LAS BERNARDAS

En un homenaje al 80º aniversario del asesinato de Federico García Lorca, Teresa Duggan se propone presentar un espectáculo de danza con su notable estilo.

BORDES

La propuesta se encarga de tratar la historia de tres mujeres que parecen aferrarse a situaciones que les provocan cierto dolor y que parece que no pueden soltar el sufrimiento que las aqueja. El miedo a la vejez, la soledad y traiciones, son temáticas recurrentes en las que se ven reflejadas e intentan atravesar por situaciones que resultan poco comprensibles por el paso del tiempo. Las acompaña un hombre violinista mientras ellas con sus diálogos recurrentes van atravesando por lo complejo que todo les resulta, en la que se refleja el pesar de la situación. Estas tres actrices llevan a la puesta en escena un notorio despeño de la situación para lograr con dramatismo, momentos intensos en los diálogos que mantienen. Ninguna de ellas puede abandonar en ningún momento su propio rol en el que cuestionan con intensidad su condición de mujer. Cabe plantear si ellas no podrían abandonar ese lugar y ubicarse en posturas que no fueran tan tortuosas. La realidad que reflejan es una y no la abandonan para continuar con sus vidas tal cual la muestran.  

 

 

Funciones: Jueves a las 21hs

Teatro: El extranjero

Dirección: Valentín Gómez 3378

Teléfono: 4862-7400

Entrada:

Mail: elextranjero@elextranjeroteatro.com

Mira el reel en: https://vimeo.com/151453366

https://www.facebook.com/Bordes-1646356045646312/

Ficha artística / técnica  

Dirección: Cintia Miraglia

Dramaturgia: Natalia Villamil y Cintia Miraglia

Asistente de dirección: Melissa Prieto Amaya

Elenco: Mónica Driollet / Leticia Torres / Estela Garelli

Músico en vivo: Daniel Quintás

Composición musical: Daniel Quintás

Vestuario: Lucio Giagnorio y  Gabriela González 

Iluminación: Sebastián Evangelista

Diseño de escenografía: Cintia Miraglia 

Diseño de gráfica y video: Clara frías

Fotografía: Álvaro Espinoza

Producción ejecutiva: Leandro Rosenbaum y Mónica Driollet

Prensa: Simkin & Franco

 

LAS DESCAMISADAS UNA GESTA

Interesante propuesta que arranca con la implementación del voto femenino allá por 1951. Tres mujeres que concurren a un bar, pero que no votan. Los planteos que estas mujeres se hacen mientras conversan entre ellas sobre lo que esto significa. Sobre la identidad de ser mujer y confundirse con alguna identidad masculina. El hecho destacado en que la mujer también piensa.

La propuesta es de significancia por las actuaciones que estas tres actrices llevan al escenario, con una caracterización que resulta llamativa por los planteos que realizan y por cómo sus cuerpos se manifiestan y las actitudes que toman en cada uno de sus papeles.

Nada mejor que observar la excelencia del Director y Dramaturgo Ariel Gurevich, que conduce a estas tres actrices junto a un personaje masculino y, que logran poner de manifiesto una escena tan bien tratada como la que marca una etapa histórica importante para la Argentina. En esta presentación cabe destacar el vestuario que llevan las actrices que logra hacer una perfecta ambientación.

 

 

FICHA TECNICA:

Actuan: Julia Houlle, Cecilia Ursi, Claudia Schijman y Hernan Lettini.

Escenografia: Ana Sarudiansky

Realizacion escenografica: Esteban Siderakis, Mariana Ayala

Diseño de iluminacion: Leandra Rodriguez

Asistencia de Iluminacion: Susana Zilbervarg

Coreografias y Movimiento: Luis Soda

Vestuario: Jam Monti

Diseño Sonoro: Francisco Seoane

Selección musical: Ariel Gurevich

Fotografia: Pia Leavy

Diseño grafico: Lucas Pastori

Prensa: Marcos Mutuverria / Duche&Zarate

Asistencia de Direccion: Esteban Siderakis

Dramaturgia y Direccion: Ariel Gurevich

Funciones: Viernes a las 23hs.

Elkafka Espacio Teatral Lambare 866 C.A.B.A.

Reservas: 4862 -5439 o www.alternativateatral.com

Entradas: $160.- Estudiantes, Docentes y Jubilados: $90.-

MARCOS MUTUVERRIA
Prensa / Duche&ZarateMarcos@DucheZarate.com.ar
11 6593 2630
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En Twitter: @MarcosMutu
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ESA VIEJA MÚSICA

Esta vez la genial Directora Elba Degrosi, autora, actriz y psicóloga, pone en juego a dos actrices de nivel que llevan a escena el drama en la que dos hermanas de más de 70 años, solteras ellas, se presentan frente a la seria crisis del 2002. Con la caída del gobierno de De La Rua estalla la hecatombe económico-social y se ven sumergidas a un ajuste que es el reflejo de lo que pasa en el país. Todo transcurre en el mismo día del casamiento de la princesa Máxima de Holanda. La puesta  cuenta con un importante material audiovisual que lo relaciona con la  historia. Misteriosamente, todo acontece sobre lo que es la vida de estos dos personajes, que llevan secretos en sus vidas, hasta que en un final inesperado algo hace que se devele una verdad. Mientras tanto ellas se muestran con una compleja dinámica que las une y las separa a la vez. Una de ellas, Teresita, no hace otra cosa que mencionar lo que significa la música y la televisión. Las dos hermanas representan un mundo que cautiva al espectador debido a lo que pasa en esa casa, reflejando un comprometido trabajo corporal que acompañado por un excelente vestuario, sitúa a la escena con características apropiadas. Por su puesto que no falta el dato en el que el amor que no se dio sea un interrogante para plantear qué es lo que pasó.

