SOLO, LA FELICIDAD DE LOS DEMÁS

Un escritor regresa a su país atravesando un bloqueo creativo. Busca refugio en la amistad, pero el reencuentro con viejas relaciones y recuerdos dolorosos termina empujándolo hacia el aislamiento. En Solo, la felicidad de los demás, adaptación de Guillermo Ghio sobre una idea original de Marcelo Moncarz a partir de Ensam, de August Strindberg, la soledad se convierte en un territorio de conflicto, pero también en una posibilidad de introspección.

La obra, de apenas 55 minutos, se sostiene fundamentalmente en la presencia de Ghio, que construye un personaje atravesado por recuerdos, contradicciones y preguntas. El bloqueo creativo aparece como manifestación de un conflicto más profundo: la dificultad de reconocerse cuando desaparecen las certezas y las opiniones ajenas dejan de funcionar como referencia.

La puesta apuesta por la intimidad. El espacio escénico y la iluminación acompañan el progresivo repliegue del protagonista, mientras las voces en off de Celeste Cid y Carlos Portaluppi introducen otras presencias que parecen surgir de la memoria. El escenario se transforma así en un espacio mental donde pasado y presente se superponen.

Ghio trabaja desde la contención, evitando que la crisis del personaje derive en un exceso melodramático. El cuerpo, las pausas y los silencios adquieren un peso particular: la soledad no se expresa solamente en lo que el personaje dice, sino también en aquello que ya no puede compartir.

En el marco de los 25 años de Humoris Dramatis, Solo, la felicidad de los demás propone una reflexión sobre la creación, los vínculos y la necesidad paradójica de apartarse de los otros para volver a encontrarse. Una obra que entiende la soledad no como una ausencia absoluta, sino como un espacio donde también resuenan las voces, los afectos y las heridas de los demás. 

Ficha técnico artística

Adaptación:

Guillermo Ghio

Actúan:

Guillermo Ghio

Voz en Off:

Celeste Cid, Carlos Portaluppi

Vestuario:

Pheonía Veloz

Espacio escénico:

Guillermo Ghio

Redes Sociales:

Agustin Corsi, Pettu Salama

Realización de vestuario:

Jotuiti Tebao Factor

Banda de sonido:

Miguel Rur

Diseño De Iluminación:

Tamara Josefina Turczyn

Fotografía:

Tamara Josefina Turczyn

Asistencia de escenario:

Florencia Vigil

Asistencia de dirección:

Tamara Josefina Turczyn

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Gisella Sirera

Selección Musical:

Guillermo Ghio

Supervisión Actoral:

Marcos Montes, Carlos Portaluppi

Puesta en escena:

Guillermo Ghio

Dirección general:

Guillermo Ghio

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Lunes - 20:00 hs - Hasta el 30/11/2026 y Del 07/12/2026 al 14/12/2026

4

LOS ACANTILADOS: LA HERENCIA DE LOS SECRETOS

 Un niño mira el mar desde un acantilado. Un padre deja una herencia que debe ser repartida. Una madre espera en una tormenta alguna señal divina y dos hermanos convierten un partido de tenis en una disputa que excede largamente el juego. En Los acantilados, Ignacio Apolo construye, a partir de esos elementos, el retrato de una familia atravesada por aquello que no se dice.

Ambientada en la Argentina de los años ochenta, la obra recupera una de las preocupaciones centrales del universo de Ibsen: la verdad como posible forma de liberación, pero también como una fuerza capaz de destruir los vínculos. Los secretos familiares funcionan como una herencia tan pesada como la material y obligan a los personajes a preguntarse qué recibieron de sus padres y cuánto de ese legado están condenados a repetir.

La dramaturgia apuesta por una tensión creciente, donde lo cotidiano adquiere una dimensión simbólica. El mar, la tormenta, el relámpago y el partido de tenis dejan de ser simples circunstancias para convertirse en imágenes de un conflicto familiar que parece avanzar hacia un inevitable punto de quiebre.

