EL ENFERMO IMAGINARIO

 Con El enfermo imaginario, el Grupo Génesis ofrece una puesta que recupera la agudeza de Molière, resaltando la vigencia de una sátira que, entre el humor y la ironía, cuestiona la hipocondría y los abusos de la medicina. Bajo la dirección de Alberto Madín, la obra sostiene un ritmo ágil y una cuidada construcción de los personajes.

Daniel Di Rubba compone un sólido Argán, acompañado por Raquel Ponte, Rubén Noceda, Mica Ventoso y Lorena Navaridas, quienes conforman un elenco que se mueve con precisión dentro del universo farsesco propuesto por el autor. Uno de los aspectos más destacados de la puesta es el vestuario, que, con un diseño de época cuidado y colorido, aporta identidad visual al espectáculo, realza el tono de la comedia y contribuye a caracterizar con acierto a cada personaje.

Con una puesta clásica y eficaz, El enfermo imaginario confirma que el humor de Molière sigue conservando intacta su capacidad para entretener y reflexionar sobre las debilidades humanas.

Ficha técnico artística

Adaptación:

Alberto Madin

Actúan:

Leandro Caccia, Daniel Di Rubba, Atilio Farina, Alejandra Figueras, Gonzalo Martinez Castro, Sergio Moreno, Lorena Navaridas, Rubén Noceda, Rubén Otero, Raquel Ponte, Micaela Ventoso

Vestuario:

Alberto Madin

Asistencia:

Lina Rodriguez

Dirección general:

Alberto Madin

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos, Comedia, Artes Escénicas

MUY TEATRO
Humahuaca 4310 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 1151602179 / 1164681426
Web: https://instagram.com/muyteatro
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 26/07/2026
Domingo - 18:30 hs - Del 02/08/2026 al 29/11/2026

FRAGMENTOS DE PASIÓN

Con Fragmentos de pasión, el colectivo sanjuanino Obcaenum presenta una propuesta escénica que se aparta de las narrativas convencionales para construir un cruce entre tragedia griega, autoficción, performance y tecnología en vivo. El resultado es una experiencia que explora el deseo, la identidad y los mandatos afectivos desde una mirada contemporánea, donde lo íntimo y lo mítico conviven sin perder intensidad.

La puesta convierte el escenario en un espacio de experimentación. A través de un trabajo físico de gran entrega, los intérpretes transitan confesiones, ironías y evocaciones de personajes trágicos para poner en tensión las ficciones que sostienen nuestras relaciones y la manera en que construimos nuestras emociones. La dramaturgia evita un desarrollo lineal y apuesta por una sucesión de escenas que invitan al espectador a completar sentidos.

Uno de los aspectos más logrados es la integración de los recursos audiovisuales y tecnológicos con el trabajo actoral. Lejos de funcionar como un mero complemento, las proyecciones y dispositivos en vivo amplían el universo de la obra y dialogan con los cuerpos y la palabra, enriqueciendo la experiencia escénica.

Fragmentos de pasión confirma la búsqueda estética de Obcaenum y su interés por un teatro que interpela tanto desde la emoción como desde la reflexión. Una propuesta desafiante y sensible, que invita a revisar los relatos que condicionan nuestras formas de amar, desear y representarnos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Facundo Cersósimo, Guadalupe Suárez Jofré

Actúan:

Facundo Cersósimo, Guadalupe Suárez Jofré

Asistencia general:

Luz Evangelina Ileana Argañaraz Raiden

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Soledad Argañaraz

Compañía:

Obcaenum

Dirección de actores:

Obcaenum, Luz Evangelina Ileana Argañaraz Raiden

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

SALA TEATRAL INDA LEDESMA - ESPACIO EXPERIMENTAL LEÓNIDAS BARLETTA
Diagonal Norte 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: https://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 25.000,00 - Sábado - 20:30 hs - Del 04/07/2026 al 25/07/2026

LA OBRA

Con La Obra, Mariano Pensotti vuelve a explorar uno de los ejes más presentes en su dramaturgia: la tensión entre la realidad, la memoria y la representación. A partir de la historia de Simon Frank, un supuesto sobreviviente del Holocausto que reconstruye en un pueblo argentino la casa que dejó en Varsovia para convertirla en escenario de su propia vida, la puesta despliega un complejo entramado donde las certezas se desdibujan y toda identidad queda expuesta a la sospecha.

Lejos de narrar una historia de manera lineal, Pensotti construye un dispositivo teatral que invita al espectador a preguntarse qué significa representar el pasado y quién tiene la potestad de contar una historia. Cuando la verdadera identidad del protagonista sale a la luz, la obra deja de centrarse en un individuo para abrir interrogantes sobre la memoria colectiva, la necesidad de creer y el poder de la ficción para modelar la realidad.

