viernes, 6 de febrero de 2026

LA URDIMBRE Y LA TRAMA

Sábado 28/2  20:30        LA URDIMBRE Y LA TRAMA de M. Maffía

Aracné se ha criado en la Cordillera, ama todo el ciclo del trabajo con la lana y es una tejedora extraordinaria.  Logra viajar a Grecia para experimentar de cerca el ambiente donde transcurrían los mitos de otras tejedoras pero una inquietante presencia parece perseguirla desde su tierra natal hasta Atenas.  ¿Es real o imaginaria? “Cuando las arañas unen sus telas, pueden matar a un león

En combate con la mismísima Palas Atenea el telar se transformará en un arma y el tejer será el discurso que Aracné utilizará como denuncia.  La obra se produjo en Madrid y en gira por distintas localidades de Chile. En esta nueva producción la función tendrá sobretítulos en griego.

Actriz: Natalia Pascale / Directora: M. Maffía

 


jueves, 5 de febrero de 2026

PRESENTACIÓN DE TEMPORADA 2026 DEL TEATRO SAN MARTÍN

 

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó su Temporada 2026

Con la presencia del jefe de Gobierno, Jorge Macri, se anunció la programación para todas las salas.  

El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires anunciaron en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, la programación de la Temporada 2026 en todas sus salas, con la presencia del jefe de Gobierno, Jorge Macri, de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el director general del Complejo Teatral, Alberto Ligaluppi, además de los artistas que integrarán los elencos de las producciones a estrenar. 

La presentación de la nueva temporada del Complejo Teatral de Buenos Aires estuvo signada por anuncios estratégicos –fundamentalmente el fortalecimiento de la proyección y cooperación internacional de la institución—junto con fragmentos de actuaciones en vivo de varias de las producciones que integrarán la programación. 

El jefe de gobierno Jorge Macri reafirmó su compromiso con la cultura y el teatro de la Ciudad, destacando que para su gestión “la cultura no es un gasto, sino la mejor inversión posible en el capital humano de la ciudad. Una herramienta de formación y educación que va más allá del simple entretenimiento”. Definió a Buenos Aires como una ciudad que vibra en torno al arte y la identidad porteña y señaló que, en momentos de crisis, la cultura florece como un fenómeno de equilibrio y provocación. El jefe de Gobierno comparó el circuito teatral de la ciudad con centros como el West End de Londres o Broadway en Nueva York, destacando la magnitud de tener más de 300 teatros en cartelera. Además, Macri anunció que la reapertura del Centro Cultural San Martín será uno de los hitos más importantes de su gestión, elogió la nueva visión de coproducción pública y privada, y resaltó la importancia de seguir invirtiendo en los artistas y técnicos, mencionando la reconstrucción de la escuela dentro del Teatro Colón. 

Por su parte, la ministra de Cultura Gabriela Ricardes destacó de temporada 2026 del Complejo Teatral que “profundiza una línea de trabajo basada en la producción, la colaboración y el intercambio. Poner en diálogo al Teatro San Martín con el Teatro Colón, y fortalecer los vínculos internacionales con instituciones como los Teatros del Canal de Madrid, nos permite ampliar miradas, compartir recursos y generar nuevas producciones a partir del enorme acervo técnico y artístico que tiene la Ciudad. Es una decisión de gestión que apuesta al cruce de públicos, al trabajo asociado entre equipos y a un teatro público vivo, que produce, circula y se proyecta”.

Tras la bienvenida de las autoridades, Leonor Manso –quien protagonizará con su hija Paloma Contreras El precipicio en el Teatro Sarmiento— leyó un texto conmovedor de María Casares sobre la esencia del teatro y el riesgo vital del actor. 

Lucía Bargados y Rubén Rodríguez, bailarines del Ballet Contemporáneo, bailaron el dúo Romance del Diablo, parte del espectáculo Stekelman en tres tiempos, primer programa de la temporada de la Compañía dedicado a homenajear a la gran coreógrafa argentina.  