Ignacio Apolo, Junior Pisanu y Viviana Represas sostienen un trabajo actoral contenido, acorde con una historia en la que los silencios tienen tanto peso como las palabras. La puesta evita el exceso y encuentra en la austeridad del espacio, el vestuario y la iluminación una atmósfera cargada de amenaza. La música de Gisle Kverndokk aporta una dimensión emocional que amplifica esa sensación de destino inevitable.

Como primera parte de una trilogía inspirada en Ibsen, Los acantilados no busca reproducir al dramaturgo noruego, sino trasladar sus conflictos a un territorio argentino reconocible. El resultado es una obra sobre la familia, la culpa y la herencia, pero también sobre el precio de conocer aquello que durante años permaneció oculto. Porque en este universo la verdad no aparece como una respuesta tranquilizadora: puede ser, también, el comienzo del abismo.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Ignacio Apolo

Actúan:

Ignacio Apolo, Junior Pisanu, Viviana Represas

Vestuario:

Gabriella Gerdelics

Escenografía:

Félix  Padrón

Iluminación:

Félix  Padrón

Música:

Gisle Kverndokk

Fotografía:

Akira Patiño

Diseño gráfico:

Selva Y Anabel Vanoni

Asistencia de dirección:

Maia Morosano

Dirección:

Ignacio Apolo

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420 (mapa)
Villa Crespo - CABA - Argentina
Teléfonos: +5491168016092
Web: https://elexcentricodela18.com/comunidad/
Entrada: $ 25.000,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 29/11/2026

1

DE ENCAJE BLANCO: LA HISTORIA BAJO SOSPECHA

 En De Encaje Blanco, Milagros Coll toma una figura emblemática de la historia argentina y la introduce en un territorio donde el prócer, el linaje y la aristocracia pierden toda solemnidad. Entre una Recoleta contemporánea y la llamada Campaña del Desierto, pasado y presente se contaminan para poner en evidencia la persistencia de una misma obsesión: conservar el poder, la pureza y los privilegios.

La obra construye su crítica desde el grotesco y el exceso. La descendiente de Roca, obsesionada con preservar su juventud y su estatus, convive con un Roca histórico atravesado por un deseo prohibido. El contraste entre el lenguaje refinado, los discursos sobre el linaje y las situaciones deliberadamente vulgares produce una comicidad incómoda, que apunta directamente a la hipocresía de una clase que intenta sostener sus símbolos aun cuando sus fundamentos se desmoronan.

La dramaturgia de Milagros Coll apuesta al delirio, al erotismo y a una ironía que no deja demasiado espacio para la reverencia. Florencia Galiñanes, Néstor Navarría, Graciana Urbani y Emilio Zinerón sostienen un juego actoral de marcado tono grotesco, donde los cuerpos y las voces exageradas contribuyen a desmontar la imagen monumental de los personajes históricos.

La música en vivo, las coreografías, el vestuario y una estética deliberadamente recargada completan ese universo de decadencia y artificio. La puesta no busca reconstruir el pasado con realismo, sino exhibirlo como una construcción llena de mitos, silencios y contradicciones.

De Encaje Blanco acierta cuando utiliza el humor como herramienta de demolición. Su blanco no es solamente Roca ni una familia aristocrática en particular, sino la persistencia de una mirada que convierte la violencia histórica en epopeya y el privilegio en mérito. Una comedia ácida que, detrás de su exceso y su irreverencia, invita a volver a mirar los relatos fundacionales y preguntarse quiénes fueron realmente sus héroes y quiénes quedaron fuera de la historia.

