LA INTENCIÓN DE LAS PALOMAS

 

Esta historia lleva un alto grado de sensibilidad para lo que significa crecer y de esa manera encontrar algo que nos ayude a sobrellevarlo. Fran es un chico que descubrió que el mundo de las palomas lo pueden acompañar frente a la soledad. Este unipersonal, destaca la actuación de Federico Buso, quien en medio de un mundo hostil, se las ingenia para representar y dejar en escena todo un ser tierno y querible, por sobre todo el mundo que lo rodea. Este personaje tiene una madre que lo controla y un padre que discute con ella por esos motivos, un amigo que quiere algo más que la amistad y que él rechaza. La excelente escenografía con las aves en vivo, hacen de esta ficción algo que llega al corazón de los espectadores y muestra cómo estas criaturas, pueden ser seres vivos que saben atemperar las miserias del personaje central. Nos muestran en todo momento el valor que tienen para él y a la vez lo que significan dejando ver como un mundo casi poético con una estética que lleva la delicadeza de palabras que están llenas de sentido acompañadas de movimientos sutiles.

 

 

Actuación: Federico Buso

Escenografía: Buso Ferrer

Vestuario: Jam Monti

Diseño de iluminación: Fernando Ferrer

Música original: Edgar Ferrer

Diseño de dibujo: Federico Buso Conte Grand

Diseño gráfico: Pablo Graib

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Gonzalo de Otaola (Gota)

Producción: Buso Ferrer

Idea: Federico Buso

Colaboración dramatúrgica: Javier Daulte

Dramaturgia y dirección: Fernando Ferrer

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 55  minutos.

 

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759. Reservas: Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/entradas36395-la-intencion-de-las-palomas?o=15

Entradas: $120 y $100 (estudiantes y jubilados)

 

 

AY CARMELA

En plena guerra civil española (1936-1939) una pareja de actores, Paulino y Carmela se deciden a dar espectáculos sin ninguna conciencia política. Intenta demostrar cómo en esta situación realizan las  representaciones de humor con una alta dosis sensibilidad y van llevando con ironía todas las manifestaciones con una apariencia que colma de dramatismo por los acontecimientos fascistas que invadieron Europa en el siglo XX.

El acompañamiento musical llena el escenario que acompaña a los actores, para demostrar la calidad de la puesta en escena que resulta atrapante por la simulación de estos dos personajes que atraviesan por situaciones de gran dificultad. Se podría decir que la iluminación es de gran importancia ya que juega con la puesta para darle un toque que resalta con gran significancia a la obra. Sorprende en todo momento el reflejo de los acontecimientos históricos para no quedar al margen del texto de José Sanchis Sinisterra, que es de una fiel resonancia. Todo va llevado de la mano de un director como es José Luis Arellano, que hace que la ficción transmita una alta dosis de realidad en un clima tan hostil.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: José Sanchís Sinisterra

Actúan: Diego Mariani, Elena Roger

Diseño de vestuario: Rosa García Andujar

Diseño de escenografía: Juan Kayser

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Diseño sonoro: Rodrigo Laveccia

Música: David Peralto

Efectos especiales: David Peralto

Fotografía: Nacho lunadei

Comunicación: Protto+esnaola

Supervisión de vestuario: Matias Begni, Julio Fernandez

Prensa: Varas & Otero

Producción ejecutiva: Sebastian Arcos

Producción general: Diego Mariani, Elena Roger

Dirección de Producción: Mariana Correa

Dirección Residente: Edgardo Millán

Dirección: José Luis Arellano García

TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.facebook.com/teatropicadero
Entradas desde: $ 280,00 - Martes - 21:00 hs - Hasta el 07/07/2015 y 21/07/2015
Entradas desde: $ 280,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 20/07/2015

LAS RAZONES DEL BOSQUE

Es una obra de gran poder visual, en el que las actrices están vestidas con trajes que realzan la pureza por su color blanco. En un marco en el que pasa una obra dentro de otra, en la que se ve todo un mundo chejoviano apareciendo así el amor por la naturaleza. Los personajes indagan una y otra vez al autor creando así una atmósfera de verdadera ficción en la que la exigencia por ver qué es lo que vendrá, lo hace tener un atractivo muy poderoso y a la vez insiste en una temática de reclamos por ver qué es lo que pasará. Le da un toque de suspenso y nos remite a estar atentos a la genial puesta en escena que va de la mano del directora Julia Blanco y logra que todo lo que sucede sea tan cautivante. Resulta difícil de a momentos seguir un hilo conductor que nos lleve a una razón simple en vez de compleja, para poder admirar a los actores que dejan que sus cuerpos se perpetúen en un ir y venir constante.  La sorprendente manera en que se plantea el texto es lo que nos hace reflexionar sobre qué será la verdad en esta pieza teatral. Lo que más se puede decir es que hay que acercarse a ver este espectáculo para estar inmersos en una trama que cautiva a la vez que nos llena de sentimientos que se contradicen una y otra vez.

