EL LOCO Y LA CAMISA

En un seno familiar donde las cosas parecen estar de acuerdo a lo que es un familia disfuncional, nos encontramos frente a unos personajes que dialogan de una manera que puede resultar cotidiana, pero se ocultan temores y angustias. Pareciera ser que hay un "loco" en la familia y es notable del modo que reacciona el resto para su trato en distintas actitudes. En el caso de la familia disfuncional, podríamos preguntarnos si el enfermo es uno solo o si también el grupo lo está.

La puesta es tratada con innumerables toques de humor que ironizan constantemente todas las situaciones que muestran. Los cuerpos van de acuerdo a las palabras que expresan todos los gestos que se presentan y nos hacen reflexionar por sobre todas las situaciones que dejan traslucir en cada encuentro entre los miembros del grupo. Resulta interesante comprobar que en el espacio escénico las escenas se juegan sucesivamente con un rol en el que ninguno de los personajes queda afuera del conjunto de la pieza. No hay más que ver cómo se van dando los acontecimientos para poder dejar de ver lo que nos quieren transmitir.

 

 

Beto (el hijo), Julián Paz Figueira
Matilde (la madre), Lide Uranga
José (el padre), Ricardo Larrama
María Pía (la hija), Soledad Bautista
Mariano (el novio), José Pablo Suárez

Dramaturgia, Nelson Valente. Diálogos creados en colaboración con los actores

Diseño escenográfico, Luciano Stechina
Diseño gráfico, Clara de Olano
Fotografías, Mariana Fossatti

 

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas, Adultos

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.facebook.com/teatropicadero
Entradas desde: $ 200,00 - Domingo - 18:00 hs - Del 08/05/2016 al 15/05/2016

NADA QUE VER

Desgarradora puesta sobre un trío amoroso que resisten en un lugar a modo de cautiverio y viven experiencias que pasan por el límite de lo real, en la que sus cuerpos y sus palabras dejan traslucir momentos de inigualable terror como fue la época de los '70. Se entremezclan las relaciones entre ellos y nos muestran cómo resulta esta situación en la que un amo crea de un guerrillero asesinado un personaje que manifiesta todo tipo de sensaciones que nos ponen en un lugar de extrañamiento. Al mismo tiempo este amo y señor está en combinación con los militares y se ve cómo extorsiona a su compañera y a este ejemplar que creó, para no dejar de lado todo lo que se quisiera ejemplificar por un período en el que se sufrió casos de tanto dramatismo.

La obra es narrada con una gran altura al mejor estilo de la dramaturga Griselda Gambaro y pone en el escenario a estos tres personajes para manifestar lo que se sintió durante este período, sin dejar de lado las expresiones que ellos llevan a escena. ¿Es que podríamos preguntarnos si hay algún dato real o si es mera ficción? Desde ya que tiene que ver con la realidad de la época que se vivió junto con sus encuentros y desencuentros, pero queda bien claro que sí tiene que ver con esos años. ¿Hasta cuánto se puede resistir, cabría preguntarnos? Esto es algo que cada espectador tendría que ver para poder cuestionarse este argumento.

 

 

Ficha artística:

Autor: Griselda Gambaro

Actúan: Luis Porzio, Nina Lizarraga, Matias Bertiche

Dirección: Nicholas Dieter

Asistente de dirección: Tania Marioni, Guadalupe Iturbide, Brunela Succi

Ficha técnica:

Escenografía y vestuario: Brunela Succi

Técnico de sonido: Diego Franco

Fotografía: Gaia Castillo, Aghata Brandão, Florencia Sarmiento

Operación de luces: Juan Manuel Gonzalez

Duración de la obra: 65 minutos

Viernes 23hs

Teatro: Tadrón Teatro. Niceto Vega 4802 (esquina Armenia), Palermo, CABA.

Valor de la entrada: 120,00/90,00 (estudiantes y jubilados)

 

PROYECTO FAMILIA

Conferencia Presentación:

 

sobre la familia en las artes y la comunidad

 

 

un ciclo para indagar la contemporaneidad de la familia a través de una plataforma de actividades artísticas y debate. en la conferencia de presentación se encontrará la curadora del proyecto, maruja Bustamante, Sofía Wilhelmi, pablo

Ramírez Y Magdalena de Santo COMO parte de los elencos de las obras de teatro que inician la programación anual, inundación y nuevo continente.

Estos fueron los integrantes de un panel que conformaron la presentación del ciclo de proyecto de familia.

