DELIA

 

 COMENTARIO

 

Esta obra trata de una mujer que ya pasados sus treinta años decide empezar con un tratamiento psicoanalítico a raíz de un problema intestinal. Allí descubre cosas que no había pensado y las lleva con ella al lugar de trabajo donde hay un hombre que está interesado por ella. Sus compañeras la apoyan y además tiene una familia formada por tres hermanas más, una madre viuda que se respalda en sus hijas. Delia tenía adoración por su padre y se le revela en sueños. La pieza es rica en interpretaciones y cuenta con un muy buen escenario que cambia a medida que pasan los cuadros.

 

Segunda Temporada

Desde el sábado 15 de Febrero

(12 únicas funciones)

 

 

 

                                                                                                                                                                 

 

http://www.youtube.com/watch?v=UepnjDznjhA#t=12

 

 

Sabados 20 hs.

Teatro Beckett

Guardia Vieja 3556

Entradas: $80 / $60 (estudiantes y jubilados)

Reservas: 4867-5185

www.alternativateatral.com

 

Ficha Técnica

 

Elenco: Victoriano Arana, Nacho Bozzolo, Mariángeles Hoyos, Laila Duschatzky, Paula Staffolani

Diseño de Vestuario: La Polilla Imagen & Vestuario

(Equipo La Polilla: Gustavo Alderete, Natalia González y Rodrigo Lico Lorente)

Escenografía: Natalia González y Alejandro Alonso Marcucci

Máscaras: Elizabet Gora

Música Original: Mauro Toro

Diseño de Iluminación: Rocío Caliri

Diseño Gráfico: Kari Hernandez

Blog: Alicia Borghi

Prensa: Correydile

Actriz de la Compañía: Agustina Cerviño

Asistente de Dirección y Sonido: Luciana Becerra

Autor y Director: Sebastián Suñé

Web: http://delialaobra.wordpress.com/ 

 

DESDE EL ANDAMIO

 

 

 

 

 

Este unipersonal presenta la figura de un albañil que mira la vida y su alrededor subido al andamio desde donde trabaja. Allí en un monólogo permanente recorre tanto su historia familiar, como cuando recuerda a su padre que le enseñó el oficio, como a su mujer y su hermano. También recorre el vecindario mencionando distintos personajes cada uno con una característica personal. Una chica de la cual parece que se enamorara y una aparente suicida.

Todo sucede allí mientras trabaja y observa lo que pasa a su alrededor cuando plantea toda una filosofía de vida que si bien puede ser simple no deja de plantear una realidad cotidiana. Con la excelente actuación del protagonista Andrés Fraire, la obra no deja de cuestionar muchos factores del ser humano.

El texto del dramaturgo Carlos María Alsina ha puesto en escena una realidad cotidiana contada de una manera excelente sin riesgo de equivocarse con la representación del albañil y  poniendo también en escena un juego de sonidos como el cantar de los pájaros y el ladrar de los perros. Todo lleva a un final que cabe no contar por lo inesperado y sorprendente.

 

 

Ficha artístico técnica

Actuación: Andrés Fraire

Dramaturgia: Carlos María Alsina

Escenografía y Vestuario: Iván Salvioli

Prensa: Simkin&Franco

Producción y Asistencia de Dirección: Luciano Chiapperi

Dirección: Diego Barzábal

 

La Tertulia de la calle Gallo: Gallo 826 (CABA)

Informes: 4865-0303

 Entrada: $80. Jubilados y estudiantes $60

VAGO

En esta obra que se presenta en un escenario donde todo es precario y además pareciera que reina el caos, Yoska Lazaro cuenta la realidad de un grupo de sobrevivientes que se las apañan para poder mantener lo mejor posible las relaciones que entre ellos van fluyendo.

Desde infidelidades hasta malos tratos son los que nos cuentan sobre ellos mismos la manera en que sobrellevan esta vida que parece complicarse en muchos momentos. Ellos son La Negra, El Nene, Tute, Mili y Camacho quienes no dejan de mostrar cómo sus instintos salen a la luz en diferentes momentos y que los llevan a sobrellevar lo que les toca vivir. 

