sábado, 11 de abril de 2015

ME LLAMAN LOCA Y QUE SE YO

El frenopático… Díaz de San Telmo – sospechosamente parecido a Argentina 2015, aunque cualquier parecido con la realidad, es obra de la casualidad – nos aclara la caricata.
En él habitan adolescentes asesinos, ancianas de Pro…sapia drogona, otras abandonadas por sus picaros hijos, enfermeras mas locas que un plumero, en fin lo de siempre en la calle y en vos.
Teléfono de gatos, semáforos de almohada y otras exquisiteces, como la mismísima Circe come novios y su no menos golosa familia, Afrodita la Diosa tinelinesca del amor, niñeras que pellizcan traseros de bebes, dioses griegos que cometen filicidio… También están los demoníacos autores y su no menos infernal equipo de producción, escenógrafo, maquillador, iluminadores, vestuaristas y etc., etc., hasta el mismísimo Picasso y horror, el querido público.
 


De todo esto trata el unipersonal que la genial Eda Díaz presenta en el Teatro El Tinglado haciéndonos reír con un gran despliegue escénico, en el que con uso de distintos disfraces arremete a una sátira permanente de cada personaje que encarna. Parece inagotable el manejo del lenguaje en el que su cuerpo lo ve embestido y transforma la realidad en algo que nos sorprende y transforma para aceptar todo lo que quiere transmitir. Resulta de gran impacto cuando ella misma interactúa con el público que con gran aceptación toma sus intervenciones y se deja llevar por esta mujer que consigue que la gran mayoría participe. Para reír y también reflexionar con agudas críticas de la realidad que nos toca de cerca, que son en todo momento un sin fin de llamados.
 
 
Director: Edda Diaz 
Autor: con libro de E. Diaz y Lauro Campos 
Actúan: Unipersonal de Edda Díaz 
Iluminación: Salvador Macari 
Vestuario: Diaz y Macari 
Diseño del espacio: Salvador Macari 
Asistencia de dirección: Salvador Macari 
Diseño de pelucas y make up: Jorge Alberto Balestra 
Edicion de videos : Gustavo Antonio 
Prensa: Alfredo Monserrat 
 

GUISITO DE POROTOS

Dos hermanas se reencuentran después de no verse por mucho tiempo a raíz de la muerte de la madre. Se muestran una serie de sentimientos de rivalidades, distanciamientos y acercamientos a la vez. La menor atravesó por momentos de abuso en la infancia por parte del marido de la mayor. Sin embargo en este encuentro se resalta el deseo del acercamiento y muestra cómo quieren llevarlo a cabo. Con algunas dificultades todo transita por demostrar cómo los vínculos llevan muchas veces serias dificultades para poder mantener una relación. Las actuaciones por parte de las dos hermanas conducen un gran estilo dramático que nos muestra una realidad por la que atraviesan. Es un texto rico en cuanto a lo que tiene que ver con lo que es una familia y presenta a la vez la mano del director que hace de esta puesta en escena algo singular y muy sentido. Vemos cómo la tristeza y la melancolía de un pasado que no se puede entender llevan a lograr los propósitos de acercarse a pesar de todas las dificultades. El final algo inesperado por cierto deja al espectador con sorpresa y un gran estupor para quedar así un conclusión que cierre como algo que debería pasar.

 
 
 
TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4307-0566
Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com
Entrada: $ 100,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 29/04/2015

