LU Y PAU

 Jessi está a punto de ir presa durante diez años y Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, deciden que la solución es tan sencilla como disparatada: asaltar tres financieras en un mismo día, conseguir dólares y sobornar al fiscal. Un plan perfecto, al menos en el papel.

Lu y Pau, de Nicanor Loreti, se mueve con comodidad entre el thriller de asaltos y la comedia de enredos. La película encuentra su mejor tono cuando deja que la acción avance al mismo ritmo que los desaciertos de sus protagonistas. Dos mujeres lanzadas a una misión desesperada, un auto y una sucesión de situaciones que convierten la planificación del delito en un camino cada vez más imprevisible.

El humor surge del contraste entre la gravedad de lo que está en juego y la precariedad del plan. La tensión del policial se mezcla así con personajes que deben improvisar permanentemente, mientras la amistad y los vínculos afectivos terminan ocupando un lugar tan importante como el propio golpe.

Con ritmo ágil y una premisa que no se toma demasiado en serio, Lu y Pau propone una aventura criminal desprolija y divertida, donde el verdadero desafío no parece ser robar las financieras, sino conseguir que el plan llegue vivo hasta el final.

FICHA TÉCNICA

Con Jazmín Stuart, Lorena Vega, Demian Salomon y Paula Manzone

Equipo

Dirección & Guion Nicanor Loreti

Producción Pepe Salvia & Gabriel Palermo

Compañías Productoras Domenica Cine & Inspiria

Producción Ejecutiva Pepe Salvia & Gabriel Palermo

Dirección de Fotografía Iñaki Echeverría

Montaje Nicanor Loreti

Dirección de Arte Catalina Oliva Verbes

Sonido Iván Tarabelli, Lu Palenzuela & Santiago Schiavoni

Música Pablo Fuu

Distribución Cinetren

Prensa Erica Denmon & Luciana Zylberberg

CIN3 FILI4

 En CIN3 FILI4, Raúl Perrone vuelve a hacer del cine un territorio de exploración y de encuentro. Un grupo de jóvenes deambula entre textos de Manuel Puig, cafés, cigarrillos y conversaciones que parecen no tener fin, mientras las imágenes construyen una particular terra incognita habitada por fantasmas, recuerdos y aquellos nombres que cada espectador convierte en santos personales.

La película no busca contar una historia convencional, sino capturar una forma de vivir el cine: hablarlo, discutirlo, recordarlo y dejarse atravesar por él. Perrone filma esos encuentros con una mirada que privilegia lo cotidiano y convierte los gestos, los silencios y las conversaciones en materia cinematográfica.

El blanco y negro alternado con el color refuerza esa sensación de transitar entre distintos tiempos y dimensiones, entre lo real y aquello que las películas dejan en nuestra memoria. La cámara se acerca a los personajes sin solemnidad, acompañando su deriva y su pasión cinéfila.

CIN3 FILI4 es, finalmente, una película para quienes entienden el cine no sólo como espectáculo, sino como una manera de mirar el mundo. Una obra libre, conversada y profundamente cinéfila, donde hablar de películas es también hablar de la vida.

ELENCO

JUAN GERLOT
FRANCINA ADEFF
FRANCISCO BERENY
INÉS URDINEZ
JOEL ROCH
NERINA D'AMBROSIO

FICHA TÉCNICA Dirección: RAÚL PERRONE Guion: RAÚL PERRONE, ANDRÉS NAZARALA, FERNANDO SDRIGOTTI Dirección de Fotografía: RAÚL PERRONE Cámara: LARA SEIJAS, EMMA ECHEVARRIA, PABLO RATTO Edición: RAÚL PERRONE Diseño de Arte: RAÚL PERRONE Sonido: RAÚL PERRONE Música Original: FACUNDO LÓPEZ Producción: RAÚL PERRONE, PABLO RATTO Producción Ejecutiva: PABLO RATTO Compañías Productoras: LES ENVÍES QUE JE TE DÉSIRE, TRIVIAL MEDIA, ANTISIN3 Distribución: CINETREN    DATOS TÉCNICOS Título original: CIN3 FILI4 País: ARGENTINA Año de producción: 2026 Duración: 90 MINUTOS Color: BLANCO Y NEGRO / COLOR Relación de aspecto: 16:9 Formato de proyección: DCP Sonido: STEREO

NUNCA ME DETUVE

 Clara corre. Tiene un discurso que dar, una ceremonia a la que llegar y una vida que parece no darle tregua. Pero una nota inesperada de Salvador, su novio, desencadena una búsqueda por la ciudad en la que lo cotidiano se vuelve extraño y la imaginación toma el mando.

