EL CORAZON DEL INCAUTO

En un gran escenario con una escenografía que pinta un lugar campestre, se presentan estos tres actores que relatan una historia de dramaturgia rural que deslumbra tanto por sus actuaciones como por lo que significan. Un matrimonio que quiere tener un hijo que no llega, la mujer que reza permanentemente por lograr sus deseos y un hombre que por un juego que revela en un momento inesperado se enamora de un peón de campo.

Con un texto de Patricia Suárez y Sandra Franzen, la obra no deja de asombrar en todo momento y transportar al espectador a un lugar casi de ensueño y mantenerlo en vilo hasta el final, donde los acontecimientos se suceden casi en forma tan inesperada como trágica.

 

 

Estreno para prensa: martes 12 de agosto a las 20.30hs

(Rogamos confirmar asistencia con antelación debido a la limitada capacidad de la sala)

Funciones: martes a las 20.30 hs

Sala: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 CABA

Entradas: $100 Descuentos a estudiantes y jubilados: $60

Informes: 4862-1758/ mail: htrilce@gmail.com

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Autoría: Patricia Suárez y Sandra Franzen

Actores: Mariano Mazzei, Georgina Rey y Martín Urbaneja.

Diseño de Escenografía e Iluminación: Magali Acha

Diseño de Vestuario: Marina Apollonio. 

Fotografías: Fuentes2Fernández

Maquillaje en fotos: Victoria Demasi

Diseño Gráfico: Lucila Gejtman

Prensa: Simkin & Franco

Asistente de Dirección: Moisés Delgado 

Asistente de Escenografía: Sol Soto 

Asistente de Producción: Estanislao Otero Valdez 

Stage manager: Victoria Rodríguez Cuberes

Producción Ejecutiva: Roni Isola

Producción Artística: Siete Colores Producciones

Banda sonora, puesta en escena y dirección: Alejandro Ullúa

 

MUÑECA

Muñeca es algo más que una historia donde el amor no correspondido se torna insoportable. Es también toda lo que tiene que ver con un grupo de gente en un momento histórico, el de Uriburu, en el que una clase social media lucha por no perder su lugar y se encuentra en decadencia.

Personajes que muestran con su cuerpo y con la palabra una inigualable imagen de la época por la que transitan y que hacen pensar al público todo lo que va sucediendo más allá de los hechos concretos en sí mismos.

Todo está llevado de un modo genial bajo la dirección de Pompeyo Audivert en esta versión que toma de la obra de Discépolo, para mostrar con entrañable sentimiento todo un acontecer que no deja de sorprendernos.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Armando Discépolo

Versión: Pompeyo Audivert

Actúan: Pompeyo Audivert, Carlos Correa, Pablo Díaz, Gustavo Durán, Fernando Khabie, Abel Ledesma, Fabio "mosquito" Sancineto, Diego Veggezzi, Ivana Zacharski

Músicos: Claudio Peña, Lorena Torales

Vestuario: Julio Suárez

Escenografía: Julio Suárez

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Música original: Claudio Peña

Fotografía: Michel Marcu

Asistencia de dirección:

Marta Davico, Mónica Goizueta

Prensa:

Pintos Gamboa

Dirección:

Pompeyo Audivert, Andrés Mangone

Duración: 75 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 120,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 31/08/2014

SHE SMILES

Es la obra que trata sobre la vorágine a la que se ven sometidas estas cinco mujeres que trabajan en un call center donde con las diferentes personalidades y características de ellas se desenvuelven historias singulares. Ellas son Soledad, Ausencia, Azafata, Dolores y Alma que a modo de comedia musical van mostrando episodios llenos de magia y transitan de un modo muy peculiar. Entre la risa que generan dejan entrever los sinsabores que este panorama luce sin caer en lo ridículo y acercan al público un notable trabajo con sus actuaciones, bajo la destacada dirección de Walter Velazquez, que lleva todo entre la ironía y el humor.    

