OSAMENTA T PATRIA

 Con Osamenta y Patria, la épica fundacional argentina se transforma en una delirante travesía donde el humor, el absurdo y la sátira se entrelazan para revisar algunos de los grandes mitos de la identidad nacional. La búsqueda de la osamenta de un improbable "pterodáctilo bovino" funciona como disparador de un viaje poblado de personajes tan extravagantes como reconocibles, en el que conviven militares, maestras, pueblos originarios y animales parlantes.

La puesta construye un universo de fuerte impronta grotesca, donde la exageración y la ironía permiten cuestionar los relatos oficiales sin perder nunca el tono lúdico. El elenco —integrado por Edgardo Marchiori, Cecilia De Paoli, Malala González, Juan Anun, Sergio Lobo, Ignacio Bozzolo, Alejandra Oteiza y Virginia Flammini— sostiene con precisión un trabajo coral que potencia el dinamismo de la propuesta y acompaña con solvencia los permanentes cambios de registro.

Más que una reconstrucción histórica, Osamenta y Patria es una mirada irreverente sobre los mitos que dieron forma al imaginario argentino. Una obra inteligente, de humor filoso y espíritu provocador, que invita a reír mientras pone en discusión las ficciones sobre las que también se construye una nación.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Andrés Binetti

Actúan:

Juan Anun, Nacho Bozzolo, Cecilia De Paoli, Virginia Flammini, Malala González, Sergio Lobo, Edgardo Marchiori, Alejandra Oteiza

Vestuario:

Compañía Osamenta Y Patria

Escenografía:

Compañía Osamenta Y Patria

Diseño De Iluminación:

Compañía Osamenta Y Patria

Fotografía:

Juan Pablo Caldarone

Asistencia de dirección:

Valentina Lozano

Prensa:

Valeria Franchi

Producción:

Guillermina Arciniega

Puesta en escena:

Andrés Binetti

Dirección:

Andrés Binetti

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 07/08/2026

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LA MALDICIÓN DE PLAYA BRISTOL

 La maldición de Playa Bristol toma como punto de partida un drama familiar para construir una comedia de humor negro donde el absurdo y lo grotesco conviven con los recuerdos más dolorosos. A través del vínculo entre Teresa y Yolanda, dos hermanas atrapadas por un hecho trágico ocurrido años atrás, la obra explora cómo la culpa y los secretos familiares pueden convertirse en un peso del que resulta imposible escapar.

La puesta encuentra un acertado equilibrio entre la tensión dramática y la comicidad, permitiendo que cada revelación genere tanto incomodidad como risa. Las actuaciones sostienen con convicción ese delicado registro, mientras la dirección potencia el juego entre lo cotidiano y lo disparatado, logrando que los fantasmas del pasado se expresen desde una mirada tan ácida como sensible.

Con una dramaturgia que combina ironía, humor negro y un marcado aire grotesco, La maldición de Playa Bristol propone una reflexión sobre la memoria familiar sin renunciar al entretenimiento. El resultado es un espectáculo original, que encuentra en la risa una forma de enfrentar aquello que permanece oculto.

Ficha técnico artística

Autoría:

Pablo Mascareño

Actúan:

Mauricio Camilo, Javier Pironi

Vestuario:

Ana Nieves Ventura

Escenografía:

Mariana Estrada

Diseño de luces:

Pablo Rojas

Comunicación:

Marcos Mutuverría

Diseño gráfico:

Arnold Mónaco

Asistencia de dirección:

Carol Peiretti

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva:

Andrea Donato

Dirección:

Ale Ojeda

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos, Humor, Artes Escénicas

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Domingo - 20:30 hs - Hasta el 26/07/2026

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EL ENFERMO IMAGINARIO

 Con El enfermo imaginario, el Grupo Génesis ofrece una puesta que recupera la agudeza de Molière, resaltando la vigencia de una sátira que, entre el humor y la ironía, cuestiona la hipocondría y los abusos de la medicina. Bajo la dirección de Alberto Madín, la obra sostiene un ritmo ágil y una cuidada construcción de los personajes.

Daniel Di Rubba compone un sólido Argán, acompañado por Raquel Ponte, Rubén Noceda, Mica Ventoso y Lorena Navaridas, quienes conforman un elenco que se mueve con precisión dentro del universo farsesco propuesto por el autor. Uno de los aspectos más destacados de la puesta es el vestuario, que, con un diseño de época cuidado y colorido, aporta identidad visual al espectáculo, realza el tono de la comedia y contribuye a caracterizar con acierto a cada personaje.

Con una puesta clásica y eficaz, El enfermo imaginario confirma que el humor de Molière sigue conservando intacta su capacidad para entretener y reflexionar sobre las debilidades humanas.

