LA URDIMBRE Y LA TRAMA

                                                  de MÓNICA MAFFÍA

 Únicas dos funciones sábados 6 y 13 de junio 15hs

Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Caba)

 

Por localidades agotadas y a pedido del público, nuevas funciones de LA URDIMBRE Y LA TRAMA, escrita y dirigida por MÓNICA MAFFÍA. Sábados 6 y 13 de junio a las 15hs en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

 

Sinopsis: Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria.  Logra viajar a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras, pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas.  ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un león”

En combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia.

 LA URDIMBRE Y LA TRAMA de MÓNICA MAFFÍA |ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL (HUMAHUACA 4027, Caba)

Sábados 6 y 13 de junio 15h. Localidades: $22.000 – Estudiantes y Jubilados: $18.000 Disponibles en Alternativa

 

CONTACTO: Natalia Pascale 11.5963.3411

EDIT

                                     

Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro

El EDIT -Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro- es un colectivo abierto dedicado a la divulgación y apoyo a la actividad teatral, en especial a la producida en el ámbito independiente y autogestivo.

En el Instagram edit.divulgadores se pueden encontrar análisis y reseñas de obras, testimonios de artistas en la sección EDIT Pregunta – Tres preguntas en tres minutos, información sobre salas, visiblilización de grupos de teatro y la nueva sección EDIT Federal con el teatro que se produce en las provincias del país.

Podes contactarlos en divulgadoresedit@gmail.com

LA ESPERA

 SINOPSIS

“La Espera” cuenta historias de niñas y niños cuyos derechos a vivir en una familia han sido vulnerados. Infancias que intentan ser contenidas y reparadas. Algunas contadas en primera persona, otras en tercera, en presente y en pasado también. Luminosas unas, otras no tanto. Collage de vidas que cuentan lo difícil que es, que debe ser, crecer fuera de una familia que te contenga, sin mamá, sin papá, sin el sostén de los vínculos que cuidan.

Este documental cuenta la triste historia que padecen niños y niñas que esperan una familia que los cobige y se muestra lo difícil que es. Habla de casos que están en situaciones de extrema vulnerabilidad, como ser madres solteras, situaciones de trata entre otras. Nos hará pensar sobre qué es lo que necesitan esos niños para lograr sentirse contenidos. Es más que sorprendente lo que pretenden lograr y llegar así a un final en la que los hogares sean de alguna manera los que logren sostenerlos en esa problemática necesidad por la que atraviesan. Muestra imágnenes que son por demás desgarradosras por sufrir casos que nos hacen sentir el lugar que necesitan asistir a las dificultades que viven.

Estreno: 28 de mayo

FESTIVALES
27º BAFICI  |  Selección Oficial / Sección Familias

FICHA TÉCNICA
Producción: Virginia Croatto (ADN)
Dirección: Darío Doria
Guión / Investigación / Entrevistas: Florencia Gattari
Consultor de Guion: Luis Camardella
Jefa de Producción: Graciela Dobal
Montaje: Darío Doria
Dirección de fotografía: Darío Doria
Meritoria de Cámara: Valentina Fassi Toledo
Dirección de Sonido: Agustín Manavella
Colorista: Lucila Kesselman (AAC)
Diseño gráfico integral: Martín Lehmann

DATOS TÉCNICOS
Imagen: COLOR – DCP 2K
Sonido: Stereo
Idioma: Español
Género: Documental
Duración: 79 minutos
País: Argentina
Año de Producción: 2026

PROHIBIDO MATARSE

Escrita por Tomás Masariche, quien también la dirige, es una obra que aborda la finitud y el suicidio desde un lugar luminoso y esperanzador. La historia sigue a Teresa, una autora que atraviesa un diagnóstico médico y una dura espera, mientras escribe una ficción sobre el escenario que se entrelaza con su propia realidad. 

La puesta, atraviesa de un modo entrañable el tema de la muerte y nos hace indagar de qué manera nos sumergimos en esa teatralidad que nos impacta. Los actores desempeñan excelentes roles mientras avanza la propuesta, para hacernos reflexionar sobre este tema que tanto nos perturba. Habrá un sin fin de gags que nos harán reír, a pesar de ser un tema tan profundo como es la muerte. Es también un hecho trágico y quedamos inmersos en un sin fin de dificultades. No se agotarán los recursos de un espacio que llenan el escenario de inigualables características para ver qué estamos preparados a soportar. ¿Cómo será entonces ese sinfín de cuestionamientos en los que quedamos sumergidos? Existe también un notable diseño audiovisual llevado de la mano de Milagro Catamarca. La música en vivo resalta la impecable atmósfera que crea un ambiente sensible.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Tomás Masariche

Intérpretes:

María Laura Alemán, Adriana Ferrer, Almudena González, Walter Jakob

Diseño de vestuario:

Lara Sobel

Diseño de escenografía:

Tomás Masariche, Catalina Napolitano

Diseño Audiovisual:

Milagro De Catamarca

Realización escenográfica:

Salvador Aleo

Redes Sociales:

Natalia Bica, Macarena Villamayor

Diseño De Iluminación:

Leandro Orellano

Diseño gráfico:

Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección:

Catalina Napolitano

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción:

Horacio David, Marcelo Melingo

Colaboración en dramaturgia:

Eugenia Pérez Tomas

Dirección:

Tomás Masariche

Agradecimientos:

Paola Delgado

Composición Musical:

María Laura Alemán

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO ARMENIA
Armenia 1366 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: +54-11-2863-6327
Web: https://www.instagram.com/teatroarmeniapalermo/
Domingo - 20:00 hs - Hasta el 31/05/2026

LA HABITACIÓN DESCONOCIDA

 La habitación desconocida, escrita por Gonzalo Martínez y dirigida por Lautaro Delgado Tymruk, es una obra que radiografía el desamor y la ruptura matrimonial. La crítica destaca las conmovedoras actuaciones de Guillermo Angelelli y Sofía Brito en un formato de "documental apócrifo" donde el duelo se vive de manera visceral.

