martes, 27 de marzo de 2018
lunes, 26 de marzo de 2018
LAS CRIADAS
La obra cuenta la historia de las criadas, Clara y Solange, dos hermanas que aman y odian a la Señora para la que trabajan. Cuando están a solas representan la ceremonia de ser la Señora, llevando a cabo un juego siniestro sobre el ejercicio del poder. Ambas han cometido un delito por el que están a punto de ser descubiertas. Todo las acusa y las arrastra a una trágica opción: huir, ir a la cárcel, o enfrentarse a la muerte.
Esta historia se ve representada por dos actrices que desempeñan con hidalguía todo tipo de sentimientos por los que atraviesan. En todo momento nos muestran con fervorosa pasión la situación por la que atraviesan. La puesta está muy bien demostrada por el espacio escénico que muestran mientras actúan y sus cuerpos nos hablan de un gran desempeño que llevan de manera explícita, para conformar los hilos de la trama que sorprende y deja traslucir que se manifiestan. Se ve también el dolor de las hermanas que están sometidas a una presión que deja que nos enfrentemos en la realidad del relato.
Con un vestuario que va acorde con la obra y lleva una promesa que nos deja asombrados. ¿Hasta cuándo tendremos que esperar para llegar a comprender la realidad de todo lo que sucede? Tal vez el final dilucide una expectante manera de ver la teatralidad y podamos llegar a emocionarnos aun más con las actuaciones.
Ficha técnico artística
Esta historia se ve representada por dos actrices que desempeñan con hidalguía todo tipo de sentimientos por los que atraviesan. En todo momento nos muestran con fervorosa pasión la situación por la que atraviesan. La puesta está muy bien demostrada por el espacio escénico que muestran mientras actúan y sus cuerpos nos hablan de un gran desempeño que llevan de manera explícita, para conformar los hilos de la trama que sorprende y deja traslucir que se manifiestan. Se ve también el dolor de las hermanas que están sometidas a una presión que deja que nos enfrentemos en la realidad del relato.
Con un vestuario que va acorde con la obra y lleva una promesa que nos deja asombrados. ¿Hasta cuándo tendremos que esperar para llegar a comprender la realidad de todo lo que sucede? Tal vez el final dilucide una expectante manera de ver la teatralidad y podamos llegar a emocionarnos aun más con las actuaciones.
Ficha técnico artística
- Autoría:
- Jean Genet
- Actúan:
- Juan Rutkus, Darío Serantes, Miguel Angel Zandonadi
- Maquillaje:
- Juan Rutkus
- Diseño de vestuario:
- Miguel Angel Zandonadi
- Diseño de luces:
- 3boxes
- Realización de vestuario:
- Miguel Angel Zandonadi
- Musicalización:
- Darío Serantes
- Fotografía:
- Agustín Jonte
- Diseño gráfico:
- 3boxes
- Director asistente:
- Fabián Pedroza⁸
- Dirección:
- Darío Serantes
- Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, AdultosTEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 22:15 hs - Del 10/03/2018 al 28/04/2018
miércoles, 21 de marzo de 2018
LINDA DE DÍA
¿Cuánta es la presión y el stress que pasan cuatro amigas expuestas a los casting? Esto es lo que nos muestra esta propuesta que lleva de la mano de cuatro jóvenes actrices que se enfrentan en una continua exposición. Parece algo más que creíble que el mundo en el que se exige belleza y profesionalismo, no tiene piedad para estos cuatro personajes. Demuestran con destreza un sin fin de acontecimientos para que nada quede librado puramente al azar y pasa a ser un continuo ir y venir de situaciones que llenan de un sentimiento en el que nadie quiere quedar afuera.
Los cuerpos y sus gestos denotan todo tipo de destreza que llenan el escenario con gran apasionamiento como para que el espectador pueda llegar a cuestionarse todo lo que sucede.