 

Ficha artístico técnica

Elenco: Judith Buchalter  y  Silvia Franc

Escenografía- Vestuario-Maquillaje: Pablo Graziano

Realización  Video: Javier Vasser

Musicalización: Elba Degrossi

Diseño programa: Laura Tolchinsky

Música grabada en Estudio Matuka

Prensa y Difusión: Simkin-Franco

Asistente de Dirección: Guillermo Coronel

Coreografía: Leo Murray

Dramaturgia y Dirección: Elba Degrossi

Funciones: viernes 20.30 hs

TEATRO: KORINTHIO

Dirección: Mario Bravo 437

Informes y Reservas: 20728803

Localidades: $180   / Est. y Jub: $120 

Duración: 55 minutos

LONTANO BLU

Debo reconocer que en esta propuesta escénica el tema del nacimiento y la muerte son tratados con un  estilo que nos hace reflexionar en forma profunda. Se trata de una pareja que se encuentran en un ensayo teatral y manejan diálogos en los que se ven comprometidos con esta temática universal que nos compete a todos. Pero sería bueno resaltar que la manera en que estos personajes llevan a cabo el tema, lo hacen con un trasfondo verdaderamente poético y en el que no se ven un planteos de golpes bajos. La puesta lleva una excelencia por parte de estos dos actores italianos que varían sus conversaciones entre el español y el italiano. Con gran sobriedad quedan en el escenario y  hacen lucir las interpretaciones que llevadas a cabo de la mano del gran Director Nelson Valente, no pueden dejar de ayudarnos hondar en estos temas que por más que sean corrientes, los vemos reflejados en esta pieza con gran altura y sobriedad. ¿Qué más podríamos agregar para dejar en claro la excelencia actoral? Tal vez se podría decir que estos personaje se desplazan en forma permanente con sus cuerpos acompañados de palabras que reflejan la magistral temática. 

Ficha Técnica:

Autor: Ignacio Gómez Bustamante

Elenco: - Manuela de Meo. La actriz  - Pietro Traldi. El actor

Producción: Banfield Teatro Ensamble y Sementerie Artistiche, en colaboración con Teatro Presente, y con el apoyo del Proyecto DE.MO./MOVIN’UP

Dirección y Puesta en escena: Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente

Prensa: Simkin & Franco

Duración: 60 minutos

CÁCTUS ORQUÍDEA

Esta obra nos presenta cómo un hombre a raíz de la pérdida de su mujer encuentra un gran silencio y por un empleado conoce a otra mujer, quien le regala una planta que supuestamente le hace recuperar la persona que perdió. Se entrelazan distintas historias que llevada por distintos personajes presentan cada uno una historia diferente. El escenario construye algo que invita a cada uno a desplazarse y a demostrar de qué manera pueden integrarse en la historia. Cabe destacar la personalidad de una camarera que personifica a Frida Kahlo, como una opción a la teatralidad. Otra mujer, que a raíz de encuentros con turistas lleva a su vida distintas emociones. Toda la puesta es muy particular por la manifestación de lo que nos quieren demostrar los que interactúan y llevan con muchos momentos de con ciertos grados de humor y misterio para dejar demostrado algo que nos quieren transmitir.

 

Ficha técnica

Actúan: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Oria

Música Original: Guillermina Etkin

Escenografía: Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón

Iluminación: Santiago Badillo

Objetos: Mariana Meijide

Vestuario: La Polilla (Gustavo Alderete y Natalia Gonzalez)

Diseño Gráfico: Barbie Delfino

Asistencia de Dirección: Jimena Ducci

Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide
Producción: Romina Chepe
Producción General: El Ensamble Orgánico

Duración: 75 minutos

Funciones: Sábados 21hs
Teatro Anfitrión - Venezuela 3340 - (011) 49 31 21 24 / (011) 15 6954 3340http://www.anfitrionteatro.com.ar/ubicacion.htm

Reservas en http://www.alternativateatral.com/entradas30097-cactus

 

RUTA. IR Y VENIR

Después de leer Fragmentos de un Discurso amoroso de Roland Barthes, texto en el que fue inspirada la obra no puedo dejar de reconocer los aciertos en cuanto a la puesta y a la interpretación. Dos personajes se encuentran en un auto en el que viajan y se comunican en forma entrecortada para encontrarse unidos de a momentos y otros en los que resulta fácil la distancia. Son cuatro actores los que propone la obra y, así llegan a componer un lugar de sorpresa para los espectadores mientras los diálogos y los gestos son ricos en todo su contexto. La iluminación juega un papel importante mientras refleja los cuerpos que van armando la historia.

 

Funciones: viernes 21hs.

Teatro: Del Pueblo

Dirección: Av Roque Sáenz Peña 943

Reservas: alternativateatral.com

Entrada general: $180.-

Descuentos Estudiantes y Jubilados

Duración: 70 minutos.

biombodeciruelos.blogspot.com / biombodeciruelos@gmail.com

www.facebook.com/RutaIr-y-venir

Ficha artístico técnica

Texto Natalia Miranda

Actores Adrián Murga, Soledad Piacenza, Leonardo Edul y Natalia Miranda

Escenografía y Vestuario Pía Drugueri

Iluminación Adrian Grimozzi

Asistencia de Iluminación Candelaria Sesin

Música Original Leonardo Edul

Diseño de sombras Flor Sartelli y Natalia Miranda

Movimiento Laura Vago

Realizador Técnico Eduardo Miranda

Fotografía y grafica Lucia Miranda

Asistencia general Laura Vago y Flor Sartelli

Prensa: Simkin & Franco

Producción general Compañía Biombo de Ciruelos

Dirección general y Puesta en escena Leonardo Edul y Natalia Miranda