 

Ficha técnico artística

Autoría:

Yoska Lázaro

Actúan:

Magalí Gadea Lara, Fernando García Valle, Federico Minervini, Romina Oslé, Marcelo Saltal

Voz en Off:

Alejandro Apo

Diseño de espacio:

Yoska Lázaro

Diseño de luces:

Paula Fraga

Diseño sonoro:

Fernando García Valle, Marcelo Medina

Musicalización:

Fernando García Valle, Marcelo Medina

Video:

Dash Equipo Creativo

Fotografía:

.sindejardemirar., Dash Equipo Creativo, BorIs Ponce Cespedes, Javier Varela Sosa

Diseño gráfico:

Juan Pablo Rodríguez

Asistente de producción:

Juan Pablo Beltran Ham

Asistencia de dirección:

Vilma Cubillas

Prensa:

Daniel Franco, Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Kike Gómez, Yoska LázaroDirección: Yoska Lázaro 

CARNES

Sobre la obra

Cuatro cuerpos heterogéneos se fusionan entre sí en una combinación de movimientos, música, objetos y significados abstractos de la carne… 

La idea nació de trabajar con cuerpos que se despliegan de distinta manera a través del movimiento, para representar de manera abstracta y poética  los cuerpos como carnes.

La puesta en escena quiere representar el ámbito de un frigorífico, de las reses y costillares  donde todo puede pasar, abriendo un abanico de posibilidades de la percepción a través de la música y los movimientos de los intérpretes bailarines en escena.

En éste ámbito se hace referencia al sometimiento de las exigencias del medio, que a veces usa a las personas no como tales sino como  pedazos de carne, desnudando los cuerpos y dejando a la vista de todos, las imperfecciones, virtudes y las emociones de cada uno, volviendo al punto de ser usado como un pedazo de carne viva. 

 

 COMENTARIO

En un escenario decorado con reses de carnes, diferentes cuerpos proponen con sus movimientos un sin fin de expresiones que van desde lo más natural mostrado por una figura en desnudo hasta lo que significa encuentros en momentos que se chocan y encuentran hasta parecer que en algún momento se contienen entre todos. Y no dejan de bailar acompañados por la música que los lleva a ir en un devenir constante sin dejar de mostrar una estética clara en forma permanente.

Ficha Artístico Técnica

Intérpretes: Belinda Actis, Nuria Vadell, Romina Alaniz, Damián Saban y Jorge Alberto

Música original e Ingeniería de sonidos: Alberto Quercia Lagos

Diseño gráfico: Alejandro Elizondo

Camcoder VideoArte Danza: Roddy Castro

Fotografía: Martín Raviolo

Escenografía: Verónica Vojcicki
Diseño de Iluminación: Gustavo Soto

Vestuario: Marisa Elorriaga

Asistente de Producción: Alejandra Centanaro 

Prensa: Simkin & Franco.

Composición Coreográfica y Dirección General: Gustavo Soto

AUN NO CONSIGO BESAR

Esta obra es basada en un hecho real en la que una mujer decide "tomar pastillas para olvidar", según sus palabras. Al despertar encuentra que su mascota le había comido parte de su rostro. Así en compañía de su hija pasa por la preparación para una cirugía, siendo atendida por un médico que la protege de los medios y también cuenta con un apoyo psicoanalítico. Se encuentra en forma permanente sin estar de frente, manteniendo un diálogo muy rico con su propia hija que no la abandona quien también la defiende de la prensa. La trama es notable por los textos y logra mantener en suspenso a todos hasta el final hasta que por fin se concreta la operación que es realizada con éxito.

 

 

 

Ficha artístico técnica

Elenco:

Estela Garelli (Isabelle)

Florencia Naftulewicz (Lucie)

Cristina Maresca (Sylvie)

Ernesto Rowe (Periodista)

Mario Sala (Bernard)

Diseño gráfico: Ernesto Rowe

Fotografía: Gustavo Maggi

Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó

Realización de Escenografía: Mario Sala

Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt

Coordinación de producción: Andrea Hanna

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgia: Diego Bagnera

Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi

Asistencia de Dirección: Paula Fanelli

Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt 

Temporada 2014

Re estreno: sábado 22 de febrero a las 21hs

Funciones: sábados 21 hs. y domingos 19 hs.

