Acaso mientras soy ya no estoy siendo?

Soy. 

Ficha técnico artística

Idea:

Nicolas Manasseri

Libro:

Nicolas Manasseri

Actúan:

Juan Manuel Besteiro, Jazmín Fernández, Guadalupe Fiora, Guadalupe Gambarruta, Flor Gotkin, Miguel Octavio Luna, Marco Michienzi, Marian Morelli, Gonzalo Rivarola

Guitarra:

Litio Aragona

Diseño de vestuario:

La Costurera Teatro, María Fernanda Provenzano

Diseño de escenografía:

PHEPANDÚ

Diseño de luces:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Bajo:

Roberto Moreno

Batería:

Franco De Paoli

Música original:

Nicolas Manasseri

Cover:

Kiara Bereche, Nacho Martinez Ale, Abril Ferré

Diseño gráfico:

Marian Morelli

Asistencia general:

Valentina Cavicchia

Prensa:

0km Prensa

Arreglos Vocales:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Producción general:

PHEPANDÚ

Coreografía:

María Fernanda Provenzano

Puesta en escena:

Nicolas Manasseri

Dirección musical:

Facundo Cicciu

Dirección general:

Nicolas Manasseri

Dirección de actores:

Nicolas Manasseri

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 29/07/2026 y Del 05/08/2026 al 26/08/2026

CARICIAS

 CARICIAS explora las complejidades y contradicciones de las relaciones humanas a través de una estructura fragmentada y no lineal, una serie de escenas donde personajes de distintas edades y niveles sociales, en una gran urbe, intentan comunicarse, pero que sólo consiguen un contacto superficial, doloroso o involuntariamente violento.

Esta propuesta, mostrará distintas temáticas, para poder observar en los intérpretes las distintas faces de la violencia que se generan. Son historias diferentes con este común hilo temático que gracias al aspecto estético de su diseño no podremos dejar de prestarle atención. Con autoría de Sergi Belbel y adaptación de Andrés Bazzalo, no podremos apartarnos de la puesta. Contando con el diseño de vestuario de Adriana Di Caprio y la escenografía de Alejandro Mateo, quedaremos expuestos a esta realidad que nos sorprende. Se van sucediendo las escenas de un modo peculiar como si fueran a sucederse unos con otros y así generar un enlace. Lo importante es que también los cuerpos generan un espacio de movimiento que los cobija sin cesar.

Ficha técnico artística

Autoría:

Sergi Belbel

Versión:

Andrés Bazzalo

Actúan:

Daniel Alvaredo, Julian Chertkoff, Mariana Cinat, Adriana Dicaprio, Martin Dodera, Silvia Kalfaian, Felipe Mariuzzi, Poppy Murray, Jorge Prado, Paula Rubinsztein, Joaquín Sequeira Vega

Diseño de vestuario:

Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Diseño de luces:

Soledad Ianni

Asistencia de dirección:

Brisa Libertad Hunglinger

Producción ejecutiva:

Poppy Murray

Dirección general:

Andrés Bazzalo

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75288019
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 20.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 28/06/2026

RESPIRAR

 Pilar nació prematura, con una malformación severísima que afectó su esófago y uno de sus pulmones, de modo que la conquista de la posibilidad de respirar ha sido una hazaña de ella, de los médicos que supieron acompañarla y de una institución tan notable como vapuleada por estos días como es el hospital público. La performance, por su parte, planteará su estrategia al ritmo de esa respiración.

La propuesta muestra cómo la actriz Pilar Ruiz pasa por distintos momentos de su vida en los que se pelea entre la vida y la muerte. Nos dejará impactados por esa lucha con la supervivencia y es tan notable como para no permitir, lo que le espera en esa misma dificultad  y supere para lidiar con lo que quisiera ser una nostálgica enseñanza de lo que le permite superar los avatares para poder seguir con su energía vital. Este biodrama cuenta con imágenes que muestran lo que son los recursos de la existencia misma. Pilar no sólo baila, respira, milita y se duerme, mientras los espectadores toman un tecito y se los invita a mirar fotos de su vida. Interviene la familia y médicos que la han ayudado a superar ese trance tan difícil que le tocó vivir. Pilar Ruiz es dramaturga y performer y logra cautivarnos con la historia que va narrando.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Pilar Ruiz

Intérpretes:

Pilar Ruiz

Voz en Off:

Sharon Luscher

Diseño De Sonido:

Gastón Poirier

Realización de escenografia:

Ariel Vaccaro

Realización Audiovisual:

Azul Carrasco, Mariel Mendez

Diseño De Iluminación:

Diego Becker

Fotografía:

Francisco Castro Pizzo

Comunicación:

Brenda Howlin

Asistencia de dirección:

Mila Vera

Prensa:

Brenda Howlin

Producción:

Poética Resiliencia

Dirección general:

Andrés Molina, Romina Oslé, Pilar Ruiz

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Festival ENTRÁ
• Este espectáculo formó parte del evento: 5to ENCUENTRO DE TEATRO INDEPENDIENTE EN EL BOSQUE - MAR AZUL 2025

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

SALA DE MÁQUINAS
Lavalle 1145 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.facebook.com/demaquinas.sala/
Sábado - 20:30 hs - Hasta el 20/06/2026 y Del 04/07/2026 al 25/07/2026

1