LOS PREMIOS AL TEATRO INDEPENDIENTE ANUNCIAN SU NOMINACIÓN

 La distinción reconocerá la producción teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires y del Conurbano Sur. La ceremonia de entrega de los premios se realizará el 1 de diciembre.

Los Premios al Teatro Independiente anunciaron la presentación de las nominaciones correspondientes a su edición 2026, que este año abarcará dos zonas: la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Conurbano Sur del Gran Buenos Aires. La iniciativa, creada en 2025 por Patricia Guillermina Rozas y Paula Lassaque, busca reconocer la diversidad artística, la creatividad y el compromiso de quienes sostienen y enriquecen la escena teatral independiente.

La entrega de las nominaciones tendrá lugar el lunes 16 de noviembre, a las 12, en el Teatro del Pueblo, ubicado en Lavalle 3636, en la Ciudad de Buenos Aires. La ceremonia de premiación, en la que se conocerán los ganadores de las distintas categorías, se realizará el 1 de diciembre.

La selección contempla a actores, actrices, dramaturgos, directores, diseñadores y compañías, con categorías destinadas a reconocer tanto las producciones y las interpretaciones como las diversas disciplinas artísticas y técnicas que intervienen en la creación de un espectáculo. De este modo, los premios buscan dar visibilidad al trabajo colectivo que caracteriza a un circuito esencial para la vida cultural porteña y bonaerense.

Como novedad, esta edición contará con un reconocimiento especial otorgado por la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, dirigida por Jorge Dubatti, que distinguirá una obra seleccionada por la institución.

Los Premios al Teatro Independiente cuentan con el aval de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, el Teatro del Pueblo, Argentores y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, entidades que acompañan una iniciativa orientada a fortalecer el reconocimiento y la circulación de las producciones independientes.

Con dos instancias de encuentro —la presentación de las nominaciones y la posterior ceremonia de premiación—, la edición 2026 se propone celebrar a quienes, desde distintos espacios y oficios, mantienen viva una escena caracterizada por la experimentación, la diversidad de lenguajes y la búsqueda artística.

LA GAVIOTA, ENSAYO ABIERTO

¿Qué sucede cuando la ficción se quiebra justo antes de comenzar? La gaviota, ensayo abierto, con dramaturgia y dirección de Santiago Cortegoso y Neto Portela, parte de una contingencia teatral —la sustitución de las actrices principales a un día del estreno— para convertir el imprevisto en materia escénica. El ensayo deja de ser una instancia previa a la representación y se transforma en el espectáculo mismo, donde la obra de Antón Chéjov convive con las experiencias personales de quienes la interpretan.

Déborah Vukušić, Eugenia Alonso y Carmela Rivero construyen un encuentro entre tres mujeres que, a partir de los personajes de Nina y Arkádina, reflexionan sobre el oficio actoral, la identidad y las dificultades de sostener una vocación artística. El clásico ruso funciona como punto de partida y espejo: sus tensiones entre generaciones, sus frustraciones y sus deseos encuentran resonancias en las historias de las intérpretes, mientras los límites entre personaje y persona se vuelven deliberadamente permeables.

La propuesta apuesta al juego metateatral y a la exposición del artificio. Lo que habitualmente se oculta —la incertidumbre, los cambios de último momento, la fragilidad del trabajo escénico— se convierte aquí en motor dramático. Sin embargo, el desafío de este dispositivo consiste en que la anécdota del ensayo no se agote en su carácter circunstancial, sino que alcance una dimensión capaz de trascender el episodio que la origina.

La incorporación de actrices locales en cada etapa de la gira refuerza esa búsqueda: el teatro aparece como una práctica viva, atravesada por las voces, las memorias y las particularidades de cada territorio. Así, Chéjov no queda reducido a una referencia canónica, sino que se abre a nuevas lecturas y experiencias.

La gaviota, ensayo abierto propone pensar el teatro como un espacio de transformación, donde la ausencia puede volverse presencia y el accidente, creación. Una experiencia que encuentra su interés en mostrar que, aun cuando la representación parece estar a punto de fracasar, el escenario puede descubrir otras formas de existir.

La obra, de aproximadamente 70 minutos, se presenta del 22 al 25 de octubre, a las 20, en el Teatro Sarmiento. 

