EL MUNDO AL REVÉS

 El mundo al revés es una docuficción que se inscribe en una búsqueda contemporánea del cine argentino por desdibujar los límites entre lo documental y lo ficcional, proponiendo una experiencia donde la realidad no se representa de manera estable, sino que se interroga desde su propia construcción.

La película se sitúa en un pequeño pueblo del campo argentino, donde la vida cotidiana transcurre entre la naturaleza, la rutina y los ritmos lentos del entorno. En ese marco, el anciano granjero Omar experimenta la aparición de una luz que lo impulsa, junto a su nieto Noah, a emprender un viaje en busca de sentido. Paralelamente, en una villa de vacaciones habitualmente vacía, las amas de llaves Rosana y Lily realizan un descubrimiento que abre nuevas formas de conocimiento y percepción.

Estos relatos, que se desarrollan en paralelo, no responden a una estructura narrativa tradicional, sino que se articulan desde una lógica de exploración y deriva, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo mínimo adquiere densidad simbólica. El territorio —filmado en Villa Giardino, Córdoba— no funciona como simple escenario, sino como un organismo vivo que interviene en la construcción del relato, expandiendo sus sentidos.

En sintonía con esta propuesta, las directoras Agostina y Leon plantean un método de trabajo abierto, sin guion fijo, donde el proceso de filmación se vuelve tan importante como el resultado final. La película se construye a partir del encuentro con las personas, el entorno y el propio equipo, en una dinámica colectiva que privilegia la escucha, la observación y la experimentación. En sus palabras, el rodaje implicó también una reflexión sobre los privilegios, los modos de narrar y la necesidad de dejar de lado ciertos egos artísticos para habilitar una creación compartida.

Esta dimensión procesual se traduce en la pantalla en una forma fragmentaria, donde lo real y lo ficcional se contaminan constantemente. La película no busca respuestas cerradas, sino que se abre a la incertidumbre, a los tiempos muertos, a los desvíos y a los momentos de suspensión, en los que la experiencia se impone por sobre la explicación.

El mundo al revés se inscribe así en una tradición del cine contemporáneo que entiende la docuficción como un espacio de indeterminación fértil, donde la imagen no ilustra la realidad, sino que la problematiza. En ese gesto, la película propone una mirada crítica sobre lo cotidiano y sobre las formas mismas de producir sentido, invitando al espectador a habitar un territorio donde lo real se vuelve, efectivamente, inestable.

ESTRENO Y FUNCIONES CABA

*Sala L. Lugones: Jueves 6, Viernes 7 y Sábado 8 de agosto 21 hs.

Domingo 9 a las 18 hs., Martes 11 a las 21 hs. 

Miércoles 12 a las 18 hs. y Jueves 13 a las 17.30 hs.

 *Cine Gaumont: viernes 14 y martes 18, 18 hs.

*C. C. Borges: sábados 15 y 22 de agosto, 19 hs.

 

ESTRENOS EN PROVINCIAS

*Rosario: El Cairo  viernes 7 de agosto 18 hs. y sábado 8 20.30 hs.

Domingo 9 22.30 hs.

*Córdoba: Hugo Del Carril (Ciudad de Córdoba) | La Cumbre |

Centro Cultural Leonardo Favio (Rio Cuarto)

¨*Santa Fe: Cine América

FESTIVALES

-56 Visions du Réel, Nyon - Burning Lights Competition (estreno mundial)

-22 Golden Apricot International Film Festival, Yerevan - International Competition

-24 DokuFest, Prizren - Fiction/Non-Fiction

-6 Lima Alterna International Film Festival, Lima - Iberoamerican Competition

-6 Week of Latin American Cinema, Buenos Aires

-49 Duisburger Filmwoche, Duisburg

-2 Fuera De Campo, Mar del Plata

-28 RIDM Montréal International Documentary Festival - International Feature Length Competition

-7 Hainan Island International Film Festival

-47 Film Festival Max Ophüls Preis

- 65 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

FICHA TÉCNICA

Con: Omar Escalante, Dana Escalante, Noah Escalante, Lily Toranzo, Rosana Gudemon, Rulo Escalante, Gimena Escalante, Mabel Escalante, Gustavo Escalante, Leandro Escalante, Mara Luna, Mateo Luna, Catalina Luna, Bella Luna, Martín Calcagnino, Luna Vela, Dr. Julio Alejandro Mom, Agostina Di Luciano, Christian Rubén Cortés y Juan Carlos "Capicúa" Tulian.

