LA TEMPESTAD DE LEAR

 Sinopsis| Luego de que el rey anciano decide abdicar y delegar tanto su poder como sus bienes a dos de sus hijas, es traicionado por ambas. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Ese viaje resulta ser iniciático para él, y la crueldad de la realidad lo enfrenta con sus oscuridades más inhóspitas. 

Esta obra basada en El Rey Lear, rey de Bretaña estrenada en 1605, nos habla de un proceso creativo que se concentra en el cuerpo del actor. Es interesante ver cómo la actriz se manifiesta debido a las contradicciones de la tragedia. No podremos apartarnos ni un momento de la expresividad del personaje y quedaremos inmersos en la propuesta. El Rey Lear decide abdicar dejando todo a dos de sus hijas quienes luego lo traicionan. Lo poético se resalta sobre manera y habrá un notable cambio en todo lo que se genera para la representación de la pieza teatral. El vestuario es lujoso para demostrar que acompaña a la representación con cierto encanto. La puesta en escena se destaca todavía más, al ver todo lo que acontece, al igual que la dirección que van de la mano de Christian Forteza. Daniela Rizzo, la protagonista, pone en juego un rol en el que se destaca.

Ficha Técnica y Artística: Dramaturgia: Christian Forteza, Daniela Rizzo (a partir del clásico “El Rey Lear”, de William Shakespeare); Intérprete: Daniela Rizzo; Diseño de vestuario: Shirley Bentancor; Música Original: Carlos Damiano; Diseño De Iluminación: Horacio Chino Novelle; Fotografía: Sebastián Ochoa; Diseño Gráfico: Claudio Medín; Asistencia de Dirección: Elena Irene Avena; Producción: Elena Irene Avena; Puesta en escena y Dirección General: Christian Forteza; Duración: 70 minutos Prensa: Silvina Pizarro.

Funciones: domingos, 20 hs. en la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. 

MYLCH

 En un escenario con un piano y no mucho más, veremos a un pianista y un actor, donde se interpretan canciones que relatan sentimientos de la realidad. Sentiremos que estamos frente a una propuesta que nos embarga cierta cotidianidad y así resistir a todo lo que acontece. Las canciones pasarán por un fluir constante y quedaremos atrapados mientras todo sucede. Lo que se transmite es de cierto sentido que llena de humor el espectáculo a pesar de querer contarnos cierto argumento de lo real. ¿Cuánto existe más allá de lo que se sugiere para indagar  sobre los avatares de un mundo casual? Nada de lo que ocurre en escena lleva la premisa de un verdadero fluir de emociones y ver que la parte de lo que vemos nos llega más allá de un profundo imaginario al que quedaremos inmersos. No hay más que sugerir que quedemos en las imágenes que se ven y escuchar el entonar de las canciones, para así inmiscuirnos en con profunda calidad de todo lo que escuchamos. Llegaremos a darnos cuenta que la verdadera intención es pasar un rato amable y transitar por un destino cercano. La dirección de Daniel Fernández logra una verdadera expresión de este espectáculo.

de Sol Levinton y Sebastián Meschengieser. Protagonizada por Edu Blacher y Emmanuel Degracia. Ambientación: Vanesa Abramovich. Música Original: Eduardo Blacher. Diseño de realización de títeres: Gladis Garnica. Fotografìa y diseño de artes gráficas: NoreStudios. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat. Asistente de dirección: Gastón Dufau. Dirección General: Daniel Fernández.

Las funciones se realizan todos los jueves a las 20 hs. en la sala Cortazar del Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. CABA.

Entradas en venta por Plateanet y en boletería del teatro. Entradas: $4.000-.

 

DESPUÉS DEL ENSAYO

 

Esta puesta nos hará sorprender por las actuaciones y la dirección que llevan a atrapar a los personajes de un modo más que sorprendente. En este caso Osmar Núñez, Vanesa Gónzález y Silvina Sabater llevarán a la escena un inconmensurable homenaje a los actores y directores de teatro del mismo modo que sucediera con Bergman. Se trata del paso del tiempo y la caída por lo que sucede con sus cuerpos. Tres actores relatarán lo que puede ocurrir con los éxitos y fracasos y sienten un permanente devenir en el escenario. De pronto veremos a los intérpretes relatar con profundo dramatismo lo que acontece en escena. No podremos apartarnos por un momento de lo que se va narrando y dejaremos de atravesar por un sociego de cierto estremecimiento que nos embargará por lo que se transmite. Querremos ver cómo su director Daniel Fanego logra una propuesta de calidad extrema y llega a conseguir que nos deleitemos con esta pieza teatral de profundo sentir. Nos habla a la vez de los fantasmas que llenan la vida de los actores y qué es lo que provocan. La autoría de Bergman refleja de un modo más que peculiar todo lo que ocurre en el escenario. Podríamos hablar que todo transcurre como si no quisiéramos notar la tristeza que nos irradia en más de una oportunidad.