La puesta combina con precisión actuación, recursos visuales y un cuidado diseño escénico para dar forma a un relato de múltiples capas, donde cada revelación resignifica lo visto anteriormente. El elenco sostiene con solvencia una dramaturgia exigente que evita las respuestas simples y propone una experiencia de permanente reflexión.

Más que reconstruir un episodio histórico, La Obra indaga en la forma en que las sociedades elaboran sus relatos y en los límites éticos entre la verdad y la invención. Con inteligencia y sensibilidad, Pensotti confirma una vez más su capacidad para convertir el escenario en un espacio de pensamiento, donde el teatro no ofrece certezas, sino preguntas que continúan resonando mucho después de terminada la función.

elenco

Rami Fadel Khalaf

Alejandra Flechner

Diego Velázquez

Susana Pampín

Horacio Acosta

Pablo Seijo

 

Músico en escena

Julián Rodríguez Rona

ficha artístico-técnica

Texto y dirección Mariano Pensotti

Escenografía y vestuario Mariana Tirantte

Música Diego Vainer

Producción artística Florencia Wasser

Iluminación David Seldes

Video Martín Borini, José Jiménez

Colaboración artística Juan Francisco Reato

Dramaturgista: Aljoscha Begrich

Asistencia de escenografía y vestuario Lara Stilstein 

Reposición de iluminación Facundo David

Realización del documental: 

Guion y dirección Mariano Pensotti

Arte Mariana Tirantte

Producción general Florencia Wasser

Dirección de fotografía Soledad Rodríguez

Asistencia de cámara Maria Eugenia Brigante

Gaffer Eugenia Gargano

Asistencia de dirección y edición Ignacio Ragone

Asistencia general Juan Francisco Reato

Equipo de arte Lara Stilstein, Tatiana Mladineo, Luli Peralta

• Funciones: Jueves a domingos, 20 hs
• Duración: 90 minutos
• Valor de las localidades: Platea y palco platea $ 21.000 / Pullman y palco pullman $ 15.000 / miércoles $ 12.000
• Dónde: Teatro Presidente Alvear, (El acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera)
• Dirección: Av. Corrientes 1659

BERLÍN BERLÍN

 Hay comedias que funcionan por la gracia de sus diálogos y otras que encuentran su fuerza en la precisión de su mecanismo escénico. Berlín Berlín, de Patrick Haudecœur y Gérald Sibleyras, pertenece a este último grupo. Ambientada en la Berlín Oriental de la Guerra Fría, la obra convierte el clima de vigilancia impuesto por la Stasi en una sucesión de equívocos, persecuciones y enredos que sostienen un ritmo vertiginoso de principio a fin.

La dirección de Corina Fiorillo potencia el dinamismo del texto con una puesta ágil y precisa, donde el humor verbal se combina con un destacado trabajo físico y una impecable coordinación del elenco. Pablo Rago, Fernanda Metilli, Maxi de la Cruz, Juan Pablo Geretto, Marcelo Savignone, Daniel Campomenosi, Andrés Vicenti y Lucía Aduriz conforman un sólido ensamble que sostiene con solvencia el complejo engranaje de la comedia.

La escenografía y el material audiovisual se integran con naturalidad, aportando contexto y reforzando la atmósfera de una ciudad marcada por el control y la vigilancia, sin restarle protagonismo a las actuaciones.

Lejos de proponerse como una reflexión histórica, Berlín Berlín utiliza ese escenario para construir una farsa inteligente, de excelente timing y humor constante. El resultado es un espectáculo ágil y muy entretenido, que confirma la vigencia de la comedia de enredos cuando está respaldada por una dirección precisa y un elenco de gran oficio.

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• Elenco
• Pablo Rago, Fernanda Metilli, Maxi de la Cruz, Juan Pablo Geretto, Marcelo Savignone, Daniel Campomenosi, Andrés Vicenti y Lucía Aduriz
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Miércoles: 20:30 h
• Jueves: 20:30 h
• Viernes: 20:30 h
• Sábados: 20:00 h y 22:15 h
• Domingos: 20:00 h

Teatro Apolo
📍 Av. Corrientes 1372, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

PAVLOVSKY X PAVLOVSKY

 Pavlovsky x Pavlovsky no es un homenaje convencional a Eduardo "Tato" Pavlovsky, sino un encuentro escénico con su legado. La propuesta, escrita, dirigida e interpretada por Martín Pavlovsky junto a Juan Manuel Correa, explora la memoria desde un lugar íntimo, donde el archivo, la ficción y la autoficción se entrelazan para preguntarse cómo seguir dialogando con una voz que permanece vigente.

El eje de la obra es el vínculo entre padre e hijo, pero evita caer en la nostalgia o la idealización. Martín Pavlovsky convierte esa herencia en materia viva: recupera textos, ideas y escenas de Tato para transformarlos en una experiencia teatral que habla tanto del pasado como del presente. Correa, por su parte, funciona como un contrapunto que amplía el juego escénico y permite que el material documental adquiera nuevas resonancias poéticas.