Dramaturgia: Milagros Coll

Actúan: Florencia Galiñanes, Néstor Navarría, Graciana Urbani, Emilio Zinerón

 Diseño sonoro, composición musical y música en vivo: 

Vanesa Ruffa y Lucía Besfamille

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Diseño escenográfico de estructuras: Lionel Pastene

Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter

Fotografía: Agustina Sánchez

Diseño audiovisual: Alberto Martin

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Community manager: Milena Cáceres

Prensa: Adriana Yasky

Producción: Milagros Coll

Supervisión dramatúrgica: Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco

Asistencia de dirección: Milena Cáceres

Dirección general y coreografías: Milagros Coll

Duración: 70 minutos

Género: Comedia

Entradas por Alternativa Teatral

UNA VIDA ENTRE FOTOGRAFÍAS

 Lo que comienza como una búsqueda sobre la trayectoria de Annemarie Heinrich termina convirtiéndose en algo mucho más íntimo: la exploración de una familia y de las huellas que el tiempo deja sobre aquello que intentamos conservar. Mariana bucea en el archivo personal de su bisabuela, recupera fotografías, documentos y testimonios de familiares y colegas, y encuentra allí mucho más que el retrato de una pionera de la fotografía argentina.

El documental se construye en ese diálogo entre pasado y presente. Las imágenes de Heinrich no funcionan únicamente como documentos de una época: también son fragmentos de una vida que Mariana intenta reconstruir mientras registra la suya propia. El archivo deja entonces de ser un depósito de recuerdos para convertirse en una materia viva, capaz de revelar secretos, vínculos y zonas que permanecían fuera de cuadro.

Uno de los mayores aciertos de la película está en no quedarse en la dimensión biográfica. La figura de Annemarie se expande hacia preguntas sobre la vejez, la familia, Buenos Aires y las distintas formas de conservar la memoria. También aparece, inevitablemente, el cine como urgencia: filmar antes de que desaparezcan las personas, las voces, los relatos y los pequeños detalles que construyen una historia familiar.

La cámara de Mariana busca a su bisabuela, pero en esa búsqueda termina encontrándose con ella misma. Entre fotografías y testimonios, el pasado deja de ser algo cerrado y comienza a dialogar con el presente. La película entiende así que toda memoria es también una construcción, hecha de imágenes, olvidos, relatos y miradas.

La pregunta que atraviesa el documental —¿de qué está hecha una vida?— no encuentra una respuesta definitiva. Quizás esté hecha precisamente de esas imágenes que otros conservan de nosotros, de las historias que logramos transmitir y de aquello que, incluso cuando parece perdido, todavía puede volver a ser mirado.

CON

 

Annemarie Heinrich

Alicia Sanguinetti

Ricardo Sanguinetti

Dennis Connors

Úrsula Heinrich

Graciela Borges

Mirtha Legrand

Título original: ANNEMARIE
Duración:  74 min.

Idioma: Español
País: Argentina  

Año: 2026

Calificación: G (Audiencia General)

EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guion   Mariana Sanguinetti Producción Paloma Torras Dirección de Fotografía Ignacio Aveillé Cámara Ignacio Aveillé & Lucas Palacios Montaje Ana Godoy Dirección de Sonido Zub Sonido: Marcos Zoppi Sonido directo Emiliano Castillo Posproducción de Sonido Zub Sonido: Marcos Zoppi & Emiliano Biaiñ Posproducción de Imagen Ignacio Aveillé Asistencia de dirección Hernán Kacew Distribución Vías Cine Prensa Julieta Bilik & Erica Denmon

LAS GRATITUDES: CUANDO LAS PALABRAS TODAVÍA PUEDEN SALVARNOS

En Las gratitudes, una mujer empieza a perder las palabras. No es solamente un deterioro de la memoria: es también la amenaza de perder aquello que nos permite nombrar a los otros, reconstruir nuestra historia y decir lo que todavía necesitamos decir. Michka está internada en un geriátrico y, junto a Marie y Jerónimo, emprende un recorrido por recuerdos, silencios y deudas afectivas.

