EL PELÍCANO

Está versión incluye al inicio una escena de una obra inconclusa, que  se llamó “TOTEN INSEL” (La isla de los muertos) obra que antecede a EL PELÍCANO. 1907

Traducción, versión libre de Hugo Álvarez 

 

Esta obra está llena de metáforas. Recordemos que para Strindberg el pelícano es la figura paterna, que acaba de fallecer al comienzo de la obra y la madre, sería el anti pelícano, lo que sería no haber dado la vida por sus hijos. ¿Y por qué planteamos esto? Vale decir que todo se trata de una situación familiar en la que a raíz de la muerte del padre se ven las miserias en la que se encuentran sumergidos. Greta se casó con Axel, quien cree que podría cobrar una herencia de la familia y, a la vez la madre está enamorada de él.  El hijo, Federico,  no ha podido terminar los estudios y se encuentra raquítico y Greta es estéril.  Es interesante seguir la trama de la obra y ver cuál es la razón por la que todo esto sucede. Lleva una manera muy significativa, para demostrar lo que el autor quiere transmitir y a la vez nos hace pensar cómo la figura de la muerte también ocupa un lugar importante. Otro factor que resulta de importancia destacar, es el frío que se presenta como un dato más para lo que nos muestra esta pieza ejemplar del ilustre dramaturgo, que nos cautiva con la intriga que presenta.

 

Funciones: sábados a las 21 hs

Teatro: Corrientes Azul             

Dirección: Av Corrientes 5965
Informes: 4854-1048
Valor de las entradas: $120 y $80

Ficha artístico técnica

LA MUERTE…………………………………….…ELSA MURATORI

EL PADRE………………………………………….HUGO ALVAREZ

ELISA, LA MADRE………………………………MARCELA HAIMOVICHI

FEDERICO, EL  HIJO……………………………EMILIANO BOIDI

GRETA, LA  HIJA………………………………….FLORENCIA FANGI BOGGIA

AXEL, EL YERNO………………………………FERNANDO ALVAREZ

MARGARITA, LA CRIADA………………..MIRTA LUNA

PUESTA EN ESCENA /DIRECCIÓN GENERAL: HUGO ALVAREZ

ASISTENTE DIRECCIÓN; GUSTAVO CORONEL

DISEÑO ESCENOGRAFIA: VANESA YAEL ABRAMOVICH

DISEÑO VESTUARIO: SABRINA LÓPEZ

DISEÑO ILUMINACIÓN: DANIEL BUSTAMANTE

MÚSICA ORIGINAL: .JULIO MONO SCALISE.

REALIZACIÓNES FILMICAS: JAVIER DE SILVIO.

FOTOS S FIJAS: ANTONIO FERNANDEZ

PRENSA: SIMKIN & FRANCO.

ORIGEN OBRA: Suecia.

DURACIÓN APROX.: 80 MIN. (SIN INTERVALOS) 

 

LA VARSOVIA

Todo ocurre en una travesía atlántica. Dos mujeres judías son trasladadas desde Polonia y se las ve mantener largos diálogos que giran alrededor de un mismo hombre que no aparece y que las destina a la prostitución y va por los años '30. La puesta en escena esta resaltada por un vestuario tan delicado como bello, como así también el resto de la escenografía. Mientras tanto suena una música que va acompañando en forma casi permanente y ayuda a mantener esas historias que van en un ir y venir contando una trayectoria que nos atrapa en la manera que está hecha. Las actrices dejan en el escenario toda una pasión que transmite emoción y deleite haciendo la trama más que interesante para todos los espectadores. Vale la pena señalar que la pieza resalta una estética de lo que no está dicho, como si eso fuera tan o más importante de lo que realmente que lo que se dice. A pesar de la crudeza de las palabras todo tiene un velo apasionante y romántico que resulta difícil dejar de lado.  