Por su parte, Ruperto Medina, director de los Teatros del Canal de Madrid, confirmó que en abril llegarán las producciones españolas Numancia, Boys in the Sand y Viaje al amor brujo, fortaleciendo un intercambio que busca consolidar el teatro en español sin fronteras oceánicas.

Además de la reposición de La verdadera historia de Ricardo III, Joaquín Furriel, protagonista del montaje que Calixto Bieito estrenó el año pasado, anunció una gira nacional de la obra y su participación en la apertura del Festival GREC en Barcelona. Además, confirmó que una versión cinematográfica de la obra, dirigida por Marcelo Piñeyro, se estrenará en el Festival de Málaga. Y, por si fuera poco, Ligaluppi aseveró que el espectáculo realizará una gira a Shanghái. 

Otro de los anuncios fuertes de la temporada es el retorno del jazz a los escenarios del Teatro San Martín, gracias a un convenio firmado con el prestigioso Lincoln Center de Nueva York para traer músicos de primer nivel mundial, una vez por mes a la Coronado.  

Por primera vez, el Complejo Teatral y el Teatro Colón coproducirán tres óperas de cámara –La ópera de tres centavos, Historia de un soldado y Otra vuelta de tuerca— en el Teatro Alvear, utilizando los recursos y acervos patrimoniales de ambas “fábricas” culturales.

Ricardes destacó también la intención de registrar audiovisualmente otras obras como Cyrano y Benito de la Boca, para facilitar su circulación internacional y el acceso de nuevas generaciones.

Conmovedora fue asimismo la presencia de Elena Roger interpretando Canción de Alicia en el país, como adelanto del estreno de una de las grandes apuestas de la temporada: Invasiones I. No bombardeen Buenos Aires, un musical protagonizado por la exitosa actriz y cantante, narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. 

Siguiendo con las novedades, la prestigiosa directora española Helena Pimenta presentó su proyecto para dirigir Esperando a Godot, definiéndolo como “un clásico necesario para interpelar a la humanidad”. Y desde París, Marilú Marini anunció que participará en dos proyectos: la conferencia performática Manifestum, una idea de Oria Pupo, y como directora de La lluvia de fuego, una pieza de Silvina Ocampo y Juan José Hernández.

Finalmente, subieron al escenario varios de los actores y directores cuyas obras integrarán la temporada 2026 del Complejo Teatral de Buenos Aires en sus diferentes salas: Juan Parodi confirmó que dirigirá Un tranvía llamado deseo, protagonizada por Camila Sosa Villada en el papel de Blanche DuBois; Arturo Puig y Rita Terranova presentaron el unipersonal Buenas palabras; Oscar Barney Finn dirigirá una obra de la autora irlandesa Marina Carr, con un elenco integrado por Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Carlos Kaspar, Pablo Mariuzzi y Mercedes Fraile); Florencia Raggi protagonizará su primer unipersonal, Oxitocina, escrito y dirigido por Dennis Smith, que explora la complejidad de la maternidad; Paula Reca presentó A cielo abierto de David Hare, bajo la dirección de Mey Scápola; Willy Landin anunció el espectáculo Shakespeare Unplugged, con Luis Luque, María Rosa Fugazot, Mario Alarcón y Antonio Grimau, entre otros; Luciano Cáceres protagonizará Paraíso de Inmaculada Alvear, una pieza sobre la masculinidad; y Gonzalo Martínez, autor de La habitación desconocida, dirigida por Lautaro Delgado Tymruk, describió a su obra como “un ensayo documental apócrifo sobre el amor y el desamor”.

La presentación cerró con la puesta en escena de un fragmento de Romeo y Julieta. Ópera urbana, una versión con artistas del circuito joven de la famosa tragedia de Shakespeare que dirigirá Eduardo Gondell y en la que participará el rapero Pedro Peligro. 

