PAVLOVSKY X PAVLOVSKY

 Pavlovsky x Pavlovsky no es un homenaje convencional a Eduardo "Tato" Pavlovsky, sino un encuentro escénico con su legado. La propuesta, escrita, dirigida e interpretada por Martín Pavlovsky junto a Juan Manuel Correa, explora la memoria desde un lugar íntimo, donde el archivo, la ficción y la autoficción se entrelazan para preguntarse cómo seguir dialogando con una voz que permanece vigente.

El eje de la obra es el vínculo entre padre e hijo, pero evita caer en la nostalgia o la idealización. Martín Pavlovsky convierte esa herencia en materia viva: recupera textos, ideas y escenas de Tato para transformarlos en una experiencia teatral que habla tanto del pasado como del presente. Correa, por su parte, funciona como un contrapunto que amplía el juego escénico y permite que el material documental adquiera nuevas resonancias poéticas.

La presencia del piano, interpretado por el propio Martín Pavlovsky, suma una dimensión sensible que acompaña la dramaturgia sin imponerse, mientras que la puesta privilegia la circulación de la palabra y la actuación por encima de cualquier artificio. El resultado es un espectáculo de gran cercanía, donde la emoción surge de la honestidad con la que se aborda la memoria y del diálogo permanente entre lo personal y lo colectivo.

Más que reconstruir la figura de Eduardo Pavlovsky, la obra reactiva su pensamiento crítico, su humor y su capacidad para interpelar al espectador. En ese gesto reside uno de sus mayores aciertos: demostrar que un legado artístico no es un objeto para conservar, sino una fuerza capaz de seguir produciendo nuevas preguntas.

Pavlovsky x Pavlovsky es una propuesta sensible y profunda, que encuentra en el teatro el espacio ideal para hacer del recuerdo un acto de creación. Una experiencia conmovedora para quienes conocen la obra de Tato Pavlovsky y también para quienes se acercan por primera vez a su universo.

Ficha técnico-artística

Dramaturgia y dirección: Martín Pavlovsky y Juan Manuel Correa

Idea original: Martín Pavlovsky

Actuación: Martín Pavlovsky y Juan Manuel Correa

​Piano: Martín Pavlovsky 

Asistencia de dirección: Agustina Santillan.

Diseño de luces: Fernando Díaz

Prensa: Paula Simkin

Segunda fecha: domingo 28 de junio a las 20 h

Próxima fecha: domingo 26 de Julio a las 20 h

Funciones: (una o dos por mes, se anunciará con  anticipación)

Lugar: Hasta Trilce (Maza 177) 

RENATA Y LOS ÚLTIMOS

 Niño Señor es una obra que combina teatro, títeres y música en vivo para contar una historia profundamente humana sobre la pérdida, la memoria y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.

Niño creció apasionado por la pintura y el arte, pero una pérdida marcó su vida para siempre, apagando aquello que le daba sentido y alejándolo de la sensibilidad que lo definía. Ya convertido en un hombre mayor, atravesado por la nostalgia y los remordimientos, recibe un pedido inesperado: cuidar durante un fin de semana a Renata, su nieta de seis años, con quien apenas tiene vínculo.

Lo que al principio parece una situación imposible se convierte en un viaje de descubrimiento. Con su espontaneidad, curiosidad y capacidad de asombro, Renata invita a su abuelo a reencontrarse con el niño que alguna vez fue y con ese universo creativo que había quedado relegado por el dolor y el paso del tiempo.

Con dramaturgia y dirección de Anto Van Ysseldyk, la obra despliega un lenguaje escénico donde la actuación, los títeres y la música en vivo dialogan para construir un relato poético y sensible. El elenco, integrado por Pilar Macri, Nacha Malèn, Edgardo Rosini y Martu Rubio, junto al trabajo de manipulación de títeres de Martu Rubio y Tobías Wainer, da vida a un universo que conmueve tanto por su belleza visual como por la honestidad de sus emociones.

