martes, 4 de marzo de 2025

LAS COSAS QUE SE QUE SON DE VERDAD


Las cosas que sé que son verdad fue estrenada por la Compañía de Teatro del Estado de Australia del Sur y Frantic Assembly en 2016.

 En una casa suburbana con un pequeño jardín se presentará una familia de clase media que gracias a la pluma delicada de Andrew Bovell, nos invitará a recorrer una historia que mencionará las relaciones que se dan en el seno de este grupo familiar. Estarán presentes la madre y el padre además de los cuatro hijos. Cada uno de ellos tendrá una problemática distinta, pero a la vez comparten los sentimientos con los miembros del grupo familiar. Una hija que viene desencantada de un amor de Europa, un hijo que se enfrenta a su cambio de sexo y lo que trae aparejado, otro que se presenta como un delincuente, y por último uno que se quiere separar de su mujer. Todo nos indicará que los vínculos son fuertes y que enseñan un alto grado de sensibilidad a la vez que nos invade la pena por ver cómo se desarrolla la puesta. El vestuario y la escenografía a cargo de José Escobar le dan un toque de notoriedad a lo que demuestran. La dirección de la mano de José Luis Álvarez ilumina la pieza teatral que se engrandece con las actuaciones.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Andrew Bovell

Actúan: Pablo Gelós, Catalina Luchetta, Paola Muratorio, David Paez, Teresita Rellihan,

Agustín Tellechea

Vestuario: Jose Escobar

Escenografía: Jose Escobar

Iluminación: Maxi Rubio

Redes Sociales: Candela Pietragallo

Fotografía: Firoella Romay

Diseño gráfico: Daniel Pereyra

Asistencia en funciones: Lorena Viterbo

Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia

Dirección: José Luis Alvarez

Agradecimientos: Javier Daulte, Guillermo Marcó, Pablo Luchetta

Prensa

Paula Simkin

1140289525

paulasimkin@gmail.com

 

lunes, 3 de marzo de 2025

EL DÍA QUE EL PAÍS SE LLENÓ DE FLORES

 En este unipersonal veremos a una mujer que desde su terraza ve pasar a una multitud que va despidiendo a la jefa espiritual Eva Perón (1952). Nos demostrará cómo de pronto va tirando flores a la gente que circula. La puesta nos enternece al ver a este personaje que se desdobla con su presencia y se emociona al ver semejante acto de lealtad hacia su líder. Todo nos indica que la protagonista se asombra y va trasmitiendo esta ceremonia para conmovernos y a la vez intenta hacer participar al público de tal acto de grandeza y, ella misma tira flores a la platea como si fueran parte de este acontecimiento. También oiremos cómo le habla a un compañero llamado Julio, quien no aparece en escena comentándole semejante suceso. El cuerpo de la actriz hará que se deslice sobre el escenario con soltura y naturalidad, demostrando una verdadera sensación caracterización de lo que lleva en su discurso. La dramaturgia de Aluminé Sanchis Zabalegui y la supervisión de Pilar Ruiz quien, logran de esta pieza teatral una verdadera muestra de empatía y ensoñación.  

FUNCIONES

Sábado 1/03 - 21 Hs. función especial en el marco del programaEl Teatro Argentino celebra su públicodel Instituto Nacional del Teatro

Viernes 7, 14, 21 y 28 de Marzo a las 20 hs.

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857 - Palermo, CABA)

Participación en el FAUNA , último fin de semana de abril.

🎟️Entradas por Alternativa Teatral: https://www.alternativateatral.com/obra89828-el-dia-que-el-pais-se-lleno-de-flores

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Aluminé Sanchis Zabalegui

Actúa: Aluminé Sanchis Zabalegui

Escenografía: Adriana Zabalegui, Sergio Zalba

Diseño sonoro: Ezequiel Zalba

Diseño de iluminación: Marcos Ariel Rossi

Comunicación, fotografía y video: Julieta Guarnieri, Lola Knudtsen, Emiliano Rossi

Diseño gráfico: Dalma Jimenez

Asistencia de iluminación: Ana Iglesias

Prensa: Paula Simkin

Supervisión dramatúrgica y en dirección: Pilar Ruiz

Puesta en escena y dirección general: Julieta Rocío Barletta, Aluminé Sanchis Zabalegui