miércoles, 8 de abril de 2015

LAS FLORES DESDE ABAJO

Una comedia en tono grotesco que nos habla de la identidad. En un velorio se encuentran distintas personas que aseguran haber conocido al muerto. El muerto, no se sabe del todo bien quién es: un entrañable amigo de Boedo; un investigador social de teorías extravagantes o un ex compañero de estudio y veraneos en Mar de Ajó.  Todos aseguran haber tenido relación con el difunto y con increíbles toques de humor se disputan la relación con el que no está y por lo que él pudo haber significado en vida. Los actores se lucen por sus expresiones en las que ponen el cuerpo, acompañados en muchos momentos por una música que va al tono y refleja lo que quieren transmitir. Nos deja un sabor del interrogante permanente por quiénes somos y qué pasa cuando morimos. Si bien nos hace reír, también nos hace reflexionar como en la vida misma y hace que se pase por un sin fin de situaciones que no pasan por inadvertidas. La puesta tiene mucho color lo que la hace más atrayente para deducir qué es lo que está pasando y nos acompaña desde el principio hasta el fin. Vale también recordar que va de la mano de un director como Daniel Kersner, que pone en juego un análisis profundo sobre una situación semejante.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Isabel Caban, Marianela Caresani, Valentina Durante, Carlos González Saavedra, Mariano Karamanian, Paula Lagos, Rosa Micale, Mercedes Gabriela Moreno, Jorge Rua, Gabriel Virtuoso
Músicos: Federico Balliriain, Olga Marcela Farías, Federico Kersner, Florencia Pérez Lascano, Pablo Sekine 
Vestuario: Valentina Durante
Escenografía: Valeria Alonso Cobas
Iluminación: Paula Fraga
Realización de vestuario: Valentina Durante, Patricia Terceros
Música: Federico Kersner
Banda de sonido: Lautaro González
Técnico de grabación: Trago Largo, Javier Larrea
Operación de sonido: Federico Balliriain
Operación técnica: Sebastián Bahamonde
Fotografía: Ximena Roux
Diseño gráfico: Valeria Alonso Cobas
Entrenamiento vocal: Natacha Muñiz
Asistencia de dirección: Facundo Bein
Producción: Rubén González
Colaboración artística: Mercedes Moreno Carde
Coreografía: Rosa Micale
Director musical: Federico Kersner
Dirección general: Daniel Kersner
Prensa: Silvina Pizarro
Este espectáculo formó parte del evento: Semana Del Desguace
Web: http://www.teatroeldesguace.com
TEATRO EL DESGUACE
México 3694 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 39668740
Web: http://www.teatroeldesguace.com
Entrada: $ 100,00 / $ 60,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 27/06/2015

domingo, 5 de abril de 2015

SALTO, COMEDIA TRAGICA EN ALTAMAR

Este es un unipersonal en el que la actriz Mercedes Hernández que personifica a Rita una reconocida cantante del crucero Splendid  ha decidido sobrevivir en un bote arrojado en altamar. De ahí en más toda una serie de momentos por los que ella pasa para lograr la supervivencia y muestra cómo lo consigue.  Logra con sus expresiones a través de recuerdos una acción permanente, que la llevan a demostrar lo que vivió en distintos momentos de su vida.  Acompañada también por un juego de luces y música nos transmite un inagotable sentido del humor que mantiene al espectador pendiente de la historia que quiere narrar. Y todo sucede en un espacio pequeño en el que también aparecen gaviotas a la que ella acude como un pedido de ayuda. Es todo un conjunto de elementos que hacen que se halla conseguido una pieza que bajo la dirección de Luisina Di Chenna y María Florencia Alvarez llegue al público como algo inesperado.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Maria Florencia Alvarez, Luisina Di Chenna, Mercedes Hernández
Intérpretes: Mercedes Hernández
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Lina Boselli
Iluminación: Lucas Lavalle
Realización de utileria: Sofía Stafforini
Realización escenográfica: Ariel Vaccaro
Música original: Luis Sticco
Fotografía: Patricia Bova
Diseño gráfico: Florencia Hernández
Asesoramiento dramatúrgico: Gustavo Lista
Asistencia de dirección: Julian Guerrina
Prensa: Tehagolaprensa
Colaboración artística: Sofía Stafforini
Coreografía: Anita Gutierrez
Dirección: Maria Florencia Alvarez, Luisina Di ChennaWeb: http://saltocomediatragica.wix.com/salt
Duración: 60 minuto
EL EXCENTRICO DE LA 18º
Lerma 420 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-6092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 25/04/2015

NEW YORK

Aparecen dos hermanos que se disponen a contarse secretos y así el resto de una familia con una mujer que resalta en forma exagerada cuál es la mejor manera de resolver problemas y con una hija que no parece querer oír los mandatos familiares. Todo en un tono burlesco hace que la puesta sea tan divertida como desopilante y no deja en ningún momento de crear un clima singular en el que los cuatro personajes que aparecen en escena se expresan sin cesar a través del cuerpo con expresiones en las que las miradas parecen tener una gran importancia y la palabra que fluye sin cesar. ¿Cuánto se podría decir de un clima en el que los sujetos quieren comprenderse? Tal vez mucho, pero sin embargo llena de diálogos ricos en comentarios, su autor Daniel Dalmaroni, transita por variedades inesperadas para dejar en el espectador una observación que lo lleva a reflexionar. Con la no menos valiosa dirección de Jorge Schwanek se logra un clima distendido en el que nos sumergimos al deleite de esta pieza teatral.   
 