En Nunca me detuve, Muriel Rebori Mahdjoubian construye un unipersonal donde el cuerpo ocupa el centro de la escena. Clara corre, nada, llora, escapa, sostiene y baila con un sable sobre la cabeza. Cada movimiento expresa aquello que las palabras no alcanzan a decir: ansiedad, cansancio, deseo y desconcierto.

La dirección de Brenda Howlin, junto con el diseño de movimientos y la coreografía, convierte la fisicalidad en parte esencial de la dramaturgia. El cuerpo transforma el espacio y acompaña el recorrido emocional de una mujer acostumbrada a avanzar sin detenerse.

Con humor y sensibilidad, Nunca me detuve plantea una pregunta sencilla pero necesaria: ¿qué sucede cuando, por primera vez, dejamos de correr? Una obra donde detenerse también puede ser una forma de encontrarse.

Ficha técnico artística

Autoría:

Muriel Rebori Mahdjoubian

Actúan:

Muriel Rebori Mahdjoubian

Vestuario:

Marcos Murano

Diseño de escenografía:

Marcos Murano

Realización de escenografia:

Marcos Murano

Música:

Hernán Vallejos

Diseño De Iluminación:

Pablo Rojas

Fotografía:

Pablo Scavino

Comunicación:

Marcos Mutuverría

Diseño gráfico:

Marcos Murano

Asesoramiento dramatúrgico:

Brenda Howlin

Asistencia de dirección:

Rocio Gomez

Producción:

Muriel Rebori Mahdjoubian

Colaboración artística:

Santiago Swi

Diseño de movimientos:

Hernán Boglione

Coreografía:

Nahir Aram, Muriel Rebori Mahdjoubian

Dirección de arte:

Marcos Murano

Dirección:

Brenda Howlin

Agradecimientos:

Santiago Swi

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO ARRIBA
Honduras 4753 (mapa)
Palermo - CABA - Argentina
Teléfonos: 11 3027-2517
Web: https://estudioarriba.com.ar/teatro/
Viernes - 21:30 hs - Hasta el 02/10/2026

UNA QUINTA EN PORTUGAL

Una quinta en Portugal, ópera prima de Avelina Prat, construye un drama íntimo sobre la pérdida, la identidad y la posibilidad de comenzar de nuevo. Fernando, un profesor de geografía devastado por la desaparición de su mujer, abandona su vida conocida y adopta la identidad de otro hombre para trabajar como jardinero en una quinta portuguesa.

Lejos de convertir este punto de partida en un relato de misterio convencional, Prat apuesta por una narración contenida, donde el silencio, los paisajes y los pequeños gestos adquieren un peso particular. En ese territorio ajeno, Fernando establece un vínculo inesperado con la dueña de la quinta, mientras intenta reconstruirse a partir de una identidad que no le pertenece.

Manolo Solo sostiene con sobriedad a un personaje atravesado por la ausencia, acompañado por María de Medeiros, Branka Katić y Rita Cabaço. La fotografía de Santiago Racaj aprovecha la belleza serena del paisaje portugués para contrastarla con el desasosiego interior del protagonista.

Una quinta en Portugal es, en definitiva, una película sobre el duelo y la necesidad de reinventarse cuando la vida conocida se vuelve inhabitable. Un relato pausado y melancólico que encuentra en la naturaleza un espacio de refugio, pero también de incertidumbre. 

                                                    ELENCO

MANOLO SOLO

MARIA DE MEDEIROS

BRANKA KATIĆ

RITA CABAÇO

FICHA TÉCNICA

Guion y Dirección: AVELINA PRAT

Dirección de Fotografía: SANTIAGO RACAJ

Edición: JULIANA MONTAÑÉS

Producción: MIRIAM PORTÉ, LUÍS URBANO,
MIGUEL MOLINA, ADÁN ALIAGA

Compañías Productoras: DISTINTO FILMS, JAIBO FILMS,
O SOM E A FÚRIA, ALMENDROS BLANCOS AIE

Dirección de Arte: ARTUR PINHEIRO

Música Original: VINCENT BARRIÈRE

Sonido: NORA HADDAD

FESTIVALES Y PREMIOS

PREMIOS GOYA (España, 2026)

Nominación – Mejor Actor Protagonista: Manolo Solo

Nominación – Mejor Actriz de Reparto: María de Medeiros

Nominación – Mejor Guion Original: Avelina Prat

PREMIOS LOLA GAOS (España, 2025)

