SEVERA VIGILANCIA

 “Severa vigilancia” cuenta la historia de Ojos Verdes, Lefranc y Mauricio, tres maniquís que por cometer delitos contra la clientela han sido castigados a exponer vestimentas en los subsuelos de un shopping. Una noche, dentro de su vitrina, inician una competencia para descubrir cuál de ellos es el mayor criminal de todos. Así, bajo la atenta mirada de un guardia de seguridad, inician un oscuro ritual de seducción, violencia y muerte.

Por primera vez en Buenos Aires se presenta la última versión de “Severa vigilancia” de Jean Genet, versión escrita por el autor poco antes de morir. Esta adaptación original, alentada por los herederos de Genet, combina teatro, canto, danzas y proyecciones de video.

Jean Genet regresa para mostrarnos con la extrema belleza de su poesía nuestra trágica condición de encierro y soledad.

“Severa vigilancia”. Todo se compra, todo se mata.

Este clásico de Jean Genet muestra a los actores que se destacan por la expresión de sus cuerpos a la vez que entablan diálogos de extrema creencia. Es una adaptación original de 1943, que suscriben los herederos de Genet. 

Mientras vemos cómo transcurre la trama iremos creyendo que todo es de mayor incertidumbre para notar lo que sucede. Con un vestuario muy bien adaptado para la puesta que tan bien lleva a cargo  Diego Ezequiel Ávalos. Combina videos, canto y danza. Todo es muy visual y queda expuesto a un gran despliegue escénico.

La estética de la obra conjuga una vuelta a una realidad cruda que nos transporta de un modo más que flexible al ver que las actuaciones se resaltan. Todo parece un juego de imágenes que se demuestran en perfiles gloriosos y apuntan a lo transgresor.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Libro:

Jean Genet

Adaptación:

Diego Ezequiel Avalos

Traducción:

Diego Ezequiel Avalos

Actúan:

Pato Censi, Grei Rivero, Juan Salmeri, Inti Zuñiga

Maestro De Tango:

Viviana Maceri

Voz en Off:

Vero Larrea, Hernán Statuto

Vestuario:

María Rosa López, Luciano Parente Ormaechea

Escenografía:

Paula Arias

Maquillaje:

Paula Arias

Diseño de luces:

Rodolfo Eversdijk

Diseño Audiovisual:

Inti Zuñiga

Grabación De Sonido:

Antonio Lens

Música original:

Mariana Aulicino

Proyecciones:

Miguel Alvarez

Fotografía:

Matías Calzolari

Diseño gráfico:

Inti Zuñiga

Asistencia de dirección:

Santiago Libarona

Prensa:

Duche&Zarate

Coreografía:

Mariano Lopez Pujato

Realización:

Omar Enrique Paez

Dirección vocal:

Claudia DI Doménico

Dirección:

Diego Ezequiel Avalos

Web: https://www.instagram.com/severavigilanciateatro/

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

AREA 623
Pasco 623 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.area623.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 02/12/2023

LOS HIJOS DE BERNARDA

Los hijos de Bernarda” es una adaptación libre del clásico “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. En esta oportunidad, la acción transcurre en la Provincia de La Pampa, en diciembre de 1975, meses previos al golpe cívico militar de 1976. Nuestra Bernarda es una mujer que acaba de perder a su segundo marido. Ha tenido una primogénita: “Angustias”, fruto de su primer matrimonio y cuatro hijos varones de sus segundas nupcias. En esta versión libre solo conoceremos a los hijos menores de Bernarda: José Martirio y José Federico, apodado por su madre “Adelito”. Estos hermanos guardan un secreto que los une pero al mismo tiempo los distanciará. Bernarda ha declarado el luto estricto por ocho años, pero ya será tarde para acatar ese tipo de mandatos. La llegada de Pepe “El Romano”, un pueblerino devenido en Montonero que viene a casarse con Angustias y así juntar dinero para la causa, hará que los lazos familiares entre estos hermanos se rompan. Todos estos acontecimientos son vividos en paralelo con el final de la novela “Piel Naranja”. Este programa era seguido por toda la familia. Sus hijos harán lo necesario para ver el último capítulo más allá del luto impuesto. ¿El final de la novela será un presagio de lo que les ocurrirá a los hijos de Bernarda? 