 
Ficha técnico artística
Autoría: Daniel Dalmaroni
Actúan: Rodrigo Cárdenas, Ricardo Galizia, Nanci Raquel Losada, Sofia Trimboli Cristi
Vestuario: Fernando Gaba Theuler
Escenografía: Fernando Gaba Theuler
Fotografía: Carolina Erbes
Diseño gráfico: Carolina Erbes
Asistencia de dirección: Fernanda Sforza
Producción: Jorge Schwanek
Dirección: Jorge Schwanek
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com
SALA EL ÓPALO
Junín 380 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4951-3392
Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 100,00 - Viernes - 21:00 hs

martes, 31 de marzo de 2015

SEXO DE-VIL

Cuerpos desnudos que se contorsionan y se expresan de una manera constante, así comienza la obra que plantea cómo se siente ser mujer. Es un espectáculo coreográfico que demuestra de manera contundente qué significa el mundo femenino, transmitiendo sensaciones controvertidas en un modo erótico y sensual en todo su esplendor. Tal vez sea algo que moviliza al espectador por cierta provocación que llama la atención. Sin embargo nos hace reflexionar sin dejar el sentimiento de lado para sumergirnos de lleno y asimilar lo que estas figuras transmiten acompañadas de una música variada que hace vibrar aun más estas expresiones. La variedad de símbolos que hace de esta puesta en escena algo singular, llena de motivaciones a la par que de expresiones artísticas a través de todos los personajes que desfilan, dejando traslucir una verdadera muestra simbólica que con un importante cantidad de transgresiones deja un inigualable cuestionamiento. Así se lleva a cabo esta pieza teatral en medio de sorpresas y llamados de atención que logran cautivar al público, ya que de ninguna manera puede resultar indiferente.

Ficha Técnica
Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.
Música: Freddie Perren y Dino Fekaris, Beyoncé Knoweles, Joaquín Sabina
Textos: Elias Miguez y Ana Franco
Voz en Off: Emilio Espinoza
Fotografía y Filmación: Paula Schweizer y Javier Perrone
Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez
Diseño Gráfico: Gisela Aroldo
Diseño de Iluminación: Cristian Domini
Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese y Javier Perrone
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Producción General: Hernán Stibanelli
Asistente de Dirección: Gisela Aroldo
Dirección Elias Miguez

sábado, 28 de marzo de 2015

PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE

Refugiado en su casa de campo Fernando Pessoa se decide a organizar su obra en los últimos días de su vida y lo visitan amigos como el mundano Álvaro de Campos; Bernardo Soares, ese empleado de comercio taciturno; el maestro fallecido Alberto Caeiro; el médico exiliado Ricardo Reis, con sus ideas monárquicas y el filósofo loco Antonio Moura, así como también su compañera y amante Ofelia Queiróz. En la pieza teatral se distingue la figura del escritor de los heterónimos quien está gravemente enfermo y reflexiona sobre todo lo que le pasa. Con importantes actuaciones la puesta realza esta figura emblemática, que atraviesa por momentos de pesar y nos transmite un glorioso enfoque sobre lo que fue su vida. Bajo la valiosa dirección de Alfredo Martín, todo queda dispuesto para que no dejemos de lado el cuestionamiento de lo que le acontecía a esta valiosa figura que muestra una inigualable desazón por los pesares que atraviesa. Quedamos expuestos a un trabajo talentoso por parte de los actores que personifican a aquellos que acompañaron a Pessoa en los últimos días de su vida, queriendo así dejar constancia de lo que fue un notable escritor que se refugia en la poesía como modo de expresión. Todo esto parece no ser más que un ferviente homenaje en el 80º de su muerte para poder recordarlo aun más. 
    


Ficha técnico artística
Actúan: Daniel Begino, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Dolores Perez Demaria, Mariano Scovenna, Lorena Szekely
Vestuario: Jessica Menendez
Escenografía: Gonzalo Córdova
Iluminación: Gonzalo Córdova
Fotografía: Sol Atta
Diseño gráfico: Gustavo Reverdito
Asistencia de dirección: Cinthia Demarco
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Graciela Gallo
Dirección: Alfredo Martín
Duración: 75 minutos
ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 100,00 / $ 60,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 29/05/2015

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