viernes, 23 de octubre de 2026

MUSEO DE LA SUBVERSIÓN

 En Museo de la Subversión, el documentalista Francisco D’Eufemia recupera una historia tan perturbadora como reveladora: la existencia de museos clandestinos o poco conocidos en los que la última dictadura militar exhibía objetos incautados durante la represión ilegal y construía un relato triunfalista sobre su accionar. A partir de imágenes de archivo registradas en 1985, cuando un grupo de periodistas extranjeros recorre uno de estos espacios, la película expone la puesta en escena con la que el régimen buscaba legitimar la persecución, el exterminio y el disciplinamiento social.

El material recuperado constituye el núcleo de una investigación que va más allá de la rareza histórica. Las visitas guiadas, los objetos exhibidos y el discurso de quienes presentan aquel supuesto triunfo militar permiten observar cómo se fabricaba una narrativa destinada a justificar la violencia estatal y convertir a militantes, disidentes y guerrilleros en enemigos de la nación. El museo aparece así como un dispositivo de propaganda: un espacio donde la represión se transformaba en espectáculo y la apropiación de objetos, en prueba de una victoria que debía ser celebrada.

Con testimonios y documentos que amplían el contexto, D’Eufemia reconstruye las estrategias discursivas de la dictadura y sus intentos de prolongar su influencia más allá del régimen. La proximidad temporal de las imágenes —registradas durante los primeros años de la recuperación democrática— vuelve especialmente inquietante el material: la transición política no había borrado de inmediato las estructuras, los discursos ni las formas de legitimación del poder militar.

La película se apoya en el valor del archivo, que no funciona como una ilustración del pasado, sino como una evidencia capaz de interpelar el presente. Su potencia reside en dejar que esas imágenes expongan, con su propia crudeza, la lógica de un régimen que pretendió convertir la represión ilegal en una gesta patriótica.

Museo de la Subversión aporta una pieza significativa a la memoria colectiva y abre preguntas sobre la persistencia de los discursos autoritarios, las formas de construcción del enemigo y los mecanismos con los que el poder intenta imponer su propia versión de la historia.

El documental, de 70 minutos, se estrena el jueves 5 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones.


Museo de la subversión

70 min. / Documental / Color - B&N / Aspect 1:1.85 / Argentina


Dirección Francisco D´Eufemia (CdC) 


Con testimonios de Pablo Llonto • Mariana Sirimarco • Rafael Calviño • Alejo Ponce de León • Yanina Toledo • Julia Risler


Narración Belén Blanco

Producción Ramón Irreal 

Producción Ejecutiva Nadia Martínez

Productor Asociado Francisco Villa 

Jefatura de Producción Samanta Bianucci

Archivo Laura Mattarollo 

Guión Fernando Krapp • Francisco D´Eufemia • Julia Straface 

Dirección de Fotografía Joaquín Neira (ADF) • Pablo Bernst 

Foquista Lucía Somoza 

Color Alejandro Armaleo 

Director de Postproducción Anibal Kelvo

Coordinador de Postproducción Nicolás Rodríguez Fuchs (CdC) 

Montaje Julia Straface (SAE) • Francisco D´Eufemia 

Dirección de Sonido Natalia Toussaint 

Música Original Jackson Souvenirs 

Mezcla de Sonido Jorge Gutiérrez Jiménez

Sonido Directo Marilina Giménez 

Diseño Gráfico Nicolás Rodríguez Fuchs (CdC) 

Afiche Cecilia Jacob 

Prensa Julieta Bilik 


FESTIVALES

FICER 2025 - Competencia Argentina

FICPBA 2026 - Sección 50 años del golpe

miércoles, 21 de octubre de 2026

OXITOCINA (INÉS Y LOS PERROS)

 OXITOCINA (INÉS Y LOS PERROS): LA MATERNIDAD BAJO SOSPECHA

En Oxitocina (Inés y los perros), Dennis Smith, autor y director de la propuesta, se interna en las contradicciones de la maternidad contemporánea a través de una comedia incómoda y mordaz. El título remite a la hormona asociada al apego y al vínculo afectivo, pero la obra pone en cuestión la idea de que el amor materno sea un sentimiento automático, natural e inevitable. ¿Cuánto hay de instinto y cuánto de mandato social en aquello que se espera de una madre?

En su primer unipersonal, Florencia Raggi asume el desafío de sostener una propuesta centrada en las tensiones entre el deseo, las exigencias sociales y las zonas menos confesables de la experiencia materna. La comicidad funciona como una vía para desarmar idealizaciones y exponer las contradicciones de un modelo que todavía exige entrega absoluta, paciencia y felicidad sin fisuras. Lo incómodo surge, precisamente, cuando esas expectativas chocan con la complejidad de los sentimientos reales.