Esta puesta en escena tan bien lograda por Alberto Romero, demostrará el mundo lorqueano de un modo más que sorprendente. Los personajes se destacan para enseñar que todo queda en un drama conmovedor. Una casa con vista a las ventanas que dan a la calle compremeterá al escenario que linda con lo real. Martirio (Alberto Leoneri) y Adelito (Andy Rinaldi) mantendrán el luto impuesto por la madre y querrán trasgredir los mandatos establecidos. La otra hermana, Angustia (Adriana Enriquez), comprenderá que la realidad es difícil de resolver. Estamos en la provincia de La Pampa en 1975, poco antes del golpe militar del '76. La realidad se muestra densa  y conmueve por las interpretaciones que soslayan en esta pieza teatral. La situación conlleva a algo que indagará por cómo se puede interpretar lo que acontece en el escenario. También linda la imagen con la presentación de la novela de la tarde "Piel naranja", que ninguno de los hermanos se la quiere perder. El amor de los personajes por distintas personas hace que la trama se muestre más que natural, para llevar así a cada uno a brillar por su existencia. Existe por parte de Bernarda cierto resentimiento que ahonda de alguna manera el reparo por la manera que se da el hecho que sus hijos estén interpretados por hombres, algo que no es casual. ¿Qué nos deparará el final para ver una tragedia aun más en la propuesta? Podremos interpretar por un sentido que llevará a tomar alguna conclusión para saber que todo sucede de un mdo inesperado. Las actuaciones destacan el porvenir de la obra para poder observar que no dejaremos nada de lado.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Adriana Enriquez, Alberto Leonelli, Andy Rinaldi

Voz en Off:

Verónica Calderón, Patricia Nordenström, Juan Rutkus

Pelucas:

Fabián Sigona

Diseño de maquillaje:

Agustin Malee

Diseño de vestuario:

Marcelo Paradiso

Diseño de escenografía:

Marcelo Paradiso

Realización de escenografia:

Marcelo Paradiso

Realización de vestuario:

Silvia Cortés

Diseño De Iluminación:

Diego Becker

Fx:

Alejandro Jaramillo

Diseño gráfico:

Inés Viqueira

Asistencia de dirección:

Marcelo Paradiso

Puesta en escena:

Alberto Romero

Dirección de actores:

Alberto Romero

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

PARAJE ARTESÓN
Palestina 919 timbre 2 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.parajearteson.com.ar
Entrada: $ 3.500,00 - Sábado - 22:30 hs - Del 04/11/2023 al 11/11/2023

TODA PERSONA VISTA DE ADENTRO ES UN MONSTRUO

 Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a revelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Dos personas que son un matrimonio han invitado a unos amigos a cenar, otrra pareja. Se sucederán de incríble manera cuán notable es la relación que tinen unos con otros, sus discusiones que muestran relaciones complejas. Sabremos que todo es una historia que genera por muchos momentos una gran realidad que viven en el día a día. La dramaturgia de María Zubiri logra expresar que las crisis son entrecruzadas y nos sometirán en un verdadero camino hacia una verdad que suele ser común. Conseguirá a la vez que nos deleitemos con las expresiones para así medir cuan insólito es todo lo que aparece. También la dirección de Mauro Antón invita al espectador a observar cuán profunda puede ser la realidad a la que nos vemos expuestos. Así transitaremos por la propuesta para saber que lo que se ve es un verdadero acierto para conmovernos con esta pieza teatral.

María Zubiri resultó merecedora del premio Trinidad Guevara 2021 en el rubro Revelación.