 

 

“Las razones del bosque”, de la autora Patricia Zangaro. Protagonizada por: Fernando González, Cynthia Att, Eliana Brandenburg, Rosalía Dal Corso, Silvio Palmuci y Julia Blanco. Escenografía y vestuario de Carlos Di Pasquo. Realización escenográfica: Gabriela Luna y Mariana Ramírez Roa. Realización de vestuario: Gladys David. Asistente de dirección: Yanina Att. Dirección general: Julia Blanco.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 18 hs. en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. Tel: 4772-9732. patiodeactores@fibertel.com.ar
Duración de la obra: 60 minutos. Entrada desde: $100.

 

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

Si bien el tema del nacismo ha sido tratado muchas veces, en esta obra se resalta con sabiduría lo que padeció una familia judía en Alemania y lo que aún padece este señor que representa con gran hidalguía Gerardo Romano. Se trata de un profesor que recibe una invitación para hacer una exposición y resulta ser que a raíz de esto decide dar toda una intensa reflexión sobre el tema de un ser que por más que es judío, no deja de ser una persona común y corriente. Todo sucede en su casa, un lugar que está muy bien representado gracias a la escenografía que construyó Marcelo Valiente y lleva a la vez una música que lo hace aun más movilizante, que está compuesta por Martín Bianchedi. No deja de sorprendernos de la manera que este actor transita todo el monólogo, que es rico en citas y modismos que tienen que ver con el idish. Nos conmueve muy profundamente por la manera que es encarado el tema, para traspasar fronteras que se relacionan con una realidad tan dolorosa como cierta, en la que hasta el día de hoy se vive bajo la influencia de estas presiones. El trabajo del director Manuel González Gil, hace que esta pieza teatral sea una verdadera manifestación de un dato histórico que ha padecido la humanidad entera y se vea envuelta ante situaciones que causan estupor, para transformarlo en algo que nos llega profundamente.

 

 

TEATRO: MAIPO KABARET - (CABA, BsAs)

Esmeralda 443 - Teléfono 5352-8383

Jueves, Viernes 20hs.

Sábados 21hs.

Domingo a las 19.30

www.maipo.com.ar

 

 

LA LECHUGA

Se encuentran tres hermanos para celebrar el cumpleaños del padre que está en estado vegetativo, pero esta vez será diferente a otros años. De ahí en más se teje una trama que profundiza en discusiones familiares que van de la risa a lo dramático con cierta facilidad. Víctor y Dora tienen varios hijos y muestran cierto desenfado, Virginia y Paul tienen un hijo adoptado y proponen plantear la desconexión del padre y, Julio es travesti y se resiste a tratar un tema profundo. La decisión que van a tomar es de gran seriedad, pero hay que ver cómo lo resuelven. Así es como se ve todas las dificultades de pronto en una familia que ha negado semejante problema por tanto tiempo. Aparecen terribles miserias de cada uno de ellos y se vive un clima hostil que plantea la realidad por la que atraviesan y nos hace reflexionar sobre una temática tan compleja. Nadie queda ileso a lo que acontece esa noche y hay que ver cuál es el desenlace y cómo se tejen las conversaciones, que son ricas en sus diálogos, para llegar a un determinado final. La puesta en escena es de gran envergadura y lucen los cuerpos de los actores que en forma constante van dejando entredichos que nos hacen pensar y sentir que no es nada fácil lo que quieren decidir. Todo está logrado bajo la dirección de Martín Rechimuzzi.

