viernes, 4 de noviembre de 2011

MARSHALL MEYER.

MARSHALL MEYER.
Una vida, una misión.
Marshall T. Meyer nació en Estados Unidos en el año 1930. Llegó a Buenos Aires en 1959, junto a su esposa Naomi Meyer, luego de ordenarse como Rabino en el Jewish Theological Seminary of América.
En los años 70, Meyer se involucró de manera activa en la defensa de los Derechos Humanos, y en plena dictadura militar, utilizó los ámbitos en los que participaba como espacio de divulgación, debate y denuncia de los crímenes de Estado. Marshall T. Meyer visitó a presos políticos en las cárceles y ayudó a salir del país a perseguidos políticos. Con el retorno de la democracia, formó parte de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP).
Fue miembro fundador del Seminario Rabínico Latinoamericano. En ese lugar se convocaban familiares de las víctimas para realizar hábeas corpus colectivos durante la dictadura. Allí Marshall recibía, escuchaba y se solidarizaba con las familias de los detenidos desaparecidos y los presos políticos brindando lo que estaba a su alcance. Los documentos que hoy presentamos dan cuenta de la actividad de Marshall Meyer en defensa de los Derechos Humanos.
La colección "Marshall Meyer. Seminario Rabínico Latinoamericano", reúne más de 300 documentos que en su mayoría transitan entre 1977-1984. Durante ese período que Meyer estuvo al frente del Seminario Rabínico Latinoamericano y desarrolló una actividad intensa en defensa de los derechos humanos. Correspondencia, notas, presentaciones judiciales y una selección de prensa, son algunos de los documentos que atestiguan su misión y su lucha.
Memoria Abierta presenta este fondo que es complementario de la colección digital "Marshall T. Meyer (1902-2004)", de la Universidad de Duke (http://library.duke.edu/digitalcollections/rbmscl/meyermarshall/inv/)



jueves, 3 de noviembre de 2011

Como todos los años se otorgan los Premios Gardel a la música EL MÁXIMO RECONOCIMIENTO A LA MÚSICOS ARGENTINOS
Los artistas nominados de ACQUA RECORDS son los siguientes:

Lidia Borda
"Manzi, caminos de barro y pampa"

Mejor álbum artista femenino de tango


Raúl Garello
"Tiempo fuerte"
"Mejor álbum artista masculino de tango"


Suna Rocha
"SOS Agua"
"Mejor álbum alternativo de folklore



Raúl Carnota
"Runa"
"Mejor álbum artista masculino de folclore"

Aymama
"Canta a María Elena Walsh"


"Mejor álbum Conceptual"
Adrián Iaies y Roxana Amed
Cinemateca Finlandesa
"Mejor álbum de jazz" 

Acqua Records




Desde el martes 8 de noviembre expone en la Fundación Alón "El mundo de Roberto Arlt" en imágenes de Iglesias Brickles
El martes 8 de noviembre a las 19 se inaugura en la Fundación Alón una notable exposición de pinturas de Eduardo Iglesias Brickles, uno de los artistas más originales del panorama plástico local, ganador del Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado.
La exposición esta integrada por una serie de pinturas sobre madera tallada –xilopintura- inspirada en los personajes y escenarios de "Los siete locos", la novela de Roberto Arlt. Así, podrán verse imágenes que podrían ser las máscaras de Erdosain, El Astrólogo, el Rufián Melancólico, Hipólita, La Coja y otros.
Eduardo Iglesias Brickles nació en Curuzú Cuatiá, Corrientes, en 1944. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Visuales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Se perfeccionó con Aida Carballo, de quien fue discípulo y ayudante en el taller.

Ha realizado más de treinta exposiciones individuales en importantes escenarios, como el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Moderno y el Museo Eduardo Sivori. Entre otras distinciones, recibió, además del Gran Premio de Honor mencionado, el Primer premio de los salones nacionales y municipales de grabado y dibujo y el Premio Adquisición del Museo de Arte de Lodz, Xl Bienal de Cracovia.
"La ilustración de los textos de Arlt es lo más ajeno a mis propósitos –expresa el artista a propósito de esta muestra-. Para mí, el objetivo de máxima sería capturar unos grados de la densidad de esa atmósfera de perdedores desquiciados, que deambulan por esa Buenos Aires de 1930. Allí están esos recorridos que van de Temperley a Constitución y de Once a Ramos Mejía. Aquellos pensamientos delirantes de Erdosain en las calles del Barrio Norte, su merodeo por tugurios, estaciones de ferrocarril o concurriendo a las oscuras cantinas de la Calle Sarmiento..."
La exposición permanecerá hasta el 30 de diciembre.


