NO ME LLAMES

 La drtamaturga Mariela Asensio se destaca una vez más en esta obra que se presenta los viernes en el Teatro del Pueblo. En esta oportunidad para plantearnos una realidad muy actual que nos habla de las relaciones personales a través de la virtualidad. Una pareja en desgracia, un grupo de amigos, son los que interpretan la escena. Así veremos cómo interactúan los personajes de la propuesta y llegaremos a cuestionarnos  si es posible mantener vínculos reales de este modo. Nos señalarán que el uso del celular y las redes sociales conllevan a algo que impactará y nos transportará a un mundo que no tiene mucho sentido, pero que es real. La música y los efectos visuales acompañan a la pieza para hacernos sentir que todo se transforma aun más. Matriela, logra trasmitir qué sucede cuando recurrimos a los bloqueos de estos medios y cómo nos transporta en un permanente ir y venir. Maneja de un modo notorio el uso de los cuerpos a la vez que señala la complejidad del texto. Tal vez podríamos decir que el humor es otro de los recursos que se plantea, aunque seguramente podríamos sugerir si es algo tan real o si se logra una verdadera manifestación de lo que ocurre cuando todo esto acontece.  No habrá más que transitar por este mundo de conexiones que nos llevará a un singular cuestionaamiento sobre todo a lo que se refiere.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Mariela Asensio

Actúan:

Vane Butera, Maria Figueras, Paola Luttini, Federica Presa, Pablo Toporosi

Ilustraciones:

Marina Lovece

Estilismo:

Javier Vön Tschudy

Animación:

Marina Lovece

Diseño De Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Nacho Lunadei

Asistencia de dirección:

Montserrat Godia

Prensa:

Varas & Otero

Producción ejecutiva:

Celeste Martinez Cal, Antonella Schiavoni

Dirección:

Mariela Asensio

Agradecimientos:

Vale Camino

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Viernes - 22:00 hs - Del 06/10/2023 al 27/10/2023

PRESENTIMIENTO

 Dos hombres desde hace un tiempo indefinido se encuentran varados en un refugio de una montaña nevada. Uno de ellos está preocupado por un presentimiento, el otro se conforma con sentirse atado al destino. La tragedia y la comedia chocan en una ilustración patética de la condición humana y la absurdidad de la existencia. Y te vas a preguntar de qué te estás riendo.

Estos dos hombres que se encuentran en escena, mantendrán diálogos entre lo absurdo y lo irónico que los llevará a mantener una relación de amistad que nos conmueve. Presentan de modo intenso algo que nos llevará a emocionarnos. Uno de ellos tiene un padre en un psiquiátrico y el otro una mujer que lo engaña con un hombre mayor. La relación es más que comprometida y, estaremos en un estado de asombro para revelar qué es lo que conversan. Las actuaciones de Omar Lopardo y Alfredo Noberasco, llevados de la mano de la dirección de Marcelo Magnone, hacen que esta puesta se destaque de un modo singular y nos deje más que atónitos. Se lucirán por cómo manejan sus cuerpos mientras se expresan libremente.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Miguel Angel Diani

Intérpretes:

Omar Lopardo, Alfredo Noberasco

Diseño de vestuario:

Carlos Di Pasquo

Diseño de escenografía:

Carlos Di Pasquo

Diseño de luces:

Fernando Díaz

Diseño sonoro:

mavidam

Fotografía:

Lucio Splendiani

Diseño gráfico:

Eme Arte & Diseño

Asesoramiento de producción:

Mariela Muerza

Asistencia de dirección:

Bea Apás

Prensa:

Valeria Franchi

Community Manager:

Carlos Mangone

Realización:

Maria Guglielmelli

Dirección:

Marcelo Mangone

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Jueves - 21:00 hs - Hasta el 30/11/2023

DE PROFESIÓN MATERNAL

 Esta obra de Griselada Gambaro que se presenta en El Camarín de las Musas, es por cierto tan visionaria como actual. De pronto una hija, Leticia, viene después de cuarenta años, a reclamar el amor de su madre, Matilde. Se encontrará por sorpresa que ella tiene como pareja a otra mujer, Eugenia. Se planteará en todo momento el amor que no recibió de pequeña y nos convocará a una situación hostil. Estas tres mujeres se presentarán hablando sobre el afecto que no pudo estar presente en una época y que intentan recuperarlo. Así todo, se verán las dificultades para lograrlo y habrá un constante reclamo por esa situación. Las actuaciones resaltan la verdadera complicación ante la que se encuentran. Tendremos como aspecto principal el ir y venir de las conversaciones, diálogos muy ricos para observar lo que quieren expresar. ¿Qué puede esperar una hija después de cuarenta años que no ve a su madre? Ese parece ser el interrogante clave que señala la propuesta y transitaremos de este modo por un conflicto constante, que nos llevará a un fuerte cuestionamiento. Los gestos de las actrices acompañan de un modo claro a lo que van expresando.

Estreno: domingo 24 de septiembre todos los domingos a las 17:30h

Funciones: domingos a las 17.30h

El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA

Entradas: https://www.alternativateatral.com/obra85736-de-profesion-maternal

Ficha artístico técnica:

Actúan: Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto./ Iluminación: Mariano Dobrysz / Escenografía: Ariel Vaccaro / Vestuario: Paula Molina / Fotografía: Pablo Garber / Diseño gráfico: Diana Rutkus / Prensa: Paula Simkin/ Producción Ejecutiva: Carola Parra / Dirección: Alejandro Vizzotti

 

EL HOMBRE QUE DE NIÑO JUGABA CON DINAMITA

 Un hombre anciano decide saldar cuentas de un pasado muy remoto, para ello se refugia en el follaje de un cerro, por la noche, y vigila una casa solitaria; lo acompaña Silicio, su gato. Juntos esperan el momento adecuado para detonar la dinamita que instaló cerca de la puerta, pero la detonación falla y el hombre cambia de planes.

Vemos una propuesta oscura que nos transporta a un cuestionamiento lleno de metáforas. Veremos cómo este hombre se plantea por cuestionamientos sobre su vida y cómo lo llevan a transitar por un pasado que lo envuelve en dolor. El hombre está acompañado de su gato Silicio y así transitará por momentos que indagan un permanente ir y venir. Las vicisitudes de la vida que enseñan algo un tanto inquebrantable y que nos advierte sobre el paso del tiempo. ¿Podrá esto saldar las heridas de lo que le ha ocurrido? ¿O será simplemente algo que quedará latente? Tendremos que observar el manejo del cuerpo como lo que impacta para quedar inmersos en lo que sucede. Es un drama que lleva el desconsuelo que querremos participar sin negar cuanto acontece.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Pehuén Gutiérrez

Actúan:

Ariel Osiris

Diseño de vestuario:

Maite Corona

Diseño de escenografía:

Maite Corona

Diseño de luces:

Lucas Orchessi

Diseño sonoro:

Gabriela Calzada

Realización de escenografia:

Maite Corona, Walter D. Lamas

Community Manager:

Nico Matías Urra

Producción ejecutiva:

Gabriel Cabrera

Dirección:

Pehuén Gutiérrez

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4931-2124
Web: http://www.teatroanfitrion.com.ar
Entrada: $ 3.000,00 - Sábado - 18:00 hs - Hasta el 04/11/2023

EL INTERMEDIARIO

¿Puede un libro ser la salvación de un hermano y la ruina del otro? Dos mellizos quincuagenarios. Un libro que nunca debió ser publicado. Y un vecino que quedará enredado mientras las plantas crecen y crecen.

 En un living de una casa se presentan tres personajes que narrarán una historia un tanto cruenta. Una mujer que ha sido abandonada por su marido, intenta publicar un libro de autoayuda. Ella se encuentra con su hermano, un personaje con ciertas dificultades anímicas. Se verá que el tercer personaje termina siendo el novio de la escritora. Los dos hermanos son mellizos de unos cincuenta años y parecen tener una relación un tanto simbiótica. La puesta se verá con algunos detalles entre absurdo y suspenso en el que tendremos que descifrar si ese libro debió ser publicado o no. ¿Cómo manejarán los cuerpos los actorers de esta obra? Podríamos  calificarlos como algo notorio para lo cual quedaremos más que absortos por el tratamiento que le dan. La escenografía al igual que el vestuario aompañarán en gran medida para no abandonar lo que se quiere trasmitir. La dirección de Walter Jakob hace que la pieza teatral despierte aun más interés por lo dramático que sugiere.

Premio Estímulo Banco Ciudad - CTBA

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Julia Catalá, Walter Jakob, Marcelo Mariño

Actúan:

Julia Catalá, Marcelo Mariño, Rafael Solano

Vestuario:

María Emilia Tambutti

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Iluminación:

Eduardo Pérez Winter

Música:

Gabriel Chwojnik

Diseño gráfico:

Andrés Mendilaharzu

Asistencia de dirección:

Wenchy Hayzus

Producción:

Carolina Martin Ferro

Dirección:

Walter Jakob

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Martes - 20:00 hs - Hasta el 31/10/2023

NO TE VAYAS CON AMOR O SIN ÉL

Sinopsis: Una Señora que padece una discapacidad física convive con su cuidadora y mucama( "La Señorita"), quien sueña con liberarse de ella. En esa convivencia se da un juego donde el poder se alterna entre la una y La otra.
En un intento de emancipación, la Señorita decide irse del lado de la Señora, dejando como reemplazo a su hermana.

Esta propuesta mostrará una mujer con discapacidad física, que tiene una persona que la cuida, "la señorita".  Se verá claramente la relación que se da entre lo que es el poder y el esclavo. En un momento "la señorita" se va de viaje y deja a su hermana para intentar tomar el poder. Las actuaciones son de excelencia con un muy logrado trabajo corporal y nos trasmiten un sentiiento profundo para llegar a entender de alguna manera qué es lo que realmente sucede. Así se podrá obaservar que esta conexión entre amo y esclavo parece no tener solución. La obra deja entrever cuán intensa es este trato que pareciera ser un tantgo tóxico y señala que no puede estar excento de una liberación, para así transformarse en algo que no puede despreciarse. Los dos personajes señalan de alguna manera simbiotizarse a pesar de las diferencias. Estaremos bien atentos y sentiremos con inigualable emoción todo cuanto acontece. El final nos sorprende dejando ver que las dos actrices llegan de algún modo a transformarse totalmente. El vestuario acompaña para no tener desperdicio en lo que es la obra. Su autor Norman Briski expone con un tono polémico lo que nos quiere señalar, para tener una idea de la complejidad de todo lo que sucede.

Vera Vera teatro: Vera 108 - CABA

Funciones: Sábados 20.30hs

Entradas: $3300 - http://publico.alternativateatral.com/localidades.asp?id=85177 

https://www.instagram.com/notevayas_obrateatral/

Elenco: Romina Seguí, Julieta Beaufays

Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini

Vestuario y escenografía: Marisa Di Seri

Diseño de iluminación: Miguel Solowej

Fotografía: Ezequiel Cabrera y Pablo Bronzini

Diseño gráfico: Camila Cortinas

Realización de video: Pablo Bronzini

Asistencia de dirección: Daniel Ibarra

Producción ejecutiva: Elena Avena

Dirección general y puesta en escena: Daniela Rizzo

Autor  Norman Briski

PROYECTO GARLAND

 Cuando te convertís en el sostén de una familia y aún sos una niña, algo no está bien…

Proyecto Garland narra una infancia, narra a una niña. Narra a esas niñas y niños que son obligados a trabajar. Narra a Judy Garland adulta, interpretada de forma conmovedora por Marina Munilla la Ganadora Premio ACE REVELACIÓN FEMENINA, que entre pastillas y excesos nos deja sin respiro. Judy pide ayuda a gritos, pero nadie se la da, su vida está rota. Ella quiere recuperar esos pedazos y trata de ordenarlos, pero su cabeza los desordena una y otra vez. Su única esperanza está depositada en el amor de su marido sid luft y en los cuidados del doctor kupper, pero ellos también son parte del sistema perverso del cual no logra salir.

Judy Garland 1922-1969 nos contará su historia a través del personaje representado por Marina Munilla. Una niña con una niñez dificultosa que comienza su bvida de actuación a la edad de dos años, y que atraviesa su vida adulta junto a su marido Sidney Luft y luego Vincent Minelli.  Se la ve recordando las escenas de El Mago de Oz con todas las dificultades que eso lleva. También podremos observar sus problemas psiquiátricos que la llevan en la realidad a terminar con su vida, debido a una dosis de barbitúricos, dejando a su hija Liza Minelli un legado atístico. La puesta nos mostrará a la vez la  violencia de género por la que atraviesa. La pieza teatral es conmovedora y señala una fuerte propuesta, que trasmitirá  una gran secuela. Aquí vemos a Munilla, quien lograra una gran interpretación en "Godla Meir, cuestión de estado" y quien es ganadora del Premio Ace por revelación femenina. Las voces en off de Osmar Núñez y Rita Terranova darán un aspecto más que elocuente.  El director Gerardo Grillea generará un clima atractivo que nos pondrá en una situación de asombro. Todas las canciones de la obra pertenecen a: Letra: Marina Munilla / Música: Gustavo García Mendy. Excepto “Somewhere over the rainbow” Letra: Yip Harburg / Música: Harold Arlen. No habrá más que intriga y exaltación en toda la obra, para llegar a conmovernos de un modo profundo.

Funciones: DOMINGOS 20hs.

Teatro: NO AVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA

Entradas: $ 2800 (General) / $ 2400 (Estudiantes y Jubilados)

Se adquieren por ALTERNATIVA TEATRAL

Dirección: Humboldt 1857, Palermo

Informes y reservas: 011 4777-6956 / hola@noavestruz.com.ar

Duración de la obra: 75 minutos

 

Seguí a Proyecto Garland

IG: @proyectogarland

Face: /proyectogarland

Equipo creativo:

Todas las canciones de la obra pertenecen a: Letra: Marina Munilla / Música: Gustavo García Mendy. Excepto “Somewhere over the rainbow” Letra: Yip Harburg / Música: Harold Arlen

Diseño lumínico: Adrián Grimozzi  

Diseño escenográfico: Gerardo Grillea

Diseño y Realización vestido Dorothy: Fernanda Pérez Delgado                                                                                    

Diseño y Realización cabeza espantapájaros: Mora Amigo

Maquillaje: Aylén Perossi

Fotografías: Nacho Lunadei                                                        

Diseño Gráfico: RyD Gráfica                                                      

Prensa: Daniel Franco

Dramaturgia: Marina Munilla - Gerardo Grillea

Producción ejecutiva: Cristina Sisca     

Asistente de dirección: Andrés Sturgeon                                                             

Dirección: Gerardo Grillea                                                    

LONDRES 1930

La obra escrita y dirigida por David Amitin, nos mostrará de forma intensa la relación que tiene una mujer con su marido, quien se va por unos días y finalmente es mucho más que eso. Se notará de manera notable la iluminación que genera un clima oscuro y nos ubica en la escena de un modo notable. Hay en la escenografía unos cuadros por los que aparecen los personajes, demostrando lo que se quiere ver más allá de lo que fuera una realidad. ¿Cuánto podríamos decir que tiene todo un toque cinematográfico? Hay un tercer actor que hará la función de engaño y sentiremos que los eventos se transforman.  La puesta logra sorpren dernos sin quedar lejos de una sombría definición. Deberemos llegar al final y así lograr comprender tal vez nos quieren trasmitir.

Ficha técnica

Elenco: Daniel Toppino: Wakefield, José María, López: Narrador, Graciela Clusó: Esposa

Dirección: David Amitin

Escenografía y vestuario: Marcelo Valiente

Iluminación: Leandra Rodríguez

Música original: Eduardo Felenbok

Prensa: Paula Simkin

Coordinación general producción ejecutiva: Ricardo Sassone

Funciones: sábados a las 20h

Teatro: Payró, San Martin 766 CABA

Entradas:  https://publico.alternativateatral.com/entradas85402-londres-1930?o=14

VIDA Y MILAGROS DE NINÍ MARSHALL

Ana Padovani llevará en esta puesta,  un verdadero homenaje a Niní Marshall. Interpretará los clásicos personajes de Niní como Cándida, Catita, La Niña Jovita, Belarmina, Doña Pola, Mónica. Todos logrados tras una profunda observación en donde la capocómica realizaba los libretos que luego interpretaría por radio junto a Juan Carlos Thorry, en los años '40. Recordemos, que Marina Esther Traveso, ​ conocida por su nombre artístico de Niní Marshall (1903-1996), fue una actriz, guionista y comediante argentina.​ Inició su carrera como redactora en la revista Sintonía en la década de 1930 bajo el seudónimo de Mitzy. La puesta realiza un recorrido en la que la artista va narrando sus ilusiones, sus amores, el exilio y el triunfo. En una época impensable logró imponer la calidad de su trabajo y convertirse en el mito que llega hasta nuestros días.

Nos conmoverá intensamente ver cómo la recordada artista, se hace ver en esta propuesta de un modo tal, que no podremos hacer otra cosa que emocionarnos. A modo de anécdota se podría mencionar que estaba presente su nieta, Marina Gamallo, para la celebración de una "grande". Padovani alcanza en este espectáculo mantener al público con una gran ilusión en un sentido recordatorio. Los gestos van de acuerdo a lo que se interpreta, para llevar un sentido más hondo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto:

Niní Marshall

Actúan:

Ricardo Merayo, Ana Padovani

Fotografía:

Victoria Bornaz

Diseño gráfico:

Inés López Escudero

Asistencia:

Valentina Lozano

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva:

Adriana Yasky

Supervision Artística:

Paula Pasnanski

Dirección:

Ana Padovani

Agradecimientos:

Fundación Williams

Relator:

Ana Padovani

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Sábado - 17:00 hs - Hasta el 28/10/2023

TERAPIA COLECTIVA

La puesta muestra con un escenario muy sencillo lo que les pasa a estos personajes mientras viajan en la línea 152. Todos ellos, a raíz de un paro de subte, deberán tomar la línea del colectivo y así acercarse a sus destinos en el centro de la ciudad. Habrá una psicóloga que los coordina y aparecerán situaciones que lindan con lo ridículo. El conductor se resaltará de forma muy llamativa y el resto de los actores harán de la puesta algo más que divertido.  Nos reiremos más allá de no querer perder ningún detalle de lo que sugieren y estaremos atentos a las ironías que demuestran. ¿Cuánto habrá de absurdo en esta puesta? Vanesa German Rieber, Sebastián Kirszner, sus autores logran evidenciar que se trata de una obra que va a pesar de la fantasía nos quedaremos perplejos por lo que denotan. La dirección de Sebastián Kirszner hace que esta pieza teatral se logre con una profunda realidad. El vestuario se luce por su colorido que irradia a los actores que componen esta propuesta.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro:

Vanesa German Rieber, Sebastián Kirszner

Actúan:

Elena Antelo, Nadia Brom, Lidia DI Vicenti, Cecilia Farina, Claudio Hamed, Pablito Lancone, Jorge Loyola, Joaquín Mujica, Omar Mujica, Shirley Naguanagua

Diseño de vestuario:

Shirley Naguanagua

Redes Sociales:

Pablito Lancone

Fotografía:

Marcelo Saavedra

Diseño gráfico:

Marcelo Saavedra

Asistencia de dirección:

Marina Arias Vivarelli

Prensa:

Pablito Lancone

Dirección:

Sebastián Kirszner

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

(LA PAUSA) TEATRAL
Luis Viale 625 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1551232030
Web: http://www.lapausateatral.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 29/09/2023