Finalmente, se anunció que Daniel Veronese regresará al Teatro San Martín para dirigir Mefisto y que Mariano Pensotti presentará La Obra, espectáculo que ha girado con éxito por el mundo.


Agradecemos su difusión

Departamento de Prensa CTBA

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Gacetilla N°10 – 5 de febrero de 2026

"2026 - Año del 30° Aniversario de la sanción de la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires." 



domingo, 25 de enero de 2026

HAMLET

 La propuesta de este clásico de Shakespeare, escrita aproximadamente en 1601, se presenta actualmente en el Teatro El Colonial. La adaptación y dirección de Adrián Di Stefano, quien actúa también, nos sumerge en la tragedia de un modo que quedaremos absortos por el modo que la representa. Hamlet es una pieza teatral escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare, que transcurre en Dinamarca y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del Rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de Claudio (hermano del rey). Es notable la manera que se lleva a cabo y el drama al que nos somete. La representación que muestra varios personajes convocados en uno solo logra generar un clima que sorprende por su instancia hipnótica y nos deja que transitemos la propuesta sin olvidar que tenemos frente a nosotros una gran representación. Adrián Di Stefano, logra convencernos que estamos sumergidos en la obra para lograr compenetrarnos en esos 70 minutos que dura la obra. Me emocionó mucho la actuación de Di Stefano, quien representa los distintos personajes. Para no perdérsela.


TEATRO COLONIAL
Av. Paseo Colón 413 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4342-7958/1362 - 1539193550
Web: http://www.colonialteatro.com.ar
Entrada: $ 18.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Del 24/01/2026 al 07/02/2026
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miércoles, 14 de enero de 2026

TIRRIA

 La flamante comedia negra que se presenta actualmente en el Metropolitan, con el papel principal del inigualable capo cómico Diego Capusotto, un mayordomo que sintoniza con una familia de la aristocracia venida a menos. Esta familia simula viajar a Europa excepto, Capusotto, y pasarán los tres meses encerrados en baúles que arrumban en su mansión. Dirigida por Carlos Alberto Branca, nos dará unos toques de humor que nos hará sentir una profunda ironía sobre la que trabaja el resto del elenco compuesto por Andrea Politti, Rafael Spregelburd, Juano Arana, Daniel Berbedes, Eva Capusotto, Galo Politti. Los personajes simulan viajar a Europa y se quedan en baúles que representan la decadencia. Está ambientada en los años '40 y no falta la simulación del cine del teléfono blanco y nos muestra una disparatada ocurrencia en lo que se quiere proyectar, para ver lo que representan. Hilario, Diego Capusotto, brillará en el rol del mayordomo con sus gags que sorprenden a los espectadores.


FICHA TECNICA:

 

ELENCO: Diego Capusotto, Andrea Politti, Rafael Spregelburd, Juano Arana, Daniel Berbedes, Eva Capusotto, Galo Politti
Autores: Lucas Nine y Nancy Giampaolo
Dirección: Carlos Alberto Branca
Asistente de director: Rosanna Pavarini
Asistente de dirección: Zulema Maider Villalonga
Diseño de escenografía: María José Besozzi
Asistente escenografía: Oscar Vázquez
Jefe de realización: José María Vergel
Asistentes: Federico González y Esteban Cisneros
Diseño de vestuario: Leticia Falcone
Realizadoras: María Esther Hombrao y María Fernanda Sánchez
Asistente de vestuario: Romina Paola Abregu
Diseño de iluminación: Carlos Branca y María José Besozzi
Diseño de arte: Lucas Nine
Prensa: Tommy Pashkus Agencia
Redes: Agencia Coral
Asistente de producción y escenario: Néstor Ariel Schaab
Coordinación de producción: Zulema Maider Villalonga
Producción General: Damián Sequeira

TOMMY PASHKUS AGENCIA

 

Kevin Melgar
Kevin@tpagencia.com 
11-6300-8417

viernes, 19 de diciembre de 2025

FELIZ 2026

 Año nuevo

A primeros de enero de un año cualquiera,

con amores y nombres seleccionados,

con los huesos maduros a mitad de mi vida

me PROMETO solemne no sufrir demasiado. 


