sábado, 16 de mayo de 2026

LA HABITACIÓN DESCONOCIDA

 La habitación desconocida, escrita por Gonzalo Martínez y dirigida por Lautaro Delgado Tymruk, es una obra que radiografía el desamor y la ruptura matrimonial. La crítica destaca las conmovedoras actuaciones de Guillermo Angelelli y Sofía Brito en un formato de "documental apócrifo" donde el duelo se vive de manera visceral.

La puesta interpela al espectador en ese juego que sin cesar llevan los actores a causa de la separación. Se darán momentos de muchas repeticiones, donde lo actoral muestra un juego incansable. Los personajes envuelven sus cuerpos en un sin fin de demostraciones que hacen llevar a lo que podría darse como una manera inagotable de actuación. La estética de la propuesta deja ver que estamos frente a una demostración donde la teatralidad encarna una profunda manera de sentir. La escenografía cuenta con una notoria clase que destaca por demás lo que llevan los intérpretes, que al igual que el vestuario indican una precisa manifestación de lo que sucede y está llevado de la mano de Paola Delgado. Podríamos preguntarnos ¿hasta qué punto se someten a llevar esta separación que los interpela?


 
ficha artístico-técnica

 

Dirección Lautaro Delgado Tymruk

Diseño de escenografía y vestuario Paola Delgado

Diseño de iluminación Ricardo Sica

Música original Marco Bailo

Dirección de video holográfico Lautaro Delgado Tymruk

Diseño de video Federico Castro

Asistente de iluminación Diego Becker

La habitación desconocida se presentará desde el viernes 8 de mayo, de miércoles a domingos a las 19.30 horas, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).


PAÍS AMARGO

 


BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

Voces de mujeres y heridas abiertas: País amargo une historias de Chipre y Argentina

Se estrena en el Teatro Sarmiento una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou, con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani.


El jueves 21 de mayo a las 20 horas tendrá lugar en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715) el estreno de País amargo, una obra de la dramaturga chipriota Constantia Soteriou con intervenciones y dirección de Alfredo Staffolani, quien la ha definido como “una ficción testimonial sobre la guerra, un réquiem, y también un buen poema sobre la amistad”. 


La pieza pone en escena a cuatro mujeres que acompañan la agonía de su amiga Spasoula, quien va a morir. De esta espera emergen testimonios fragmentados y recuerdos de pérdidas, exilios, canciones y preguntas acerca del enfrentamiento entre turcochipriotas y grecochipriotas que, entre 1963 y 1974, dejó más de dos mil desaparecidos. Este universo se indaga a partir del cruce entre la dramaturga Constantia Soteriou y las intervenciones de Alfredo Staffolani sobre la historia argentina reciente, provocando un diálogo entre territorios y tiempos, entre voces y resonancias de heridas sociopolíticas todavía abiertas. 


El elenco está integrado por Florencia Bergallo, Laura Nevole, Julia Gárriz, Eugenia López y Lola Sierra. El músico en escena es Guillermo Barbuto.


El diseño de escenografía es de Rodrigo González Garillo; el diseño de vestuario de Laura Staffolani; el diseño de iluminación de Ricardo Sica; la música original, el diseño sonoro y de video son de Guillermo Barbuto; el diseño de movimiento es de Martín Piliponsky; la asistencia de iluminación de Diego Becker; la colaboración artística de Fabio Petrucci y el dramaturgista es Juan Pablo Chiodi. 


Este proyecto surgió a partir de la edición 2025 de Diálogos teatrales, iniciativa de la Unión Europea y el Complejo Teatral de Buenos Aires que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina. En ese contexto, País amargo se presentó, con la presencia de la autora, en el Hall de la Sala Martín Coronado, en formato de semimontado. 


Estreno para prensa e invitados, jueves 21 de mayo a las 20 horas.


Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20 horas, hasta el 7 de junio. 



Duración: 60 minutos

Localidades: $18.000 - Jueves $12.000  

Subgerencia de Comunicación y Relaciones Institucionales

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Tels. (+5411) 4123-9400 / 5030-9898 Int. 1344/1343/1341/1339

Av. Corrientes 1530 –


martes, 12 de mayo de 2026

LA OVEJA AISLADA.2

Claudia Zima presenta, en La Gloria Espacio Teatral, un espectáculo de teatro de muñecos y objetos que se despliega en pantalla para construir una delicada interpretación de una sensible historia de amor, atravesada por matices eróticos.

La obra también presenta a un soldado perdido, en quien resurge una tierna forma de mostrarse, sumergiéndose en un universo poético que invita a perdurar en la emoción de lo expresado.

El trabajo de Zima resulta más que destacable a medida que transcurre la filmación, permitiendo al espectador adentrarse plenamente en cada una de sus propuestas visuales y narrativas.

La banda sonora se distingue dentro de esta proyección, acompañando con precisión y sensibilidad cada escena.

La obra invita a imaginar múltiples acontecimientos y a entregarse a una experiencia profundamente sensible.

Este espectáculo forma parte de El Circuito Itinerante de Títeres y Objetos en La Gloria Teatral 2026


EXPEDIENTE 1492. LA ÚLTIMA CONFESIÓN DE COLÓN

A fines del siglo XIX – a 400 años del “descubrimiento” de América – el Vaticano se propuso canonizar a Cristóbal Colón. Hacer de él un santo era una necesidad por razones políticas y religiosas. Pero para acceder a esa categoría, el candidato debe probar sus actos milagrosos, su fe y ausencia de pecados. Un experto postulador y una feroz abogada acusadora esgrimirán poderosos argumentos a favor y en contra. Y los propios fantasmas de Colón, la reina Isabel y Rodrigo de Triana se presentarán para dar su versión de lo ocurrido siglos atrás y decidir si el gran navegante merece la gloria o la condena eterna. ¿Triunfarán la verdad y la justicia? 

