NOS

En una escenografía con una cortina de nylon de fondo, se van a presentar estos cuatro personajes que quieren representar su disconformidad con distintos comportamientos del ser humano. Podríamos decir que es por demás un gesto casi subversivo. Se irá plantando de un modo irónico y también en un sentido irrisorio los distintos sinsabores de la actualidad. Estos actores llevarán de manera más que extrema una noción de formar este movimiento llamado NOS. La idea surgió en pandemia por el 2020, mientras se reunían por zoom y se alimentaba de planteos que se profundizaban a la vez que interactuaban. Así es como, el espectador irá recibiendo esta representación que nos dirá cuánto se llama a sentir un desacuerdo y asistirá de forma poco usual. Lo que sí podemos decir que existe una coreografía muy bien marcada que está a cargo de Carla Rimola en la que los cuerpos dejan de por sí una gran demostración. Vale la pena remarcar, que todo cuanto acontece es algo que llama la atención por ser de un tono más que sugestivo mientras representan esta falta de placer con el mundo real. Los actores. Habrá un momento en que el público es llamado a participar y se hará algo más que atractivo para la propuesta.

El espectáculo se realiza gracias al apoyo de Iberescena y el Centro Cultural de España en Buenos Aires con un equipo mixto entre Argentina y España.

Actúan: Federico Buso, Martina Greiner, Silvina Katz, Julia Rosell Fieschi
Vestuario: Ana Markarian
Escenografía: Josep Sarsanedas
Iluminación: Sebastián Francia
Fotografía: Gerardo Serre
Entrenamiento en canto: Mirta Arrua Lichi
Asistencia de dirección: Martina Kuriger
Prensa: Duche&Zarate
Producción: Lucas Lombardía, Marta Parramon
Coreografía: Carla Rímola
Dirección: Martina Cabanas Collell
Coproductores: ZERO10 (España) Espacio Callejón (Argentina

11Tú, Federico Buso, Edgardo Rosini y 8 personas más

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 teatroxlaidentidad

Ciclo 2022 NOVIEMBRE

Domingos y Lunes

En diferentes salas de la Ciudad de Buenos Aires

ENTRADA GRATIS

teatroxlaidentidad irrumpe con dos estrenos en noviembre.

En teatros del centro y en centros culturales de barrios.

“A propósito de la duda”, la obra que dio origen al movimiento, con dirección de Daniel Fanego e “Implosión de identidades”, con dirección de Mariela Asensio.

 

Buscando nietas y nietos. Todavía hay más de 300 personas que no conocen su verdadera identidad.

ENTRADA GRATIS

 

IMPLOSIÓN DE IDENTIDADES

DOMINGOS de Noviembre

6/11- 19 horas - Centro Cultural Kirchner - Sarmiento 151

13/11 – 20 horas - Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3640

20/11 – 20 horas - Espacio Cultural Julián Centeya - Av. San Juan 3265

27/11 - 20 horas - Espacio Cultural Resurgimiento - Gral. Artigas 2262

 

A PROPÓSITO DE LA DUDA

LUNES de Noviembre

7/11 - 20 horas - Teatro Regina - Av. Santa Fe 1235

14/11 -20 horas - Teatro Astros - Av. Corrientes 746

21/11 – 20 horas - Caras y Caretas Teatro - Sarmiento 2037

28/11 – 20 horas - Teatro Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343

 

ENTRADA GRATIS

Las entradas se entregarán en los teatros, los días de función, desde una hora antes de la función, hasta agotar el aforo disponible.

Toda la información y programación en www.teatroxlaidentidad.net Instagram y Twitter: @txibuenosaires Facebook: Teatroxlaidentidad

 

IMPLOSIÓN DE IDENTIDADES

3 personajes arrojados a la escena, quedan suspendidos en el tiempo sin entender bien qué papel deben desempeñar, no tienen claro de dónde vienen ni hacia dónde van. En una espera / estar impredecible, emergen interrogantes y emociones de lo más diversas, dando lugar a situaciones que con humor y emoción nos interpelarán: ¿Quienes somos realmente? ¿Por qué nos pasa lo que nos pasa? ¿Cómo llegamos al lugar en el que estamos? Con canciones en vivo y discursos atravesados por la diversidad, la obra nos sumerge en un mundo emotivo sin tiempo, en el cual todo está por ser descubierto. En el devenir de sus propias dudas y contradicciones, los personajes de IMPLOSIÓN DE IDENTIDADES irán encontrándose y construyendo su verdadera identidad.

