AMARANTA

Se trata de una puesta en escena de un gran despliegue en el que se presenta una combinación de folclore con flamenco. Es un espectáculo de la compañía kaminos en la que el Baile y el canto jondo dialogan con la poesía de Atahualpa Yupanqui, también con una guitarra flamenca con composiciones del Cuchi Leguizamón.

Hay en escena diez bailadores que acompañados de guitarras e instrumentos de percusión dan una notable reseña de lo que estos cuerpos logran al relacionarse entre sí, con distintas presentaciones de lo que es el flamenco de origen andaluz, a lo que es el folclore argentino.

Los trajes utilizados están hechos en blanco y negro, lo que dan un toque impactante para acompañar a estas danzas tan típicas de culturas que se combinan y logran trasmitirnos sensaciones diferentes por ser un conjunto de características que llevan emociones tan dispares en lo que demuestran. En cuanto a lo estético, Amaranta une lo urbano con lo escénico, lo antiguo con lo moderno y lo clásico.

No podemos dejar de mencionar que todo está logrado gracias a la idea y dirección de la coreógrafa Clara Giannini.

 

 

Ficha artística

Bailarines:

Flamencas: Clara Giannoni, Karen Clark y Guadalupe Aramburu.

Malambistas: Mauro Dellac y Gastón Stazzone

Músicos: Álvaro González en cante flamenco; Nicolás del Cid en guitarra flamenca; Gonzalo Ortíz en canto folclórico, Cristian Capurelli en canto y violín y Martín Morales en guitarra folclórica y percusión

Ficha Técnica

Duración de la Obra: 75min.

Dirección General: Clara Giannoni

Diseño de Luces: Gabriel Arango

Asistencia de Producción: Karen Clark

Gráfica: Alexis Frank

Prensa: Simkin & Franco

Funciones: viernes a las 21 hs Teatro: Caras y Caretas. Dirección: Sarmiento 2037.  Entradas: $120. Informes: 52549100

LA SOMBRA DE UN PERFUME

 

Los personajes de esta obra viven en Los Aromos, pueblo con una única calle asfaltada, la avenida, que conduce a la plaza adonde un cedro luce su robustez. Fortaleza que lo convirtió en el árbol elegido por los hombres del pueblo para suicidarse. Frente a la plaza viven tres hermanas. La mayor, Blanca confecciona trajes, tocados y ramos de novia; Capricho, un poco menor, es maquilladora de muertos, y Candela, cuarentona, está enamorada desde hace 20 años de un hombre casado que le promete y la ilusiona. Su abuelo fue uno de los fundadores del pueblo y quien plantó ese árbol que había traído de su tierra natal. Sus días transcurren en ese contexto y en esa rutina, hasta que la aparición de la joven aprendiz Laurinda, casi adolescente, las envuelve en un laberinto que las conduce a un estallido de sentimientos y rompe la frágil armonía que reinaba entre ellas. En escena, La sombra de un perfume tiene iluminación de Soledad Ianni, y vestuario y escenografía de Julieta Risso. La asistencia de dirección es de Juan Doumecq.
La sombra de un perfume de Susana Gutiérrez Posse con dirección de Corina Fiorillo y un elenco que integran Ingrid Pelicori, Silvina Bosco, Pochi Ducasse y Belén Brito.

Boletería:
Miércoles a domingos de 10 a 21 hs.

Libertad 815 - C1012AAQ - Cdad. de Buenos Aires
Argentina
4816-4224 - 4815-8883 al 6, int 121

ELLA PARA MI

A través de las dos actrices que aparecen en escena, Florencia Sacchi y Ana Laura Estrin, se tejen historias de mujeres que tienen importancia en nuestra cultura en el siglo XX. Con un lenguaje poético esta obra atraviesa por situaciones de nostalgia y melancolía, así como también de profunda emoción en la que reconocemos a distintas situaciones y acontecimientos que nos resultan familiares. Atraviesan por viajes en barcos y se expresan de una manera tal que llega al corazón del espectador. Se ve cómo han pasado generaciones enteras y lo que ellas van dejando, qué importancia tuvieron nuestras abuelas en nuestras vidas, qué significaron. Se trata de algo conmovedor y que el público atraviesa por distintas etapas de un mundo femenino, que está lleno de connotaciones histórico-culturales. Atraviesan las frontera por la inmigración y llegan a nuestras tierra con un legado que nos hace plantear un interrogante para lo que es nuestra vida de hoy. Con sencillez y delicadeza en un vestuario que da detalles de lo que van trasmitiendo, es todo un dato más para tener en cuenta esta puesta en escena que logra su directora Ana Sánchez.

