DOCTV LATINOAMÉRICA

 

 

 

 TERCERA EDICIÓN DE

DOCTV LATINOAMÉRICA

 

Perú: No hay lugar más diverso

Director: Felipe Degregori

Canal Encuentro: domingo 23 de septiembre a las 20 h

Sinopsis: narra el viaje que realiza el Henry 9, uno de los barcos que la empresa del mismo nombre posee para el transporte de pasajeros y carga pesada en la ruta Pucallpa-Iquitos. Ambas ciudades están ubicadas en la amazonia peruana. El viaje dura 4 días y se hace a través de los ríos Ucayali y Amazonas. En su recorrido habitual el Henry 9 transporta 1800 toneladas de carga pesada y 180 pasajeros quienes van subiendo y bajando en las diversas localidades cercanas a la ribera del río. Este medio de transporte es una de las vías de comunicación más accesibles y posibilita la conexión con la ciudad.
No hay lugar más diverso es un documental que muestra la selva del Perú desde un lado poco conocido, desde la cotidianeidad del poblador ribereño, lo que permitirá descubrir y conocer el valor natural y cultural de quienes día a día vencen el aislamiento y el olvido.

 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ( INCAA ) y el Ministerio de Educación de la Nación  presentaron la tercera edición de DOCTV Latinoamérica.

Con la presencia de la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, el evento tuvo lugar en el Espacio INCAA KM 0 (Cine Gaumont ). En el mismo se proyectó un adelanto de los 15 documentales ganadores .

Los documentales ganadores comenzaron a emitirse desde el domingo 16 de septiembre a las 20 h por la pantalla del Canal Encuentro, luego por la pantalla de INCAA TV y en la región a través de los canales estatales de los otros 14 países que forman la Red DOCTV Latinoamérica.

DOCTV es un Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del documental latinoamericano que surgió como iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica – CACI y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.

Sus objetivos fundamentales son: el estímulo al intercambio cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos; la implantación de políticas públicas integradas de fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región; y la difusión de la producción cultural de los pueblos iberoamericanos en el mercado mundial.

KARLHEINZ MIKLIN (AUSTRIA)

el CULTURAL SAN MARTIN

JAZZOLOGIA

KARLHEINZ MIKLIN (AUSTRIA)

SERA LA REUNION 1910  DEL CICLO, EL MARTES 28 DE AGOSTO, A LAS 20.30 HORAS, EN LA  SALA ENRIQUE MUIÑO, SARMIENTO 1551, CON ENTRADA GRATUITA

El reconocido saxofonista, compositor y docente austríaco Karlheinz Miklin hace giras por todos los continentes, y cada 2 años ,desde 1984 visita, Argentina y Jazzología..

También por primera vez se presentará aquí junto a su hijo, quien lo esta acompañando desde hace 10 años con distintas agrupaciones, en festivales y shows de Rusia, Europa, Brasil y Venezuela. El combo será el siguiente: Karlheinz Miklin ( saxos y flauta);  Alejandro Herrera ( bajo); Marcelo Mayor  (guitarra) y Karlheinz Miklin Jr.( batería).

En su amplia carrera, Miklin ha tocado en la mayoría de los grandes festivales de Jazz en mas que 40 países en Europa, África, Asia y USA. Ha grabado bajo su nombre muchísimos CDs, entre los que se destacan los que registró junto a  Albert Mangelsdorff, Horace Parlan, Sheila Jordan, Mark Murphy (co-leader), Billy Hart, Adam Nussbaum, Victor Lewis, Ron McClure y Barre Philips e innumerables participaciones en CDs de otros autores también. En Argentina fue distinguido por el Consejo Deliberante como Visitante Ilustre de Mar del Plata y Esteban Echeverria (Pca. de Bs As).
Como docente de jazz es de destacar que es Presidente de la IASJ (International Association of Schools of Jazz con el sede en La Haya - The Hague), que incluye a la mayoría de las escuelas de Jazz en todo el mundo y también es artista asociado de la Royal Academy Londres. Ha dictado workshops en todos los continentes, incluyendo Berklee College Boston, New School New York etc.

COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.

Para más información:  4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269. Sarmiento 1551 – C.A.B.A.                                                    www.centroculturalsanmartin.com

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada)

 

Coro CUMPA de la UPMPM en TECNÓPOLIS

Coro CUMPA de la UPMPM en TECNÓPOLIS

El Coro CUMPA de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo presenta su espectáculo “Cartas de Abril”,

un recorrido poético/coral por los últimos 35 años de nuestra historia, mirada desde una marcha de mujeres alrededor de la Pirámide en la Plaza de Mayo.

El Coro CUMPA cuenta y canta con voz popular. Cuenta y canta los sucesos, para compartir con el público la tarea de recordar, de guardar la memoria.

La memoria como tejido de sostén del presente.