La presencia del piano, interpretado por el propio Martín Pavlovsky, suma una dimensión sensible que acompaña la dramaturgia sin imponerse, mientras que la puesta privilegia la circulación de la palabra y la actuación por encima de cualquier artificio. El resultado es un espectáculo de gran cercanía, donde la emoción surge de la honestidad con la que se aborda la memoria y del diálogo permanente entre lo personal y lo colectivo.

Más que reconstruir la figura de Eduardo Pavlovsky, la obra reactiva su pensamiento crítico, su humor y su capacidad para interpelar al espectador. En ese gesto reside uno de sus mayores aciertos: demostrar que un legado artístico no es un objeto para conservar, sino una fuerza capaz de seguir produciendo nuevas preguntas.

Pavlovsky x Pavlovsky es una propuesta sensible y profunda, que encuentra en el teatro el espacio ideal para hacer del recuerdo un acto de creación. Una experiencia conmovedora para quienes conocen la obra de Tato Pavlovsky y también para quienes se acercan por primera vez a su universo.

Ficha técnico-artística

Dramaturgia y dirección: Martín Pavlovsky y Juan Manuel Correa

Idea original: Martín Pavlovsky

Actuación: Martín Pavlovsky y Juan Manuel Correa

​Piano: Martín Pavlovsky 

Asistencia de dirección: Agustina Santillan.

Diseño de luces: Fernando Díaz

Prensa: Paula Simkin

Segunda fecha: domingo 28 de junio a las 20 h

Próxima fecha: domingo 26 de Julio a las 20 h

Funciones: (una o dos por mes, se anunciará con  anticipación)

Lugar: Hasta Trilce (Maza 177) 

RENATA Y LOS ÚLTIMOS

 Niño Señor es una obra que combina teatro, títeres y música en vivo para contar una historia profundamente humana sobre la pérdida, la memoria y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.

Niño creció apasionado por la pintura y el arte, pero una pérdida marcó su vida para siempre, apagando aquello que le daba sentido y alejándolo de la sensibilidad que lo definía. Ya convertido en un hombre mayor, atravesado por la nostalgia y los remordimientos, recibe un pedido inesperado: cuidar durante un fin de semana a Renata, su nieta de seis años, con quien apenas tiene vínculo.

Lo que al principio parece una situación imposible se convierte en un viaje de descubrimiento. Con su espontaneidad, curiosidad y capacidad de asombro, Renata invita a su abuelo a reencontrarse con el niño que alguna vez fue y con ese universo creativo que había quedado relegado por el dolor y el paso del tiempo.

Con dramaturgia y dirección de Anto Van Ysseldyk, la obra despliega un lenguaje escénico donde la actuación, los títeres y la música en vivo dialogan para construir un relato poético y sensible. El elenco, integrado por Pilar Macri, Nacha Malèn, Edgardo Rosini y Martu Rubio, junto al trabajo de manipulación de títeres de Martu Rubio y Tobías Wainer, da vida a un universo que conmueve tanto por su belleza visual como por la honestidad de sus emociones.

La música original de Los Espíritus Animales, la dirección musical de Manuel Lugea, la composición colectiva y la interpretación en vivo de Rocío Aragón y Guido Lapenna acompañan la narración con una identidad sonora que potencia la experiencia escénica. La realización de títeres, a cargo de Títeres Más Títeres y Cecilia Mayochi, junto al diseño de iluminación de Guido Inaui Vega, completan una propuesta estética que invita a espectadores adultos a reconectar con la imaginación y la ternura.

Niño Señor es una obra que habla del duelo, del paso del tiempo y de los lazos familiares, pero, sobre todo, de la posibilidad de sanar cuando alguien nos recuerda que nunca es tarde para volver a abrazar aquello que nos hace sentir vivos.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Anto Van Ysseldyk

Titiritero:

Martu Rubio, Tobias Wainer

Actúan:

Pilar Macri, Nacha Malèn, Edgardo Rosini, Martu Rubio

Redes Sociales:

Rocío Marcos

Realización de títeres:

Títeres Más Títeres, Cecilia Mayochi

Música original:

Los Espiritus Animales

Música En Vivo:

Rocío Aragón, Guido Lapenna

Diseño De Iluminación:

Guido Inaui Vega

Diseño gráfico:

Mica Mazzola

Asistencia de dirección:

Manu Duarte

Prensa:

Alexis Mazzitelli

Producción ejecutiva:

Guido Inaui Vega

Dirección musical:

Manuel Lugea

Dirección:

Anto Van Ysseldyk

Composición Musical:

Valentino Barone, Manu Bax, Moro Luna Campos, Guadalupe De Maurizi, Gabriel Dorin Kervor, Paula Fernández, Walter Giroldi, Nardo González, Neo González, Mariano Mendes, Mau Munita, Sebastian Perez, Melina Soler, Matías Strobl, Virginia Vega, Alejandro Zarate

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

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