LA MESA O LA FORMA QUE TOMA EL AMOR : lo que queda sin enterrar

La mesa o las formas que toma el amor: lo que queda sin enterrar

El cuerpo del padre permanece sobre la mesa. Afuera, la casa ya fue vaciada; adentro, siete hermanos quedan atrapados en un pasado que vuelve como un laberinto. Marianela, la madre, los observa mientras ellos se enfrentan, se reprochan y vuelven a comportarse como aquellos chicos que alguna vez fueron. Nadie parece verla. Nadie parece escucharla.

La mesa o las formas que toma el amor, de Andrea Ojeda, construye una escena familiar atravesada por el duelo, pero también por aquello que durante años quedó sin resolver. El cuerpo muerto funciona como una presencia incómoda, casi un objeto que nadie sabe dónde colocar, mientras las palabras recuperan antiguas heridas y la familia que alguna vez estuvo unida aparece ahora definitivamente desmembrada.

La puesta de Diego Cazabat apuesta por un espacio cargado de significaciones. La mesa se convierte en centro y frontera: alrededor de ella se acumulan recuerdos, enfrentamientos y silencios. La iluminación y el diseño sonoro contribuyen a crear una atmósfera entre lo real y lo perturbador, donde el tiempo parece detenido.

Con un elenco que trabaja sobre la tensión grupal y los vínculos quebrados, la obra encuentra su mayor potencia cuando deja que los conflictos aparezcan sin respuestas tranquilizadoras. Porque aquí la muerte del padre no clausura nada: por el contrario, abre la pregunta sobre qué hacer con aquello que una familia nunca pudo enterrar. 

Ficha técnico artística

Autoría:

Andrea Ojeda

Actúan:

Marco Alvarez, Juan Bampini, Carolina Del Valle, Mario Gutierrez, Luz Miraldi, Ana Rodriguez, Alejandra Tabach

Voz en Off:

Carolina Banin

Diseño de vestuario:

Julieta Fassone

Concepción espacial:

Diego Cazabat

Diseño De Sonido:

Carolina Banin

Realización de escenografia:

Inclaudicables, Julieta Fassone, Andrea Ojeda

Realización de vestuario:

Julieta Fassone

Operación técnica:

Julieta Cazabat

Diseño De Iluminación:

Fernando Raíces

Asistencia de dirección:

Julieta Cazabat

Colaboración artística:

Hernán Bermúdez, Manuel Cánepa

Dirección:

Diego Cazabat

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
San Nicolas - CABA - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 20.000,00 - Jueves - 20:00 hs - Hasta el 29/10/2026

EL MAL

 Guadalupe parece tenerlo todo bajo control: una hija que creció, un matrimonio que continúa, un trabajo que sostiene y una vida ordenada con esfuerzo. Pero esa aparente estabilidad comienza a resquebrajarse cuando una antigua amiga adolescente reaparece inesperadamente. Lo que empieza como un encuentro para ponerse al día se transforma, poco a poco, en un viaje incómodo hacia zonas del pasado que Guadalupe preferiría mantener cerradas.

En El mal, Lautaro Vilo construye un unipersonal que avanza entre la confesión, el humor y una creciente sensación de peligro. La escritura evita las explicaciones fáciles y deja que aquello que permanece oculto se filtre a través de las palabras, los silencios y los cambios de registro de Verónica Pelaccini.

Pelaccini sostiene con precisión a una mujer que pasa de la seguridad al desconcierto, de la ironía a la angustia. Su cuerpo y su voz acompañan las sucesivas transformaciones de Guadalupe, mientras la dirección de Vilo administra con sutileza la tensión y convierte el espacio escénico en un territorio cada vez menos confiable.

El mal habla, en definitiva, de esas vidas que parecen firmes hasta que una imagen del pasado las pone en movimiento. Y de la inquietante posibilidad de que aquello que creemos superado nunca haya desaparecido del todo.

Ficha técnico artística

Texto:

Lautaro Vilo

Actúan:

Verónica Pelaccini

Vestuario:

Cecilia Zuvialde

Escenografía:

Cecilia Zuvialde

Iluminación:

Facundo Estol

Dirección:

Lautaro Vilo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CARAS Y CARETAS 2037
Sarmiento 2037 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Entrada: $ 35.000,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 25/09/2026

RETRATO ELOGIO A UN DUELO. CUANDO LA AUSENCIA OCUPA LA CASA.