Funciones: jueves a las 20.00hs

Teatro: El Tinglado Teatro

Dirección: Mario Bravo 948 – CABA

Informes: 4863-1188

Entrada General: $ 120/ jub y estud $100

Promociones: CLUB LA NACIÓN 2x1

ALTERNATIVA TEATRAL 2x1

contacto@teatroeltinglado.com.ar

Duración: 70’

 

 La lechuga 2015

 @LaLechugaBA

Email: lalechuga2015@gmail.com

Ficha técnica

Elenco (por orden de aparición)

Pablo Plandolit (Víctor)                                                  

Karina Scheps (Dora)                                                             

Jenny Goldstein (Virginia)

Gabriel Maldonado (Paul)           

Patricio Paz (Julio)

 

Adaptación: Diego Vago

Dirección: Martín Rechimuzzi

Arte y Vestuario: Laura Guaragna

Asistente de Dirección: Lucas Martínez Bojanich

Fotografía: Nacho Miyashiro

Diseño de Iluminación: Sebastián Crasso

Prensa: Simkin & Franco

CITA A CIEGAS

En un banco de Plaza que supone ser la Plaza San Martín, se encuentra un hombre mayor que representa a Borges y, diferentes personas circulan por ahí mientras se tejen historias con sensatez y de un alto grado de sensibilidad. Ellos son un banquero casado, que encontró una chica más joven que él y se enamora al punto tal que la sigue a todas partes y por otro lado da la casualidad que viene esta chica que es artista y también le habla de este hombre y un amor contrariado. Hay que ver cómo aparece después la mujer de este banquero que es psicóloga y qué resulta de charla con su marido. Es inquietante todas las historias que se entrelazan que son ricas en sus diálogos y nos llevan a sentir cómo van sucediendo los hechos. También Borges se encuentra con una mujer que había visto hace mucho tiempo en París y de golpe aparece ahí, en este banco de la plaza. Todo lleva gran parte de tono de pasión y literatura y nos sorprende y nos mantiene en tensión mientras van sucediendo los hechos. Cabe la pregunta cómo resultan estas historias de amores que aparecen contrariados, para contarnos qué se puede esperar. No podemos olvidarnos de las valiosas interpretaciones por parte de los actores y la genial puesta en escena que va conducida de la mano de su director Luis Agustoni.

 

De Mario Diament, con dirección de Luis Agustoni

 

 “La trama de causas y efectos que llamamos azar y que los griegos llaman destino”,

Jorge Luis Borges

Todos los sábados a las 22 hs. y todos los domingos a las 20 hs. se presenta  “Cita a Ciegas”, con dramaturgia de Mario Diament y dirección de Luis Agustoni. Protagonizado por Luis Agustoni,  Silvia Kanter,  Aldo Pastur, Alejandra González e Inés Palombo, en el Teatro El Ojo, Tte. General Juan Domingo Perón 2115.  Entrada $150.- // Tels. – Informes: 4953-1181

 

Casi TENNESSEE

Dos mujeres conviven en un departamento compartiendo historias que de alguna manera no se muestran de manera concreta. Una de ellas es una dama de alta sociedad venida a menos a quien la acompaña su secretaria. La historia transcurre entre dos años elegidos por Dib, 1973 y 2008. El primero sería cuando se estrena la película "El golpe", y el segundo, cuando muere Paul Newman. Es un ir y venir constan...te entre estos dos momentos y está claro que es un homenaje al célebre dramaturgo Tennessee Williams, en el que el autor convoca a tres de sus obras que son: Lo que no se dice, Un tranvía llamado deseo y El zoo de cristal. Vale la pena aclarar que para la notable representación que llevan las actrices, dejan entrever una cuestión de vínculos que tiene mucho que ver con lo que este famoso autor ahondó al tratar temas relacionados con lo humano. Hay una puesta en escena que se ve resaltada por el trabajo que llevan Grace y Cornelia, las que interpretan los roles que nos hacen pensar y nos transmiten gran pesadumbre por lo que a cada una de ellas les pasa, inmersas en este lugar en el que todavía circula el último tranvía de la ciudad. Es de especial interés estar atentos a todo lo que sucede para intentar comprender cómo se relacionan estas dos mujeres para vivir una vida más llevadera.

 

 

de Edgardo Dib

Inspirado en el universo dramático de Tennessee Willia

Mónica Buscaglia (Cornelia Moore) y Ana Padilla (Grace Hardwicke)

 

Diseño de espacio escénico y banda sonora: Edgardo Dib

Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez

Diseño de vestuario: Edgardo Dib – Susana Zilbervarg

Realización de escenografía: María Mercedes Barragán

Realización gráfico: Cecilia Correnti

Fotografía: Russarabian

Prensa: Carolina Alfonso

Asistente de dirección: Carlos Fernández

Puesta en escena y dirección general: Edgardo Dib

 

ESTRENO: DOMINGO 21 DE JUNIO DE 2015

Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 75 minutos

Espacio Teatral

EL KAFKA

Lambaré 866. 4862-5439. elkafka@gmail.com

Entradas: $ 140 y $ 80 (dtos. a estudiantes y jubilados).

 Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 - 155-662-6006 - caroalfonso@gmail.com