La música original de Los Espíritus Animales, la dirección musical de Manuel Lugea, la composición colectiva y la interpretación en vivo de Rocío Aragón y Guido Lapenna acompañan la narración con una identidad sonora que potencia la experiencia escénica. La realización de títeres, a cargo de Títeres Más Títeres y Cecilia Mayochi, junto al diseño de iluminación de Guido Inaui Vega, completan una propuesta estética que invita a espectadores adultos a reconectar con la imaginación y la ternura.

Niño Señor es una obra que habla del duelo, del paso del tiempo y de los lazos familiares, pero, sobre todo, de la posibilidad de sanar cuando alguien nos recuerda que nunca es tarde para volver a abrazar aquello que nos hace sentir vivos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Anto Van Ysseldyk

Titiritero:

Martu Rubio, Tobias Wainer

Actúan:

Pilar Macri, Nacha Malèn, Edgardo Rosini, Martu Rubio

Redes Sociales:

Rocío Marcos

Realización de títeres:

Títeres Más Títeres, Cecilia Mayochi

Música original:

Los Espiritus Animales

Música En Vivo:

Rocío Aragón, Guido Lapenna

Diseño De Iluminación:

Guido Inaui Vega

Diseño gráfico:

Mica Mazzola

Asistencia de dirección:

Manu Duarte

Prensa:

Alexis Mazzitelli

Producción ejecutiva:

Guido Inaui Vega

Dirección musical:

Manuel Lugea

Dirección:

Anto Van Ysseldyk

Composición Musical:

Valentino Barone, Manu Bax, Moro Luna Campos, Guadalupe De Maurizi, Gabriel Dorin Kervor, Paula Fernández, Walter Giroldi, Nardo González, Neo González, Mariano Mendes, Mau Munita, Sebastian Perez, Melina Soler, Matías Strobl, Virginia Vega, Alejandro Zarate

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

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LA ISLA

Basada en la emblemática película escrita por Aída Bortnik y Alejandro Doria, estrenada en 1979, La Isla regresa a escena en una adaptación teatral de Edgardo Rosini que, 44 años después, rinde homenaje a la obra original y pone el foco en una temática tan vigente como necesaria: la salud mental.

Sebastián, un joven que parece haber naufragado en su propia existencia, es internado en una institución psiquiátrica. Allí conoce a Soledad, una paciente cuya fragilidad le dificulta enfrentarse al mundo exterior. Entre ambos nace un vínculo tan profundo como delicado, donde el amor y la empatía se convierten en un intento de rescate mutuo.

A través de las historias de los distintos pacientes, sus familias y quienes forman parte de la institución, La Isla construye un retrato sensible y profundamente humano que invita a cuestionar los límites entre la cordura y la locura. Con ternura, emoción y una mirada libre de prejuicios, la obra nos enfrenta a nuestros propios miedos, obsesiones y vulnerabilidades, recordándonos que, muchas veces, aquello que llamamos "normalidad" es apenas una frontera tan frágil como arbitraria.

Una propuesta conmovedora que reivindica la empatía y nos invita a reflexionar sobre la importancia de mirar al otro con humanidad. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Aida Bortnik, Alejandro Doria

Adaptación:

Edgardo Rosini

Actúan:

Marián Alfonso, Hernán Altamirano, Gaby Barrios, Andrea Boass, Julieta Bravo, Cris Ferra, Hector Gaeta, Fabián Guzmán, María Lucrecia Lamas, Celina Magendie, Osvaldo Paiva, Mauro Paret, Patricia Rota Forte, Mauricio Sajera, Haydée Zanga, Mafu Zoras

Actores reemplazo:

Fabián Guzmán, Marcela Analía Tessio

Vestuario:

Mario Ramirez

Escenografía:

Mauricio Sajera

Diseño de luces:

J. Sebastián Benítez, Edgardo Rosini

Video:

Federico Maicas, Pablo Sabaris

Música original:

Daniel Schnock

Fotografía:

Sol Cabezas, Ayelen Pedemonte

Diseño gráfico:

Andrea Boass, Vir Sueldo

Asistencia De Producción:

Andrea Boass, Gonzalo Fernandez Rossi

Asistencia técnica:

Micaela Cruz

Asistencia de dirección:

Micaela Cruz

Prensa:

Marcelo Oliveri

Marketing:

Agustin Corsi

Producción general:

Hope Producciones

Dirección general:

Edgardo Rosini

Web: https://www.instagram.com/laisla.obra

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL HÉROE

Inspirada en un texto de Manuel Rivas y adaptada por Leonardo Napoli, El Héroe propone un recorrido por la memoria, la resistencia y el costo humano de las dictaduras. Ambientada en un puerto del norte de Galicia a mediados de los años setenta, en los últimos años del franquismo, la obra combina teatro, música y coreografía para construir un relato atravesado por las heridas de la Guerra Civil Española y el exilio.

El protagonista, Caronte, regresa de la Guerra de Sidi Ifni esperando reencontrarse con su tierra, pero descubre un país marcado por el miedo, el silencio y la represión. En ese contexto conoce a Lucía, quien administra y canta en un pequeño bar portuario, mientras los recuerdos de "Medias Vermellas", una joven combatiente asesinada durante la Guerra Civil, continúan persiguiéndolo. La llegada de Lanzarote, un compañero que vuelve del exilio francés, desencadena una serie de acontecimientos que pondrán a prueba las convicciones de todos los personajes y conducirán a Caronte hacia una decisión extrema.

La adaptación de Leonardo Napoli transforma este drama histórico en un musical que pone el acento en la dimensión emocional de sus protagonistas. La música original de Martín Pinola, junto con las canciones escritas por Leonardo Napoli y Lorena Lores, funciona como un vehículo para expresar aquello que durante años permaneció silenciado, mientras la coreografía de Mecha Fernández aporta dinamismo y potencia visual a la puesta.

Con un elenco numeroso, músicos en escena y un sólido trabajo de producción, El Héroe apuesta por una reconstrucción teatral que no solo recrea un momento histórico, sino que también invita a reflexionar sobre la memoria colectiva, el compromiso político y las consecuencias de los regímenes autoritarios. La obra evita quedarse únicamente en el relato histórico y plantea preguntas universales acerca del sacrificio, la identidad y la esperanza frente a la opresión.

Presentada por la Compañía Teatral Galega de Bos Aires, El Héroe se perfila como una propuesta de fuerte contenido dramático, en la que la música y el teatro se integran para dar vida a una historia profundamente ligada a la historia de España, pero cuyos temas mantienen una vigencia que trasciende tiempo y fronteras. Con una duración de 75 minutos, se presenta en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Ciudad de Buenos Aires), los jueves a las 20:00, del 25 de junio al 10 de septiembre de 2026.

Ficha técnico artística

Autoría:

Manuel Rivas

Idea:

Lorena Lores

Adaptación:

Leonardo Napoli

Actúan:

Gabriel Fernandez, Walter Ferreyra Ramos, Ramiro Iglesias, Lorena Lores, Luis Mancini, Mirta Mato, AngelIna NapolI, Sofi Peña, Mavi Santoro

Músicos:

Darío Enríquez, Alejandro Álvarez Fiore, Rocio Bousquet, Kevin Burdman, Marcelo Cambiasso, Walter Diaz, Alejo Fumarola, Lourdes Garay, Gustavo Gimenez, Lautaro Macía, Guadalupe Orgeira, Brian Andrés Pombinho Soares, Mishell Reinoso, Beltrán Rossi Lores, Valentín Saeg, Lautaro Sanchez, Mario Silva, Natalia Surachi

Diseño de vestuario:

María Fernanda Lores

Diseño de escenografía:

María Fernanda Lores

Música original:

Martín Pinola

Letras de canciones:

Lorena Lores, Leonardo Napoli

Diseño De Iluminación:

Miguel Cuartas

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

María Fernanda Lores

Diseño de imagen:

Fernando Silva

Prensa:

Fabi Maneiro

Producción ejecutiva:

Fabi Maneiro

Producción general:

Lorena Lores

Jefe de escenario:

Charo Cottier

Coach De Violencia Escénica:

Osvaldo Bermúdez

Dirección musical:

Martín Pinola

Dirección Coreográfica:

Mecha Fernández

Dirección de coros:

Viviana Garcia

Dirección Adjunta:

Rocio Valin

Codirección Musical:

Esteban Lorenzón, Gabriel Rubin

Dirección general:

Leonardo Napoli

Web: https://www.instagram.com/elheroe.musical/

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Opera, Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EMPIRE
Hipólito Yrigoyen 1934 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 49538254
Jueves - 20:00 hs - Hasta el 10/09/2026

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QUIEN SEA LLEGA TARDE

 

• Sinopsis: La obra presenta una distopía íntima y oscura sobre dos mujeres que, atrapadas en un mundo en decadencia, encuentran refugio en la imaginación para sobrevivir ante la falta de recursos y el absurdo de su existencia.

• Con dramaturgia de Eusebio Calonge y dirección de Paco de La Zaranda, Quien sea llega tarde construye una inquietante distopía íntima en la que dos mujeres intentan sobrevivir en un mundo en decadencia, marcado por la escasez y el absurdo. En medio de una realidad cada vez más hostil, la imaginación se convierte en una herramienta indispensable para resistir y encontrar sentido.

  La obra despliega una escritura de gran potencia poética, donde conviven el humor, la melancolía y una mirada profundamente humana sobre la fragilidad de la existencia. A través de situaciones que oscilan entre lo cotidiano y lo surreal, el texto reflexiona sobre la soledad, la supervivencia y la capacidad de soñar incluso cuando todo parece derrumbarse.

  Las actuaciones de Paula Ransenberg y Nayla Pose sostienen con sensibilidad y precisión el universo dramático, dando vida a personajes que encuentran en el vínculo mutuo una forma de refugio frente al desamparo. La dirección de Paco de La Zaranda potencia la dimensión simbólica de la obra y construye una atmósfera tan extraña como conmovedora.

  Desde lo estético, el espacio escénico de Eduardo Graham y la iluminación de Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir contribuyen a crear un paisaje de desolación poética que dialoga permanentemente con el estado emocional de las protagonistas. El vestuario de Ideas Enhebradas S.A. completa una propuesta visual sobria y eficaz.

  Quien sea llega tarde es una obra que encuentra en la poesía, el absurdo y la imaginación una forma de resistencia frente al derrumbe. Una propuesta intensa y reflexiva que invita a pensar sobre el presente sin perder de vista la capacidad humana de inventar esperanza allí donde parece no quedar nada.

  

  
  

  QUIEN SEA LLEGA TARDE

  UNA OBRA DE EUSEBIO CALONGE

  DIRECCIÓN - PACO DE LA ZARANDA

  ACTÚAN – PAULA RANSENBERG Y NAYLA POSE

  ESPACIO ESCÉNICO - EDUARDO GRAHAM

  ILUMINACIÓN - ADRIANA ANTONUTTI / JUAN MANUEL NOIR

  VESTUARIO / IDEAS ENHEBRADAS S.A.

  DISEÑO GRÁFICO - VÍCTOR IGLESIAS CLIMENT

  PRENSA - SMW

  REDES - BUSHI CONTENIDOS

  ASISTENCIA DE DIRECCIÓN - CAMILO BLUTRACH

  PRODUCCIÓN EJECUTIVA - LUCIANO GRECO

  PRODUCCIÓN GENERAL - SEBASTIÁN BLUTRACH

  
  

   

   

  Quien sea llega tarde

  Teatro Picadero.

   Pasaje Santos Discépolo 1857. CABA

  Domingos 18 hs.

  Entradas en www.platenet.com o en boletería

  Las funciones a partir del 5 de julio los días domingos a las 18 hs. Entradas a la venta en www.plateanet.com o boletería del teatro. 

• Luego de la temporada en Madrid en el Teatro del Canal, regresa al emblemático   TEATRO PICADERO de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,  en su segunda temporada y por sólo 8 únicas funciones la obra “QUIEN SEA LLEGA TARDE”. Una creación de Eusebio Calonge, dirigida por Paco de La Zaranda, producida por Sebastián Blutrach, con las actuaciones de  Paula Ransenberg y Nayla Pose.