Duración: 50 minutos

Redes: @sellenodeflores 


Prensa: Paula Simkin/ 1140289525 / paulasimkin@gmail.com

miércoles, 26 de febrero de 2025

LA HELADERÍA

 Esta entrañable historia sobre el emprendimiento familiar de una heladería, nos narra cómo Ana junto a su tío y su padre intentan rescatar la receta del helado de limón. Habrá mucho humor y quedaremos sorprendidos por los acontecimientos que suceden mientras se empeñan en llevar adelante tal negocio. La estética de la obra brilla por cómo mueven los cuerpos y por cómo se suceden las escenas que nos llenan de sorpresa. La heladería Scannapieco se trasluce por la convención de una verdadera tradición familiar y nos acerca a un verdadero ensamble en el que quedaremos sumergidos por las actuaciones de Boy Olmi y Pablo Fusco además de Ana Sccanapieco. Todo está sumergido de la manos del director Lisandro Penenlas que logra conquistar al espectador con la propuesta. Así quedará en un entrañable episodio que nos hará que comprendamos cuán importante es el legado que dejaron sus parientes para sostener este espacio. El vestuario logra convertir a esta pieza teatral de un modo tal que destaca las actuaciones.


Dramaturgia: Ana Scannapieco

Director: Lisandro Penelas

Elenco Boy Olmi, Ana Scannapieco y Pablo Fusco 

Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de luces: Soledad Ianni

Fotografía: Alejandra López

Producción general: Jonathan Zak y Maxime Seugé

Asistencia de producción: Daniela Otero

Co-producción: Moscú Teatro, Amantes Teatro y Heladería Scannapieco

Diseño gráfico: Pauli Cotton

Prensa: Carolina Alfonso

Comunicación en RRSS: Mutar


ESTRENO 9 DE FEBRERO 2025 

Funciones: domingos 19 hs.

Duración: 70 minutos

 

PASEO LA PLAZA

Sala Pablo Picasso

Av. Corrientes 1660

Entradas por Plateanet

miércoles, 19 de febrero de 2025

ENCUENTROS EN CONSTITUCIÓN

"Mi sueño es… bueno, mi sueño son muchas cosas, pero me gustaría poder explicar qué es de verdad la locura; porque es fácil decir -está loca, que la internen- pero hay tantas formas diferentes de locura…”.

Emilia, el personaje representado por Cecilia Cócero, es quien narra cómo es vivir para una persona que padece trastorno bipolar, más conocido por enfermedad mental que se caracteriza por cambios extremos en el estado de ánimo y los niveles de energía. Ella nos contará con mucho humor los avatares que vive en su tratamiento y con los medicamentos que toma. Todo sucede en una estación de tren mientras habla de su relación con su familia y con su trabajo. Nos conmoverá al ir relatando por los distintos episodios que transcurre y nos enseñará lo doloroso que puede ser padecer esta enfermedad.  Nos sentiremos involucrados al mismo tiempo que empatizaremos con la intérprete por todo lo que acontece. Narrará de un modo exhaustivo cada fase por la que atraviesa y quedaremos sumergidos en el relato. La dirección de Mateo Chiarino logra trasmitirnos que Cócero logra entrometerse de un modo singular para lograr tal interpretación. El vestuario también acompaña la escena y llena de sorpresa para quienes la observan.


ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926 WhatsApp 11 6669 4027
Web: https://www.instagram.com/itacacomplejoteatral/
Martes - 21:00 hs - Hasta el 25/03/2025 y Del 01/04/2025 al 29/04/2025


miércoles, 12 de febrero de 2025

LOCAL/CITO

 En un escenario que muestra cierto desorden, se presentarán los personajes de la propuesta que no es más que una búsqueda de amor. Los seis intérpretes narrarán la historia que trascurre en este lugar sintiendo que tienen mucho que contar. Ellos son una madre viuda con sus dos hijos y una persona inquietante. La madre una artista llena de complicaciones, el hijo que pretende ser contador pero decide no serlo, además de proclamarse gay, la hija repositora de un supermercado que mantiene una relación con un joven, y aparece también una chica que le suministra una medicación a la madre para pasar sus malos momentos.