Escrita, dirigida y montada por Agostina Di Luciano y Leon Schwitter

Producción: Leon Schwitter, Agostina Di Luciano y Kim Allamand

Co-producción: Agostina Di Luciano

Fotografía: Agostina Di Luciano, Leon Schwitter y Luisina Guffanti

Sonido original: Agostina Di Luciano, Leon Schwitter, Luisina Guffanti y Martín Calcagnino

Diseño de sonido: Mara Micciché y Marco Mercuzio Perón

Mezcla de sonido: Markus Kenel

Banda sonora: Hora Lunga

Colorista: Fabián Kimoto

Efectos visuales: Agustín Torres

Empresa productora: Sabotage Filmkollektiv GmbH

Con el apoyo de Swiss Federal Office of Culture, Anne-Marie Schindler Stiftung, Fondation Suiza, Gamil Stiftung, Josef Müller Stiftung Muri, Katharina, Strebel Stiftung, Koch Berner Stiftung, Stiftung Edith Maryon, Volkart Stiftung y Swiss Films.Nació en 1998 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su BA en pedagogía teatral en la ZHdK (Universidad de las Artes de Zúrich). Forma parte del colectivo teatral Efeu, cuyo objetivo es promover el intercambio y la colaboración entre personas de diferentes culturas. Vive y trabaja en Zúrich y Buenos Aires.

El mundo al revés es su primer largometraje.

LAS MUJERES QUE HABITAN EN MÍ

 Las mujeres que habitan en mí es una obra intimista y profundamente femenina que propone un viaje sensible a través de la memoria, el linaje y la identidad. Escrita e interpretada por Mona Moroni, la pieza se construye como un tejido autobiográfico donde lo personal se entrelaza con lo histórico, lo doméstico con lo trascendente, y la experiencia individual se expande hasta volverse colectiva.

En escena, la actriz y narradora —hija, nieta, sobrina, mujer— se convierte en la voz de múltiples generaciones. Cada una de esas mujeres que la habitan encarna un modo distinto de amar, resistir y dejar huella, componiendo un mosaico afectivo que atraviesa el tiempo y se sostiene en la persistencia de la memoria. La obra avanza como una evocación íntima en la que los recuerdos no se ordenan de manera lineal, sino que emergen como fragmentos vivos de una historia compartida.

La dramaturgia de Moroni apuesta a la sencillez expresiva para potenciar la densidad emocional del relato. En ese marco, la puesta en escena dirigida por Luis Campos acompaña con delicadeza el tránsito de la palabra, sosteniendo un clima de cercanía que refuerza el carácter confesional del material. La actuación de la propia autora se apoya en una presencia contenida, donde cada gesto y cada silencio adquieren un valor narrativo.

El diseño visual y sonoro —con vestuario de Socias Vestuario & Producción, iluminación de Fabi Maneiro, asistencia de iluminación de Daniel Lifschitz y fotografía de Julián Campos— contribuye a delinear un universo poético sobrio, en el que la intimidad se vuelve el principal territorio escénico. La asistencia de dirección de Susana Arata y la producción ejecutiva de Fabi Maneiro completan un equipo que sostiene con precisión la delicada arquitectura del espectáculo.