La memoria como argamasa de construcción del futuro.

Sobre un guión creado por Javier Zentner, con textos del propio Zentner, Mario Benedetti,

Daniel Viglietti, Víctor Heredia, Julio Huasi entre otros y las canciones:

 

“Blancos Pañuelos” (Las Voces Hermanas) de Javier Zentner;

“A pesar de los Males” de Julio Lacarra; “Madre de Madres” de Víctor Heredia;

 “Será posible el Sur” de Jorge Boccanera y Carlos Porcel de Peralta;

“Canción de Alicia en el País” de Charly García;

“Canción para un Niño en la Calle” de Armando Tejada Gómez y Angel Ritro;

“Los de Atrás vienen conmigo” de Calle 13;

“Palabras del Ché” Música de Javier Zentner sobre un texto de Ernesto Guevara.

SALÓN AUDITORIO DEL PREDIO FERIAL – TECNÓPOLIS

SÁBADO 25 DE AGOSTO – 18:30 HS.

CÓCTEL AMERICANO

CÓCTEL AMERICANO

Una velada musical

Los artistas Gipsy Bonafina y Marcos Montes presentan este  espectáculo musical en el que interpretan  canciones de jazz, bossa nova y boleros. Entre las piezas del cancionero argentino, el dúo recorre temas de compositores como Sergio Mihanovich, Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Horacio Guarany.

Una propuesta que reúne  talento, ductilidad y variedad musical. En 2008, los músicos y actores Bonafina y Montes presentaron con excelente respuesta de público y crítica "Toco y me voy",  una obra musical escrita y dirigida por  Norma Aleandro.

Funciones: martes 7, 14, 21 y 28 de agosto, a las 21 hs.

La Biblioteca Café: Marcelo T de Alvear 1155 (CABA)

Reservas: 4811-0673 Entrada: $40 (no incluye consumición)

La noche comienza con un "Buenas noches" por parte de Marcos, en un lugar que se encuentra completamente lleno. De ahí en más la interpretación de por parte del mismo Marcos y la compañía de Gipsy las canciones van desde solos y dúos, acompañados de un excelente piano de cola estrenado esta misma noche, como asi tambien algún instrumento a modo de percusión. Sus excelentes voces combinados entre agudos y graves logrando una armonía casi perfecta con el agregado infaltable de la teatralización impartida por Norma Aleandro, en la que se impone el humor.

Pero la noche de Cóctel American tuvo también otra atracción que fue el encuentro con uno de los participantes de Alma Via Ensemble el pianista Ezequiel Spuches y Silvina Senn en administración y difusión. Compartimos mesa intercambiamos brindis y dejó una invitación a su sitio.
www.almavivaensemble.com

FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

Teatro/2012

FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

Escrita por el dramaturgo Aristídes  Vargas, exiliado argentino en Ecuador durante la dictadura militar, la pieza está ambientada en 1950 y aborda con ternura y mirada femenina la experiencia del destierro: compartida por cientos de miles  de personas migrantes  en el mundo. La Directora Ana Woolf logra llevar a extremos conmovedores de risa y llanto, de reflexión profunda y emoción plena a los personajes que encarnan Natalia Marcet y Cecilia Ruiz.

Flores arrancadas a la niebla es un proyecto de co producción entre el Grupo argentino Línea Roja y Laboractores teatro, de Colombia y cuenta con el apoyo de Iberescena. La obra fue declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. 

Funciones: sábados, a las 20hs

Andamio 90: Paraná 660

Reservas: 4373-5670

Entradas: $ 50

www.floresarrancadasalaniebla.blogspot.com

 

Ficha técnica

Dramaturgia: Arístides Vargas

Elenco: Natalia Marcet y Cecilia Ruiz

Dirección de arte: Sandra Iurcovich

Música original: Claudio Peña

Diseño de luces: Sandra Iurcovich y Ana Woolf

Edición de imágenes: Francisco Iurcovich

Asesoramiento técnico: Chango Díaz

Realización de escenografía: La Menesunda Realizaciones

Realización de vestuario: Silvia Calvo

Fotografía: Fiorella Corona

Prensa: Simkin&Franco

Diseño gráfico: Lore Dominguez

Asistente de producción: Jenny Cuervo (Colombia)

Asistencia de dirección: Diego Schmukler

Dirección y puesta en escena: Ana Woolf

HOMENAJE A BLACKIE EN JAZZOLOGIA

JAZZOLOGIA

“HOMENAJE A BLACKIE”: CON BARBIE MARTINEZ, HELENA CULLEN Y LA PARTICIPACION ESPECIAL

 DE LIGIA PIRO.

 SERA LA REUNION 1909  DEL CICLO, EL MARTES 21 DE AGOSTO, A LAS 20.30 HORAS, EN LA  SALA ENRIQUE MUIÑO, SARMIENTO 1551, CON ENTRADA GRATUITA

Organizado por la Diputada Susana N. Rinaldi y el  ciclo Jazzología, se presentará  un merecido homenaje a Blackie (Paloma Efron), en el año de su centenario(1912-1977).