 

Ficha técnico artística

Texto: Ana Laura Estrin, Florencia Sacchi, Ana Sánchez

Actúan: Ana Laura Estrin, Florencia Sacchi

Vestuario: Pepe Uría

Escenografía: Elisa Ferradas

Diseño de luces: Sergio Cucchiara

Realización de escenografia: Elisa Ferradas, Jose Mehrez

Operación de luces: Guillermo Merzari

Fotografía: Luis Arancibia, Verónica Iglesia

Asesoramiento en sonido: Tian Brass

Asistencia de vestuario: LuIs AlmeIda

Asistencia técnica: Javier Piazza

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Lucía González Asurey

Puesta en escena: Ana Sánchez

Dirección: Ana Sánchez

Duración: 75 minutos

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 120,00 / $ 84,00 / $ 60,00 - Miércoles - 21:00 hs

LAS FOTOS DE HERMENEGILDO SÁBAT

Ayer estuve en el Centro Cultural Rojas y tuve la oportunidad de presenciar la inauguración de la muestra de fotografías de Hermenegildo Sábat (Montevideo 1933), quien reside en Buenos Aires desde 1.966 y fue nombrado Ciudadano ilustre en 1997 y Dr. Honoris Causa de la Universidad de Montevideo, Uruguay, muy reconocido por sus caricaturas, entre otras cosas.

Lo interesante de esta muestra en la que ha fotografiado a distintas personas seleccionadas por él, según me contaba Paula Simkin, la Jefe de Prensa del Rojas, es que estos trabajos fueron realizadas como resultado de un vínculo que el mismo Sábat había logrado. Todo esto se podía ver observando los retratos que él había hecho, ya que trasmitían una fuerza y un poder de realidad inigualable. Tal vez podríamos decir que la que causaba mayor impacto por el significado que tenía, era el retrato de Julio César Strassera (fiscal en el juicio contra las Juntas Militares que gobernaron la Argentina  entre 1976 y 1983). 

Se podía ver que era un verdadero homenaje a una persona de tal envergadura de nuestra cultura y se vio que aparte de hacer un recorrido por toda la muestra, en una sala contigua se tocó una canción en su honor, que él mismo agradeció.

Aparte del público presente se encontraban también las más altas autoridades del Centro Cultural, que lo acompañaban en todo momento. Se lo veía distendido y se fotografió en más de una oportunidad. Como dato técnico podemos agregar  que las fotos fueron logradas con una Rolleiflex F.2.8 entre diciembre del 2014 y abril del 2015.  

La muestra estará abierta hasta el 15 de Mayo en Fotogalería del Rojas: Av. Corrientes 2038.

Lunes a sábados de 8 a 20hs. Entrada gratuita.

 

 

 

 

Universidad de Buenos Aires

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

www.rojas.uba.ar

 







HE VISTO A DIOS

Este típico sainete tragicómico, pinta desde el comienzo hasta el fin la situación de una época que nos mostró una crisis como la de los años '30. Se ven reflejados los personajes de una manera que nos sorprenden en todas sus características. El personaje central es un relojero avaro y usurero, que lo único que muestra de humano es la preocupación por su hijo (Chicho), a quien finalmente pierde. Hay en esta obra detalles expresionistas que realzan la puesta en escena, como las características de un conventillo y el uso del "cocoliche". Pareciera que de pronto este hombre se quiere acercar a Dios por una aparente visión, que después se devela como algo ficticio. Todos los hechos cobran importancia y resulta atrapante la manera en que suceden. Nos deja los interrogantes con respecto al trabajo y a lo Divino, que lo desarrolla de una manera muy elocuente gracias a las actuaciones de quienes hacen de esta pieza teatral una verdadera pintura, que nos hace sentir todo lo que observamos que acontece en el escenario. Cabe destacar que los papeles que juegan cada uno de los actores, van resaltados por la mano de un director como es Gabriel Cosoy y que logra trasmitir una visión acertada. 