La adaptación de Juan Tupac Soler y Federico Martínez, basada en la novela de Delphine de Vigan, elige la contención antes que el golpe efectista. La historia avanza a través de las voces y de los vínculos, y encuentra en esa aparente sencillez su mayor potencia. El pasado de Michka, marcado por la guerra y por quienes alguna vez la protegieron, se entrelaza con el presente de dos jóvenes que intentan acompañarla y, al mismo tiempo, comprender qué significa agradecer.

Beatriz Spelzini compone una Michka vulnerable sin convertirla en una figura de compasión. Su pérdida de palabras se vuelve progresivamente también una lucha corporal: pausas, gestos, miradas y silencios empiezan a decir aquello que el lenguaje ya no consigue. Javier Lorenzo y Antonia Bengoechea construyen con ella una relación que se transforma de la asistencia al afecto, hasta configurar una familia elegida.

La puesta sostiene esa intimidad sin sobrecargarla. El espacio y la actuación privilegian el encuentro y permiten que el espectador complete aquello que queda fuera de escena. La dirección entiende que el verdadero conflicto no está en lo que sucede, sino en aquello que corre el riesgo de no llegar a ser dicho.

Las gratitudes habla de la memoria y del olvido, pero sobre todo de la necesidad de reconocer a quienes, en algún momento, nos ayudaron a seguir viviendo. Y deja una pregunta sencilla y perturbadora: ¿cuántas palabras importantes postergamos hasta que puede ser demasiado tarde para pronunciarlas? 

FICHA TÉCNICA

LAS GRATITUDES de Delphin de Vigan.

Adaptación y dirección: Juan Tupac Soler y Federico Martínez

Actúan: Beatriz Spelzini, Javier Lorenzo y Antonia Bengoechea

Escenografía: Santiago Badillo

Iluminación: Diego Becker

Vestuario: Paola Delgado

Música original Ismael Pinkler

Fotografía: Nacho Lunadei

Gráfica Martín Gorricho

Comunicación en redes: Bushi contenidos

Prensa: SMW

Producción ejecutiva: Luciano Greco

Producción general: Sebastián Blutrach

TEATRO PICADERO

 Teatro Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. CABA

Jueves 20 hs y viernes 22 hs

Entradas en www.plateanet.com o en boletería del teatro

TODO ARDER : IMAGINAR LA REVOLUCIÓN

 En Todo arder, Nicolás Goldschmidt plantea una pregunta que excede la anécdota de un grupo revolucionario dispuesto a destruir los centros de comunicación tecnológica: ¿qué ocurre cuando la voluntad de transformar el mundo deja de pertenecer a quienes la iniciaron?

La obra construye una ficción política atravesada por la tecnología y por la necesidad de imaginar otras formas de organización social. El ataque a los satélites funciona como punto de partida para poner en tensión comunicación, poder y control, pero también para cuestionar la posibilidad de sostener una revolución cuando las ideas comienzan a circular por fuera de sus propios protagonistas.

La puesta trabaja con distintos lenguajes y suma la presencia del video, la cámara y la música en escena. Estos recursos no aparecen solamente como apoyos visuales, sino que forman parte de una dramaturgia que interroga aquello mismo que la obra pone en discusión: cómo nos comunicamos, qué imágenes producimos y quién controla esas imágenes.

El elenco sostiene una dinámica coral, necesaria para una historia donde lo colectivo ocupa el centro. Hay en las actuaciones una energía que alterna entre la acción directa, el discurso y momentos de mayor introspección, mientras la iluminación y el vestuario contribuyen a construir un universo reconocible pero deliberadamente desplazado de la realidad cotidiana.

Como parte del díptico que completa 1%, Todo arder propone una mirada sobre la persistencia de las luchas y sobre el deseo —siempre incómodo— de imaginar que el mundo podría organizarse de otra manera. Más que ofrecer respuestas, la obra instala una pregunta política y teatral: qué estamos dispuestos a hacer cuando aquello que parecía inevitable deja de serlo.