 La puesta que se presenta hoy en el Centro Cultural de la Cooperación está basada en un texto de índole histórico de Alejo Carpentier, llamado El Arpa y la Sombra, publicado por primera vez en 1978. Así es como, Mariano Cossa y Santiago Ferrigno convierten el libro en una verdadera proeza. Con dirección del mismo Cossa, la puesta logra mantener en vilo al espectador y hacerlo partícipe de lo que se proponen demostrar a través del juicio. Para eso se le dará al público unos cartones con los que se procederá a llevar la votación. Mientras tanto, se ve un Cristóbal Colón que se transfigura en el escenario y que representa un verdadero personaje de la historia universal. Esto es con la con la destacada actuación de Norberto Gonzalo como personaje central, y no hace otra cosa que dar un testimonio de lo que se puede concebir a través de la ficción para convertir esta propuesta en algo creíble. Cabe destacar que el vestuario es de un verdadero lujo y que sitúa a la obra en un tiempo histórico específico, dando la definición de quienes actúan, dejando traslucir a Mariela Daga en su confección.


CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 20.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 09/05/2026 al 27/06/2026

RINOCERONTE

 La obra que hoy se presenta en Andamio '90 y que fuera escrita por Eugéne Ionesco en 1959 y que está adaptada por Rubén Pires, quien también la dirige, está considerada como una de las obras más destacadas del teatro del absurdo. La obra muestra a un pueblo donde todos los habitantes se convierten en rinocerontes, excepto uno, Berénger, y mira todo a su alrededor mientras tanto resiste en sufrir esa metamorfosis. Tendrá como objetivo indagar en la realidad de este lugar y consolidar lo que padecen todos los habitantes. Representa que es una transformación en la cual todos los personajes no pueden resistir a esta transformación y plantea un cambio total en la sociedad. Es realmente donde el humor ácido se trasluce en sátira permanente por la que se define al cambio, muestra también la conformidad de lo impredecible. Lograremos someternos a la observación y relativizar lo que se propone Pires al demostrar las mutaciones en los personajes y vivir así su transformación. Se destaca un vestuario con colores más bien firmes que está realizado por Nélida Bellomo y Rubén Pires.

Dice Ruben Pires, el director:

Rinoceronte es una alegoría sobre la conformidad. A través de la surrealista transformación de los ciudadanos en rinocerontes, Ionesco construye una comedia teatral profundamente humana y actual, que expone la resistencia pasiva y la importancia de la integridad personal. La obra es una crítica mordaz y, a la vez, una advertencia atemporal sobre los peligros de seguir ciegamente a las masas.


ANDAMIO '90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1130277499 / 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Sábado - 18:00 hs - Hasta el 30/05/2026

lunes, 11 de mayo de 2026

NUESTROS DÍAS EN MI MEMORIA

 SINOPSIS

La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional.
“Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad.
Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina.
Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía.

Una película sobre ESTELARES
Un documental de Gonza López

PROTAGONISTAS
 Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington,
Eduardo Minervino, Javier Miranda, Martín Bosa.
 
 
ENTREVISTADOS
Gustavo Gauvry, Juliana Gattas, Juanchi Baleiron, Gabriela Radice, Jorge Serrano, Bebe Contepomi, Rocambole, Cucuza Castiello, Mariano Fernández Bussy, Germán Wiedemer, Oscar Jalil, Alfredo Calvelo, Ariel Valeri, Max Bidart, Esteban Costa, Juanchi Moles,
Pato Ragadale, Juan Martin Zuviría.
ESTRENO COMERCIAL
 14 DE MAYO 2026

SALAS
Cine Gaumont
20:15H | Sala 3
 
EEII ATE Cultura | Sala Norita Cortiñas
viernes 15 -  19:00H

sábado, 9 de mayo de 2026

BASTA CLARA

 ¿Cuánto tiempo lleva conseguir que la mente entienda lo que el alma se niega a develar?

Clara intenta llegar a la verdad para poder seguir viviendo, dejando atrás una asfixiante relación con su hermana. Solas y dependientes, han construido un mundo propio, mimetizadas en el encierro y la dominación.

¡Basta, Clara! propone la inmersión en la mente de una mujer atrapada en su propia cabeza.
En un escenario bien configurado se encuentran dos hermanas que se defienden mutuamente por una relación que parece asfixiante. La propuesta dirigida por Nélida Prieto e Ignacio Quesada pondrá de manifiesto lo que significan los vínculo que se quieren desprender mientras avanza la puesta, la cual está lograda con mucho humor y nos hará reflexionar sobre lo que quieren simbolizar estos dos personajes. A pesar de todo lo que se  ve en la escena notaremos que llevan un excelente trabajo corporal y un colorido vestuario realizado por Natalia Pardo. El texto escrito por Compañía Céjov, alienta al espectador a seguir con atención lo que se propone significar.


ÍTACA, COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Viernes - 20:00 hs - Hasta el 29/05/2026
Martes - 20:00 hs - Del 02/06/2026 al 09/06/2026 y Del 23/06/2026 al 30/06/2026

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