 

 





 

Dramaturgia y dirección: Walter Velázquez

Funciones: Viernes 21:00 hs

Teatro Anfitrión: Venezuela 3340  – CABA

Reservas: Tel. 49 31 21 24 http://www.alternativateatral.com/obra31091-she-smiles

Localidades $ 90

Elenco: Elisa López Oroño, Jimena López, Julieta Cancelli, María Cottet y Valeria Stil

Productora : Karen Lópes

Escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de luces: Ricardo Sica

Vestuarios: Alfiler de gancho (Soledad Galarce)

Coreografías: Julieta Cancelli

Entrenamiento Vocal: María Cottet

Asistente: Belén Pedernera

Composición y arreglos musicales: Luis Sticco

Videos: Imago Euterpe

Fotografías: Alejandro Palacios

Entrenamiento títeres: Julia Nardozza

Voces en off Gabriel Paez

Producción ejecutiva: Andrea Feiguin

Agradecimiento especial a Natalia Marfil

 

ANIVERSARIO DE HECHO EN BUENOS AIRES

Con motivo del 14 aniversario de la revista HECHO EN BUENOS AIRES, le acercamos a su directora Patricia Merkin algunas preguntas con el fin de difundir su trabajo.

 

 

 

¿Qué fue lo que te motivó a hacer esta revista?

La enorme cantidad de personas que no tenían la posibilidad de salir adelante y que en ese momento – corría el año 1998- toda esa gente, desplazada de trabajos formales por el proceso de privatizaciones de la década del 90 y sin herramientas para salir adelante mediante la autogestión, era invisible. Conocer ese modelo de “revista de la calle”, una publicación de calidad cuyo objetivo, cuya razón de ser, es el vendedor, la vendedora, que se encuentra en situación de vulnerabilidad extrema y sin oportunidades para salir adelante, era un proyecto necesario, oportuno. También se puso en juego mi profundo interés por las iniciativas solidarias y mi percepción del escaso sentido comunitaria que reinaba en el país en aquel entonces.

¿Cómo se realiza la selección de los vendedores?

No seleccionamos vendedores. Toda persona en situación de calle, sin trabajo, puede anotarse como vendedor-a, (adjunto documento en el que se detalla un poco más).

¿Recibís algún tipo de asesoramiento, cuál?

Todo vendedor-a que se registra mantiene una charla de orientación  para que comience a vender; tenga confianza en sí mismo y confíe en el proyecto. Por otra parte, mantenemos una serie de talleres para los-las vendedores-as que cooperan para sumar herramientas para la inclusión.

Los 3.500 vendedores que tienen, ¿los dividen por zona de la Capital o tiene mayor alcance?

Desde nuestro lanzamiento hemos trabajado junto a más de 3500 vendedores. La cantidad de vendedores activos es de entre 160-180. Están distribuidos por Capital y parte del Conurbano. 

¿Tienen alguna proyección para el futuro?

Nuestra proyección más importante es pensar que algún día no seamos necesarios, que no haya más gente que viva de la pobreza y que todas las empresas sean sociales! Por el momento seguiremos trabajando para ofrecer una mejor oportunidad para nuestros vendedores-as, pensando siempre en ofrecer lo mejor para los que siempre recibieron lo peor



QUE ME HAS HECHO VIDA MIA

La obra trata sobre la vida de Fany Navarro, cantante y actriz de radioteatro que fue amante de Juan Duarte y protegida de Evita. Transita por distintos momentos y cómo busca un lugar en su pasión profesional y cómo es reconocida. A pesar de recibir en cierta forma una marginalidad por su amante al que no quiere abandonar. Transmite mucho sentimiento y es una excelente actuación por parte de María Merlino que atraviesa en forma inigualable la vida de esta actriz representante en la época de la lucha de Evita. La música la acompaña permanentemente y tiene un partener como Joaquín Segade que no opaca su presencia en absoluto. Es una pieza que transmite en todo momento mucha emoción y cuenta con datos precisos que son tan conmovedores como deslumbrantes.