La dramaturgia de Smith apuesta a un humor incisivo, capaz de abrir preguntas sin convertirlas en respuestas tranquilizadoras. La escenografía, el vestuario y la iluminación acompañan la construcción del universo escénico, mientras la música original suma una dimensión expresiva a esta exploración de los vínculos y sus ambivalencias.

Oxitocina (Inés y los perros) propone correr a la maternidad del lugar idealizado que suele ocupar en el imaginario colectivo para observar sus zonas de conflicto. Una comedia que busca provocar tanto la risa como la incomodidad y que invita a pensar cuánto pesan los mandatos culturales sobre una experiencia íntima y diversa.

La obra, de 55 minutos de duración, se estrenó el sábado 17 de octubre en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín. Las funciones están previstas de jueves a domingos, a las 19.30, hasta el 1° de noviembre.


intérprete

Florencia Raggi

equipo artístico-técnico

Diseño de escenografía Julia Freid, Florencia Tutusaus

Diseño de vestuario Pablo Ramírez

Diseño de iluminación Adrián Grimozzi

Música original Dennis Smith

Supervisión de movimiento Laura Waisman

Colaboración artística Javier Furgang

Asistencia de vestuario Sofia Davies

 

equipo CTBA

Coordinación de producción artística Leandro Rosenbaum

Coordinación de producción técnica Abril Leverone

Coordinación técnica de escenarios Cecilia Nuñez

Coordinación de talleres de escenografía Camila Ferrín

Coordinación de talleres de vestuario Laura Parody

Platea $26.000 - Jueves $15.000


Venta de entradas sólo con tarjeta de crédito o débito


SUSAN RINALDI, LIBRE

SUSANA RINALDI, LIBRE: LA VOZ QUE CONQUISTÓ EL TANGO

El documental Susana Rinaldi, libre, dirigido por Isabel Marcenaro y escrito junto con Alejandro Ollivier, propone un recorrido por la vida y la trayectoria de una artista que construyó un lugar singular en la historia del tango. A través de su vínculo con la literatura, el teatro y la poesía, la película recupera el camino de una intérprete que hizo de la palabra una herramienta expresiva y una forma de libertad.

La cámara encuentra a Rinaldi en una sala de cine, donde evoca momentos de su vida frente a imágenes de archivo. Sus lecturas de letras de tango y textos de autores elegidos funcionan como hilo conductor de un relato que enlaza memoria personal e historia cultural. Más que detenerse en una sucesión de datos biográficos, la propuesta busca acercarse a la sensibilidad de una mujer que supo imprimirle al tango una identidad propia, desafiando las convenciones de un ámbito históricamente dominado por hombres.

Los testimonios de familiares y personas cercanas amplían esa mirada, mientras el material de archivo permite recuperar distintas etapas de una trayectoria artística marcada por la intensidad interpretativa y la atención al sentido de cada palabra. En ese cruce entre voz, imagen y recuerdo, el documental encuentra su principal interés: mostrar cómo una artista puede transformar una tradición sin renunciar a sus raíces.

Susana Rinaldi, libre es también una reflexión sobre la independencia creativa y la persistencia de una voz que no se limitó a interpretar canciones, sino que hizo de ellas una forma de decir y de estar en el mundo.

El largometraje, una coproducción de Argentina y Francia de 2025, tiene una duración de 80 minutos y se estrena el jueves 22 de octubre en el Cine Gaumont, donde se proyectará hasta el 28 de octubre, a las 18.45, en la sala 3. La distribución está a cargo de Cinetren. 

FICHA TÉCNICA

Elenco-Entrevistado/a(s): SUSANA RINALDI, INÉS RINALDI, ALFREDO PIRO,
LIGIA PIRO, JUAN CARLOS CUACCI, JUAN ESTEBAN CUACCI
Dirección de fotografía: CONNIE MARTIN
Montaje: NICOLAS VIDAL
Sonido: CAROLINA PEREZ SANDOVALL (AR), MICHEL ADAMIK (FR)
Música ORIGINAL: SEBASTIAN VOLCO
Productores asociados: ISABEL MARCENARO, MAXIMILIANO DUBOIS, CARLOS WINOGRAD
Producción ejecutiva: ISABEL MARCENARO, ALEJANDRO OLLIVIER,
MAXIMILIANO DUBOIS, GERMAN SARSOTTI
Compañía(s) productora(s): COCKTAIL MOVIES, HABITACIÓN 15.20
Guion: ISABEL MARCENARO Y ALEJANDRO OLLIVIER
Dirección: ISABEL MARCENARO  
 
Año: 2025
Idioma: Español
Duración:  80 minutos
Género: Documental
País: Argentina / Francia

Distribuye: Cinetren

ESTRENO 22 DE OCTUBRE
CINE GAUMONT
(22 al 28/10)
Funciones 18.45h.
SALA 3

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