Las mujeres que habitan en mí se presenta así como una obra de resonancia emocional profunda, que invita a pensar la identidad femenina como una construcción atravesada por la memoria, la herencia y la experiencia compartida. En su sencillez aparente, la pieza encuentra su mayor potencia: la de convertir lo íntimo en un acto de transmisión y permanencia.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Mona Moroni

Actúan:

Mona Moroni

Vestuario:

Socias Vestuario & Producción

Diseño de luces:

Fabi Maneiro

Fotografía:

Julián Campos

Diseño gráfico:

Iván Lifschitz

Asistencia de iluminación:

Daniel Lifschitz

Asistencia de dirección:

Susana Arata

Prensa:

Fabi Maneiro

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Dirección:

Luis Campos

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003/ 1157683732
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Entrada: $ 20.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 30/08/2026

28

AURELIA ESCRIBE

 Aurelia escribe, de Adriana Tursi, con actuación de Carolina Tejeda y dirección de Marcelo Velázquez, llega al Teatro del Pueblo en forma de un potente unipersonal que quiebra el silencio de la narrativa oficial y propone una relectura crítica de la historia argentina del siglo XIX.

La obra recupera la figura de Aurelia Vélez Sarsfield, personaje central en el entramado político, jurídico y cultural de su tiempo, tradicionalmente reducida por la historiografía al vínculo amoroso con Domingo Faustino Sarmiento. Desde una mirada contemporánea, el texto de Tursi desplaza ese lugar de encierro biográfico para revelar a una mujer de pensamiento propio, de intervención intelectual y de una notable modernidad, sistemáticamente invisibilizada por el discurso patriarcal.

En escena, Carolina Tejeda encarna a Aurelia con una intensidad contenida que potencia la dimensión reflexiva del material. El unipersonal se construye como un espacio de evocación y disputa, donde la palabra se vuelve herramienta de restitución histórica y, al mismo tiempo, de interrogación del presente. La dirección de Marcelo Velázquez acompaña ese movimiento con una puesta sobria, centrada en la potencia del texto y en la presencia actoral como eje del dispositivo escénico.

Lejos de la reconstrucción museística o del retrato biográfico convencional, Aurelia escribe propone una operación dramatúrgica que tensiona los límites entre historia y ficción, memoria y escritura. La figura de Aurelia emerge así como una voz que insiste, que escribe desde los márgenes y que desarma las versiones cristalizadas del pasado.

El resultado es una propuesta sugerente y conmovedora que interpela no solo a la historia argentina, sino también a las formas en que se construyen los relatos sobre las mujeres en ella. En ese gesto, la obra se afirma como una experiencia teatral que dialoga con el presente desde las huellas de un tiempo que, aunque lejano, aún no ha terminado de volverse pasado.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Adriana Tursi

Actúan:

Carolina Tejeda

Vestuario:

Paula Molina

Escenografía:

Paula Molina

Iluminación:

Alejandro Le Roux

Diseño sonoro:

Marcelo Perea

Realización de utileria:

Victor Salvatore

Redes Sociales:

Martina Suryano

Realización de títeres:

Carolina Tejeda

Música original:

Marcelo Perea

Fotografía:

Lucas Suryano

Comunicación:

Natalia Bocca

Asistencia de dirección:

Lucas Suryano

Prensa:

Natalia Bocca

Producción:

Aurelia Escribe

Dirección:

Marcelo Velázquez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Sábado - 17:00 hs - Hasta el 29/08/2026

MANIFESTUM, UNA CONFERENCIA PERFOMÁTICA

 Manifestum, una conferencia performática propone una experiencia escénica que se sitúa en el cruce entre el teatro, la conferencia y el ensayo performativo, donde la palabra se vuelve el eje de una reflexión colectiva sobre el cuerpo, la identidad y la diferencia.

Con la presencia de Marilú Marini y Franco Torchia, la obra articula una serie de testimonios y textos en primera persona que construyen un entramado de voces diversas. La selección incluye autores como María Belén Correa, Andrea Cukier, Esther Díaz, Daniel Link, María Lugones, Gaita Nihil, Javier Sáez, Cande Schamun, Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Marlene Wayar, entre otros, conformando un archivo vivo de pensamiento contemporáneo que dialoga con distintas temporalidades y experiencias.

La puesta, de fuerte impronta conceptual, se sostiene en una dirección artística de Oria Puppo que evita la ilustración literal para potenciar la dimensión reflexiva del material. Escenografía, iluminación, video y sonido funcionan como capas de sentido que acompañan y expanden la palabra, generando un dispositivo escénico de notable densidad intelectual.

