EL DIARIO DE ADAN Y EVA

La obra está narrada en dos tiempos distintos. Por un lado está la situación dada en los años '50, en que Dalmacio, actor uruguayo, lleva a cabo un espacio radiofónico con una intelectual española llamada Eloísa. Por otro lado nos muestra cómo en la actualidad, este mismo actor es reporteado por una joven. Habla del amor que se tuvieron estos seres y con gran ternura lo muestran en las palabras que narran. Habrá que ver entonces, el trabajo corporal de ambos y lo que así dejan entrever para que nos conmueva y nos ubique en lo que quieren transmitir. De una manera muy profunda habla del amor y lo lleva a su vez con tanto humor que nos permite reír y emocionar al mismo tiempo. Lleva en todo momento un lenguaje delicado que está representado por estas dos figuras que se lucen desde el principio hasta el fin. La variedad de significantes con la que demuestran las escenas, hacen que el espectador se mantenga atento sin querer perder ni un solo gesto ni palabra.

 

Miguel Ángel Solá
 Paula Cancio
DIRECCIÓN: Manuel González Gil
MÚSICA: Martin Bianchedi
VESTUARIO: Pepe Uría
FOTOGRAFÍA: Gabriel Machado para Machado – Cicala, Morassut
DISEÑO GRÁFICO: Lía Parsons
PRENSA: Tommy Pashkus
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Juan Yacar
COROS: Clara Terán
PRODUCCIÓN: Manuel González Gil, Jaime Nin Uría y Mark Twain: Escritor, Periodista, Humorista, Conferencista, Buscador de Oro, Inventor, Hombre de Negocios y Editor. Mundialmente famoso por “Las aventuras de Tom Sawyer”

Título: El diario de Adán y Eva de Mark Twain
Autor: Solá, Oteyza, González Gil
Dirección: Manuel González Gil                           
Duración: 95 minutos 

Elenco: Miguel Ángel Solá (Dalmacio) y Paula Cancio (Eloísa y Adriana) Dirección: Manuel González Gil Música: Martin BianchediVestuario: Pepe UríaFotografía: Gabriel Machado para Machado – Cicala, MorassutDiseño Gráfico: Lía ParsonsPrensa: Tommy PashkusAsistente de Dirección: Juan YacarCoros: Clara TeránRealización de Escenografía: Manuel MedinaRealización de Vestuario Eloisa: Patricia TeranRealización Vestuario Dalmacio: PersonalithyDis. y Realiz. de Peluca: Mauro GastónDis. y Realiz. Aplique: Alejandro GranadosCuidado de Pelucas: Rodolfo Romano y Daniel LedesmaProducción: Manuel González Gil, Jaime Nin Uría y..... Mark Twain:Escritor, Periodista, Humorista, Conferencista, Buscador de Oro, Inventor, Hombre de Negocios y Editor. Mundialmente famoso por “Las aventuras de Tom Sawyer” - See more at: http://www.teatroapolo.com.ar
Av. Corrientes 1372
Tel.:4373 – 2411

POBRE CRISTO

Un interesante y rico diálogo entre el hijo de Dios y un ser de la escala zoológica. ¿Qué se pone en juego en las creencias? Esta vez Daniel Guebel, presenta cómo puede hacerse una discusión filosófica sobre qué es lo que hay que creer. Pareciera ser que el personaje de la rata que se muestra con un traje diseñado de manera bien trabajada, establece una relación con el hijo del Creador que nos muestra hasta qué punto se puede pensar si es que existe alguna verdad absoluta en la cual confiar. La puesta en escena tiene una estética de una gran delicadeza, con un escenario simple pero a la vez de gran significancia en la que los dos personajes se mueven con sus cuerpos para expresar en forma conjunta lo que dicen con sus palabras. Todo está lleno de una sobriedad pero a la vez de una gran significancia como para no perder un solo detalle en el que se plantea permanentemente si es que hay algo que pueda convalidar la realidad de este universo. Los actores parecen deslizarse de una manera tal que nos invitan a seguirlos en todas sus expresiones, sin olvidar por un solo instante lo que quieren transmitir.

 



 

Actúan: Ariadna Asturzzi y Gabriela Pastor

Texto: Daniel Guebel

Versión establecida por A.A.

Música original: Santiago Otero Ramos

Escenografía: Daniel Santoro

Diseño de vestuario: Gustavo Alderete para La Polilla Vestuario

Diseño de iluminación: Sandra Grossi

Diseño e ilustración: Eric Londaits

Fotografía: Alejandra López

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Corina Bistritsky

Dirección: Daniel Guebel

Funciones: sábados 23 hs.