Eduardo Iglesias Brickles


Los siete locos
08/11/2011 - 30/12/2011
FUNDACIÓN ALON PARA LAS ARTES
Viamonte 1465 piso 10, Ciudad de Buenos Aires
Inauguración: martes 8 de noviembre a las 19 hs.
Se llevan muy bien el mundo de Roberto Arlt y el de Eduardo Iglesias Brickles. Amasadas gubia y formón en mano, las figuras del artista se meten en la piel de los personajes de Los siete locos. Hay en esas figuras algo adustas, tiesas, apesadumbradas o extremadamente melancólicas, huellas del nuevo objetivismo, del pop, de la obra gráfica del expresionismo de Ludwig Kirchner, Max Pechstein y Schmidt Rottluff, de ese trazo que es puro gesto. Todo, claro, a la manera brickeana.

Tras su paso por la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Iglesias Brickles se metió de lleno en la xilografía y hasta fue ayudante en el taller de Aída Carballo. Arrancó con los grabados iluminados, que le permitieron no romper con los tradicionales requisitos del grupo de grabadores de la city y, al tiempo, experimentar con mayores márgenes de libertad. Después, modificó la antigua técnica hasta transformarla en pura paradoja: el taco devino un original. Así surgieron sus singulares xilopinturas. Esa invención tan suya donde el color se mete en las vetas de la madera y deja ver las huellas de la gubia: evidencia con fuerza única la resistencia del material. Cautivan los colores hiperluminosos, a veces puro flúo, en contraste con los planos negros. Con óleos, acrílicos, tintas de grabado, y con economía de recursos expresivos, el artista desata un universo enigmático, extraño.

En su obra, a las huellas de la gráfica alemana de entreguerras se suma la imagen tan característica de publicidad y cartelería. Acaso algo de esa pasión se deba a que Iglesias Brickles trabajó veinticinco años como diagramador, primero en editoriales, después en diferentes diarios. Hombre ecléctico, siguió su camino: se zambulló en el periodismo cultural, al tiempo que diagramaba, y hoy tiene una columna en la revista Ñ, y un blog de arte. Su vínculo con Arlt tiene larga data: lo leyó desde muy joven y, ya en la década del ochenta, cuando le consultaron qué escritor elegiría para ilustrar, no dudó: hizo una exquisita serie de aguafuertes para una edición para bibliófilos de El jorobadito y otros cuentos que es una verdadera joya.

En sus xilopinturas de Los siete locos captó al Arlt que puso blanco sobre negro deseos inconfesables y tristezas de la clase media citadina. Ese que Cortázar definió como un “Goya canyengue”, al tiempo que otros lo acusaban de no saber escribir. Ese, sí, que como sostuvo Piglia, mostró las relaciones entre el estilo literario y los estilos sociales, siendo uno de los primeros autores que nos permitió ver que no hay un solo modo de hacer literatura. Arlt dominaba la lengua. Lo suyo, está claro, no era el regodeo estetizante, sino meterse con lo más vital: tras su paso como cronista policial en el diario Crítica, comenzó a escribir en El Mundo sus famosas “Aguafuertes porteñas”, inolvidable columna esperada por los lectores, que arrancó los martes con tanto éxito que llegó a duplicar la venta de los demás días.