Ficha técnico artística

Adaptación:

Alberto Madin

Actúan:

Leandro Caccia, Daniel Di Rubba, Atilio Farina, Alejandra Figueras, Gonzalo Martinez Castro, Sergio Moreno, Lorena Navaridas, Rubén Noceda, Rubén Otero, Raquel Ponte, Micaela Ventoso

Vestuario:

Alberto Madin

Asistencia:

Lina Rodriguez

Dirección general:

Alberto Madin

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos, Comedia, Artes Escénicas

MUY TEATRO
Humahuaca 4310 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 1151602179 / 1164681426
Web: https://instagram.com/muyteatro
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 26/07/2026
Domingo - 18:30 hs - Del 02/08/2026 al 29/11/2026

FRAGMENTOS DE PASIÓN

Con Fragmentos de pasión, el colectivo sanjuanino Obcaenum presenta una propuesta escénica que se aparta de las narrativas convencionales para construir un cruce entre tragedia griega, autoficción, performance y tecnología en vivo. El resultado es una experiencia que explora el deseo, la identidad y los mandatos afectivos desde una mirada contemporánea, donde lo íntimo y lo mítico conviven sin perder intensidad.

La puesta convierte el escenario en un espacio de experimentación. A través de un trabajo físico de gran entrega, los intérpretes transitan confesiones, ironías y evocaciones de personajes trágicos para poner en tensión las ficciones que sostienen nuestras relaciones y la manera en que construimos nuestras emociones. La dramaturgia evita un desarrollo lineal y apuesta por una sucesión de escenas que invitan al espectador a completar sentidos.

Uno de los aspectos más logrados es la integración de los recursos audiovisuales y tecnológicos con el trabajo actoral. Lejos de funcionar como un mero complemento, las proyecciones y dispositivos en vivo amplían el universo de la obra y dialogan con los cuerpos y la palabra, enriqueciendo la experiencia escénica.

Fragmentos de pasión confirma la búsqueda estética de Obcaenum y su interés por un teatro que interpela tanto desde la emoción como desde la reflexión. Una propuesta desafiante y sensible, que invita a revisar los relatos que condicionan nuestras formas de amar, desear y representarnos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Facundo Cersósimo, Guadalupe Suárez Jofré

Actúan:

Facundo Cersósimo, Guadalupe Suárez Jofré

Asistencia general:

Luz Evangelina Ileana Argañaraz Raiden

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Soledad Argañaraz

Compañía:

Obcaenum

Dirección de actores:

Obcaenum, Luz Evangelina Ileana Argañaraz Raiden

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

SALA TEATRAL INDA LEDESMA - ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA
Diagonal Norte 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: https://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 25.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Del 04/07/2026 al 25/07/2026

LA OBRA

Con La Obra, Mariano Pensotti vuelve a explorar uno de los ejes más presentes en su dramaturgia: la tensión entre la realidad, la memoria y la representación. A partir de la historia de Simon Frank, un supuesto sobreviviente del Holocausto que reconstruye en un pueblo argentino la casa que dejó en Varsovia para convertirla en escenario de su propia vida, la puesta despliega un complejo entramado donde las certezas se desdibujan y toda identidad queda expuesta a la sospecha.

Lejos de narrar una historia de manera lineal, Pensotti construye un dispositivo teatral que invita al espectador a preguntarse qué significa representar el pasado y quién tiene la potestad de contar una historia. Cuando la verdadera identidad del protagonista sale a la luz, la obra deja de centrarse en un individuo para abrir interrogantes sobre la memoria colectiva, la necesidad de creer y el poder de la ficción para modelar la realidad.

La puesta combina con precisión actuación, recursos visuales y un cuidado diseño escénico para dar forma a un relato de múltiples capas, donde cada revelación resignifica lo visto anteriormente. El elenco sostiene con solvencia una dramaturgia exigente que evita las respuestas simples y propone una experiencia de permanente reflexión.

Más que reconstruir un episodio histórico, La Obra indaga en la forma en que las sociedades elaboran sus relatos y en los límites éticos entre la verdad y la invención. Con inteligencia y sensibilidad, Pensotti confirma una vez más su capacidad para convertir el escenario en un espacio de pensamiento, donde el teatro no ofrece certezas, sino preguntas que continúan resonando mucho después de terminada la función.

elenco

Rami Fadel Khalaf

Alejandra Flechner

Diego Velázquez

Susana Pampín

Horacio Acosta

Pablo Seijo

 

Músico en escena

Julián Rodríguez Rona

ficha artístico-técnica

Texto y dirección Mariano Pensotti

Escenografía y vestuario Mariana Tirantte

Música Diego Vainer

Producción artística Florencia Wasser

Iluminación David Seldes

Video Martín Borini, José Jiménez

Colaboración artística Juan Francisco Reato

Dramaturgista: Aljoscha Begrich

Asistencia de escenografía y vestuario Lara Stilstein 

Reposición de iluminación Facundo David

Realización del documental: 

Guion y dirección Mariano Pensotti

Arte Mariana Tirantte

Producción general Florencia Wasser

Dirección de fotografía Soledad Rodríguez

Asistencia de cámara Maria Eugenia Brigante

Gaffer Eugenia Gargano

Asistencia de dirección y edición Ignacio Ragone

Asistencia general Juan Francisco Reato

Equipo de arte Lara Stilstein, Tatiana Mladineo, Luli Peralta

• Funciones: Jueves a domingos, 20 hs
• Duración: 90 minutos
• Valor de las localidades: Platea y palco platea $ 21.000 / Pullman y palco pullman $ 15.000 / miércoles $ 12.000
• Dónde: Teatro Presidente Alvear, (El acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera)
• Dirección: Av. Corrientes 1659