 Retrato. Elogio a un duelo: cuando la ausencia ocupa la casa

Después de la muerte de su padre, Alejandra se instala en la casa familiar mientras espera que termine el trámite de la sucesión. Pero aquello que parecía una estadía transitoria se convierte en un viaje hacia la memoria. Las fotografías, los objetos y los espacios domésticos comienzan a poblarse de voces y presencias, mezclando la vigilia con los sueños.

En Retrato. Elogio a un duelo, Rodrigo Martini construye un relato íntimo sobre la pérdida y la dificultad de despedirse. Alejandra dialoga con personajes reales, familiares muertos y figuras surgidas de su propio inconsciente, en un territorio donde los límites entre pasado y presente se vuelven cada vez más difusos. El duelo no aparece como un proceso lineal, sino como un estado de suspensión en el que los recuerdos regresan de manera fragmentaria y caprichosa.

La película tiene además un origen profundamente personal: concebida a partir de la experiencia del propio realizador tras la muerte de su padre en 2020, nace como un ejercicio catártico y colectivo. Su carácter independiente se refleja en una realización cooperativa que reúne a estudiantes y graduados de distintas instituciones cinematográficas y universitarias.

El montaje y la construcción sonora contribuyen a esa atmósfera de extrañamiento, mientras las apariciones y los diálogos imaginarios convierten la casa en una suerte de mapa emocional. El espacio deja de ser simplemente el escenario del duelo para transformarse en su expresión.

Retrato. Elogio a un duelo es una película sobre la ausencia, pero también sobre la necesidad de mantener un diálogo con aquello que ya no está. Un retrato sensible y experimental que entiende el cine como una forma posible de atravesar el dolor y, lentamente, comenzar a despedirse.

Ficha técnico artística

Guión:

Rodrigo Martini

Actúan:

Daniel D’angelo, Aylen Agostina Sánchez, Eliana Amschlinger, Cynthia Beatriz Campilli, Agustina Belen Cillo, Carmela Carreras, Julieta Castellá, Charly Caviglia, Manuela Caviglia, Lucio Cifre, Laura Cillo, Javier Corthey, Leonel Elizondo, Zaíra Ferreyra, Roger Hornus, Daniel Levin, Héctor Luis Rodríguez, Enzo Lupo, Fabián Marcelo Herlein, Rodrigo Martini, Roberto “molo” Molinari, Leonardo Morichetti, Priscila Omelchencop, Romina Polesello, Matias Russino, Camila Sacristán, Nicolás Sauco, Mabel Scalella, María Soldati, María Fernanda Sosa Oliva, Esteban Tocino, Gabriela Trinidad, Nora Zapata

Montaje:

Roger Hornus, Rodrigo Martini

Color:

Roger Hornus, Rodrigo Martini

Maquillaje:

Priscila Omelchenco

Música original:

Leonel Elizondo

Sonido Directo:

Tomás Grosso, Roger Hornus, Alexis Pogliaghi

Fotografía:

Federica Graziano Matilda

Fx:

tomas fernandez

Mastering De Audio:

Gabriel Couture

Asistencia de dirección:

Lucio Cifre, Martina Fernández, Federica Graziano Matilda, Roger Hornus, Leonardo Morichetti, Lucas Noziglia, Nicolás Sauco

Producción:

Leonel Elizondo, Roger Hornus, Rodrigo Martini, Emanuel Morichetti, Leonardo Morichetti, Matias Russino, Nicolás Sauco

Dirección de arte:

Martina Fernández

Direccion de fotografia:

Tamia Berenice

Dirección:

Rodrigo Martini

Duración: 78 minutos
Clasificaciones: Cine, Presencial, Adultos

1

LA SUERTE AJENA

 Gregorio es un jubilado solitario. Una joven pareja embarazada está a punto de ser desalojada. Tres vidas atravesadas por la necesidad quedan inesperadamente unidas por una mentira que, en principio, parece apenas un recurso para salir del paso. Pero lo que comienza como un improvisado intento por conseguir dinero pronto adquiere consecuencias que ninguno de ellos puede controlar.