Más que una obra cerrada, Manifestum se presenta como un espacio de interrogación permanente: un territorio donde las ideas se ponen en movimiento y el espectador es invitado a pensar junto a la escena. En ese gesto, la obra se afirma como una conferencia performática que no busca concluir, sino abrir preguntas sobre el presente y sus posibles futuros.

Marilú Marini y Franco Torchia estrenan Manifestum, una conferencia performática

Una idea de Oria Puppo en complicidad con la propia Marilú Marini, con textos y testimonios que invitan a pensar el cuerpo y la diferencia.

Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Manifestum, una conferencia performática ideada por Oria Puppo con Marilú Marini, con dramaturgia de Eugenia Pérez Tomas.   

Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábados a las 19.30 horas y los domingos a las 18.30 horas. 

La duración es de 65 minutos y las localidades tendrán un valor de $21.000 y los miércoles de $12.000.

Manifestum, una conferencia performática cuenta con dirección artística, codiseño de escenografía, vestuario y video de Oria Puppo; codiseño de escenografía de Florencia Tutusaus; diseño de iluminación de Sol Lopatín, y Diego

PRESENTACIÓN DE LA FUERZA DEL AGUA Y OTROS TEXTOS TEATRALES SOBRE LOS AÑOS '70

 La memoria como acto teatral: Editorial Losada presentó el nuevo libro de Adriana Tursi en el Teatro del Pueblo

El Teatro del Pueblo fue el escenario elegido para la presentación de La fuerza del agua y otros textos teatrales sobre los años 70, el nuevo volumen de Adriana Tursi publicado por Editorial Losada dentro de la Colección Nuevo Teatro. A cincuenta años del golpe de Estado de 1976, el encuentro trascendió el formato de una presentación editorial para convertirse en una reflexión colectiva sobre el teatro como territorio de memoria.

Acompañaron a la autora Jorge Dubatti, editor del libro e investigador teatral; la directora Corina Fiorillo; la investigadora Eleonora García; y el director Andrés Bazzalo. La participación del músico Santiago Chotsourian y la realización audiovisual de Mariela Asensio aportaron una dimensión artística que dialogó con el universo sensible y político de la obra.

A lo largo de la conversación, los participantes coincidieron en destacar el valor de una dramaturgia que no pretende ilustrar la historia, sino interrogarla desde la escena. Los cuatro textos reunidos en el volumen —La fuerza del agua, El Elegido, Los sirvientes y La que no se nombra— proponen distintas aproximaciones a los años setenta, recuperando episodios y figuras centrales de ese período sin renunciar a la potencia de la ficción. La investigación policial que estructura La fuerza del agua, el asesinato del padre Carlos Mugica, la muerte de Juan Domingo Perón, el gobierno de Isabel Martínez y el golpe militar aparecen como puntos de partida para una reflexión que trasciende el pasado y alcanza el presente.

Uno de los conceptos que atravesó la presentación fue la definición del teatro como una "máquina de la memoria", idea que sintetiza el núcleo de la poética de Tursi. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, sus obras convocan al espectador y al lector a completar sentidos, a revisar la historia desde la experiencia sensible y a comprender que la memoria es una construcción siempre abierta.

En tiempos en que las discusiones sobre la memoria colectiva vuelven a ocupar un lugar central en el debate público, la publicación de La fuerza del agua y otros textos teatrales sobre los años 70 constituye un aporte significativo a la dramaturgia argentina contemporánea. Más que una recopilación de obras, el libro confirma que el teatro sigue siendo un espacio privilegiado para pensar aquello que la historia no termina de clausurar.

TODO LO QUE NOMBRO DESAPARECE

Todo lo que nombro desaparece es un unipersonal de intensa sensibilidad donde Hernán Lewkowicz explora los vínculos entre la memoria, la identidad y la ficción. A través de La Deseo, un personaje transformista que reconstruye su propia historia entre recuerdos, silencios e invenciones, la obra propone un viaje hacia aquellas verdades que solo pueden revelarse desde el artificio del escenario.

