martes, 23 de junio de 2026

QUIEN SEA LLEGA TARDE

 

  • Sinopsis: La obra presenta una distopía íntima y oscura sobre dos mujeres que, atrapadas en un mundo en decadencia, encuentran refugio en la imaginación para sobrevivir ante la falta de recursos y el absurdo de su existencia.
  • Luego de la temporada en Madrid en el Teatro del Canal, regresa al emblemático   TEATRO PICADERO de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,  en su segunda temporada y por sólo 8 únicas funciones la obra “QUIEN SEA LLEGA TARDE”. Una creación de Eusebio Calonge, dirigida por Paco de La Zaranda, producida por Sebastián Blutrach, con las actuaciones de  Paula Ransenberg y Nayla Pose.

lunes, 22 de junio de 2026

QUERENCIO

 Querencio, escrita y dirigida por Alejandro Sly, es una obra que invita a sumergirse en un universo poético y surrealista donde la imaginación se convierte en una forma de resistencia frente a las exigencias de la vida moderna. Con humor absurdo, fantasía y sensibilidad, la pieza reflexiona sobre aquello que se pierde cuando la lógica y la productividad ocupan todo el espacio de la existencia.

domingo, 21 de junio de 2026

VACA MUERTA

 Vaca Muerta es una sátira bufonesca desbordante de energía que convierte uno de los símbolos más potentes del desarrollo económico argentino en una metáfora feroz sobre el poder, la ambición y el colapso contemporáneo. Escrita y dirigida por Checho Castrillón y Marcelo Katz, la obra presenta a una comisión encargada de administrar el yacimiento Vaca Muerta que, entre negociados, disputas internas y delirios de grandeza, se precipita hacia un caos tan absurdo como reconocible.

Con un humor corrosivo y un ritmo vertiginoso, la puesta construye un universo donde la devastación ecológica, la especulación económica y la lógica del progreso ilimitado son llevadas al extremo a través de situaciones disparatadas y personajes grotescos. La comicidad no suaviza la crítica; por el contrario, la potencia y la vuelve aún más incómoda y efectiva.

Desde lo estético, la obra despliega una fuerte impronta visual. La escenografía de Ariel Vaccaro, el vestuario de María Cecilia Ximenes, el diseño multimedia y las animaciones de Gerson Moscoso (GTosco), junto con la iluminación de Ricardo Sica, crean un lenguaje escénico exuberante que acompaña la desmesura de la propuesta. La música y el trabajo audiovisual contribuyen a la construcción de una experiencia dinámica y envolvente.


TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entrada: $ 24.000,00 - Sábado - 19:00 hs - Del 27/06/2026 al 08/08/2026

NO ME DEJES EN bELÉN

No me dejes en Belén es una obra sensible y emotiva que aborda los vínculos familiares, la identidad y la búsqueda de pertenencia en el marco de las celebraciones navideñas. Mientras una familia enfrenta una pérdida inevitable, el regreso de Mila, una mujer trans, reabre heridas, cuestiona viejas certezas y pone en movimiento conflictos largamente silenciados.

Con dramaturgia y dirección de Agustín Meneses, la obra combina intimidad y poesía para reflexionar sobre la aceptación, el amor y la posibilidad de transformación. La cuidada propuesta estética, con escenografía de Agustín Justo Yoshimoto, vestuario de Julieta Capecce e iluminación de Federico Montes Cisneros, acompaña con sensibilidad el recorrido emocional de los personajes.

Sostenida por un sólido elenco, No me dejes en Belén conmueve por la humanidad de su mirada y por la vigencia de los temas que pone en escena. 

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: https://www.instagram.com/espacio_callejon/
Sábado - 17:00 hs - Hasta el 27/06/2026 y Del 04/07/2026 al 29/08/2026


sábado, 20 de junio de 2026

TELEFONISTAS

 Dirigida por Martín Ortiz, Telefonistas es una suerte de tragicomedia o, más precisamente, una comedia trágica que nos enfrenta tanto a nuestra historia como a nuestro presente. Ambientada en la Casa Rosada durante el 16 de junio de 1955, la obra sigue la jornada laboral de Rosa, Margarita y Mabel, tres telefonistas cuyas conversaciones transitan entre la amistad, los enojos, las envidias, los rumores y las sospechas de un romance con el secretario del Presidente.

Mientras las protagonistas intercambian confidencias y opiniones, el contexto político irrumpe con fuerza en la escena. Lo cotidiano y lo histórico se entrelazan hasta volverse inseparables, revelando cómo los grandes acontecimientos atraviesan la vida de las personas comunes. En ese universo de llamadas, comentarios y secretos, siempre parece haber alguien que escucha, observa y registra, alimentando una creciente sensación de tensión.