UN NUEVO CONTINENTE

Estreno: viernes 6 de mayo a las 21 hs

Viernes de mayo, junio y julio | 21hs

Sala Cancha - Entrada $60

INUNDACIÓN

Estreno: jueves 12 de mayo a las 21 hs

Jueves de mayo, junio y julio | 21hs

Sala Biblioteca - Entrada $60

CASA EXPANDIDA

Viernes 15, 22 y 29 de Julio y viernes de agosto y septiembre | 22hs

Sala Biblioteca - Entrada $60

EL VESTIDO DE MAMÁ

En septiembre

LA FAMILIA ES DIVERSA

(Toda familia es un acto político)

Jueves de Julio | 19.30hs |  Entrada $40

Sala Cancha

TODOS ESTÁN PRESENTES

Jueves de agosto | 19.30hs | Entrada $40

Sala Cancha

FAMILIA POLÍTICA

Viernes de septiembre | 21hs | Entrada $40

Sala Cancha

LA FAMILIA MATRIARCAL

Por Marcos López

Septiembre

Familia de artistas, retrato sobre el colectivo Timbre 4

Por Mariana Bersten

A confirmar fecha

LA CLÍNICA PSICOANALÍTICA HOY:

las sexualidades contemporáneas y los nuevos modos de hacer familia

Previstas para el mes de Junio

Mesa redonda “Diversidad sexual y nuevos modos de hacer familia en la época”

La actividad se desarrollará con invitados del campo del psicoanálisis y de la cultura.

Charla performatica:

Llevo la violación del caribe en mi Cuerpo

Universidad de Buenos Aires

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Prensa y Comunicación

Av. Corrientes 2038 - 4953-3556

psimkin@rec.uba.ar

www.rojas.uba.ar

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TEATRO POR LA IDENTIDAD

Llega un nuevo ciclo de teatroxlaidentidad

Desde el 2 de Mayo

Todos los Lunes de Mayo y Junio

A las 20hs en el MULTITEATRO, Av. Corrientes 1283

IDENTICOS

IDENTICOS es un espectáculo de Micro monólogos

Con la coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartun

y dirección general de Daniel Veronese

Con entrada Gratuita

(Las entradas se reparten en sala, los días de función, desde las 18:30hs hasta agotar la capacidad de la misma)

Todos actores IDENTICOS. Solos con su texto. Acompañados por otros, idénticamente solos. Un espacio, un instante, y la transformación del teatro. El Teatro puro, el Teatro exacto. El Teatro idéntico a si mismo. Con el brillo de lo genuino: el actor y su Identidad. El y su personaje. Iguales. Idénticos.

 

IDENTICOS es una de las formas teatrales mas elaboradas con las que teatroxlaidentidad encara la difícil tarea de aunar búsqueda de Identidad con calidad artística. Es la celebración del Teatro con mayúsculas. Y al mismo tiempo del compromiso y la solidaridad. Hasta que encontremos el ultimo nieto. Hasta que NOS encontremos.

 

Lunes 2, 9, 16, 23 y 30 de Mayo

Lunes 6, 13, y 27 de Junio

 

 

Comisión de dirección de teatroxlaidentidad

Raquel Albeniz, Mathias Carnaghi, Susana Cart, Amancay Espindola, Cristina Fridman, Patricia Ianigro, Eugenia Levin, Julieta Rivera López, Luis Rivera Lopez, Mónica Scandizzo, Mauro Simone y Andrea Marina Villamayor.

 

 

 

LA LUNA EN EL CANDIL DE LA MEMORIA - DE CARLOS PENELAS

1) ¿Cómo surgió la idea de escribir esta biografía?

En verdad la idea surgió hace varios años atrás. La infancia, la adolescencia son etapas en la vida que uno la lleva siempre como una forma de ensueño. Al menos en mi caso. La familia, una familia gallega, con muchos hermanos, tíos, primos. Una familia en la cual mi padre era anarquista individualista llenaba de fantasía y de leyenda la imaginación del niño. Y a eso le agregamos las lecturas, el gusto por las artes, las discusiones, las diversas miradas, generaba una familia no muy común. Allí el deporte, la pasión por la libertad, la lucha contra dictaduras y populismos, la música, la pintura...en fin un movimiento que me fue formando en la conducta, en la lectura de los clásicos. Además tenía siempre muy presente un libro encantador de Jacques Prévert, Infancia, un libro breve pero intenso que había leído por los años 80. Siempre lo tuve como faro si algún día escribía sobre mi infancia. Por supuesto no es lo mismo, no tiene relación en la estructura literaria, pero fue sin duda un punto de partida.

2) ¿Cuánto tiempo te llevó escribirla?

 Los libros a veces llevan poco tiempo el escribirlos pero fueron madurando muy internamente. El acto de escribirlo no me llevó más de seis meses - incluyendo relecturas, correcciones - pero como te dije anteriormente venía gestándose desde hacía muchos años. Es más, mi poética tiene una línea directa con mis raíces, mis amores, mi infancia, mis lecturas.

