LAS JUANAS, UNA HEREJÍA CÓSMICA

 Inspirada en la vida de Juana Manso, Juana La loca, Jean D’Arc, Juana Azurduy, La Papisa Juana, Giovanna Marturano, Juana de Ibarboreau y Sor Juana Inés de la Cruz. Mujeres que lucharon por sus ideales, vivieron la prisión y el convento, fueron a la guerra, liberaron a sus pueblos y a sus almas, escribieron cosas hermosas, las sepultaron bajo otro nombre, siguieron su instinto, murieron en la pobreza absoluta pero quedaron estampadas en los billetes de sus países, amaron locamente, se hicieron pasar por hombre para escapar a su destino, sufrieron violencia doméstica, adicciones y abuso de poder, fueron procesadas y condenadas. En la sangre se oye un grito, hoy, aquí .... un eco.

Esta propuesta inspirada en la vida de estas mujeres célebres, nos relatará su lucha incansable por la supervivencia. Mostrará lo que sufrieron por combatir las injusticias, y llevar adelante así un ejemplo noble para no dejar de lado sus principios. Nos sorprenderá el trabajo de este unipersonal llevado por Agustina Toia, que encara estas distintas mujeres y no quedar así con la infidencia de lo que sufrieron. Es así que estaremos frente a estos históricos personajes, que llenan de extrema fuerza la notable exigencia para demostrar por los difíciles momentos que hiciera que sus vidas nos relataran por todo lo que atravesaron. Con una delicada muestra de vestuario y escenografía que acompaña la puesta, quedaremos más que sorprendidos por todo lo que sucede en el escenario. ¡Cuánto dolor se ve en estas mujeres que tanta enseñanza dejaron de ejemplo! Sólo se puede decir que se nota por lo que vivieron y resistieron en un mundo de confusión. También es de destacar la dirección de Severo Casaci, que lleva adelante esta obra.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Agustina Toia

Actúan:

Agustina Toia

Voz en Off:

Neli Ramello

Vestuario:

Rosa Arena, Kitty Di Bártolo, Laura Perales

Escenografía:

Lucas Comparetto

Máscaras:

Cristián Medrano

Música:

Sol Gabetta

Sonido:

Ernesto Figge

Fotografía:

Pane Marucco

Arte Gráfico:

Adriano DI Mauro

Producción general:

Toia&callaci

Puesta en escena:

Severo Callaci

Dirección:

Severo Callaci

Web: http://www.toiacallaci.com

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: +5493413649249
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Sábado - 20:00 hs - Hasta el 24/02/2024

LA CARPINTERÍA
LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa

SALVAJADA

 Después de presentarse en el teatro Cervantes en el 2023, vuelve este año a la calle Corrientes en el Teatro Metropolitan.

Esta obra con texto de Mauricio Kartún sobre un cuento de Horacio Quiroga llamado Juan Darién, nos contará la historia de un tigre humano. Llena de simbolismos se verá cómo este personaje es criado por un humano y cómo es discriminado después. Se pasará a vivir en la selva y relatará todas las dificultades con las que se encuentra. El vestuario y escenografía llevado de la mano de Alejandro Mateo le dará a la puesta de Kartún, un colorido inigualable. No tendremos oportunidad de encontrar una serie de magníficas creaciones en la que todos los personajes nos hacen sentir la injusticia a la que es sometido el protagonista. En realidad se verá un verdadero despliegue escénico, que nos permitirá reaccionar con asombro por todo cuanto acontece. De este modo el final será más que deslumbrante y quedaremos perplejos.

A partir del cuento “Juan Darién” de Horacio Quiroga (del libro El Desierto, 1924)

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Elenco (Por orden alfabético)

Valentina Bassi (Madre - Alumno - Pueblo)

Carlos Belloso (Inspector - Domador)

Mónica Felippa (Anaconda)

Diego Ferrari (Alumno - Pueblo - Hombre rata - Tigre viejo - Perros - Manipulaciones varias)

Carolina Guevara (Maestra - Siamés albino - Tigre)

Pablo Mariuzzi (Juan Darién)

Gustavo Masó (Tape Chamorro - Tapecito)

Julieta Rivera López (Irupecita - Pueblo- Tigre - Manipulaciones varias)

Carolina Tejeda (Alumna - Cooperadora - Mujer barbuda- Tigre - Manipulaciones varias)

Blanca Vega (Alumna - Siamés albino - Pueblo - Manipulaciones varias)

Diseño de vestuarios, de escenografía y de títeres: Alejandro Mateo

Realización general de títeres: Juan B Castillo, Diego Ferrari, Melina Filossi, Andrés Manzoco, Blanca Vega, May Zanone.

Realizaciones específicas: Guillermo Bercholdt, Bruno Gianatelli y Julia Seras.

Vestuario de títeres: Alfiler de Gancho

Música original y dirección musical: Daniel García

Diseño De Iluminación: Luis Alberto Rivera López

Entrenamiento vocal: Fernanda Lavía

Coreografía y preparación física: Marina Svartzman

Asistente de coreografía: Mora Sol Díaz

Diseño gráfico: Mahtías Carnaghi

Fotografía: Ana María Ferrari - Lucía Rivera López

Prensa y comunicación: Paula Simkin

Comunicación digital: Bindix Comunicación

Coordinación ejecutiva y artística: Sergio Rower

Puesta en escena y dirección: Luis Alberto Rivera López

 

 Nominaciones Premios Luisa Vehil

ACTOR: Pablo Mariuzzi

ACTRIZ DE REPARTO: Carolina Guevara

ACTOR DE REPARTO: Gustavo Masó

DIRECCIÓN: Luis Rivera López

ESCENOGRAFÍA: Alejandro Mateo

VESTUARIO: ALejandro Mateo

 

Premio de las/los espectadores 2023 EEBA

ACTOR: Pablo Mariuzzi

LA NOVIA DE MI MEJOR AMIGO

 Esta comedia que linda con lo absurdo, se presenta en el living de una casa donde los personajes se verán a debatir sobre el amor y el sexo. De pronto, uno de ellos que se caracteriza por ser un gran amador, quiere invitar a su novia para concretar un encuentro amoroso. Mientras tanto llega de visita su mejor amigo, tras la separación con su mujer. Así es como, se verá que entre los tres se planteará llegar a compartir un triángulo amoroso, que nos hará reír por cómo van presentando las ocurrencias que ninguno de ellos querrá dejar de percibir. Es visto que la propuesta nos da un sin fin de ideas para compartir un rato en el que los actores se definen como algo que ocurrirá  de un modo más que inusual. Los cuerpos se definenen para presentar un grandilocuente ejemplo de lo que se presenta en la pieza teatral.

Autor/Dramaturgo: Sebastián Badilla

Elenco: Sebastián Badilla, Brian D´Ricco, Laura De Martino

Director: Ramón Mazuela Falchetti

Funciones: viernes de Enero y Febrero a las 20 hrs.

Teatro Multiescena: Av. Corrientes 1764 – CABA

Localidades: $5.000

EL CHE Y YO

 En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.

Esta propuesta  nos cuenta la historia por la que atraviesa el Che (1928) poco antes de su muerte cuando fuera ejecutado el 9 de octubre en 1967 por el sargento Mario Terán. En medio de esta fantasía se lo ve sufrir y padecer violentos ataques a su persona. Nos sorprenderemos por la incansable manera de resistir y nos dejará una entrañable sensación de coraje por la que atraviesa en ese encuentro mitológico. Los actores resaltan con sus cuerpos una trayectoria que nos impactará por demás demoledora. Quedaremos exhortos de un modo más que elocuente al ver todo lo que sucede en el escenario. Lleva de por sí una poética que enaltece y construye un verdadero sincericidio. La dirección de Raúl Lavaraglia insita a prestar una atención exacta a la puesta que tan bien es representada por Laurentino Blanco como el Che y Theo Cesari como Lari Lari. Nos trasmitirá una profunda emoción y causará la sensación misma de su muerte.

 FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Raul Garavaglia

Actúan:

Laurentino Blanco, Theo Cesari

Diseño de luces:

Raul Garavaglia

Diseño gráfico:

Decero Identidad Gráfica

Asistencia:

Gregory Preck

Asistencia De Producción:

Ana Tolosa

Utilería:

Matias Noval

Puesta en escena:

Raul Garavaglia

Dirección:

Raul Garavaglia

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL

CYRANO

Cyrano

EDMOND ROSTAND

Adaptación y dirección: Willy Landin

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez. Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps. Dirección general: Willy Landin

Desde el miércoles 15

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

Última función: domingo 17 de diciembre

“Teatros Accesibles”: sábado 25. viernes 1º y miércoles 13 de diciembre

Duración: 180 minutos (con un intervalo)

Platea $ 5.200 Pullman $ 3.700 miércoles $ 3.000

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TACAÑO ES EL AMOR

 Tres mujeres se reúnen en el funeral de un famoso director de teatro que presuntamente cometió suicidio. Tres actrices de sus obras se encuentran allí y confiesan sus experiencias amorosas vividas con él. Cada una lo conoció en un momento diferente de su vida: su juventud, su adultez y su vejez. Pero todas recuerdan sus historias mezcladas con los textos aprendidos de las emblemáticas obras de Shakespeare.  

¿Quiénes son realmente estas mujeres? ¿Las que fueron, las que creyeron ser o las que desearon ser? ¿Pueden sus vidas ser influidas por las obras que interpretaron? ¿O será acaso que sus recuerdos más profundos también fueron guionados por la pluma y la magia de Shakespeare?

Este éxisto de Patricia Suárez nos habla de tres mujeres que sufrieron por amor y recostruyen sus vidas de un modo singular. Nos atrevemos a decir que entre ellas se instala una temática que nos sorprenderá por ver cómo llevan adelante sus vidas y sus desiluciones. Las tres mujeres entablan diálogos que lindan con lo que les ha dolido y de qué manera quieren resaltar su sentimiento. Será que pueden actuar y sentir de otro modo que no tiene que ver con lo real. Transitaremos de forma engañosa por los abatares que deambulan y mantenemos de una forma extrema lo que quieren significar con sus palabras y sus cuerpos que les dan a la puesta una estética singular.

 Ficha técnico/ artística: 

Autoría: Patricia Suárez

Actuación: Roxana Randon (Julia), Melody Llarens (Desireé), Chiara Francia

(Ofelia)

Voces en off: Patricia Suárez – Claudio Aprile

Escenografía: Dt Escenografías / Ana Díaz Taibo

Vestuario: Luciano Rosini

Diseño de iluminación: David Seiras

Ingeniero de Sonido: Walter Sosa

Fotografía: Nacho Lunadei

Creatividad y Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Dirección imagen pantallas: Dannah Michinski

Videografía: Matías S. De Bustamante

Gestión y asesoría: A Tierra Gestión / Tatiana D’Agate

Asistencia de Dirección: Valentina Santelli

Administración y Asistencia de Producción: Javier Medina

Asesoría en redes: Pablo Lancone

Prensa: Valeria Franchi

Presenta: Magnicaballi Maroglio

Dirección: Pino Siano

Duración del espectáculo: 80 minutos

Rodríguez Peña 411, Buenos Aires, Argentina 

COMPAÑÍA

 Esta es la presentación de un trío amoroso en la que el deseo y la hipocresía juegan un papel importante. Todo y nada parece estar permitido a la hora de encontrarse en el amor. Un matrimonio de veinticinco años de casados, y de pronto el marido se encuentra con una mujer que le hace desestabilizar su relación. Pero nada queda totalmente roto, ya que de pronto se da un juego en el que los tres personajes se desviven por movilizarse hacia una solución que los lleve a un final feliz. Mientras tanto una serie de situaciones totalmente absurdas, se despliegan en la puesta para mostrarnos cuán doloroso puede resultar esta situación, en la que ninguno de los tres tiene la sincera intención de querer perjudicar al otro. El movimiento de los cuerpos en el escenario, hace que prestemos atención a cómo se resuelve toda la trama. La dirección (Alejandra Mistral) y los actores (Pablo Cernadas, Mariana Litvin y Mariel Rueda), arman un equipo ejemplar que llevados de la mano de la coreógrafa Teresa Duggan, logran expresarse en un ir y venir.

Autoría:

Eduardo Rovner

Actúan:

Pablo Cernadas, Mariana Litvin, Mariel Rueda

Dirección:

Alejandra Mistral

 

Vestuario: Gisela Budesky

Escenografía: Gisela Budesky

Diseño de luces: Miguel Angel Madrid

Producción musical: Lucas Leyes

Multimedia: Pablo Cernadas

Fotografía: Germán Romani

Diseño gráfico: Patricio Azor

Asistencia de dirección: Leo Sanchez

Prensa: Duche&Zarate

Producción ejecutiva: Pablo Cernadas, Mariana Litvin

Coaching actoral: Adriana Pérez Frossasco

Puesta en escena: Alejandra Mistral

Dirección Coreográfica: Teresa Duggan

 

Funciones: Lunes a las 20:30

Localidades: $ 3.500.- Estudiantes y jubilados: $ 3.000.-

En venta por Alternativa Teatral

Teatro El extranjero – Valentín Gómez 3378 - CABA