 

 

De Patricia Suárez

Dirección y Puesta en escena: Liliana Adi

 Funciones: Viernes 23hs

Teatro: El Excéntrico de la 18° Dirección: Lerma 420

Reservas: 4772-6092 www.elexcentricodela18.com.ar

Localidades $ 120 (descuento Jubilados y Estudiantes $100)

Actrices: Lena Simón y Silvana Rosón
Músicos en vivo: Alejo Slucki (Acordeón) y Matías Wettlin (Guitarra)
Asistente de dirección: Mailen López

LA DIFICULTAD

Alrededor de los años '50, tres hermanos que viven en una zona de campo van llevando sus vidas, y muestra cómo dos de ellos padecen una tartamudez que se nota en uno más que en otro. El tercero es un ser que con más ironía le dan profundos ataques de risa que vuelca de manera irónica sin cesar. Se va trabando la trama con mucha soltura y aparecen características de la época, que los van marcando en el entorno familiar. Estos tres actores demuestran con sus cuerpos y junto a la palabra toda una representación que se manifiesta durante el transcurso de la obra de una manera muy singular que da a la puesta en escena un matiz que nos encanta en su tono y modalidad. No se puede omitir el vestuario que va haciendo juego con la representación y da color a la pieza. Es todo basado en una historia real y se nota por cómo es actuada y por el texto que narran los personajes que nos sorprenden a cada instante dejando cierto alo de inventiva en el que también la influencia de una madre enferma y un padre mayor son influyentes y habrá que ver cuál es su desenlace.  

 

 

Nueva propuesta de Patricia Suárez, basada en hechos reales

Protagonizada por Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez; con dirección de Gustavo Pardi. En  la Sala 3 del Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062. Entrada $130.-. A partir del 18 de junio, todos los jueves a las 21 hs. // Tel. – Informes: 4815-5665

NADIE QUIERE SER NADIE

Una maravillosa obra en la que la pluma de Mariela Asensio resalta las características de una familia de clase media acomodada y se presenta con todas las contradicciones que presupone pertenecer o tener algún status. Todo ocurre en un barrio cerrado en el que los padres ociosos y con un buen pasar económico se preocupan por su hijos, consultan a una terapeuta que también muestra contradicciones y una mucama que es tratada de manera frívola, acompañada en muchos momentos por el guardia de seguridad. Se maneja todo con mucha soltura y nos hace pensar y sentir que puede pasar en caso que los integrantes de un grupo familiar se muestren en situaciones que ni ellos mismos pueden tener una vida como la que les gustaría tener y llevar, ambicionando tal vez a otra cosa sin saber exactamente qué. Nos sorprende y a la vez nos cuestiona que puede resultar de todo esto que pasa en el escenario para dejar el interrogante de lo que sería una situación semejante. El futuro llegó hace rato y la única certeza es que nadie quiere ser nadie.

 

Funciones: sábados 21 hs.

Teatro: CELCIT

Dirección: Moreno 431

Entradas: $120 y $80 para est y jubilados

Informes: 4342-1026

www.celcit.org.ar/espectaculos 

Más info: www.celcit.org.ar

www.facebook.com/celcit

https://twitter.com/CelcitArgentina

Ficha artístico técnica

Actúan: Florencia Ansaldo. José J. Araujo. Salomé Boustani. Anahí Gadda. Teresita Galimany. Guillermo Jáuregui. Carlos Juárez. Natalia Olabe.