En La suerte ajena, Braian Ross construye una trama donde la necesidad funciona como disparador de decisiones cada vez más difíciles de revertir. La obra se mueve entre el humor, la tensión y el drama, mientras sus personajes quedan atrapados en una situación que pone en juego no sólo el dinero, sino también los límites de la confianza y la solidaridad.

Las actuaciones de Santiago Ceresetto, Julieta Coria, Braian Ross y Graciana Urbani sostienen el conflicto desde personajes atravesados por distintas formas de vulnerabilidad. La dirección de Flor Berthold acompaña el crecimiento de la tensión y permite que aquello que parecía un simple plan se transforme progresivamente en un juego de consecuencias imprevisibles.

La suerte ajena plantea una pregunta incómoda: cuando la necesidad obliga a elegir, ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar? Una historia sobre la fragilidad de la suerte y sobre cómo, a veces, intentar cambiar el propio destino puede modificar también el de los demás.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Braian Ross

Actúan:

Santiago Ceresetto, Julieta Coria, Braian Ross, Graciana Urbani

Vestuario:

Ana Ines Gallard

Escenografía:

Manu Calcagnini

Redes Sociales:

BORIA AUDIOVISUAL

Música original:

Facundo Salas

Diseño De Iluminación:

Guido Inaui Vega

Diseño gráfico:

Manu Calcagnini

Asistencia de dirección:

Mavy Yunes

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Guido Inaui Vega

Producción general:

Bondi Teatro

Dirección:

Flor Berthold

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5236-6183
Web: http://www.border.com.ar
Entrada: $ 30.000,00 - Lunes - 20:30 hs - Hasta el 28/09/2026

3

AURORA DESPIERTA

Veinticinco años después de la crisis de 2001, el país vuelve a mirarse en un espejo incómodo. En Aurora despierta, esa mirada toma la forma de canciones, monólogos, sketches, escenas breves y cuadros corales que recorren, con ironía y una saludable dosis de bronca, algunos de los momentos más significativos de nuestra historia reciente.

Las escrituras de Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y Adriana Tursi confluyen bajo la dirección de Francisco Civit en una propuesta donde lo colectivo ocupa el centro. Veinte intérpretes construyen una suerte de revista política que se mueve entre el humor, la sátira y la emoción, recuperando acontecimientos que todavía resuenan en la vida cotidiana.

La música original y el trabajo coral aportan dinamismo a una puesta que no pretende reconstruir el pasado con nostalgia, sino utilizarlo para interrogar el presente. Hay momentos de risa, pero también de incomodidad: detrás de la parodia aparecen las frustraciones, las desigualdades y las promesas incumplidas de una sociedad que parece tropezar reiteradamente con sus propias contradicciones.

Aurora despierta entiende el teatro como espacio de memoria y participación. Su mayor acierto está en recordar que la historia no es algo terminado: mientras se la representa, también se la discute. Y en ese diálogo entre escenario y espectadores queda abierta una pregunta inevitable: ¿qué aprendimos de aquellos años y qué seguimos repitiendo? 

Ficha artístico-técnica

Dirección: Francisco Civit 

Autoras: Gilda Bona, Susana Gutiérrez Posse, Lucía Laragione, Susana Torres Molina y

Adriana Tursi (Grupo Jueves)

ELENCO:  Daniel Alvaredo, Alma Burke, Ramiro Calero, Patricio Coutoune, Claudio Delgado, Matías Gilabert, Alberto Ivern, Pablo Lo Fiego, Verónica Loiacono, Charly Martínez, Ernesto Ocampo, Lucía Raz, Pablo Rinaldi, César Riveros, Héctor Rodríguez, Guillermo Roig, Luciana Serio, Alejandro Stordeaur, Gustavo Volpin, Ali Zunino. 

Composición Musical: Gabriel Yeannoteguy / Juan Pablo Maicas / Sergio Morán / Francisco Civit

Diseño de Coreografía: Silvina Duna / Francisco Civit

Diseño de Vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde

Diseño Gráfico: Adrián Riolfi

Asistente de dirección: Corina Berman 

Producción ejecutiva: Anabella Moreno 

Prensa: Paula Simkin

Duración: 65 minutos

Teatro del Pueblo Lavalle 3636

Domingos 12hs

MAMÁ ES UN DECIR

 Una casa con pileta, cuatro amigues treintañeros y una cena que nunca termina de suceder. Afuera, las calles están atravesadas por manifestaciones y represión; adentro, el vino, las confesiones y viejas heridas van haciendo estallar una reunión que, desde el comienzo, parece destinada a desbordarse.