 

 

Re estreno: domingo 3 de agosto a las 18hs

Funciones: domingos a las 18hs

Teatro: La Carpintería

Dirección: Jean Jaures 858, CABA

Entradas: $100 y $80 con descuento

Informes: http://lacarpinteriateatro.wordpress.com



Ficha Artístico Técnica:

Fanny: María Merlino,
Señor Sonido: Joaquin Segade
Dramaturgia: Marcelo Pitrola, Maria Merlino, Diego Lerman
Investigación: María Merlino, Marcelo Pitrola
Producción: María Sureda, Maria Merlino, Diego Lerman
Producción ejecutiva: Fernando Madedo
Dirección: Diego Lerman 
Iluminación: Fernanda Balcells
Realización de efectos sonoros: Joaquín Segade
Música y arreglos: Rafael Varela
Vestuario: Valentina Bari
Asistente de Vestuario: Cecilia Turnes
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Voz en off: Osmar Nuñez
Coreografía: Leticia Mazur
Escenografía: Flor de un día
Realización de escenografía: Manuel Escudero
Prensa: Simkin & Franco
Fotografía: Hernan Reig - Maria Sureda
Diseño Gráfico: Florencia Bauza

CUANDO ELLOS SE VAN

Tres monólogos, tres mujeres, que hablan del caso cuando los maridos ya no están con ellas. En excelentes textos con no menos mejores actuaciones esta obra desarrolla singulares historias.

La primera Flor de azúcar, representada por Mirta Stanislavsky y Gustavo Ruiz Moreno, una mujer que se pasa hablándole al marido por todo lo que pasó y lo diferente que es todo después de tanto tiempo. La llave con Florencia Estevez, una costurera que habla sin parar y que mantiene relaciones con un hombre a raíz de la separación. Y la última escena a cargo de de Lucia Laragiore, representando El silencio de las tortugas que le habla a su marido muerte a punto de hacer un viaje.

Todas parecen tener en común un tono de delirio del que no se puede dejar de pensar qaue resulta cómico como real. En ningún caso se cae en la vulgaridad sino que resulta francamente apasionante ver los diferentes comportamientos de estas mujeres en tres situaciones distintas.

 

Ficha técnica:

Mirta Stanislavsky, Gustavo Ruiz Moreno……Flor de azúcar (de Patricia Suárez)
Florencia Estéves……………………...................La llave (de Humberto Costantini)
Cristina Osses………………………….El silencio de las tortugas (de Lucia Laragiore)
Escenografía: Silvina Carballo
Vestuario: Luciana Gemelli
Iluminación: Soledad García/Cristina Osses
Fotografía: Mariano Lipezker
Maquillaje: Inés Moller
Prensa y Difusión TEHAGOLAPRENSA
Asistencia de dirección: Gustavo Ruiz Moreno/ Cecilia Gemelli
Dirección de “flor de azúcar” y “la llave”: Cristina Osses
Dirección de “el silencio de las tortugas”: Soledad García
Sábados a las 22.30 hs en TALLER DEL ÁNGEL (Mario Bravo 1239)

BARRO

En una excelente obra con coreografía que va cambiando a medida que avanza el espectáculo, los bailarines muestran sus cuerpos que se expresan en movimientos combinados que transmiten en una manera singular, junto a una proyección con efectos que se logran a través de una pantalla de género y logran así llegar al espectador con todo un sentimiento profundo. No deja de sonar una música con un estilo muy particular que acompaña la danza y deja de entrever todo el trabajo que realizan los actores. Pareciera que es un trabajo seductor por cómo ser combinan estos bailarines que aparecen en escena y también por cómo mueven sus cuerpos en un sin cesar a la par del sonido musical. 

 

Dir. Laura Lorena Feijoó

Intérpretes: Aira Fernando, Elsa Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Santiago Tomas Andrada, José María Gómez Samela, Laura Feijoó.
Asistencia de Dirección: Gustavo Gorosito
Animación: Santiago Riquelme
Música y sonido: Chango Ibarra
Realización Audiovisual: Santiago Riquelme y Matías Muñoz Morales
Vestuario: Ana Celiz

Pata de Ganso: Zelaya 3122 - C.A.B.A.
Teléfono: 4862-0209 - info@patadeganso.com.ar
Funciones: Viernes de agosto 21 hs
Entrada General $80 - Descuento estudiantes y jubilados $60