Todo se mostrará en una comedia de enredos que nos hará sumergir con cierta incertidumbre hasta llegar al final donde todo se diluye y nos sorprenderá por lo que quieren proponer a los personajes. La dramaturgia y la dirección de María Figueras, logran convencernos que estamos frente a una puesta que resulta entrañable por todo lo que plantea.


Elenco: Aymará Abramovich,  Ezequiel Baquero, Agustín Daulte, Miguel Ferrería, Mercedes Moltedo, Malena Resino y la voz en off de Rafael Spregelburd.

Colaborador artístico y diseño físico: Pablo Castronovo

Asistente de dirección: Dan Cohen

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Matías Sendón

Asesoramiento musical: Fernando Sayago

Fotos: Malena Figó para  @lepetitstudiomale

Diseño gráfico: Feroz Visual Studio @feroz_vs

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dramaturgia y dirección: María Figueras

 

Estreno: 8 de febrero 2025

 Funciones: en febrero, martes 20.30 hs y sábados 22 hs. y, en marzo,  domingos 18.30 hs. y sábados 22 hs.

Duración: 70 minutos

 ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759

Entradas por Alternativa


UNA DUDA RAZONABLE

 La puesta presenta doce miembros de un jurado formado por hombres y mujeres y tratarán el asesinato de un hijo que mató a su padre. A medida que avanza el juicio se irán conociendo distintos motivos por los cuales sucedió el hecho. Así querrán definir si se trata de un chico que es culpable o inocente. Sucederán diferentes razones para demostrar lo sucedido y así llegar a una conclusión. La puesta demuestra que los personajes discuten sin cesar el tema en cuestión y nos mantendrán en vilo mientras avanza la propuesta hasta que uno de ellos presenta una duda razonable. 

La dirección de Ramón Mazuela Falchetti, logra generar un clima de gran tensión.
Basada en "Doce hombres en pugna" del autor estadounidense Reginald Rose, la obra plantea un debate ético sobre la culpabilidad, los juicios y la magnitud de las acusaciones.



EQUIPO CREATIVO
Autor: Ronald Heim

Actúan: Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa, Carlos Covillera, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano.

Gráfica y audiovisual: Nicolás Viguera, Nicolás Yaconis.

Prensa: Alexis Mazzitelli

Producción: Teatro La Matrera

Dirección: Ramón Mazuela Falchetti

KIT DE PRENSA

INSTAGRAM @teatro_la_matrera 


martes, 11 de febrero de 2025

LOS HABITANTES

 La propuesta que nos muestra un actor que representará este unipersonal que nos remonta a la historia de la Guerra Civil Española de 1936-1939, nos habla de personajes como Federico García Lorca (1898-1936), Carmen Luna (1888-1936) y Antonio Machado (1875-1939), asesinados por los soldados falangistas. También aparece un personaje ruso llamado Shemtov. Nos confundirán con las idas y vueltas que van proponiendo por lo que significa los hechos tremendos por los que atraviesan. José Bella, el actor de la propuesta, trasmite con profundo sentir todo lo que ocurre en esta obra que son cuatro episodios. Bella que junto con Sedlinsky escriben la historia, nos sorprenderá a cada momento con la narración que sugiere el horror de una época cruenta. ¿Dónde podremos encontrar a Los habitantes? Este interrogante nos hará que nos sumerjamos de lleno en esta pieza teatral. Deberemos transitar por un inconmensurable dolor de lo que se escribe y llegaremos a convencernos que no queda otra solución para llegar a alguna conclusión más que convencernos que estamos frente a una tragedia. La dirección de Pedro Selensky lleva una verdadera demostración de lo que se propone.



Ficha artística y técnica:  

Autores: Joselo Bella y Pedro Sedlinsky

Actuación: Joselo Bella

Dirección: Pedro Sedlinsky

Prensa y difusión: Daniel Franco  

Funciones: domingos de febrero a las 21h.

Sala: Espacio Callejón

Dirección: Humahuaca 3759

Valor de las entradas: $12.000, dto a estud. y jubilados

Reservas por: www.alternativateatral.com 

Encontra y seguí a los responsables de Los habitantes en las redes: 

@bellajoselo_11 y @pedrosedlinsky

Facebook:  Pedro Sedlinsky,  Joselo Bella

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