Si me pegan, que peguen,

si me aciertan, me han dado,

y si pierdo en la Rifa,

será porque he jugado. 

Me fastidian las penas,

me da alergia el enfado,

con el ceño fruncido

parezco un feto raro.

Año nuevo vida nueva

(¡Qué tópico más sano!)

Nueva luz ilumina

mi ascensor apagado

de subir a deshora

de escar comunicando,

de hacer la angustia en verso

de hacer el tonto en vano,

de sembrar mis insomnios

de tachuelas y clavos.

A mitad de mi vida

de par en par sonrisa y puerta abro,

—que no quiero acabar por los pasillos

con el corazón apolillado—.

PROMETO no volver

a ahogaros en mi llanto,

no volver a sufrir,

sin un motivo muy

justificado.

Gloria Fuentes

Poeta española (1917-1998)




viernes, 12 de diciembre de 2025

LAS VOCES SILENCIADAS

 


La propuesta presentada en el Teatro El Colonial a modo de preestreno nos hará atravesar historias de la Guerra de las Malvinas, ocurrida en 1982. Se trata de recuerdos en los que distintos personajes van narrando los acontecimientos que pasaron; estos son sobre tres soldados y tres enfermeras, sin olvidar a la subteniente. Se logrará establecer un verdadero sentido de lo que sucede en una guerra y nos conmueve por todo lo sucedido. Años después volverán al lugar de la contienda y se notará lo que es ese viaje emocional por lo que ocurrió y dejó sus huellas. Se notarán también las heridas físicas y psicológicas que los llevaron a sobrevivir con gran dolor manteniendo en la memoria de los argentinos una semblanza de gran magnitud. La puesta logrará conmovernos por las actuaciones como así los relatos que se van dando sobre lo pasado. ¿A quién no se le ocurrirá plantearse la injusticia de semejante suceso? Es así que los hechos transitarán por esos momentos crueles que a todos nos llegan de una u otra manera.

lunes, 8 de diciembre de 2025

ASI NACIERON LAS CANCIONES

 Canciones folklóricas que cantamos desde siempre. Probablemente las conocemos desde antes de nacer, de la panza de mamá. Las aprendimos sin darnos cuenta, pero… ¿Cómo nacieron? ¿De dónde vienen? ¿Quién las escribió? ¿Por qué motivo? ...¿Un amor? ¿Un desamor? ¿Una tragedia? nostalgia? leyenda?

Un puñado de esas canciones que seguramente terminaremos cantando con mucha emoción.

 

Cholo Gómez Castañón, hombre y productor de radio, presenta este especáculo que nos hará vibrar al escuchar las canciones que tan bien interpretan Luciana Garrido (voz) y Juan Manuel Rubino (guitarra y voz). Irá llevando con soltura todo lo que se pone en escena mientras escuchamos y participamos junto a ellos a la par que las melodías suenan en el escenario. Hombre del Sur resalta con emoción todo lo que pone en escena, para contagiarnos la alegría de lo que quiere mostrar. Nos zambulliremos de lleno para disfrutar sin ningún deje de emoción, para que todo lo que suene nos haga vibrar. El repertorio será de melodías conocidas e iremos entonando parte de ellas junto a los protagonistas.


FICHA TÉCNICA:

 Idea y Dirección: Cholo Gómez Castañón

Músicos: Luciana Garrido (canto); Juan Manuel Rubino (canto y guitarra) Iluminación: El Camarín de las Musas

Sonido: El Camarín de las Musas

Diseño de Espacio: El Camarín de las Musas

Prensa: Natalia Bocca

Diseño Gráfico: Silvana Del Valle

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