La puesta interpela al espectador en ese juego que sin cesar llevan los actores a causa de la separación. Se darán momentos de muchas repeticiones, donde lo actoral muestra un juego incansable. Los personajes envuelven sus cuerpos en un sin fin de demostraciones que hacen llevar a lo que podría darse como una manera inagotable de actuación. La estética de la propuesta deja ver que estamos frente a una demostración donde la teatralidad encarna una profunda manera de sentir. La escenografía cuenta con una notoria clase que destaca por demás lo que llevan los intérpretes, que al igual que el vestuario indican una precisa manifestación de lo que sucede y está llevado de la mano de Paola Delgado. Podríamos preguntarnos ¿hasta qué punto se someten a llevar esta separación que los interpela?

 ficha artístico-técnica

 

Dirección Lautaro Delgado Tymruk

Diseño de escenografía y vestuario Paola Delgado

Diseño de iluminación Ricardo Sica

Música original Marco Bailo

Dirección de video holográfico Lautaro Delgado Tymruk

Diseño de video Federico Castro

Asistente de iluminación Diego Becker

La habitación desconocida se presentará desde el viernes 8 de mayo, de miércoles a domingos a las 19.30 horas, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

PAÍS AMARGO

 

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

Voces de mujeres y heridas abiertas: País amargo une historias de Chipre y Argentina

Se estrena en el Teatro Sarmiento una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou, con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani.

El jueves 21 de mayo a las 20 horas tendrá lugar en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715) el estreno de País amargo, una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani, quien la ha definido como “una ficción testimonial sobre la guerra, un réquiem, y también un buen poema sobre la amistad”. 

La pieza pone en escena a cuatro mujeres que acompañan la agonía de su amiga Spasoula, quien va a morir. De esta espera emergen testimonios fragmentados y recuerdos de pérdidas, exilios, canciones y preguntas acerca del enfrentamiento entre turcochipriotas y grecochipriotas que, entre 1963 y 1974, dejó más de dos mil desaparecidos. Este universo se indaga a partir del cruce entre la dramaturga Constantia Soteriou y las intervenciones de Alfredo Staffolani sobre la historia argentina reciente, provocando un diálogo entre territorios y tiempos, entre voces y resonancias de heridas sociopolíticas todavía abiertas. 

El elenco está integrado por Florencia Bergallo, Laura Nevole, Julia Gárriz, Eugenia López y Lola Sierra. El músico en escena es Guillermo Barbuto.

El diseño de escenografía es de Rodrigo González Garillo; el diseño de vestuario de Laura Staffolani; el diseño de iluminación de Ricardo Sica; la música original, el diseño sonoro y de video son de Guillermo Barbuto; el diseño de movimiento es de Martín Piliponsky; la asistencia de iluminación de Diego Becker; la colaboración artística de Fabio Petrucci y el dramaturgista es Juan Pablo Chiodi. 

Este proyecto surgió a partir de la edición 2025 de Diálogos teatrales, iniciativa de la Unión Europea y el Complejo Teatral de Buenos Aires que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina. En ese contexto, País amargo se presentó, con la presencia de la autora, en el Hall de la Sala Martín Coronado, en formato de semimontado. 

Estreno para prensa e invitados, jueves 21 de mayo a las 20 horas.

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas, hasta el 7 de junio. 

Duración: 60 minutos

Localidades: $18.000 - Jueves $12.000  

Subgerencia de Comunicación y Relaciones Institucionales

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Tels. (+5411) 4123-9400 / 5030-9898 Int. 1344/1343/1341/1339

Av. Corrientes 1530 –

LA OVEJA AISLADA.2

Claudia Zima presenta, en La Gloria Espacio Teatral, un espectáculo de teatro de muñecos y objetos que se despliega en pantalla para construir una delicada interpretación de una sensible historia de amor, atravesada por matices eróticos.

La obra también presenta a un soldado perdido, en quien resurge una tierna forma de mostrarse, sumergiéndose en un universo poético que invita a perdurar en la emoción de lo expresado.

El trabajo de Zima resulta más que destacable a medida que transcurre la filmación, permitiendo al espectador adentrarse plenamente en cada una de sus propuestas visuales y narrativas.

La banda sonora se distingue dentro de esta proyección, acompañando con precisión y sensibilidad cada escena.

La obra invita a imaginar múltiples acontecimientos y a entregarse a una experiencia profundamente sensible.

Este espectáculo forma parte de El Circuito Itinerante de Títeres y Objetos en La Gloria Teatral 2026

Ficha técnico artística

Manipuladores:

Clau Zima

Creación:

Clau Zima

Diseño De Afiche:

Abril Schapira

Redes Sociales:

Abril Schapira

DJ:

Luna Schapira

Prensa:

Paula Simkin

Colaboración artística:

Luna Schapira

Dirección:

Clau Zima

Participaciones

Duración: 45 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos