¿QUERÉS SER FELIZ o TENER PODER?

Cecilia Propato nos propone con esta puesta algo completamente diferente y llamativo. El espacio supone un lugar preponderante en esta puesta. Los actores se ubican en boxes en las que de un lado se va hablar de la felicidad y del otro del poder, realizando en cada caso micromonólogos.  Mientras los espectadores también participan y forman parte de la obra, hasta que en un momento algo insólito con los celulares sucede. Van desfilando de manera consecutiva de acuerdo a números dados con anterioridad, antes del comienzo. Por un lado y en cada propuesta irán pasando al espacio del poder o la felicidad. Así es cómo tendrán que ver la obra dos veces si quieren participar de las dos opciones. Hay una instancia en la que todos son mirados con sorpresa ya que, están situados desde el lugar del espectador, el lugar de los actores y también mientras forman parte de la escena. Por eso cabe destacar que es una propuesta totalmente interactiva y nos lleva a cuestionar cuál sería la mejor opción de las dos que se presentan. 

Ficha técnico artística

Idea:

Cecilia Propato Carriére

Dramaturgia:

Cecilia Propato Carriére

Actúan:

Javier Ahumada, Bea Apás, Nicolás Barbarelli, ines baum, Cecilia Branca, Charlie Bulsara, Sebastian Buzio, Luis Cagnacci, Jazmín Calvo, Estanislao Corvalán, Víctor Della Corte, Silvia Dietrich, Analia Farfaglia, Julián Felcman, Hugo Gottschalk, Melina Fernandez Guzmán, Camila Mac Lennan, Julián Mardirosian, Fernando César Martínez, Silvana Palavecino, Javier Piazza, Bárbara Posesorski, Sasha Zelasco

Vestuario:

Emma Yorio

Música original:

Agustín Konsol

Arte:

Nubia Campos Vieira

Entrenamiento vocal:

Ingrid Liberman

Asistencia general:

Sandra Paul

Prensa:

Daniel Franco, Paula Simkin

Dirección:

Cecilia Propato Carriére

Web: http://queresserfelizotenerpoder.blogspot.com.ar/

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO AGUIRRE
Aguirre 1270 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-1905 - 4857-9669
Web: http://www.espacioaguirre.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 180,00 - Sábado - 21:30 hs 

LA BUTACA INQUIETA DE MARÍA INÉS GRIMOLDI

El presente libro reúne trabajos escritos en los últimos diez años, producto de investigaciones en grupos de estudio, postgrados, maestrías, congresos y críticas teatrales.

Abordan dos temáticas que son de mi especial interés. Una, el teatro como suele llamarse político, de lectura política, con proyección política, como puede verse en el índice del libro. Si bien es cierto que todo teatro es político, la temática de la memoria, del peronismo, de las dictaduras, de las desapariciones de personas, son las que predominan en los ensayos presentados en este volumen.

La segunda parte pero no la segunda en importancia, es la ópera y las sonoridades teatrales. Aquí, los ensayos son variados y atraviesan autores y compositores comom Verdi, Shakespeare, Jarry, Penderecki, Berg, Monteverdi, Britten, Lemëtre y directores geniales como Lombardero, Amitín o Znaniecki. Distintas épocas, ya que los clásicos son eternos, pero siempre con la mirada fresca, joven e innovadora de los puestistas elegidos.

Mi intención es, que si bien, los trabajos surgieron de propuestas académicas, puedan ser leídos, disfrutados y comprendidos por cualquier espectador curioso e inquieto, interesado en el teatro y en la ópera.

Espero que lo disfruten que es lo más importante, ya que el teatro es dionisíaco y la ópera más aún. Y que lo lean acompañados de un buen vino y en excelente compañía.

                                                                                  La autora

PARATY

Estamos frente a una puesta que está cargada de emoción. Una pareja a punto de divorciarse, están por tomarse un fin de semana por distintos motivos y deciden dejar a su hija de 7 años con un joven que está a punto de viajar a Nueva York a estudiar cine. De pronto algo sucede y hace que la pareja se reencuentre frente a un episodio de desgracia causado a la pequeña. Toda la pieza esta llena de momentos en los que se ve notoriamente, cómo los roles de la familia hacen una verdadera expresión de la desgracia. ¿Cuál es el desenlace por el que atraviesa esta familia? Habrá que esperar al final y contemplar cómo los cuerpos se van definiendo junto a las palabras en este drama del notorio dramaturgo alemán Lukas Bärfuss .

Ficha técnico artística

Autoría:

Lukas Bärfuss

Adaptación:

Cecilia Bassano

Traducción:

Cecilia Bassano

Actúan:

Pablo Caramelo, Julian Infantino, Carla Pantanali Sandrini

Vestuario:

Emilia Tambutti

Escenografía:

Magali Acha, Vanessa Giraldo

Iluminación:

Matías Sendón

Diseño De Sonido:

Carla Pantanali Sandrini

Colaboración en vestuario:

Daniela Samponi

Asistencia de dirección:

Milagros Andaluz

Prensa:

Octavia Gestión Cultural y Comunicación

Producción:

Cecilia Bassano, Carla Pantanali Sandrini

Dirección:

Cecilia Bassano, Carla Pantanali Sandrin

Web: https://www.facebook.com/paratyteatro/

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 48620655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 280,00 - Miércoles - 21:00 hs 

GRIS MATE

El sol no sale y el cielo gris mate le empuja a la melancolía, le recuerda sus miserias. Frustrado, el estudiante fracasado quiere matar a Dios atravesándolo con una flecha como culpable de su dolor. En un espacio imposible, este estudiante se encuentra con un limpiabotas sin memoria capaz de leer el pasado de los hombres en las arrugas de sus zapatos y un peluquero desempleado que duda más que corta y se propone peinar al viento buscando el corte certero. 

Un absurdo tragicómico que reflexiona sobre nuestro ser, nuestros temores y nuestros deseos atravesando situaciones que bien podrían ser las de nuestro día a día.

Esta puesta que recuerda tanto a Esperando a Godot de Beckett, nos sorprende por su fascinación en la que los actores se desenvuelven en un sin cesar de movimientos.  Con un texto tan rico como asombroso para dialogar entre los personajes, mientras se perfila cada momento en el que trascurre toda la acción. Con inmejorables actuaciones, la pieza que trascurre en un escenario preparado para que los actores se deslicen de un modo inconmensurable y así lograr el cometido de lo que se quiere expresar. Con ese humor irónico que se despliega en este tipo de de teatro llegamos a sentir que lo más trascendente está por llegar.

Ficha técnico artística

Autoría:

Iñaki Rikarte

Actúan:

Fernando Garcia Valle, Yoska Lázaro, Daniel More

Vestuario:

Lula Rojo

Escenografía:

Lula Rojo

Diseño de luces:

Paula Fraga

Música original:

Mariano Mendes Silva

Diseño gráfico:

Sabrina Lara

Asistente de producción:

Nicolás Chiappa

Asistencia de dirección:

AbrIl OlaIzola

Prensa:

Simkin & Franco

Producción ejecutiva:

Ezequiel Paredes

Dirección:

Yoska Lázaro

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 1531814102
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 23:00 hs - Del 24/02/2018 al 10/03/2018 

  

LA SAGRADITA

En el noroeste argentino a principios de 1951 durante la agonía de Eva se enmarcan los sucesos de los personajes de La Sagradita. La obra propone un escenario de opuestos, muy marcados en aquella época.Adela, la madre, es una acérrima antiperonista, como también lo es Mariano, el hombre con el que se fuga su hija Elena, quien, sin embargo reniega de su clase, y adhiere a la figura de Eva hasta el punto de fusionarse con ella a través de una obra de teatro escrita por Paquito, el dueño de un circo (en el que ubicamos a Darbón, una especie de escudero del primero), con ansias de convertirse en autor y director de teatro. Paquito asegura ser un estrecho conocido de Eva, algo que no sabemos si es cierto o lo inventa. Detalle que no altera el orden de su idealismo y propósito: inmortalizar a la protectora de los humildes en una figura mítica, inmortal. 

La puesta no tiene sólo un contenido histórico que emociona sino también un contenido dramático que sorprende. La figura de Elena llena de asombro cuando se enfrenta a su marido y también cuando caracteriza a Eva. Los otros personajes, tanto Paquito como Darbón, les dan a la pieza teatral un colorido que impacta. Mientras tanto todo se resuelve de manera inteligente y atrapa la manera en que los cuerpos se deslizan en el escenario, para llegar de una manera profunda y sin dejar ningún golpe bajo en toda la historia.

Ficha técnico artística

Autoría:

Selva Palomino

Actúan:

Raquel Albeniz, Emiliano Diaz, María Forni, Germán Rodríguez, Fernando Sansiveri

Diseño de vestuario:

Jennifer Sankovic

Diseño de escenografía:

Alejandro Richichi

Diseño de luces:

Lucas Orchessi

Diseño sonoro:

Rolando Vismara

Producción musical:

Miguel Brignole

Realización de escenografia:

Alejandro Richichi

Música original:

Rolando Vismara

Fotografía:

Ana Laura Devanna

Diseño gráfico:

María Forni

Asistente de producción:

Florencia San Martin

Asistencia de dirección:

María Chica Serrano

Prensa:

Tehagolaprensa

Producción ejecutiva:

Anabella Moreno

Producción general:

Aurora producciones

Dirección:

Gilda Bona

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 280,00 / $ 230,00 - Jueves - 21:00 hs - Desde el 11/01/2018 

COMPAÑÍA

La presentación de un trío amoroso en la que el deseo y la hipocresía juegan un papel importante. Todo y nada parece estar permitido a la hora de encontrarse en el amor. Un matrimonio de veinticinco años de casados, y de pronto el marido se encuentra con una mujer que le hace desestabilizar su relación. Pero nada queda totalmente roto, ya que de pronto se da un juego en el que los tres personajes se desviven por movilizarse hacia una solución que los lleve a un final feliz. Mientras tanto una serie de situaciones totalmente absurdas se despliegan en la puesta para mostrarnos cuán doloroso puede resultar esta situación, en la que ninguno de los tres tiene la sincera intención de querer perjudicar al otro. El movimiento de los cuerpos en el escenario, hace que prestemos atención a cómo se resuelve toda la trama.

FICHA TECNICA

Dirección: Roberto Lachivita 

Autor: Eduardo Rovner

Actúan: Karina Scheps, Jorge Noya, Gaby Barrios 

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Diseño de luces: Daniela GarciaDorato 

Coreografía: Jorge Rodriguez

Diseño gráfico: NahuelLamoglia

Fotografía: Gonzalo Cortéz

Prensa: Simkin & Franco 

Producción Ejecutiva: Camila Castro - Ana Paula Figuerero

Producción General: Karina Scheps 

Duración: 70 minutos

Funciones: domingos a las20.30hs

Teatro: El Método Kairós

Dirección: El Salvador 4530

Teléfono: 011 4831-9663

Mail:info@elmetodokairos.com.ar

Entradas generales: $ 250

Entradas estudiantes/jubilados: $220

Entradas 2 x 1 c/ Club La Nación: 2 x $ 250 (cupos limitados)

Reservas:http://www.elmetodokairos.com.ar/reservas.php

SEMINARIO DE ESTÉTICA DE OSVALDO QUIROGA

Seminario de Estética del Teatro

El sábado 10 de marzo, a las 17, comenzamos nuestro seminario de Estética del Teatro en el IFT. Como lo venimos haciendo hace quince años, nos reunimos de 17 a 18.30 para analizar espectáculos y cruzar el hecho teatral con otras disciplinas. La pasión es siempre la misma: poner al descubierto todo lo que el teatro tiene para decirnos y para ofrecernos. Mostrar, a través de aprender a mirar, como en cada espectáculo teatral y en cada actuación hay mucho más de lo que se ve en escena. La teoría resulta tan importante como lo que se genera en cada encuentro. Por informes e inscripción, te pido que me escribas a osvaldoquiroga.blog@gmail.com