Como Arlt, Iglesias Brickles viene trabajando hace tiempo con el estereotipo porteño. Comparten, podría pensarse, cierta mirada expresionista, ácida, que, en sus xilopinturas, uno encuentra en esos hombres solemnes, de mirada perdida, enfundados en trajes como armaduras -a la espera del crimen soñado o del gran golpe-. Recuerdan a esos personajes grises de Arlt, y a la displicencia de los caballeros de Otto Dix, capaces de permanecer imperturbables ante la desgracia ajena, ahí, tan solo a unos pasos. En ese mundillo de burladores burlados, rencorosos, buchones, alienados, estafadores, canallitas fracasados y no tanto, se descubren distintas versiones del Rufián Melancólico, y de Erdosain, que va mutando desde uno cabizbajo, humillado –enseguida se reconoce al pobre tipo abandonado por su mujer- hasta otro cargado de odio planificando el asesinato de Barsut. Allí están también el delirante astrólogo, el farmacéutico, la mirada ida de la coja…

Al ver las obras, uno tiene la ilusión de caminar por las calles iluminadas por esos arcos voltaicos que Brickles transforma, algunas veces, en lunas de luz fría; otras, en espejos dorados. Y hasta parece posible toparse con Erdosain (¿acaso el fantasma hecho personaje del mismo Arlt, como sostuvo Onetti?) o con Gregorio Barsut, y sentir la desconfianza que evidencian esos hombres y mujeres hechos a golpe de gubia, que, sumado a la perspectiva por superposición de planos, vuelve la escena irreal, de ensueño.

Para hacer sus siete locos, Brickles buscó imágenes de época, seleccionó retratos de personas que le recordaban, como en un imposible déjà vu, a Erdosain, al astrólogo, y hasta hizo suya la novela convirtiéndose en personaje: se tomó fotografías que, modificadas digitalmente, usó como modelos para sus obras. Y, a partir de la novela, desató su mundo creando nuevas historias. En las últimas xilopinturas de esta serie, si bien uno percibe cierto clima de época y los personajes conservan ese recelo arltiano, ya tienen su propia piel, su propia sangre. De Los siete locos, queda el rastro de Arlt y el trazo inconfundible de Iglesias Brickles.

Marina Oybin
Creo estar viviendo un tiempo de la nostalgia, revisando las publicaciones y exposiciones que he organizado a través de la Fundación Alon veo que mayoritariamente están dedicadas a mis héroes juveniles, así las muestras de Carlos Alonso, Marcelo Bonevardi, Miguel Carlos Victorica, Juan Batlle Planas, Enrique Policastro y Ramón Gómez Cornet confirman esta dirección de mi mirada, tal vez consciente; tal vez inconscientemente.

Hoy es el turno de Roberto Arlt, un escritor admirado y seguido semana a semana en las Aguafuetes Porteñas y en sus libros. Aquí no quiero agregar nada que ustedes podrán leer en el admirable prólogo de marina Oybin, pero sus cuentos están llenos de personajes que vivían entre la multitud porteña de los años 30 al 40.

De recordar un Aguafuerte elijo El bizco enamorado todo un relato humorístico, lleno de ironía.
Pero la obra más conocida, Los 7 locos, incluso llevada al cine y protagonizada por Alfredo Alcón, fue el tema elegido por Eduardo Iglesias Brickles para esta muestra que con enorme satisfacción presenta la Fundación Alon para las Artes.
Ingeniero Jacobo Fiterman
Presidente
Más info: www.fundacionalon.org