Ficha técnico artística
- Dramaturgia:
- David Paez
- Actúan:
- Virginia Flammini, Camila Hierro, Maria Victoria Pierre, Agustina Pons
- Diseño de vestuario:
- Paula Picciani
- Diseño de escenografía:
- Paula Picciani
- Diseño de luces:
- David Paez
- Fotografía:
- Paula Picciani
- Diseño gráfico:
- Luciano Insolia
- Asistencia de dirección:
- Jazmín Gamalero
- Prensa:
- Simkin & Franco
- Producción:
- Linda De Día
- Coreografía:
- Agustina Pons
- Puesta en escena:
- David Paez
- Colaboración en dirección:
- María Viau
- Dirección:
- David Paez
- Agradecimientos:
- Maximiliano Méndez, Julieta Moras, Ariel Perez De Maria, Quique Pierre, Espacio Tromvarte
Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TROMVARTE
Pasaje Santa Rosa 5164 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 2-132-9657
Web: http://www.tromvarte.com
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 29/06/2018
Pasaje Santa Rosa 5164 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 2-132-9657
Web: http://www.tromvarte.com
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 29/06/2018
lunes, 19 de marzo de 2018
BECKY SHAW
Cuando Susana decide enviar a su hermanastro y mejor amigo Max a una cita a ciegas con la misteriosa compañera de trabajo de su marido, Becky Shaw, ella pone en marcha una serie de eventos catastróficos que cambiarán para siempre todas sus vidas. Mezclando el agudo ingenio y el humor con el tenso suspenso de un thriller psicológico, Becky Shaw es una comedia de errores románticos que mantiene al público al borde de sus asientos adivinando lo que sucederá a continuación.
Con estupendas actuaciones y una genial puesta en escena nos encontramos frente a una obra en la que el humor juega un papel importante. Todo parece ser un tanto delirante, pero no lo es si se piensa que situaciones como estas pueden ser corrientes. El trato que le da el director Emiliano Delucchi , hace de esta pieza teatral, un encanto que nos sorprenda por lo que lleva cada personaje que actúan con una encantadora presencia. Todos y cada uno de ellos llegan a trasmitir una excelente sensación de asombro en cada momento. ¿Cuán lejos llegan los actores con sus cuerpos? Esta será algo que nos podemos plantear si queremos descubrir que se trata de una escalofriante personificación de cada uno de los que se encuentran en escena. Habrá que esperar que el final nos sorprenda aun más para poder descubrir un poco más el significado de a dónde se quiso llegar.
Con estupendas actuaciones y una genial puesta en escena nos encontramos frente a una obra en la que el humor juega un papel importante. Todo parece ser un tanto delirante, pero no lo es si se piensa que situaciones como estas pueden ser corrientes. El trato que le da el director Emiliano Delucchi , hace de esta pieza teatral, un encanto que nos sorprenda por lo que lleva cada personaje que actúan con una encantadora presencia. Todos y cada uno de ellos llegan a trasmitir una excelente sensación de asombro en cada momento. ¿Cuán lejos llegan los actores con sus cuerpos? Esta será algo que nos podemos plantear si queremos descubrir que se trata de una escalofriante personificación de cada uno de los que se encuentran en escena. Habrá que esperar que el final nos sorprenda aun más para poder descubrir un poco más el significado de a dónde se quiso llegar.
Ficha técnico artística
- Libro:
- Gina Gionfriddo
- Traducción:
- Alejandro Germaná
- Actúan:
- Gilda Arteta, Alejandro Germaná, Mirtha Oliveri, Ailín Palmieri, Germán Polonsky
- Escenografía:
- Tamara Romero
- Diseño de luces:
- Emiliano Delucchi, Max Pastorelli
- Video:
- Marcos Palmieri
- Fotografía:
- Nacho Lunadei
- Diseño gráfico:
- Tomorrow Estudio
- Asistencia de dirección:
- Marina Lamarca
- Prensa:
- Tehagolaprensa
- Dirección:
- Emiliano Delucchi
Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO BORDER
Godoy Cruz 1838 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5236-6183
Web: http://www.border.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 12/05/2018
Godoy Cruz 1838 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5236-6183
Web: http://www.border.com.ar
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 12/05/2018
viernes, 9 de marzo de 2018
¿QUERÉS SER FELIZ o TENER PODER?
Cecilia Propato nos propone con esta puesta algo completamente diferente y llamativo. El espacio supone un lugar preponderante en esta puesta. Los actores se ubican en boxes en las que de un lado se va hablar de la felicidad y del otro del poder, realizando en cada caso micromonólogos. Mientras los espectadores también participan y forman parte de la obra, hasta que en un momento algo insólito con los celulares sucede. Van desfilando de manera consecutiva de acuerdo a números dados con anterioridad, antes del comienzo. Por un lado y en cada propuesta irán pasando al espacio del poder o la felicidad. Así es cómo tendrán que ver la obra dos veces si quieren participar de las dos opciones. Hay una instancia en la que todos son mirados con sorpresa ya que, están situados desde el lugar del espectador, el lugar de los actores y también mientras forman parte de la escena. Por eso cabe destacar que es una propuesta totalmente interactiva y nos lleva a cuestionar cuál sería la mejor opción de las dos que se presentan.