Ficha artístico técnica

Personajes: Carmelo: Roberto Ibáñez / Victorio: Gustavo Brenta /El Charlatán: Fausto Bengoechea / Chicho: Santiago García Ibáñez /El vendedor de biblias: Daniel Di Cocco / Gaetano: Beto Orchoski /Zapiolita: Sergio Veloso /Nuncia: Silvana Coppini

Escenografía: Víctor De Pilla

Asistencia Realización de Escenografía: Matías Ledesma

Vestuario: Alicia Gumá

Asistencia Confección de Vestuario: Carolina Arce   

Diseño de Luces: Natalia Bianchi y Gabriel Cosoy

Fotografía: Gabriel Reig

Realización videos: Pedro Flores Maldonado

Prensa: Simkin & Franco

Asistencia de Dirección: Susana Arata

Dirección  General: Gabriel Cosoy

Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de Francisco De Filippis Novoa

Funciones: sábados a las 21 hs.

Teatro: La Ranchería

Dirección: México 1152

Entradas: $ 120, desc a jubilados y estudiantes 

(Se pueden adquirir en el Teatro o bien por Alternativa Teatral)

Informes: 4382-5862 / por mail larancheria.teatro@gmail.com

www.teatrolarancheria.com.ar

Duración de la Obra :  1hora 20min

CAMARA LENTA

Esta obra que presenta fundamentalmente la historia de un boxeador, nos muestra con crudeza a lo que se ve sometido por parte de su entrenador. Se ve claramente la personalidad que manifiesta su principal personaje que lleva un pasado que lo atormenta y que a través de su manager pareciera que quiere retomar, épocas que recuerda con cierta nostalgia, en la que se veía triunfador. Existe también un tercer personaje que es la mujer a quien los dos parecen desear, pero que sin embargo no consiguen retenerla. Nos habla también de la marginalidad por la que atraviesan estos seres y con un especial dramatismo que nos hace reflexionar sobre una realidad dolorosa y, pareciera que hay hasta cierta patología del que domina y el dominado.

No deja de ser una genial puesta en escena en la que todos se lucen en lo que hacen, ya sea por lo que demuestran con sus cuerpos o por lo que dicen en sus palabras, que nos conmueven de manera tal que nos llega de un modo profundo a pesar de la crueldad de los hechos. Tampoco podríamos olvidar hablar de detalles que hacen a todo lo que se nos quiere trasmitir, como podría ser la música y la iluminación.

 

Ficha Técnica: Autor: Eduardo “Tato” Pavlovsky; Intérpretes: Jorge Lorenzo, Raul Mereñuk y Lorena Penón; Iluminación: Horacio Novelle; Música: "Exilio en la ciudad" y   "Para cantarle a mi gente" de Osvaldo Avena (Versión guitarrística de Elena Avena); Adaptación, Dirección y Puesta En Escena: Christian Forteza

 

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta  “Cámara Lenta”. En la Sala Osvaldo Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $120.-

 

  

VIVIR EN LA PREGUNTA

Aquí se nos plantean interrogantes que tienen mucho que ver con la época que nos toca vivir. Un matrimonio aparentemente en crisis, transita por visitas de amantes y se llena de confusiones. Es interesante ver cómo se plantea esta situación que tanto podría demostrar a los espectadores que se trata de algo cotidiano y que nos hace pensar cuánto hay en la obra que nos haría sentirnos reflejados. Los actores desempeñan sus roles con un alto grado de humor y manejan sus cuerpos con gran naturalidad, expuestos en muchos momentos a ver que podría resultar algo confuso. Pero sin embargo no, y hay que transitar por todo el curso del espectáculo para poder apreciar lo que ahí sucede. Estos tres personajes hacen de sus vidas algo inesperado y se ven conducidos de la mano de un director que logra una puesta en escena verdaderamente sorprendente.

 

Ficha técnico artística

Libro: Juan Carlos Mastrángelo

Actúan: Andrea Baliel, Juan Carlos Mastrángelo, Fanny Rodríguez

Escenografía: Gonzalo Córdova
Diseño de vestuario: Aguja Bastarda
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Realización de vestuario: Aguja Bastarda
Música original: Mauro Garcia Barbe
Fotografía: Nacho lunadei
Arte: Minna Estudio
Asistencia de dirección: Pablo A. Mónaco
Prensa: Mbocciarp, MBocciaRP, Naro Della Ceca, Ariel Zappone
Producción general: Fmr Producciones
Dirección: Juan Carlos Mastrángelo

Duración: 70 minutos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 48319663
Web: https://es-es.facebook.com/elmetodokairos
Entrada: $ 120,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 28/05/2015