martes, 1 de noviembre de 2011

EL DUENDE RECOMIENDA

"Los otros"
Las batallas de la pobreza
Julieta Grosso
Bajo una estructura de crónica intervenida con distintos recursos literarios, Josefina Licitra narra en "Los otros" un conflicto vecinal que enfrenta a dos barrios emplazados a orillas del Riachuelo, en un relato que además de retratar las zonas oscuras del conurbano bonaerense pone en tensión los propios fantasmas de la escritora frente a la marginación y la miseria.
En su nueva obra, la autora de "Los imprudentes" narra la historia de los habitantes de los barrios Villa Giardino y Acuba, protagonistas de una rivalidad surgida por viejas disputas territoriales que se reaviva a partir de la muerte de un chico de 16 años.
Ambos bandos, que comparten la idea de un futuro precario y desolador, juegan a dirimir quién es el menos rezagado de un sistema que los ignora desde siempre y al que pretenden combatir a fuerza de treguas y negociaciones con la autoridad de turno, a la que reclaman cloacas, alimentos y calles asfaltadas.
"La idea era contar el conurbano bonaerense. A partir de ahí empecé a ver con qué metodología se podía contar, buscando historias que funcionaran como síntesis y síntoma de todo lo que ocurre en esa zona -relata Licitra a Télam-. Terminé encontrando un foco a orillas del Riachuelo, donde me pareció detectar elementos que retratan bien la idiosincracia del conurbano".
"No quiero llorar. Todo huele a frito. Olor a humo y a frito.
Quiero volver con mi hijo y mi marido. Soy una mujer de clase media haciendo un libro sobre pobres, las cosas como son. No quiero cruzar las vías. Quiero irme", se filtra la voz de la autora en un tramo del libro, mientras camina a tientas entre los durmientes de una vía que la dejará en La Salada, la ya célebre feria que desde hace veinte años funciona en Lomas de Zamora.
"Este es el punto donde la primera persona del relato queda más saturada, es un tramo de enunciación personalísimo -explica-.
Hasta el momento de escribirlo no tenía en claro el tono de la obra, pero luego me pareció que funcionaba y que lejos de ser un recurso vanidoso o egomaníaco (temor que se tiene cuando uno trabaja la primera persona) funcionaba para ubicar al personaje de extranjero que se acerca a un mundo desconocido".
El ejercicio de poner en palabras la miseria, de bucear en el lenguaje para hallar ese giro exacto que abrevie las distancias entre una realidad y las formas disponibles para representarla, supuso para Licitra el desafío de adoptar una mirada que le permitiera comprender su "objeto de estudio" sin caer en la tentación de justificar sus modalidades de acción.
"La distancia en cualquier trabajo de escritura es fundamental. Es importante estar cerca para poder entender y llegar a un punto de empatía con el otro que impida la mirada punitoria.
Pero es ficticio pensar que uno puede llegar a pensar como ese otro", fija posición Licitra, que en 2004 fue premiada por la Fundación de Nuevo Periodismo que dirige García Márquez por "Pollita en fuga", crónica de una quinceañera que lideraba una banda delictiva.
"Quiero evitar esa tendencia que hay cuando se retrata entornos marginales de asumirse como uno más del grupo. La distancia y el subrayado de esa distancia tienen que ver con una cuestión de respeto por el retratado, es casi un deber decirle `tengo claro que cuando termine este encuentro vos te quedás acá y yo me vuelvo a mi comodidad de clase media`", apunta.
Editado por Debate, "Los otros" elude también la tendencia de la crónica policial a estigmatizar a los responsables de un delito, a veces pasando por alto que el sujeto en cuestión fue víctima de un delito anterior o de un contexto traumático que, si bien no exime la responsabilidad por sus actos, contribuye a alertar sobre las secuelas de la exclusión social.
"Mi desafío es trabajar historias con la complejidad suficiente como para que no se pueda establecer si una persona hizo las cosas bien o mal. Este es el caso por ejemplo de Marcelo Rodríguez, un puntero que aunque tiene actitudes que pueden verse como temibles, no deja de ser emergente de una situación social", señala.
"Mi trabajo pasa por contar esa transición en la que una persona se transforma en un tipo con algunas actitudes de bárbaro", explica.
Más allá de las connotaciones singulares que ofrece este hombre capaz tanto de conseguir cloacas para el barrio en tiempo exprés como de desalentar con métodos poco ortodoxos la instalación de puesteros "no autorizados" en la feria La Salada, esta suerte de caudillo informal le sirve a la autora para retratar las paradojas de la política.
Así, el efecto es una interminable burocracia para los habitantes de Villa Giardino que gestionan sus demandas por los canales tradicionales, mientras son resueltos con eficacia los reclamos encabezados por el puntero, que se vale de mecanismos informales para llevar algo de bienestar a sus protegidos.
"Uno como escritor tiene la obligación de entender y de dejar de reproducir discursos maniqueos donde se ven el malo y la víctima. De hecho es central la cuestión de la verdad encarnada por la Justicia: en este contexto de injusticias y olvidos, tiene que haber algo superior a la personas que determine cuáles son los límites, porque si no todo sería un caos", indica Licitra.
"Los otros" entrelaza distintos registros narrativos -la epístola, la crónica y hasta la poesía- que sirven para poner en foco el axioma nietzschetiano que postula "no existen hechos sino interpretaciones": aquello que el lector puede entender por verdad se reduce en este caso a las distintas versiones que dan sobre la muerte del joven los habitantes de Acuba y Villa Giardino.
"El libro culmina con el relato de un juicio, una situación que a mí de alguna manera me sirvió para contrarrestar esos criterios de verdad tan lábiles que surgían de profundizar en la historia de cada uno de los personajes. En la crónica, el Estado democrático se hace presente y determina quién es la víctima y quien es el culpable", señala.
"Más allá de eso, la obra es una búsqueda incompleta e infructuosa de la verdad. Quizá la única certeza que sale de ahí es que hay tantas verdades como relatos existen. En definitiva, esa verdad jurídica tiene un costado conflictiva en ella uno termina viendo que también se construye a partir de posibles injusticias en tanto son algo inconsistentes los elementos sobre los que se monta la sentencia", concluye Licitra.
Fuente Telam 