Ganadora – Mejor Película de Ficción

Ganadora – Mejor Dirección: Avelina Prat

Ganadora – Mejor Guion: Avelina Prat

Ganadora – Mejor Actor Protagonista: Manolo Solo

Ganadora – Mejor Música Original: Vincent Barrière

Ganadora – Mejor Sonido: Iván Martínez-Rufat

Ganadora – Mejor Montaje: Juliana Montañés

Nominación – Mejor Actriz Protagonista: María de Medeiros

Nominación – Mejor Fotografía: Santiago Racaj

Nominación – Mejor Dirección de Producción: Goretti Pagès

Nominación – Mejor Vestuario: Giovanna Ribes

MEDALLAS DEL CÍRCULO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS (CEC) (España, 2026)

Ganadora – Mejor Actor Principal: Manolo Solo

Nominación – Mejor Actriz Secundaria: María de Medeiros

Nominación – Mejor Guion Original: Avelina Prat

Nominación – Mejor Música: Vincent Barrière

SILK ROAD INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (China, 2025)

Ganadora – Mejor Contribución Artística: Avelina Prat

Nominación – Mejor Película (Golden Silk Road Award)

BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Argentina)

Selección Oficial – Competencia Internacional (Nominación a Mejor Película)

FESTIVAL DE MÁLAGA (España, 2025)

Sección Oficial – Nominación a la Biznaga de Oro (Mejor Película Española)

OTRAS DISTINCIONES Y NOMINACIONES

Premios Feroz (España, 2026): Nominación a Mejor Actriz de Reparto (María de Medeiros)

Premios Gaudí (España, 2026): Nominación a Mejor Actor Protagonista (Manolo Solo)

Premios Carmen (España, 2026): Nominación a Mejor Actor Protagonista (Manolo Solo)

Premios Sophia – Academia Portuguesa de Cine (Portugal, 2026): Nominación a Mejor Actriz de Reparto (Rita Cabaço)

Diseño de Sonido: IVÁN MARTÍNEZ-RUFAT

Diseño de Vestuario: GIOVANNA RIBES

Dirección de Producción: GORETTI PAGÈS, PATRÍCIA ALMEIDA

DATOS TÉCNICOS

Título original: UNA QUINTA EN PORTUGAL

Países: ESPAÑA, PORTUGAL

Año: 2024

Duración: 114 MINUTOS

Género: DRAMA

Idiomas: ESPAÑOL, PORTUGUÉS

ESTRENO EN CINES 3 DE SEPTIEMBRE

EXPEDIENTE A.R.

 En Expediente A.R., Melisa Freund construye una crónica escénica que se interna en una zona incómoda: el tratamiento mediático y judicial de un femicidio y la manera en que una tragedia real puede convertirse en espectáculo. La obra, dedicada a las víctimas y sobrevivientes, no busca reconstruir el caso sino desmontar el dispositivo que se construye alrededor de él.

Durante 50 minutos, testimonios, interrogatorios, discursos televisivos y escenas íntimas se suceden en una estructura fragmentada, por momentos onírica, que evita una narración lineal. En ese entramado, una joven irrumpe para cuestionar su lugar de “caso” y recuperar una voz que los discursos institucionales y mediáticos parecen haberle arrebatado.

La puesta apuesta a una escena despojada pero atravesada por el mapping, el diseño sonoro y la iluminación, recursos que contribuyen a generar una atmósfera inquietante. El elenco sostiene con intensidad el juego entre lo documental y lo ficcional, mientras la dirección de Freund mantiene el foco en aquello que la obra quiere interrogar: cómo se fabrican víctimas, culpables y verdades verosímiles.

Expediente A.R. propone así un teatro de memoria que, más que explicar, incomoda y obliga a mirar críticamente aquello que tantas veces consumimos como espectáculo. Un gesto de reparación simbólica frente a la banalización del dolor.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Melisa Freund

Intérpretes:

Luca Ongarato, Mauro Pelandino, Federica Presa, Alfredo Sánchez, Caro Wolf

Mapping:

Demián Becerra

Diseño de vestuario:

Pablo Graziano

Diseño de escenografía:

Pablo Graziano

Diseño sonoro:

Sebastián De Marco

Producción musical:

Sebastián De Marco

Diseño De Iluminación:

Demián Becerra

Fotografía:

Nacho Lunadei

Asistencia de dirección:

Facundo Panichelli

Prensa:

Marcos Mutuverría

Producción ejecutiva:

Carla Fontao

Colaboración artística:

Sebastián De Marco

Dirección:

Melisa Freund

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 27/09/2026

MARTHA FOZ

Desde que se apagan las luces, Martha Foz, crímenes y demonios instala al espectador en un territorio de sombras, sospechas y secretos. La obra de Guillermo Pintos, dirigida por Rita Terranova, propone un policial teatral con elementos de terror que avanza entre el suspenso y la emoción, sin revelar antes de tiempo aquello que conviene descubrir en escena.