En Mamá es un decir, Yuls Dimitri Pinedo construye una escena íntima para hablar de un mundo en crisis. Tina está a punto de parir y esa inminencia convierte el encuentro con Paco, Mariana y Antonia en algo más que una reunión de amigues: los obliga a preguntarse qué significa traer una vida a un presente sin certezas.

La dramaturgia avanza entre humor, incomodidad y momentos de crudeza. Lo que comienza como una cena entre amigos se transforma lentamente en un ajuste de cuentas con el pasado, con los deseos postergados y con las distintas formas de imaginar el futuro. La tensión entre lo que sucede dentro de la casa y el conflicto que se escucha afuera funciona como un espejo: mientras el mundo se desmorona, estos personajes intentan encontrar alguna razón para seguir adelante.

Las actuaciones de Agostina Innella, Yuls Dimitri Pinedo, Tina Sconochini y Ayelén Tenenbaum sostienen un vínculo grupal atravesado por afectos y resentimientos. La dirección de Innella y Pinedo apuesta por una puesta cercana, donde el espacio doméstico se convierte en una caja de resonancia de los conflictos sociales.

Mamá es un decir no ofrece respuestas sencillas. Su pregunta central es tan íntima como política: ¿qué sentido tiene traer una nueva vida cuando el mundo que la espera parece haber perdido el rumbo?

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Yuls Dimitri Pinedo

Actúan:

Agostina Innella, Yuls Dimitri Pinedo, Tina Sconochini, Ayelén Tenenbaum

Diseño De Iluminación:

Lali Alvarez

Diseño gráfico:

Gastón Innella

Asesoramiento escenográfico:

Jose Escobar

Asesoramiento de vestuario:

Jose Escobar

Asistencia de dirección:

Camila Grosso

Dirección:

Agostina Innella, Yuls Dimitri Pinedo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

AREA 623
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.area623.com.ar
Domingo - 17:00 hs - Hasta el 13/09/2026 y 27/09/2026

15

LA LLUVIA DEL FUEGO

La lluvia de fuego: un refugio doméstico entre el deseo y la crueldad

En una casa encerrada sobre sí misma, Adelaida y su criada Predefinda viven rodeadas de presagios, dese En un os y una violencia que parece esperar el momento de aparecer. La llegada de Marcelo, un joven vendedor de verduras, altera ese precario equilibrio y desencadena una trama de engaños, crimen y complicidades que transforma el hogar en un territorio cada vez más oscuro.

La lluvia de fuego, escrita por Silvina Ocampo y Juan José Hernández y dirigida por Marilú Marini, se aleja deliberadamente del realismo para internarse en un universo extraño, grotesco y poético. La historia combina humor negro, sensualidad y crueldad, mientras la decadencia de sus personajes revela un mundo donde las reglas habituales parecen haber dejado de funcionar.

Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal componen un elenco que transita con precisión esa zona incómoda entre lo absurdo y lo siniestro. La puesta de Marini potencia el carácter surrealista del texto y encuentra en el trabajo corporal, la escenografía y el vestuario de Oria Puppo, la iluminación de Sol Lopatín y la música de Diego Vainer una estética deliberadamente alejada de lo cotidiano.

El horno de cerámica, convertido en centro de la acción, funciona también como una imagen poderosa: allí donde Adelaida busca crear belleza, termina consumiéndose la violencia. La lluvia de fuego propone así un teatro de imaginación desbordada, donde el humor puede convivir con lo macabro y la intimidad doméstica convertirse en una extraña ceremonia de deseo, poder y muerte. 

Elenco

Valeria Lois
Carolina Saade
Agustín Rittano
Damián Mai
Mercedes Beno Mendizábal [1]

Ficha Artística y Técnica

Autoría: Silvina Ocampo y Juan José Hernández
Dirección: Marilú Marini
Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo
Diseño de iluminación: Sol Lopatín
Música y diseño sonoro: Diego Vainer
Coreografía: Manuel Attwell
Colaboración artística: Eugenio Schcolnicov
Asistencia de dirección: Luciana Becerra
Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
Asistencia de iluminación: Manuel Juncker [1, 2]

Información general

Sala: Casacuberta (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530)
Duración: 90 minutos