La dramaturgia combina poesía y fragmentación para construir un relato que avanza entre lo dicho y lo callado, mientras la interpretación de Lewkowicz destaca por su entrega y por la humanidad con la que transita las múltiples capas del personaje, evitando tanto el exceso como el sentimentalismo.

Con una puesta de escena sobria, donde iluminación, vestuario y sonido acompañan con precisión el universo íntimo del protagonista, la obra encuentra su mayor fortaleza en la palabra y en la presencia escénica. Todo lo que nombro desaparece es una propuesta delicada y conmovedora que demuestra cómo el teatro puede convertir la memoria en un acto de resistencia y de belleza. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Hernán Lewkowicz

Actúan:

Hernán Lewkowicz

Escenografía:

Nicolás Ancona

Diseño de vestuario:

Natividad

Diseño sonoro:

Facundo Rodriguez Borgia

Realización de vestuario:

Soledad Argañaraz

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Agustín López, Sofía Milano

Diseño gráfico:

Manuel Saez

Asesoramiento De Movimiento:

Soledad Argañaraz

Asistencia de dirección:

Natasha Zaiat

Producción ejecutiva:

Pablo Lopez

Co-Dirección:

Jesi Gonzalez Ajon, Hernán Lewkowicz

Participaciones

• Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Mas Teatro 2025

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Sábado - 20:00 hs - Hasta el 25/07/2026 y Del 01/08/2026 al 29/08/2026

PESCAR UN ELEFANTE ES PARA GENTE ELEGANTE

 Con el humor filoso de la sátira y la musicalidad de un texto escrito íntegramente en verso, Pescar un elefante es para gente elegante construye una comedia que, bajo la apariencia de un elegante entretenimiento ambientado en los años veinte, despliega una mirada crítica sobre las tensiones sociales y políticas argentinas. El crucero donde transcurre la acción funciona como una metáfora del país: un espacio donde conviven, chocan y se desenmascaran los privilegios de la oligarquía, las aspiraciones de la clase trabajadora y las contradicciones de una sociedad que parece avanzar hacia un naufragio inevitable.

Médiums, fantasmas, herencias y engaños se entrelazan en una trama de enredos que combina el espíritu del vodevil con una aguda alegoría política. La dramaturgia de Judit Gutiérrez encuentra en el verso un recurso expresivo de gran eficacia: lejos de ser un mero artificio formal, aporta ritmo, musicalidad e ironía a una historia que oscila entre la comicidad y la reflexión.

El elenco asume con solvencia el desafío de una interpretación versificada, sosteniendo un delicado equilibrio entre la caricatura y la profundidad de sus personajes. La dirección de Carlos Kaspar imprime un ritmo sostenido que favorece el juego escénico y potencia tanto los momentos de humor como las resonancias críticas del texto.

La propuesta se completa con un cuidado trabajo de vestuario, escenografía y música original, elementos que evocan el refinamiento de la década del veinte sin perder de vista el tono farsesco de la puesta.

Pescar un elefante es para gente elegante ofrece una experiencia teatral tan divertida como inteligente. Entre risas, fantasmas y situaciones disparatadas, la obra invita a mirar la historia argentina desde la ironía, recordándonos que ciertas disputas de clase y de poder, aunque cambien de escenario, siguen formando parte de nuestro presente.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Judit Gutiérrez

Actúan:

Elsita Juri, Cristina Perez Pol, Patricia Pugliese, Ana Santiago

Participación Especial:

Francisco Carugati

Sonido En Vivo:

Tadeo Dos Santos

Diseño de vestuario:

Ana Leza

Diseño de escenografía:

Alfre Rey Cavilla

Diseño De Sonido:

Tadeo Dos Santos

Realización de escenografia:

Alfre Rey Cavilla

Redes Sociales:

Carla Almiron

Realización de vestuario:

Ana Leza

Música original:

Hugo Perez Pol

Diseño gráfico:

Carla Almiron

Asistencia de dirección:

Carla Almiron

Producción:

Carla Almiron

Dirección:

Carlos Kaspar

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Sábado - 18:00 hs - Del 18/07/2026 al 12/09/2026