sábado, 24 de octubre de 2026

ESPUMAS DE ORIENTE


 Ambientada en la década del sesenta, la obra de Irene Almus recupera el universo del radioteatro, una forma de entretenimiento popular que marcó a varias generaciones y que comenzó a perder protagonismo con la expansión de la televisión. En ese escenario de transformación se encuentran Mecha Dalbón, una actriz consagrada, y Fernán Pelesucci, un joven provinciano que recién comienza su carrera. El vínculo entre ambos permite explorar las tensiones entre la experiencia y la juventud, la fama y el anonimato, mientras los cambios tecnológicos amenazan con modificar las reglas del oficio.

La dramaturgia entrelaza las historias de ficción que los personajes interpretan con sus propias vidas, borrando las fronteras entre lo representado y lo vivido. El radioteatro aparece así no solo como una evocación de época, sino también como un espacio de encuentro, imaginación y construcción de identidades. Detrás de las voces que llegan al público se despliegan deseos, frustraciones y conflictos que revelan la dimensión humana de quienes hacen del arte su profesión.

La dirección de Mariana Giovine acompaña este cruce entre memoria y representación, mientras los tangos cantados en vivo aportan una atmósfera que remite a la sensibilidad cultural de aquellos años. La música se integra al relato como un elemento expresivo que refuerza el clima nostálgico y el vínculo entre el espectáculo y una tradición artística profundamente arraigada en la cultura popular argentina.

Con Santiago Fracarolli, Juan Azar e Irene Almus en escena, la propuesta invita a reflexionar sobre la fragilidad de los mundos artísticos frente a los cambios de época. El paso del radioteatro a la televisión funciona, además, como una metáfora de las transformaciones que atraviesan los intérpretes cuando los lenguajes y los hábitos del público se modifican.

La obra recupera así un capítulo significativo de la historia del espectáculo y plantea una pregunta que trasciende su contexto: ¿qué permanece de un oficio cuando cambia el mundo que le daba sentido?

La pieza se presenta los viernes a las 21 en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, ubicado en avenida Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires.



LOS PREMIOS AL TEATRO INDEPENDIENTE ANUNCIAN SU NOMINACIÓN

 La distinción reconocerá la producción teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires y del Conurbano Sur. La ceremonia de entrega de los premios se realizará el 1 de diciembre.

Los Premios al Teatro Independiente anunciaron la presentación de las nominaciones correspondientes a su edición 2026, que este año abarcará dos zonas: la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el Conurbano Sur del Gran Buenos Aires. La iniciativa, creada en 2025 por Patricia Guillermina Rozas y Paula Lassaque, busca reconocer la diversidad artística, la creatividad y el compromiso de quienes sostienen y enriquecen la escena teatral independiente.

La entrega de las nominaciones tendrá lugar el lunes 16 de noviembre, a las 12, en el Teatro del Pueblo, ubicado en Lavalle 3636, en la Ciudad de Buenos Aires. La ceremonia de premiación, en la que se conocerán los ganadores de las distintas categorías, se realizará el 1 de diciembre.

La selección contempla a actores, actrices, dramaturgos, directores, diseñadores y compañías, con categorías destinadas a reconocer tanto las producciones y las interpretaciones como las diversas disciplinas artísticas y técnicas que intervienen en la creación de un espectáculo. De este modo, los premios buscan dar visibilidad al trabajo colectivo que caracteriza a un circuito esencial para la vida cultural porteña y bonaerense.

Como novedad, esta edición contará con un reconocimiento especial otorgado por la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, dirigida por Jorge Dubatti, que distinguirá una obra seleccionada por la institución.

Los Premios al Teatro Independiente cuentan con el aval de la Asociación Argentina de Actores y Actrices, el Teatro del Pueblo, Argentores y el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, entidades que acompañan una iniciativa orientada a fortalecer el reconocimiento y la circulación de las producciones independientes.

Con dos instancias de encuentro —la presentación de las nominaciones y la posterior ceremonia de premiación—, la edición 2026 se propone celebrar a quienes, desde distintos espacios y oficios, mantienen viva una escena caracterizada por la experimentación, la diversidad de lenguajes y la búsqueda artística.

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viernes, 23 de octubre de 2026

LA GAVIOTA, ENSAYO ABIERTO

¿Qué sucede cuando la ficción se quiebra justo antes de comenzar? La gaviota, ensayo abierto, con dramaturgia y dirección de Santiago Cortegoso y Neto Portela, parte de una contingencia teatral —la sustitución de las actrices principales a un día del estreno— para convertir el imprevisto en materia escénica. El ensayo deja de ser una instancia previa a la representación y se transforma en el espectáculo mismo, donde la obra de Antón Chéjov convive con las experiencias personales de quienes la interpretan.

Déborah Vukušić, Eugenia Alonso y Carmela Rivero construyen un encuentro entre tres mujeres que, a partir de los personajes de Nina y Arkádina, reflexionan sobre el oficio actoral, la identidad y las dificultades de sostener una vocación artística. El clásico ruso funciona como punto de partida y espejo: sus tensiones entre generaciones, sus frustraciones y sus deseos encuentran resonancias en las historias de las intérpretes, mientras los límites entre personaje y persona se vuelven deliberadamente permeables.

La propuesta apuesta al juego metateatral y a la exposición del artificio. Lo que habitualmente se oculta —la incertidumbre, los cambios de último momento, la fragilidad del trabajo escénico— se convierte aquí en motor dramático. Sin embargo, el desafío de este dispositivo consiste en que la anécdota del ensayo no se agote en su carácter circunstancial, sino que alcance una dimensión capaz de trascender el episodio que la origina.

La incorporación de actrices locales en cada etapa de la gira refuerza esa búsqueda: el teatro aparece como una práctica viva, atravesada por las voces, las memorias y las particularidades de cada territorio. Así, Chéjov no queda reducido a una referencia canónica, sino que se abre a nuevas lecturas y experiencias.

La gaviota, ensayo abierto propone pensar el teatro como un espacio de transformación, donde la ausencia puede volverse presencia y el accidente, creación. Una experiencia que encuentra su interés en mostrar que, aun cuando la representación parece estar a punto de fracasar, el escenario puede descubrir otras formas de existir.

La obra, de aproximadamente 70 minutos, se presenta del 22 al 25 de octubre, a las 20, en el Teatro Sarmiento. 

Elenco


Déborah Vukušić 

Eugenia Alonso 

Carmela Rivero

EQUIPO ARTÍSTICO TÉCNICO

Dramaturgia y dirección Santiago Cortegoso, Neto Portela

Diseño de espacio escénico e iluminación Centro Dramático Galego

Música original y diseño sonoro Jeff Hesney, Xosé Lois Romero

Diseño de vestuario Sarturna

Diseño de movimiento Rosy Timas

Diseño técnico, asistencia de iluminación y audiovisuales Amelia Poyato

Puesta de video Pablo Ramundo

Producción Equipo Colectivo 84, Crémilo

equipo CTBA

Coordinación de producción artística Daniela Cristóbal, Agustina Teseyra

Coordinación de talleres de realización escenográfica Florencia Quercity

Coordinación de talleres de vestuario Sofía Davies, Laura Parody

Coordinación de escenarios  Ana Iglesias, Juan Cruz Muños López

 

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