 

Dramaturgia: Mariela Asensio

A partir de los siguientes monólogos: ¿Cómo? de Luis Rivera López;  Soy el que quieras de Fabián Díaz; Rosaura tatuada de Pablo Dos Reís; Estar en cartel de Alejandro Lifschitz; El cabello por el suelo de Andrea Garrote;; Inspección digital de Facundo Zilberberg; Del amor en los tiempos del WhatsApp de Macarena Trigo; El parecido de Mariano Saba; El espectador de Mariano Saba; El hombre de mediana edad de Jimena Aguilar; Cuando ves pasar el tren de Malena Tytelman.

 

Actúan:

Adriana Barraza (participación especial)

Emiliano Figueredo, Ariel Pérez de María, Federica Presa

Músico en vivo: Ramiro Abrevaya

Vestuario: Vessna Bebek

Diseño luces: Jose Binetti

Audiovisuales: Marina Lovece

Asistencia dirección: Melina Cruz

Dirección: Mariela Asensio

 

A PROPÓSITO DE LA DUDA

Más de veinte años después la pregunta sigue sonando. ¿Y vos sabés quién sos? Hoy las nietas y los nietos, ayer veinteañeres, son mujeres y hombres adultes. Algunes con hijas, hijos. Por qué seguir esperando, si la duda ya está en vos. Pasa el tiempo. Algunas Abuelas ya no están. Pero hay familias que esperan ansiosas para darte un abrazo, compartir recuerdos, fotos, vidas. Esperanza. Memoria. Verdad. Lo que daña es la mentira. El paso del tiempo nos hace volver a hacernos y hacerte la pregunta. ¿Es otra y a la vez la misma? Vos, hoy, ¿querés saber quién sos? Abuelas, nietas, nietos, tu familia, te están esperando con el corazón y los brazos abiertos. No te quedes con la duda.

 

Dramaturgia: Patricia Zangaro

Actúan:

José Manuel Espeche, María Forni, Pepe López, Pablo Mariuzzi, Elena Petraglia

Abuelas: Raquel Albéniz, Susana Cart, Amancay Espíndola

Dirección general: Daniel Fanego

Producción: Cristina Fridman, Claudio Santibañez

Producción audiovisual y montaje: Mathias Carnaghi

Asistencia de dirección: Leandro Lalo Lambertucci

Colaboración de producción: Mónica Scandizzo, Mauro Simone, Julieta Rivera López, Andrea Villamayor, Andrés Manzoco

Música original: Martín Bianchedi

Murga: Los verdes de Monserrat. Centro Cultural Héctor Sapia

Vientos: Agrupación Do Re Mi

Voces: Grabadas por Juan Mariano Taboada y Federico Tellas en Estudio del Parral Cámaras y sonido: Grin Multimedia. Maximiliano Grinfelds, Iván Grinfelds

Imágenes de archivo: Archivo Histórico de RTA. Radio y Televisión Argentina S.E. Agradecimientos: Pelu Romero, Rafael Varela, Presidenta de RTA Rosario Lufrano, Coordinador del Archivo Histórico de RTA, Julio Fernández Baraibar, Mariana Megías, Felipe Foppiano.

 

Créditos Ciclo 2022

 

Comisión de Dirección

Raquel Albéniz - Mathias Carnaghi - Susana Cart - Amancay Espíndola - Cristina Fridman - Patricia Ianigro - Eugenia Levin - Julieta Rivera López - Luis Rivera López - Mónica Scandizzo - Mauro Simone - Andrea Villamayor

 

Comisión de producción Cristina Fridman - Patricia Ianigro - Julieta Rivera López - Claudio Santibañez - Mónica Scandizzo - Mauro Simone - Andrea Villamayor

Diseño gráfico, imagen y sitio web Mathias Carnaghi - Lía Parsons

Redes sociales teatroxlaidentidad Juan Manuel Pacheco

Fotos Ana María Ferrari

Asistente de fotografía Walter César Remus

Comunicación + Media Duche & Zárate

Secretarias Cristina Albéniz Guadalupe Martí

Comisión de colaboradores Andrea Villamayor, Alicia Mendoza, Ayelén Mangas, Carolina Roncarolo, Edith Ferreyra, Hernán Valencia, Juan Manuel Pacheco, Luciana Maluge, Malena Abelenda, Marcela Edreira, María Caran, María Fukelman, Mónica Felippa, Natalia Berzano, Norma Suzal, Patricia Coria, Paula Bravo, Paula Silva Testa, Paula Alfieri, Romina Sciascia, Susana Figueroa, Rocio Villar.