miércoles, 26 de octubre de 2011

SUBASTA

EN EL MUSEO DE ARTE HIPANOAMERICANO
ISAAC FERANDEZ BLANCO

Con la presentación de más de 60 artistas se inauguró hoy 26 de Octubre una subasta en la que se podrán adquirir obras para su propia colección y colaborar con el Museo.
La misma se llevará a cabo a cargo  del Sr. Enrique Scheidensohn.  La exhibición de obras es del 27 de Octubre al 2 de Noviembre.
Lote 31
Emilio Petarca


Lote Nº 11, Diego Perrta
Mujeres

Lote 81
Emilio Petarca
Pava con bombilla
La subasta se realizará el 3 de Noviembre a las 19hs. y, la entrega de las obras y venta post remate serán el 4, 5, y 6 de Noviembre de 14 a 19hs.

Entre los artistas más destacados se pueden mencionar a Carlos Alonso, Juan Doffo, León Ferrari, Eduardo Hoffman, Carlos Paéz Vilaró, Emilio Petarca, Ricardo Roux, Marino Santamaria, Eduardo Stupia, Clorindo Testa y, Daniel Zelaya. Esto sólo por mencionar algunos de todos los que se presentaban en la Muestra que por cierto estaba llena de llamativas líneas que daban una señal de lo que es arte de una época de distintas corrientes.

martes, 11 de octubre de 2011

VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

El último domingo, en una tarde gris y húmeda, hice un recorrido rápido por las salas del Museo Nacional de Bellas Artes. Todo me resultaba conocido, pero los cuadros que más me llamaron la atención fueron entre otros algunos argentinos como Quinquela Martín, Luis Felipe Noé, Kuitca y el infaltable transgresor, León Ferrari. Le siguieron otros de distinto origen como Paul Klee, Monet, Toulouse Loutrec, Van Gogh. Esto es sólo por mencionar algunos de los artistas de la gran oferta que existe en las salas del "Museo". Por si alguien vió la última película de Woody Allen "Una noche en París", salvando las distancias , me sentía como haciendo un recorrido donde los pintores tambien me sugerían letra para escribir. Me faltaba ponerme a hablar con ellos para hacerles una entrevista y que me dijeran "ellos", qué era lo que sentían cuando pintaban y cual era su leiv motiv. Pero claro, ellos no estaban presentes más que en mi imaginación. Es un recorrido maravilloso así como inolvidable, para hacer cualquier día de la semana menos los lunes que el Museo se encuentra cerrado. En algunas obras lo que más me llamaba la atención a pesar de ser clásicos ya vistos, eran sus texturas, otros sus coloridos y en otros como la escultura de Rodin, su forma.
Gauguin

Kuitca

León Ferrari

Monet

Quinquela Martín

Van Gaugh

Zurbaran


Rodin

HOMENAJE A NUESTROS PUEBLOS HERMANOS

A mas de 5 siglos de negocio de toda la cristiandad, ha sido aniquilada una tercera parte de la selva Americana, está yerma mucha tierra que fue fértil y más de la mitad de la población come salteado.

Los indios víctimas del despojo más grande de la historia, siguen sufriendo la usurpación de los últimos restos de sus tierras y siguen condenados a la negación de su identidad diferente, se les sigue prohibiendo vivir a su modo y manera, se les sigue negando el derecho de ser.

Sin embargo en esa identidad prohibida y despreciada, fulguran todavía algunas claves de otra América posible. América ciega de racismo no la ve.
Fragmento.
Eduardo Galeano.



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