Duración: 50 minutos

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro

 EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378

Entradas: $ 150 y $ 100 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Reservas en www.elextranjeroteatro.com

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

 

PUENTE ROTO

Si bien estamos frente a una verdadera muestra de una obra teatral del genial Pompeyo Audivert, no podemos dejar de lado el contexto histórico en el que dicha puesta se presenta. Esta no es más ni menos que la que tiene que ver con los enfrentamientos que atravesaran Juan Lavalle y Manuel Dorrego, quien fuera fusilado en 1.928 a raíz de la intensa lucha entre unitarios y federales. En este contexto es que llega a la casa de una familia campera un doctor que pretende ser el novio de Damasita. Entre medio de todo esto el doctorcito se ve envuelto en una serie de complicaciones y la disputa del amor de Damasita y el General Lavalle y habrá que ver como se van desenvolviendo todos los acontecimientos para que la puesta en escena esté bien representada por los actores que con una notable escenografía y un apropiado vestuario que los acompaña, luzcan el trabajo que tienen de la mano del director. Más de un interrogante surge de esta pieza y nos llena de momentos que existen ciertas claridades y otros en los que la incógnita se muestra presente, como que qué pasa con un puente que se rompe.

 

Funciones: Viernes y Sábados 22.30 hs

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón

Dirección: Av Corrientes 1543

Entradas: $140

Informes: 5077-8000. Int 8313

Duración: 60 minutos

 Ficha artístico técnica

Puente Roto: De Pompeyo Audivert

Elenco: Juan Manuel Correa (Esteban)/ María Zubiri (Damasita)/Fernando Ritucci (Padre) /Adrián Túfolo (Madre) /Gustavo Saborido (José Luis) /Milagros Fabrizio (Chinita) /Martín Scarfi (General Lavalle – Inspector Solano) /Hernán Bustos (Sargento Sosa - Fantasma de Dorrego)

Música en vivo y composición: Hernán Bustos

Diseño de Iluminación y escenografía: Andrés Mangone – Matías Noval

Realización de escenografía: Matías Noval – Lorena de la Fuente

Producción ejecutiva: Mónica Goizueta / Marta Davico

Asistencia de dirección: Mónica Goizueta

Dirección y adaptación: Andrés Mangone

Prensa & Difusión: Simkin-Franco

Fotos: www.valefiorini.com.ar

Duración: 60 minutos

 

 

 

LOS CORDEROS

Esta obra de Daniel Veronese presenta una familia en la que existen conflictos que aparecen de forma explícita pero también es muy importante lo que no se dice. En la casa están la madre y la hija y el marido a quien la madre hecha. Allí llega un amigo que aparece con los ojos vendados sin dejar claro el por qué. En juego hay otro personaje que es un amigo que intenta seducir a la hija, sin que la madre lo permita. Es una persona que reaparece después de 20 años y que podría poner todo en peligro. Se teje la historia de una manera controvertida y los diálogos aparecen en un sin sentido en muchas ocasiones. Nos transmiten un sentido algo absurdo que se representa también con la aparición de una valija que aparentemente guarda un tiempo transcurrido. Todo parece manifestar que las relaciones humanas llevan algo delimitado por ciertos códigos. Algo notable es que no se sabe cuántos años tiene la chica, lo que demuestra que de acuerdo a la parábola de los corderos ya no existen lobos, sino corderos. ¿Qué se pone en juego entre el bien y el mal? Esto es algo que habrá que deducir al contemplar la pieza que lleva notas de humor ácido, entre lo que sucede allí arriba del escenario, ya que la puesta deja entrever cómo se van dando estas relaciones que llevan los personajes que actúan con gran soltura.Veronese dice, “podría enmarcarse en un costumbrismo perverso, en un realismo sin magia, terrenal y sucio”. 

Flor Dyszel, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Diego Velázquez y Luis Ziembrowski (citados por orden alfabético)

 

Ficha técnico artística

Autoría: Daniel Veronese

Actúan: Flor Dyszel, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Diego Velázquez, Luis Ziembrowski

Escenografía: Franco Battista

Diseño de vestuario: Valeria Cooky

Diseño de luces: Sebastián Blutrach

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Producción: Daniela Szlak

TEATRO CERVANTES
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 75,00 - Domingo - 18:30 hs - Desde el 19/07/2015
Entrada: $ 75,00 - Viernes y Sábado - 19:00 hs - Desde el 19/07/2015

SERE TU MADRE TRANQUILA

Un chico se decide a realizar un recorrido de la mano de su madre por un mundo femenino que lo acompañó en su vida. Todo lo hace a través de poemas, cartas y canciones que lo relacionen con ese mismo mundo. Es notablemente emocionante lo que se logra en esta puesta con estos dos actores que atraviesan por distintos estados de ternura y emoción. Los dos giran alrededor de circunstancias que van cargadas de sentido poético para darle al espectáculo una estética llena de símbolos que conmueven. Con un escenario simple pero también con delicados detalles, se pone de manifiesto el trabajo actoral que con un vestuario que maneja la soltura hace que el juego se haga más atractivo. Desde el principio hasta el fin, esta pieza hace que el espectador esté atento a cómo se van dando los ejes de la trama. No se puede dejar de mencionar que los cuerpos de estos personajes se mueven con destreza y dan una imagen cautivante.