Elenco

Déborah Vukušić 

Eugenia Alonso 

Carmela Rivero

EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO

Dramaturgia y dirección Santiago Cortegoso, Neto Portela

Diseño de espacio escénico e iluminación Centro Dramático Galego

Música original y diseño sonoro Jeff Hesney, Xosé Lois Romero

Diseño de vestuario Sarturna

Diseño de movimiento Rosy Timas

Diseño técnico, asistencia de iluminación y audiovisuales Amelia Poyato

Puesta de video Pablo Ramundo

Producción Equipo Colectivo 84, Crémilo

equipo CTBA

Coordinación de producción artística Daniela Cristóbal, Agustina Teseyra

Coordinación de talleres de realización escenográfica Florencia Quercity

Coordinación de talleres de vestuario Sofía Davies, Laura Parody

Coordinación de escenarios  Ana Iglesias, Juan Cruz Muños López

 

MUSEO DE LA SUBVERSIÓN

 En Museo de la Subversión, el documentalista Francisco D’Eufemia recupera una historia tan perturbadora como reveladora: la existencia de museos clandestinos o poco conocidos en los que la última dictadura militar exhibía objetos incautados durante la represión ilegal y construía un relato triunfalista sobre su accionar. A partir de imágenes de archivo registradas en 1985, cuando un grupo de periodistas extranjeros recorre uno de estos espacios, la película expone la puesta en escena con la que el régimen buscaba legitimar la persecución, el exterminio y el disciplinamiento social.

El material recuperado constituye el núcleo de una investigación que va más allá de la rareza histórica. Las visitas guiadas, los objetos exhibidos y el discurso de quienes presentan aquel supuesto triunfo militar permiten observar cómo se fabricaba una narrativa destinada a justificar la violencia estatal y convertir a militantes, disidentes y guerrilleros en enemigos de la nación. El museo aparece así como un dispositivo de propaganda: un espacio donde la represión se transformaba en espectáculo y la apropiación de objetos, en prueba de una victoria que debía ser celebrada.

Con testimonios y documentos que amplían el contexto, D’Eufemia reconstruye las estrategias discursivas de la dictadura y sus intentos de prolongar su influencia más allá del régimen. La proximidad temporal de las imágenes —registradas durante los primeros años de la recuperación democrática— vuelve especialmente inquietante el material: la transición política no había borrado de inmediato las estructuras, los discursos ni las formas de legitimación del poder militar.

La película se apoya en el valor del archivo, que no funciona como una ilustración del pasado, sino como una evidencia capaz de interpelar el presente. Su potencia reside en dejar que esas imágenes expongan, con su propia crudeza, la lógica de un régimen que pretendió convertir la represión ilegal en una gesta patriótica.

Museo de la Subversión aporta una pieza significativa a la memoria colectiva y abre preguntas sobre la persistencia de los discursos autoritarios, las formas de construcción del enemigo y los mecanismos con los que el poder intenta imponer su propia versión de la historia.

El documental, de 70 minutos, se estrena el jueves 5 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones.

Museo de la subversión 70 min. / Documental / Color - B&N / Aspect 1:1.85 / Argentina Dirección Francisco D´Eufemia (CdC)  Con testimonios de Pablo Llonto • Mariana Sirimarco • Rafael Calviño • Alejo Ponce de León • Yanina Toledo • Julia Risler Narración Belén Blanco Producción Ramón Irreal  Producción Ejecutiva Nadia Martínez Productor Asociado Francisco Villa  Jefatura de Producción Samanta Bianucci Archivo Laura Mattarollo  Guión Fernando Krapp • Francisco D´Eufemia • Julia Straface  Dirección de Fotografía Joaquín Neira (ADF) • Pablo Bernst  Foquista Lucía Somoza  Color Alejandro Armaleo  Director de Postproducción Anibal Kelvo Coordinador de Postproducción Nicolás Rodríguez Fuchs (CdC)  Montaje Julia Straface (SAE) • Francisco D´Eufemia  Dirección de Sonido Natalia Toussaint  Música Original Jackson Souvenirs  Mezcla de Sonido Jorge Gutiérrez Jiménez Sonido Directo Marilina Giménez  Diseño Gráfico Nicolás Rodríguez Fuchs (CdC)  Afiche Cecilia Jacob  Prensa Julieta Bilik  FESTIVALES FICER 2025 - Competencia Argentina FICPBA 2026 - Sección 50 años del golpe