Ficha Técnica DESPUÉS DEL ENSAYO escrita por Ingmar Bergman  dirigida por Daniel Fanego Elenco Osmar Nuñez Vanesa Gonzalez Silvina Sabater Diseño de escenografía: Diego Siliano Diseño de vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Diseño de Iluminación: Horacio Efron Asistente de dirección: Luna Perez Lenin

 

Funciones: Domingo 16 hs

Teatro: Picadero – Pje. Enrique Santos Discépolo 1857

Localidades:  $ 7000    en boletería del teatro o por plateane

QUERENCIA

 Una gran diva de la escena, que ha obtenido un éxito internacional interpretando a Medea, y el más prestigioso crítico de teatro ahora reconvertido en crítico taurino. Ambos se encuentran, después de una larguísima y traumática separación, en la casa que compartieron mientras fueron pareja.

En la casa han desaparecido todos los libros, los discos, los cuadros de cuando compartieron su vida… En su lugar botellas vacías y el busto de Misionero, el negro toro que representa a la perfección su papel de oscuro heraldo del mundo de los muertos.

Ella vuelve quizá con la querencia de ciertos animales y personas de volver al lugar donde han querido y han sido queridos, pero también con una pregunta que duele como una brasa candente mordiéndole los pezones.

Esta propuesta que cuenta con dos actores en escena, narrará una historia que por cierto, lleva la tristeza de dos personajes que se separan después de una vida juntos. Se presentarán y narrarán de un modo singular todo lo que ha sucedido en sus vidas. Podremos interpretar que ninguno de los dos, parece poder vivir sin el otro a pesar de la separación. Nos llamará la atención de un modo inusual, cómo se comportan y qué es lo que quieren trasmitir. A la vez, quedaremos más que impactados por cómo manejan sus cuerpos y también, que la poética de la puesta, es más que elocuente. Es un verdadero drama que lleva la sensación de una inevitable contrucción que trae aparejada un sin fin de emociones. Así todo, quedaremos inmersos en la trama y no perderemos detalle alguno para poder resistir a lo que se pudiera comentar. ¿Cuánto hay de lo que quisiéramos encontrarnos más allá de la realidad? El vestuario al igual que la escenografía, no hacen otra cosa que acompañar a lo que se configura en esta obra. No podemos dejar de destacar la mano de la dirección técnica que lleva esta pieza teatral a cargo de Leandra Rodríguez.

QUERENCIA

de Paco Zarzoso

 

Funciones en Buenos Aires: 9, 11 y 12 de octubre a las 20h.

Teatro: Payró

Dirección: San Martín 766

Entradas: $4000 y Est. y Jub. $3000

Reservas: www.alternativateatral.com

Ficha artístico técnica:  

Autoría y dirección: PACO ZARZOSO

Intérpretes:  LOLA LÓPEZ y PEP RICART

Composición y dirección musical: JESÚS SALVADOR “CHAPI”

Intérpretes musicales:  DAVID PASTOR (Trompeta solista), CONXI VALERO (Soprano), AMADEO

LLORIS (Barítono), CARLES SALVADOR (Percusión) y J. S. CHAPI (Vibráfono)

Banda de música: SOCIETAT UNIÓ MUSICAL DE CARLET (Director: JAUME CASAS)

Estudio de grabación: ESTUDIOS ASSISI

Espacio escénico: LOS REYES DEL MAMBO

Diseño iluminación: MINGO ALBIR

Director técnico: CARLOS HINOJOSAS

Diseño y realización de vestuario: ADAME

Caracterización: INMA FUENTES

Coreografía: JÉSSICA MARTÍN

Diseño de cartel y retratos: PACO LLORCA

Fotografía:  PATRICIA VARGAS

Ayudante de dirección: MARCOS SPROSTON

Ayudante de producción: JÉSSICA MARTÍNEZ

Producción ejecutiva: BLANCA MARTÍNEZ

 

Equipo en ARGENTINA

Dirección técnica: LEANDRA RODRÍGUEZ

Asistencia técnica: AGUSTÍN VALLE y SOFIA MONTECCHIARI

Fotografía: SOFIA MONTECCHIARI

Prensa: DANIEL FRANCO

ANTÍGONA

 En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás entrará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo.

Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia” y, como se sabe, la desobediencia es el alma del drama. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Capturada, Creonte la condena a morir de hambre y sed encerrada en una cueva en la montaña. Ana Yovino, logra una interpretación deslumbrante llevada de la mano del director Carlos Ianni.

En la historia reciente de Argentina también hay cadáveres destrozados y errantes, y hermanas y hermanos y padres, madres, hijos e hijas que no pudieron enviarlos hacia la luz y hacia la paz.

De José Watanabe Versión libre de la tragedia de Sófocles Con Ana Yovino Musicalización y diseño de iluminación: Carlos Ianni Diseño de escenografía y vestuario: Solange Krasinsky Asistencia: Luis Emilio Cerna Mazier Dirección: Carlos Ianni Funciones: sábados a las 19 hs.  Duración: 60 minutos Localidades $ 2.500. Estudiantes, jubilados y docentes: $ 1500 Entradas en venta en https://www.celcit.org.ar/espectaculos/12/antigona/ CELCIT

(Moreno 431 CABA)

UN CUERPO EN OTROS CUERPOS (CUERPOS SUTILES)

 Opera experimental para voz (improvisaciones pautadas) y video,sobre 5 poemas de María Inés Grimoldi (Cuerpos sutiles, 2019).

Es sorprendente lo que logra Marisa Busker en el escenario. Con poemas de María Inés Grimoldi y con una proyección en escena, nos trasmitirá algo por lo quedaremos absortos debido a lo que se muestra en esta propuesta. Lleva una música que hará que nos transportemos. Es un espectáculo más que elocuente y sugiere una invitación a algo por demás conmovedor. Marisa se destaca por cómo va entonando  los sucesos de los poemas y hace de esta presentaicón, algo memorable. Lo que se enseña en pantalla hace que todo resalte aún más lo que va entonando la protagonista. Así logra que esta perfomance nos conmueva por lo que irradia.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Sobre textos de:

María Inés Grimoldi

Idea:

Marisa Busker

Performers:

Marisa Busker

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Performance, Presencial, Adultos

VHS

 ¿Cómo se guardan en el cuerpo los recuerdos? ¿Cómo transformamos los recuerdos particulares en relatos colectivos?.  V.H.S. es un unipersonal teatral grotesco que invita a observar la memoria como un prisma de muchos rostros y a empatizar con las torpes penurias de los acontecimientos que rememora el protagonista. En su departamento heredado y atravesado por el mundo de las películas, Sergio desplegará el aspecto onírico de los recuerdos y dará ingreso a un sin fin de locaciones y de tiempos.

Este uniersonal mostrará la angustia por la que atraviesa el personaje en medio de lo que va recordando. Fanático del cine relatará trambién su relación con su analista y nos dejará un sentimiento que nadie querrá quedar afuera de lo que va relatando. Su soledad lo lleva a transitar por momentos que dejará traslucir de un modo peculiar. Así, Nicoláas Capristo, quien lleva a cabo a la vez la dramaturgia, logrará que se luzca, para enseñarnos todo lo que quiere trasmitir. Es muy relevante el manejo del cuerpo y la poética de la obra, nos deja más que absortos para poder comprender todo lo que sucede. Tal vez debiéramos preguntarnos si atraviesa por instantes de una gran sensación emocional por la que nos trasmitirá un profundo sentir. La expresión que muestra en actor en su rostro irradia con gran sensación el panorama que se muestra. La dirección de la mano de Tomás Soko, llenará aún más con gran sentir lo que trae aparejado en la propuesta. 

Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo

Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko

Composición e Interpretación Musical: Malena Caporaletti (Una Malena)

Diseño de Iluminación y Asesoría en manipulación de objetos: Mariano Basile

Diseño de Vestuario: Milagros Gallo

Diseño de Escenografía: Lina Boselli

Redes Sociales: Natalia Mansueto

Diseño Gráfico: Maia Alzugaray

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Asesoría en Dramaturgia y Puesta en escena: Diego Mauriño

Asistencia Técnica: Nicole Wejcman

Producción y texto de sala: Julieta Romano

Diseño Audiovisual: Julián Gotkin

Fotografía: Enzo Cejas

Idea, Dramaturgia e Interpretación: Nicolás Capristo

Dirección y Colaboración Dramatúrgica: Tomás Soko

Funciones: Viernes de Octubre y Noviembre 20:30hs

Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556 – CABA

Localidades: $3.500 - $5.000