Ficha técnico artística

Idea:

Nicolas Goldschmidt

Actúan:

Ana Cecilia Arcuri, Pía Chianea, Lucia Hochstetter, Helena Pascual Tubert, Rocío Passarelli, Rosa Rivoira

Actuación en video:

Maria Pia Ferreyra, Ernesto Luis Frias, Nicole Kaplan Amaral, Beto Novellis

Diseño de vestuario:

Cecilia Turnes

Músico En Escena:

Pía Chianea

Cámara:

Tomas Pedersen

Diseño De Iluminación:

Facundo David

Asistencia de vestuario:

Tamara Kaztman

Asistencia de dirección:

Daniela Alas

Producción general:

Nicolas Goldschmidt, Micaela Irina Zaninovich

Dirección:

Nicolas Goldschmidt

Participaciones

• Este espectáculo forma parte del evento: Díptico

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Almagro - CABA - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Jueves - 20:00 hs - Hasta el 15/10/2026

9

LAS ADORO: UNA MEMORIA QUE VUELVE A ESCENA

 José y Herminia Adoro tienen más de ochenta años y una vida entera dedicada al teatro. Convocados a una última audición para una película, comienzan a ensayar y a recuperar escenas de un pasado que, poco a poco, se mezcla con el presente. Un llamado desde su pueblo natal, con un pedido de socorro, interrumpe ese juego de recuerdos y abre otra dimensión de la historia.

En Las Adoro, Juanse Rausch construye una ficción que dialoga con la tradición de las grandes duplas de hermanos de la escena argentina, entre ellas Aída y Jorge Luz, sin intentar reconstruir sus vidas. El homenaje aparece más bien en el vínculo entre los personajes, en el oficio compartido, en las canciones y en esa manera de hacer del escenario un lugar donde la memoria todavía puede cobrar cuerpo.

Lucía Adúriz y Mariano Saborido sostienen la obra con actuaciones precisas, atravesadas por el humor, la ternura y cierta melancolía. Sus cuerpos envejecidos no aparecen como una limitación, sino como parte esencial de la dramaturgia: cada gesto, cada pausa y cada canción parecen contener una historia anterior.

La escenografía, el vestuario, las pelucas, la iluminación y el sonido acompañan los desplazamientos entre ensayo, recuerdo y representación. Así, Las Adoro propone una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre un oficio que se resiste a desaparecer. La última audición termina siendo, en realidad, otra oportunidad para volver a escena y entregarse, una vez más, al público.

ENTRADAS: https://www.plateanet.com/obra/35240?obra=LAS-ADORO

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Juanse Rausch

Actúan:

Lucía Adúriz, Mariano Saborido

Diseño de maquillaje:

Adam Efron

Diseño de pelucas:

Alejo Moises

Diseño de vestuario:

La Polilla

Diseño de escenografía:

Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño De Sonido:

Teodoro Gryner

Redes Sociales:

BORIA AUDIOVISUAL

Música:

Teodoro Gryner

Diseño De Iluminación:

Facundo David

Fotografía:

Irish Suarez

Diseño gráfico:

Karina Hernandez

Asistencia De Producción:

Ayelen Ahumads, José Frezzini

Asistencia de dirección:

Lola López Menalled

Prensa:

Varas & Otero

Producción:

Alejandra Menalled

Producción general:

Nünproduce, Maru Belli, Karina Hernandez, Sandra Srolovich

Dirección:

Juanse Rausch

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL GALPÓN DE GUEVARA
Guevara 326 (mapa)
Chacarita - CABA - Argentina
Web: http://www.galpondeguevara.com
Lunes - 19:00 hs y 21:30 hs - Del 05/10/2026 al 26/10/2026, Del 02/11/2026 al 30/11/2026 y 07/12/2026
Sábado - 16:00 hs - Del 24/10/2026 al 31/10/2026
Domingo - 16:00 hs - Del 25/10/2026 al 01/11/2026

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