 

Este ciclo 2022 está dedicado a nuestro compañero Arturo Bonín

 

www.teatroxlaidentidad.net

www.teatroxlaidentidad.net/ciclo2022

Instagram: @txibuenosaires Twitter: @txibuenosaires Facebook: Teatroxlaidentidad

 

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

15-5808 1039 (W) / 15-5808 1043 (A)

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
prensa@duchezarate.com.ar

DOS/UN ELOGIO ESCÉNICO PARA EL AMOR

Podríamos decir que esta propuesta es una apología sobre el amor, donde pareciera que hay dos personajes pero en realidad es uno. Dos payasos que van revelando distintos planteos filosóficos sobre este tema tan universal como antiguo. Basada en postulados del filósofo francés Alan Badiou. Cuánto hay de ensueño en estos planteos en los que se citan a distintos pensadores en los que se destaca a Lacan y  a poetas como  Fernando Pessoa. La pieza teatral lleva como intérprete y dramaturgo a Diego Starosta quien se destaca por cómo mueve su cuerpo.

En este espectáculo el actor pondrá en juego su cuerpo y su voz para resaltar todo cuanto acontece y enseñarnos así que no podremos quedar exentos y privarnos de tal disertación. Para hacer este recorrido sobre este sentimiento que tanto tiene que ver con la esencia del ser humano, no podremos dejar de mencionar y hacer referencia también al Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, que si bien no aparece en la obra nos lleva a pensar en el.   

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Diego Starosta

Actúan:

Diego Starosta

Diseño de vestuario:

Sofía Di Nunzio

Espacio escénico:

Sebastián Ricci, Diego Starosta

Realización de vestuario:

Yuraima Borrero, Gisela Durán

Diseño gráfico:

Mauro Oliver

Asistencia De Producción:

Sofia Vilaro

Prensa:

Prensópolis

Producción general:

Compañía El Muererío Teatro

Supervisión dramatúrgica:

Sebastián Ricci

Dirección:

Sebastián Ricci

Agradecimientos:

Esteban Burns, Mariano Carneiro, Gonzalo Córdova, Marina Kryzczuk, Daniela Mena, Carolina Posse, Maricarmen Rodriguez, Julián Romera, Walter Romero, Diego Vainer, Norberto Wilner

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos, Artes Escénicas, Físico, Comedia, Unipersonales

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar
Entrada: $ 1.400,00 / $ 1.000,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 28/10/2022

TE VOY A MATAR MAMÁ

 Este unipersonal representado por Romi Pinto, mostrará a una hija como en diálogo permanente con su madre. Sin embargo, es sólo una protagonista la que está en escena. Habrá un sin fin de reproches y se mostrará el deseo de terminar con la madre. Es notable cómo maneja el cuerpo lleno de palabras que duelen en un incansable modo de atacar por sentimientos de desencuentro. Se puede destacar la puesta en escena de Herminia Ensezian que logra el cometido de dar a la misma un verdadero tono de rebeldía. Todo cuanto hay en la obra nos relata una tragedia de gran valor actoral y nos lleva a un universo poco querible por lo que va trasmitiendo. Así transitaremos por esta propuesta para quedar más que sorprendidos por el texto que lleva un valor muy  significativo. La escenografía está bien delimitada y apunta a destacar aún más al personaje que lleva un vestuario acorde con lo que representa.

"Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de la misma moneda" - Eduardo Rovner.
ESPECTÁCULO QUE FORMA PARTE DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL "AQUÍ Y AHORA ROVNER".

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Eduardo Rovner

Actúan:

Romi Pinto

Diseño de espacio:

Herminia Jensezian

Fotografía:

Silvina Macri

Ilustrador:

María Laura Laspiur

Diseño gráfico:

María Forni

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Silvina Macri

Producción general:

TADRON Teatro y Café

Puesta en escena:

Herminia Jensezian

Dirección general:

Herminia Jensezian

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TADRON TEATRO
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 26/11/2022