 

 

Elenco: Juan Gabriel Miño y Fernanda Pérez Bodria

Espacio y escenografía: Adrián Suárez

Diseño de luces: Elías Díaz

Vestuario: Jam Monti

Coreografías y movimiento: Luis Sodá

Diseño sonoro: Franco Calluso

Fotografía: Gerardo Azar

Asistencia de dirección: Valentina Rata Zelaya

Dramaturgia, selección musical y dirección: Ariel Gurevich

 

  Funciones:  jueves 21 hs. hasta septiembre

Duración: 60 minutos.

 

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS U.B.A.

SALA BIBLIOTECA

Corrientes 2038, teléfonos 49545521 y 49545523

www.rojas.uba.ar

Entradas: $ 60

Las entradas se retiran desde dos horas antes de la función

o anticipadamente (desde el primer día hábil del mes) en Tesorería.

 

HABLAR A LAS PAREDES

Una reunión familiar a raíz de una muerte en la que surge el interrogante de si será el padre o la madre de los dos hermanos que cuentan historias que pasaron juntos. Se encuentra una tía que aparece en silencio y nos hace cuestionar que rol juega. De pronto llegan unos vecinos a saludar por semejante desgracia. Con increíble humor e ironía se dan todos los acontecimientos de esa velada que parece mostrar qué sentimientos se ponen en juego para sorprendernos con cada reacción de los que están en esa casa. Pareciera ser que nada o bien que todo cobra sentido para poner de manifiesto esta puesta en escena en la que los actores juegan y desarrollan sus papeles para sorprendernos con cada actitud que toman. Tanto la escenografía como el vestuario hacen que esta puesta en escena se luzca con mayor nobleza para que los personajes resalten con sus cuerpos y dejen que todo fluya en un devenir constante.

 

 

Actúan por orden de aparición

FELIX: Pablo Moseinco / Juan Stuto

MARGARITA: Vikki Barquiza / Vikki Barquiza

FELISA: Celeste Valenzuela/ Pamela Delía

MARIANELA: Melisa Fernández   / Agustina Liebehenz

ANTONIO: Mario Campodónico /  Rodrigo Ariel Leonardo   

ROSA : Mariel Albó / Ana Laura Reichenbach

Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo

Funciones Viernes 22:30 hs

Localidades $150 – (descuentos jubilados y estudiantes)

Reservas Tel. 11 4863-1188

Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 – C.A.B.A.

http://www.teatroeltinglado.com.ar/

SEGUNDO SUBSUELO

Año 2290, el mundo está superpoblado. El calentamiento global ha afectado el clima de todo el planeta, dejando zonas áridas de altas temperaturas atestadas de edificios y zonas polares inhabitables.

La Dirección General de Asuntos Jurídicos del Ministerio de la Ciudad, el único lugar en el que todavía se conserva el espacio personal, ha colapsado de expedientes. El Director de la oficina, A.A.A Gundisalvo, se encuentra en un gran problema: debe demostrar que puede mantener el orden y el trabajo en su dependencia, y encontrarle sentido a una administración en la que se trabaja sin cesar y donde aparentemente nunca cambia nada.

En el escenario aparecen y desparecen personajes que muestran de forma inmejorable cómo a pesar de las crisis en que se viven se desenvuelven de manera algo irrisoria. Inspirada en los efectos y consecuencias sociales y políticas de los '90 y la crisis del 2001 en el que se vayan todos.

En un edificio colmado de oficinas, aparece cómo una cuestión burocrática llega a ponerse en cierto caos en la que deambulan los actores que representan situaciones que nos hacen reír por su sentido algo surrealista y simulan momentos de asombro. La puesta en escena deja ver que es de valiosa importancia el movimiento que lucen los cuerpos de todos los que trabajan. También el vestuario y la música los acompaña para hacer que esta creación sea más significativa.

 

Funciones: domingos 19hs

Teatro: La Pausa Teatral

Entradas: $100  desc. a est $80

 

Dirección: Av Corrientes 4521

Informes: Email: hola@lapausateatral.com.ar

facebook.com/losperrosdepavlov.teatrodj

 

Ficha artístico técnica

Elenco:

Gundisalvo: Rodrigo Raffetto

De la Rada: Lucas Russo

Bianca: Irene Huber

Gartzia: María Agustina Mirás

Secretario: Elián López (Voz en off)

Ana: Cecilia González

Señora Pobre: Liliam Zarreth

Sindicalista 1: Enrique González

Sindicalista 2: David Bauer

Sindicalista 3: Sebastian Poveda

Secretario: Elián López (voz en off)

Dramaturgia: Cecilia González
Escenografía: Cecilia González

Realización de escenografía: Enrique González

Iluminación: Elián López.

Vestuario: Lara Sol Gaudini

Diseño gráfico: Francisco Hnilo

Prensa: Simkin & Franco

Puesta en escena: Elián López, Ezequiel Bianchi, Cecilia González.
Asistente de Dirección: Dalina López

Dirección: Elián López
Supervisión artística: Martín Salazar

Producción general: Los Perros de Pavlov.