¿Qué sucede cuando la ficción se quiebra justo antes de comenzar? La gaviota, ensayo abierto, con dramaturgia y dirección de Santiago Cortegoso y Neto Portela, parte de una contingencia teatral —la sustitución de las actrices principales a un día del estreno— para convertir el imprevisto en materia escénica. El ensayo deja de ser una instancia previa a la representación y se transforma en el espectáculo mismo, donde la obra de Antón Chéjov convive con las experiencias personales de quienes la interpretan.
Déborah Vukušić, Eugenia Alonso y Carmela Rivero construyen un encuentro entre tres mujeres que, a partir de los personajes de Nina y Arkádina, reflexionan sobre el oficio actoral, la identidad y las dificultades de sostener una vocación artística. El clásico ruso funciona como punto de partida y espejo: sus tensiones entre generaciones, sus frustraciones y sus deseos encuentran resonancias en las historias de las intérpretes, mientras los límites entre personaje y persona se vuelven deliberadamente permeables.
La propuesta apuesta al juego metateatral y a la exposición del artificio. Lo que habitualmente se oculta —la incertidumbre, los cambios de último momento, la fragilidad del trabajo escénico— se convierte aquí en motor dramático. Sin embargo, el desafío de este dispositivo consiste en que la anécdota del ensayo no se agote en su carácter circunstancial, sino que alcance una dimensión capaz de trascender el episodio que la origina.
La incorporación de actrices locales en cada etapa de la gira refuerza esa búsqueda: el teatro aparece como una práctica viva, atravesada por las voces, las memorias y las particularidades de cada territorio. Así, Chéjov no queda reducido a una referencia canónica, sino que se abre a nuevas lecturas y experiencias.
La gaviota, ensayo abierto propone pensar el teatro como un espacio de transformación, donde la ausencia puede volverse presencia y el accidente, creación. Una experiencia que encuentra su interés en mostrar que, aun cuando la representación parece estar a punto de fracasar, el escenario puede descubrir otras formas de existir.
La obra, de aproximadamente 70 minutos, se presenta del 22 al 25 de octubre, a las 20, en el Teatro Sarmiento.
Déborah Vukušić
Eugenia Alonso
Carmela Rivero
EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICODramaturgia y dirección Santiago Cortegoso, Neto Portela
Diseño de espacio escénico e iluminación Centro Dramático Galego
Música original y diseño sonoro Jeff Hesney, Xosé Lois Romero
Diseño de vestuario Sarturna
Diseño de movimiento Rosy Timas
Diseño técnico, asistencia de iluminación y audiovisuales Amelia Poyato
Puesta de video Pablo Ramundo
Producción Equipo Colectivo 84, Crémilo
equipo CTBA
Coordinación de producción artística Daniela Cristóbal, Agustina Teseyra
Coordinación de talleres de realización escenográfica Florencia Quercity
Coordinación de talleres de vestuario Sofía Davies, Laura Parody
Coordinación de escenarios Ana Iglesias, Juan Cruz Muños López