Desde el punto de vista estético, la obra se apoya en una propuesta de gran coherencia visual que acompaña y potencia el relato. La escenografía y el vestuario de Jorgelina Herrero Pons contribuyen a la reconstrucción de época sin caer en el mero decorativismo, creando un espacio reconocible que funciona tanto como marco histórico como territorio simbólico. Los elementos escénicos dialogan con la acción dramática y ayudan a construir la sensación de encierro, vigilancia y fragilidad que atraviesa a los personajes.

La dirección de Martín Ortiz aprovecha ese universo visual para desarrollar una puesta dinámica, donde los desplazamientos, las miradas y los silencios adquieren tanta importancia como las palabras. El contraste entre la aparente ligereza de las conversaciones cotidianas y la amenaza latente de los acontecimientos históricos genera una tensión constante que sostiene el interés del espectador. La estética de la obra evita los excesos y privilegia la precisión, permitiendo que la atmósfera se construya a partir de pequeños detalles y de la interacción entre los personajes.

La combinación de humor, drama y reconstrucción histórica le otorga a Telefonistas una identidad singular. La obra no solo revisita un episodio fundamental de la historia argentina, sino que lo hace desde una perspectiva íntima y profundamente humana, invitando al público a reflexionar sobre la memoria, los vínculos y el peso de las palabras en tiempos de incertidumbre.

Con sensibilidad artística y solidez conceptual, Telefonistas logra que el pasado dialogue con el presente, ofreciendo una experiencia teatral que conmueve, interpela y deja abierta la reflexión mucho después de finalizada la función.


CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6091-7000 int. 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 25.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Del 19/06/2026 al 31/07/2026
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viernes, 19 de junio de 2026

CÉLULAS MUERTAS

 Células Muertas, de Hugo Barcia, es una obra que explora con sensibilidad e inteligencia los temores vinculados al envejecimiento, la soledad y la incertidumbre económica. A través de la historia de Felipe, un jubilado que atraviesa una profunda crisis personal, la dramaturgia construye un universo donde la realidad y las pesadillas comienzan a confundirse, generando un clima de creciente inquietud.

La dirección de Leo Rodríguez potencia la dimensión psicológica del texto mediante una puesta austera y efectiva, capaz de sostener la tensión dramática a lo largo de toda la obra. En este contexto, las actuaciones resultan fundamentales, ya que logran transmitir con naturalidad la vulnerabilidad de los personajes y sus conflictos internos. El trabajo actoral aporta matices que enriquecen una trama atravesada por el miedo, la fragilidad emocional y la necesidad de encontrar sentido frente a un presente incierto.

Más allá de la historia particular de su protagonista, la obra propone una reflexión sobre problemáticas que afectan a amplios sectores de la sociedad. La vejez, la precariedad económica y el sentimiento de exclusión aparecen como ejes que invitan al espectador a pensar sobre la condición humana y los desafíos que impone el paso del tiempo.

En conjunto, Células Muertas se destaca por la solidez de su propuesta dramática y por la manera en que articula elementos de suspenso psicológico con una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. Se trata de una puesta que interpela al público desde la emoción y la reflexión, dejando resonancias que perduran más allá de la función.



Ficha técnica

  • Autoría: Hugo Barcia
  • Dirección: Leo Rodríguez
  • Actúan: Fabio Aste, María Ángela Rodríguez y Sergio Surraco
  • Diseño de escenografía, luces y video: Leo Rodríguez
  • Diseño de sonido: Ernesto Fara
  • Vestuario y maquillaje: Carolina Cuello
  • Fotografía: Luana Restivo
  • Producción: Mar Producciones y LR Studio
  • Duración: 45 minutos
  • Funciones: lunes 20:30 hs en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524).
  • Hasta el lunes 22 de junio y se confirmará la fecha de la nueva temporada


lunes, 15 de junio de 2026

CAPRICHOSA

 Una comedia negra desopilante y feroz sobre la familia, la memoria y el hambre de amor.

Entre budines, velorios y secretos, ¡Caprichosa!, transforma lo cotidiano en una bomba de humor absurdo y tensión inquietante, donde lo íntimo refleja las heridas de toda una época argentina.
 Esta comedia negra, en sus tres actos estará invadida por el humor y cometerá el oportuno sabor en que las actrices participan de los juegos de la familia, la memoria y el hambre del amor.  Comprenderemos que todo es un juego donde se comparten ilusiones y malos momentos. La memoria también juega un rol preponderante y nos invita a sufrir junto a las actrices que dejan una detonada actuación.




- PRIMER ACTO:caprichosa iiLA: TALÍA ACOSTA
ALMA: FLORENCIA GALIÑANES
AMANDA: DEBORA LONGOBARDI
Dirección: FLORENCIA AROLDI

- SEGUNDO ACTO:
ADELA: NATALIA REY
ALMA: LAURA OTERMIN
AMANDA: XIMENA DI TORO
Dirección: PATRICIO AZOR

- TERCER ACTO:
ADELA: MIRTA MATO
ALMA: MARU CESANELLI
AMANDA: ALCIRA SERNA
Dirección: SILVINA MACRI

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 22.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 26/07/2026

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