Ficha técnico artística
- Idea:
- Cecilia Propato Carriére
- Dramaturgia:
- Cecilia Propato Carriére
- Actúan:
- Javier Ahumada, Bea Apás, Nicolás Barbarelli, ines baum, Cecilia Branca, Charlie Bulsara, Sebastian Buzio, Luis Cagnacci, Jazmín Calvo, Estanislao Corvalán, Víctor Della Corte, Silvia Dietrich, Analia Farfaglia, Julián Felcman, Hugo Gottschalk, Melina Fernandez Guzmán, Camila Mac Lennan, Julián Mardirosian, Fernando César Martínez, Silvana Palavecino, Javier Piazza, Bárbara Posesorski, Sasha Zelasco
- Vestuario:
- Emma Yorio
- Música original:
- Agustín Konsol
- Arte:
- Nubia Campos Vieira
- Entrenamiento vocal:
- Ingrid Liberman
- Asistencia general:
- Sandra Paul
- Prensa:
- Daniel Franco, Paula Simkin
- Dirección:
- Cecilia Propato Carriére
- Web: http://queresserfelizotenerpoder.blogspot.com.ar/
- Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, AdultosESPACIO AGUIRRE
Aguirre 1270 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-1905 - 4857-9669
Web: http://www.espacioaguirre.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 180,00 - Sábado - 21:30 hs
lunes, 5 de marzo de 2018
LA BUTACA INQUIETA DE MARÍA INÉS GRIMOLDI
El
presente libro reúne trabajos escritos en los últimos diez años, producto de
investigaciones en grupos de estudio, postgrados, maestrías, congresos y
críticas teatrales.
Abordan
dos temáticas que son de mi especial interés. Una, el teatro como suele
llamarse político, de lectura política, con proyección política, como puede
verse en el índice del libro. Si bien es cierto que todo teatro es político, la
temática de la memoria, del peronismo, de las dictaduras, de las desapariciones
de personas, son las que predominan en los ensayos presentados en este volumen.
La
segunda parte pero no la segunda en importancia, es la ópera y las sonoridades
teatrales. Aquí, los ensayos son variados y atraviesan autores y compositores
comom Verdi, Shakespeare, Jarry, Penderecki, Berg, Monteverdi, Britten, Lemëtre
y directores geniales como Lombardero, Amitín o Znaniecki. Distintas épocas, ya que los clásicos son
eternos, pero siempre con la mirada fresca, joven e innovadora de los
puestistas elegidos.
Mi
intención es, que si bien, los trabajos surgieron de propuestas académicas,
puedan ser leídos, disfrutados y comprendidos por cualquier espectador curioso
e inquieto, interesado en el teatro y en la ópera.
Espero
que lo disfruten que es lo más importante, ya que el teatro es dionisíaco y la
ópera más aún. Y que lo lean acompañados de un buen vino y en excelente
compañía.
La autora
viernes, 2 de marzo de 2018
PARATY
Estamos frente a una puesta que está cargada de emoción. Una pareja a punto de divorciarse, están por tomarse un fin de semana por distintos motivos y deciden dejar a su hija de 7 años con un joven que está a punto de viajar a Nueva York a estudiar cine. De pronto algo sucede y hace que la pareja se reencuentre frente a un episodio de desgracia causado a la pequeña. Toda la pieza esta llena de momentos en los que se ve notoriamente, cómo los roles de la familia hacen una verdadera expresión de la desgracia. ¿Cuál es el desenlace por el que atraviesa esta familia? Habrá que esperar al final y contemplar cómo los cuerpos se van definiendo junto a las palabras en este drama del notorio dramaturgo alemán Lukas Bärfuss .
Ficha técnico artística
- Autoría:
- Lukas Bärfuss
- Adaptación:
- Cecilia Bassano
- Traducción:
- Cecilia Bassano
- Actúan:
- Pablo Caramelo, Julian Infantino, Carla Pantanali Sandrini
- Vestuario:
- Emilia Tambutti
- Escenografía:
- Magali Acha, Vanessa Giraldo
- Iluminación:
- Matías Sendón
- Diseño De Sonido:
- Carla Pantanali Sandrini
- Colaboración en vestuario:
- Daniela Samponi
- Asistencia de dirección:
- Milagros Andaluz
- Prensa:
- Octavia Gestión Cultural y Comunicación
- Producción:
- Cecilia Bassano, Carla Pantanali Sandrini
- Dirección:
- Cecilia Bassano, Carla Pantanali Sandrin
- Web: https://www.facebook.com/paratyteatro/
Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas
Clasificaciones: Teatro, Artes Escénicas
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 48620655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 280,00 - Miércoles - 21:00 hs
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 48620655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 280,00 - Miércoles - 21:00 hs
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