Diseño de vestuario: Vessna Bebek

Diseño de luces: Ricky Sica

Diseño gráfico: Leila Morzán

Fotografía y video: Pamela Santangelo

Prensa: Simkin & Franco

Producción ejecutiva: Pamela Santangelo

Asistencia artística: Paola Luttini

Dramaturgia y Dirección: Mariela Asensio

SEMEN EN LOS OJITOS

Un grupo de personas asisten al consultorio de un terapeuta por razones de adicciones al sexo. Se ve una interesante trama en la que tratan a distintos personajes y van contando sus historias relatadas con distintas características pero bajo un denominador común: el sexo. Así va transitando la obra en la que el terapeuta va conduciendo a los participantes de manera tal de trabajar sobre sus conflictos y llegar de alguna manera a una solución. Hay que ver cómo se van presentando todas las manifestaciones de todos y cada uno de ellos para llegar a alguna resolución. Los actores crean en escena una variedad de manifestaciones que nos hace pensar en este tipo de patología, para llegar a un final que sorprende y a la vez cuestiona una determinada solución. Si bien el trabajo actoral es destacado, se ve también un texto rico y elaborado con el fin de demostrar lo que se quiere expresar para sorprendernos a cada momento. Bajo la dirección Gonzalo Senestrari se ve una mano de conducción rica para llevar esta obra con altura por ser un tema que puede ser conflictivo pero no deja que se vea cómo la ficción es preponderante y por muchos momentos se emplea el humor.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Gonzalo Senestrari

Actúan: Nicolas Albamonte, Demian Bello, Martín Crespo, Manuela Fernández Vivian, Claudio Garófalo
Vestuario:Patricia Iglesias
Iluminación: Ricardo Sica
Arte: Patricia Iglesias
Prensa: Silvina Pizarro
Dirección: Gonzalo Senestrari

Web: https://www.facebook.com/semenenlosojitos?fref=ts

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4777 6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Entrada: $ 120,00 - Jueves - 22:30 hs

DÍA DEL PERIODISTA

7 de junio, Día del Periodista es en homenaje a la fundación por parte de Mariano Moreno del primer diario de la etapa independentista argentina, La Gaceta de Buenos Aires, un 7 de junio de 1810. En nombre del Periódico El duende queremos hacer llegar nuestro cordial saludo a todos los periodistas y a los agentes de prensa que colaboran con este espacio y que hacen de este pequeño medio sea más dinámico y atractivo.

FRANZ & ALBERT

Esta obra nos cuenta de un supuesto encuentro entre estas dos genialidades que fueron Franz Kafka y Albert Einstein, ya que su autor Mario Diament tomó la idea de que los dos personajes concurrían para la misma época al salón literario de Berta Fanta, lo que sería en 1911en Praga. Einstein ya había publicado su teoría sobre la relatividad y Kafka aun no era tan conocido. Los diálogos imaginados fueron intensos ya que tocaron temas profundos de la vida de ambos. Temas de la situación política de Europa, la misma teoría de la relatividad,  fueron algunos de los temas que Diament se animó a tratar. A la vez diferenció dos personalidades muy distintas entre sí, uno como Einstein positivo y entusiasta mientras que el otro, Kafka, algo pesimista tanto que hasta juega con la idea del suicidio.

El texto es muy rico por el desarrollo del diálogo y no los enfrenta sino por el contrario los acerca para llevar a cabo esta imaginaria relación que se hace tan real como certera a la vez. 

 

Funciones: sábados a las 22.30 hs y domingos a las 20.30 hs

El Tinglado Teatro: Mario Bravo 948 (entre Av. Córdoba y Tucumán)

Informes: 4863-1188

 

     Entradas: $ 200

Más info:

contacto@teatroeltinglado.com.ar

www.teatroeltinglado.com.ar

                                 Ficha artístico Técnica

Miguel Sorrentino es Franz Kafka 

Julián Marcove es Albert Einstein 

 

Diseño de escenografía e iluminación: Tito Egurza

Realización de escenografía: María José Crivella

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Realización de vestuario: Matices

Música Original: Sergio Vainikoff

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño de Gráfica: AIRES MEDIA

Prensa: Simkin & Franco

Asesoramiento Científico: Juan Pablo Paz

Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff

Producción ejecutiva: Florencia Carreras 

Asistente de Dirección: Iardena Stilman 

Producción General: Stella Pergolesi & Orit Koif 

Dirección y puesta en escena: Daniel Marcove