Blackie fue periodista, productora, actriz y pionera de la radio y televisión y especialmente del canto de jazz y negro spirituals en la Argentina.

Para homenajearla, actuarán prestigiosas y jóvenes vocalistas locales: Barbie Mártinez y Helena Cullen, con la participación especial de Ligia Piro.

En la parte instrumental estarán: Miguel Marengo (piano); Damián Falcón (contrabajo) y Sebastián Grosshaus (batería) y, junto a Ligia, Ricardo Lew  (guitarra).

Blackie nació el 6 de Diciembre de 1912 en Colonia Novibuco (Entre Ríos). Siendo cantante aficionada y con 21 años ganó un concurso en Radio Stentor. El empresario Jaime Yankelevich le ofreció un contrato para cantar tangos, pero ella no lo aceptó porque amaba vocalizar jazz. Impulsada por su padre, quien sostenía que su hija no podía cantar  una cultura que desconocía, viajó a los Estados Unidos a profundizar y aprender sobre el pueblo afroamericano. Murió el 3 de Septiembre de 1977, a causa de un infarto sufrido luego de una intervención quirúrgica por una úlcera estomacal. Tenía 64 años.

COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO. Para más información:  4374-1251 al 59 Int. 2135 y 2269. Sarmiento 1551 – C.A.B.A.                                                    www.centroculturalsanmartin.com. Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada)

"ARTE POR TRES" - PALAIS DE GLACE

ARTE POR TRES

UN SIGLO DE PINTURA ARGENTINA EN  LAS COLECCIONES

 Luis Seoane

Con la presentación del Director del Museo Sr. Oscar Moje y la presencia de las autoridades del Banco Central, Banco de la Nación Argentina y del Banco Provincia se dio apertura a la Muestra con el nombre de Arte por tres, que recorre más de cien años de pintura argentina en las entedidades bancarias y que presenta una exquisita selección. Desde un Quinquela Martín a un Luis Felipe Noé y un Hernan Salamanco, dentro de las pinturas de los más jóvenes. Este es el resultado que recorre pinturas clásicas, modernas y contemporáneas.

Con la curaduría de Alberto Del Santo, Alberto Giudici y Ana Perisse, la muestra está integrada por un centenar de obras escogidas sobre casi 750 piezas, entre pinturas, grabados, dibujos y esculturas, producidas en un arco de tiempo que va desde la primera década del siglo XX hasta la actualidad, que no sólo han sido inventariadas como bienes patrimoniales sino también puestas en valor por su esencialidad estética.

En la exposición están representados todos los períodos y escuelas del arte nacional, a través de obras de sus representantes más destacados, como Eduardo Sívori, Fernando Fader, Pío Collivadino, Lino Spilimbergo, Benito Quinquela Martín, Fortunato Lacámera, Enrique Policastro, Juan Batlle Planas, Raquel Forner, Antonio Seguí, Luis Felipe Noé, Rómulo Macció, Ernesto Deira, Carlos Gorriarena, Luis Tomasello, Alejandro Puente, César Paternosto, Ary Brizzy, Clorindo Testa, Liliana Porter y Eduardo Stupía, entre otros.

El recorrido de la muestra arranca con un delicado Paisaje de Eduardo Sívori, circa 1900, donde asoma la pampa infinita que tanto obsesionó a los artistas viajeros del siglo XIX y también a los que buscaron en ella una expresión de lo nacional en las primeras décadas del siglo XX.

"Como colecciones conformadas en el contexto de las turbulencias políticas, sociales y económicas de nuestra patria, cada una tiene en sí lagunas, silencios, ausencias -expresan los curadores-. Al reunirlas, los vacíos se pueblan, el tiempo se enlaza más fluido, resultando así un todo armónico. La etapa más fascinante de nuestra tarea concluye cuando vemos plasmada la historia de nuestro devenir artístico en un fecundo cruce de tendencias: los primeros intentos de encontrar en el paisaje la raíz nacional; la tímida aproximación a las primeras vanguardias; la eclosión de la Escuela de París; el arte geométrico post concreto, siempre renovado; las distintas vertientes neofigurativas; los nuevos lenguajes, soportes y materiales de eclécticos sincretismos. Estos son los núcleos centrales del conjunto que se exhibe".

Arte en los Bancos

En el catálogo de la muestra, la historiadora del arte Laura Malosetti Costa recuerda que desde las últimas décadas del siglo XIX en el caso del Banco Provincia, desde 1910 por parte del Banco Nación y posteriormente del Banco Central, se hizo habitual el encargo de retratos de las sucesivas autoridades de esas instituciones.

Luis Felipe Noé