Martha Foz es una cronista de policiales acusada de un extraño crimen. A partir de allí, la historia abre una segunda trama, más inquietante, que obliga a revisar permanentemente aquello que creemos saber. La obra no se limita al misterio: explora también distintas formas del delito y de la justicia, enfrentándolas con los impulsos más oscuros de la condición humana.

Pero si algo sostiene con fuerza este espectáculo es la extraordinaria actuación de Heidi Fauth. En un unipersonal de gran exigencia, la actriz no solo encarna a Martha sino que asume también diversos personajes secundarios. Los cambios son precisos y vertiginosos; Fauth transforma voz, cuerpo y energía para construir una galería de personajes que aparecen y desaparecen frente a nuestros ojos. Su trabajo consigue mantener la tensión durante los 70 minutos y convierte al escenario en un espacio permanentemente imprevisible.

La iluminación tiene un papel fundamental. El diseño de corte cinematográfico trabaja con claroscuros, zonas de penumbra y apariciones repentinas que modifican la percepción del espacio. Las luces no simplemente iluminan: narran, sugieren y ocultan. Junto con el diseño sonoro de Guillermo Pintos, construyen una atmósfera inquietante que por momentos acerca el teatro al lenguaje del thriller y del terror.

La dirección de arte de Vanesa Abramovich completa esa estética sombría y precisa, mientras la dirección de Terranova administra con inteligencia la información y los tiempos del relato.

Premiada en el Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer, Martha Foz, crímenes y demonios es un espectáculo atrapante, sostenido por una actriz que se multiplica en escena y por una puesta lumínica que convierte las sombras en parte esencial del relato. Un policial teatral donde nada —ni nadie— es exactamente lo que parece.

Ficha técnico artística

Texto:

Guillermo Pintos

Actúan:

Heidi Fauth

Maquillaje:

Analía Arcas

Diseño de peinados:

Jorge Barragán

Diseño sonoro:

Guillermo Pintos

Asistencia:

Mechi Lando

Asistencia de dirección:

Karina Iazurlo

Dirección de arte:

Vanesa Abramovich

Dirección:

Rita Terranova

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 28.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Del 01/08/2026 al 03/10/2026

ESA COSA CON ALAS

 Una casa después de una muerte puede convertirse en un territorio extraño. Las habitaciones siguen siendo las mismas, los objetos permanecen en su lugar, pero algo esencial ha desaparecido. En Esa cosa con alas, película dirigida por Dylan Southern y basada en la novela Grief Is the Thing with Feathers, de Max Porter, el duelo se transforma en una experiencia inquietante, alucinatoria y profundamente conmovedora.

Tras la muerte de su esposa, un joven padre intenta sostener la vida cotidiana junto a sus dos hijos pequeños. Pero la ausencia comienza a ocupar cada rincón del departamento. La realidad se fragmenta y una presencia oscura aparece entre las sombras: una criatura que puede leerse como monstruo, fantasma, imaginación o manifestación concreta del dolor.

La película encuentra su fuerza precisamente en esa ambigüedad. Southern no intenta explicar el duelo, sino hacerlo visible y corporal. La casa se convierte progresivamente en un espacio mental donde los recuerdos, el miedo y la fantasía conviven con la vida cotidiana. Los niños perciben y procesan la pérdida de otra manera, mientras el padre queda atrapado entre la necesidad de protegerlos y su propia imposibilidad de aceptar la ausencia.

En ese universo, Benedict Cumberbatch ofrece una interpretación contenida y vulnerable. Su personaje se desarma lentamente frente a nosotros, atravesando la rabia, la culpa, la negación y finalmente la posibilidad de reconstruirse. La presencia de sus hijos introduce una dimensión particularmente dolorosa: el hombre debe aprender a cuidar cuando él mismo apenas consigue mantenerse en pie.

La figura de la criatura alada funciona como una poderosa metáfora del duelo: algo que invade, asusta, acompaña y, finalmente, puede convertirse en parte del proceso de sobrevivir. Esa cosa con alas propone así un viaje oscuro hacia el interior de una familia atravesada por la pérdida.

Más que una película sobre la muerte, es una película sobre cómo seguir viviendo cuando alguien que amamos ya no está. Una experiencia visual y emocional que convierte el dolor en una presencia tangible y demuestra que, a veces, para volver a la realidad primero hay que atravesar nuestros propios fantasmas.

Elenco

Benedict Cumberbatch

Richard Boxall

Henry Lampaert

Vinette Robinson

Sam Spruell

Una peícula de Dylan Soutehern

Basada en la novela de "Grif is the Feathers" de Max Porter

ELENCO
Benedict Cumberbatch
Richard Boxall
Henry Boxall
Eric Lampaert
Vinette Robinson
Sam Spruell