El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 (CABA)

Informes: 4951-3392

Entrada general: $ 100 Estudiantes y jubilados: $ 70



PAGÜER IMPROVISEIYON

En un escenario donde los participantes de la obra aparecen con un vestuario lleno de color y comienzan un juego permanente que se nutre de las participaciones de los espectadores a lo largo de toda la función. Todo se intercambia con juegos de canciones y diferentes movimientos que no hacen otra cosa que generar un humor casi ridículo que provoca una reacción de risas a modo de no parar en el público presente. Se trata de una interacción que se desarrolla en forma continua y con distintos cuadros donde nada se repite sino por el contrario cada caso es único y muy dinámico en el que muchas veces la música que lo acompaña ayuda a continuar el espectáculo como si todo fuera natural y no deja espacio para pensar en otra cosa de lo que allí está pasando, un fluir constante de improvisaciones que se suceden bajo la dirección de Javier Zain.

Ficha  Artístico Técnica

Entrenamiento, Dirección y Dirección en escena: Javier Zain
Actúan: Ariel Kaztman, Diego Grinman, Ezequiel Gilman, Javier Zain, Leandro Arcusin y Lucas Fiszman
Coordinador de producción: Diego Grinman
Diseño gráfico: Laura Arcusin
Diseño de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín
Realización de Escenografía y Utilería: Analía Gaguín y Diego Acuña
Prensa: Simkin & Franco
Musicalización: Ariel Kaztman y Javier Zain
Producción Musical: Esteban Rozenszain
Letra de canciones: Javier Zain
Vestuario: Florencia Valcarcel
Asistente: Ilana Burd

Estreno para público y prensa: viernes 21 de febrero, a las 21hs.

Funciones: viernes, a las 21hs.

Duración: 1h. 10 min.

Teatro sha: Sarmiento 2255 (CABA)

Informes: 4953 2914

Entrada: $100. Descuento: 2 entradas al precio de 1

+info:

boleteria@teatrosha.com.ar

www.simproblemas.com.ar

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Twitter: @simproblemas

 

 



IVAN Y LOS PERROS

Ivan y los perros es basada en un hecho real haciendo referencia a la recesión existente en Moscú en los años '90. Es protagonizada de forma imejorable por Emiliano Dionisi, que representa a un niño de 4 años que se encuentra desvalido frente a los adultos y decide buscar en la calle el refugio que no encuentra en su casa. Allí muestra toda una serie de complicaciones como por ejemplo chicos que están jugando con pegamento. Se rodea de una jauría de perros y desde su tierna mirada hace una crítica dura hacia el mundo de los seres humanos.
Con un escenario que se destaca por un juego de luces que lo acompañan durante toda la obra al igual que la música que lo lleva en todo su camino EN una inmejorable reproducción.

Ficha artístico técnica

Autora: Hattie Naylor

Traducción: Alejandro Tantanian
Actor: Emiliano Dionisi
Música y operación de sonido en vivo: Gustavo García Mendy y Mariano Stolkiner
Voces pregrabadas en ruso: Alekseyev Vyacheslav, Denis Ilchik, Katerina Pantiukhina, Valeria Maltseva.
Diseño de espacio: Mariano Stolkiner
Diseño sonoro y música original: Gustavo García Mendy
Diseño lumínico: Julio López
Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño
Diseño de ilustraciones: María Chevalier
Diseño y Animación en video: Julián Rur
Diseño gráfico: Sebastián Ezcurra
Fotografía: Guido Piotrkowski
Gestión de derechos de autor: Marion Weiss
Prensa: Simkin y Franco
Asistente de dirección: Merlina Molina Castaño y Rodrigo Mujico
Producción general: El Balcón de Meursault
Dirección: Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy
Duración de la obra: 60 minutos

Estreno para público: 15 de febrero a las 21hs

Estreno para prensa e invitados:

martes 18 de febrero a las 20.30 hs

Funciones: sábados 21 hs

Dónde: Teatro El Extranjero

Dirección: Valentín Gómez 3380, C.A.B.A.

 Entrada: Gral. $90 / Est. y Jub. $70

Informes:

www.elextranjeroteatro.com

Tel: 4862-7400

Mail: elextranjeroteatro@elextranjeroteatro.com