3) ¿Tenías notas sobre los distintos datos que citás, ya sea de tu vida o de distintos autores que te influyeron?
 No, no trabajé con notas. Tengo una memoria emocional muy marcada, eso ayudó mucho. Desde luego fui recordando hechos, cierta bibliografía, fotografías de mis padres, de mis familiares. Pero fundamentalmente trabajé con la memoria emocional, con el afecto. Y por supuesto con una estructura literaria que me fue llevando a construir un texto con estas características.

4) También hay transcripciones de poesías tuyas, ¿Cuál sería el criterio de la selección?
Sí, hay tres poemas míos en el libro. Bueno, dos éditos y uno inédito. Allí está mi padre y mi madre. Intento dar una señal, un símbolo de lo creativo, de aquello que a través del poema lleva a un texto de prosa poética. Los poemas intentan  reflejar esa intensidad del sueño, de lo perdido, de lo que fue. Ese otro sueño que es la infancia con sus reyes protectores que lo acompañan a uno a lo largo de la vida.

5) ¿Qué repercusión tuvo en la Feria del libro?
 Bueno, hice una buena presentación, concurrió bastante público y además luego firmé ejemplares, me vi con mucha gente que había dejado de ver, otras que conocí a partir de estos hechos. Pero lo importante creo es el viaje a España, las presentaciones y notas en  Compostela, Betanzos, Gijón, Santander, Madrid...y las notas que fueron saliendo en medios de España, Estados Unidos, Chile y muchos escritores de aquí. Un libro siempre se abre paso solo. Ahora sólo espero su viaje.

6) ¿Dónde se puede adquirir el libro?
 Como el libro es una edición del Centro Betanzos de Buenos Aires, con un convenio que se hizo por la Ley de Mecenazgo, es un libro que se entrega en el Centro Betanzos. Eso en principio, luego veremos que impulso toma.

www.carlospenelas.com

 

 

PODER ABSOLUTO

Nos encontramos en una escena que sucede en Viena a fines de los ochenta, donde dos hombres se encuentran para debatir sobre el futuro del país. Se presentan dialogando sobre cuál será la mejor manera de encarar el poder y se presentan diálogos que son ricos por sus expresiones con citas de un pasado histórico, en el que no quedan exenta las patologías de ambos por sus ambiciones desmedidas. Se trata nada más y nada menos que la preparación de las elecciones por parte de un partido de derecha y en la que un la historia de uno de ellos, un tanto oscuro, puede resultar algo perjudicial. Los personajes representan Arnold Eastman que invita a Gerhard Bauer y mantienen largos diálogos sobre el futuro. No está excluida la cita de Maquiavelo y sus disputas por lo que pueden encomendarse. Es una trama inteligente, junto a la que se presentan los cuerpos como una expresión en la que expresan sin ningún recelo lo que quieren manifestar con esta puesta.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Roger Peña Carulla

Actúan: Gonzalo Heredia, Carlos Kaspar

Vestuario: Paula Molina

Peinados: Ricardo Fasan

Diseño de espacio: Oscar Barney Finn

Diseño de luces: Claudio Del Bianco

Realización de escenografia: Eduardo Spindola

Fotografía: Andrés Eraso

Diseño gráfico: Leandro M. Correa

Asistencia de dirección: Agustina Barach

Prensa: Duche&Zarate

Producción ejecutiva: Mónica Benavidez

Producción general: Paulo Brunetti

Puesta en escena: Oscar Barney Finn

Dirección: Oscar Barney Finn

Web: https://www.facebook.com/poderabsoluto.argentina

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 25/06/2016

LA CASA CANTA

Esta es una puesta donde la poesía y la danza tienen que ver para dejar en claro la belleza estética con la que quieren demostrar en la obra. Distintas escenas se muestran y van acompañando con los actores que trasmiten una gran sensibilidad con sus actuaciones. Existen distintas presentaciones y un gran juego escénico, en el que todo parece como una magia, que trasmite un incalculable sensación que se representa por el estar en un conjunto de distintas situaciones. Logran un nivel interpretativo de inigualable carisma y nos dejan el asombro en cada momento con cada manifestación que muestran. Nada queda exento de lo que los actores presentan en esta obra de inigualable sutileza, para dejar ver qué quieren demostrar. Debemos destacar que la escenografía y el vestuario también nos hacen vislumbrar cuáles serían en cada representación de importante sentido.

 

 

Ficha Técnica: Intérpretes: Jose Luis Calbiño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación)

Fernando Suárez (batería y actuación), Alan Haksten (acordeón y actuación), Dirección y Coreografía: Isabelle Paez; Asistente de Dirección: Fernando Suárez; Creación Musical: Fernando Suárez, Alan Haksten; Diseño de luces: Horacio Novelle; Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com