 

Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri
Actriz reemplazo: Agustina de los Santos

Diseño de luces: Marco Pastorino 

Vestuario, escenografía y redes: Compañía Los Pretendientes

Fotografía: Renata Marano y Gabriel Bertini

Diseño gráfico: Maximiliano Prioriello y Verónica París

Asistencia de dirección: Pilar Mato

Dramaturgia: María Zubiri

Dirección: Mauro Anton

 

Funciones: sábados 22.30 hs. desde el 7 de octubre

Duración: 60 minutos

TEATRO EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378

Entradas por Alternativa Teatral

ESPERANDO EL TREN

Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio, explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo.

 Esta historia ubicada en los '90 nos hará sentir que estamos frente a una situación compleja del país, donde todo parece desvanecerse por completo, En medio de un pueblo fantasma, siete personajes interpretado por cuatro actores nos narrarán la historia de gente que se quiere retirar del inmenso dolor que puede significar que no salga más un tren. Uno de los personajes, un vendedor ambulante que intenta contactarse con el jefe de la estación y no puede creer que el tren no pase más. Se verá cómo llegan a interactuar entre los intérpretes para llegar a lograr que las cosas sucedan. En medio de una gran incertidumbre, nos veremos rodeados de una sátira que ocupará un lugar especial para completar la propuesta. De pronto todo ocurre de un modo incierto y quedaremos incertados en la propuesta para reír de a momentos. ¿Podremos llegar a observar cuán difícil resulta la convivencia entre estos seres? No habrá más que adentrarnos de manera clara para que quedemos inmersos en la historia. Así llegaremos al final que no hará otra cosa más que impresionarnos. La dirección de Marcela  Serrano Bruzzo,  logra cautivarnos en forma trascente.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Ricardo Hana

Actúan:

Lourdes Cerdan, Atilio Farina, Juan Lucas Salamone, Hernando Turlione

Vestuario:

Teatro Del Artefacto

Escenografía:

Teatro Del Artefacto

Iluminación:

Manuela Serrano Bruzzo

Música:

Esteban Morgado

Fotografía:

Nacho Lunadei

Co-Dirección:

Lourdes Cerdan

Dirección:

Manuela Serrano Bruzzo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL ARTEFACTO
Sarandi 760 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4308-3353
Web: http://www.teatrodelartefacto.com.ar/
Entrada: $ 3.000,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2023

JESÚS MILENIAL

 Adaptación de Herminia Jensezian y Juan Manuel Besteiro de la obra homónima de Patricia Suárez.

Nazaret 30 DC, María está desesperada por el futuro de Jesús ya que todavía no ha encontrado su camino. A su vez Jesús, un milenial de 30 años, está descubriendo nuevas emociones al enterarse de que es un ser especial. Una farsa en donde el milagro hará el encuentro.

La propuesta que va de la mano de la directora Herminia Jenszezian, se mostrará como una verdadera farsa sobre la vida de Jesús. En principio María y José se encontrarán en un estado de preocupación por la vida de su hijo que parece no haber encontrado el camino correcto. A jesús se lo ve enredarse emocionalmente con María Magdalena y eso cusará un gran impacto. Por último aparece Judas quien intenta hacer reaccionar a Jesús. Todos los personajes llevan un vestuario de época que agregan a la función un toque de color. La interacción de los artistas genera un clima apropiado y mantiene al espectador en un grado de asombro. La puesta en escena es más que notable y nos hará observar que todo parece ser un verdadero cuento. Con un lenguaje algo vulgar los actores mostrarán que resaltan aun más lo que quieren expresar.

Elenco

José: Andrés Sahade

María: María Pastur

Jesús: Juan Manuel Besteiro

Judas: Sebastián Dartayete

Músico: Ricardo Scalise

 

Asistente de Escena: Nicolás Wolcoff

Asistente de Dirección: María Laura Laspiur

Música Original: Gabo Illanes

Producción Ejecutiva: Silvina Macri

Diseño Gráfico y Fotos para Gráfica: Martin Albarracín

Fotografía de la Obra, Prensa y Redes: Silvina Macri

Escenografía y Puesta en Escena: Herminia Jensezian

 

Producción General: TADRON Teatro

Dirección General: Herminia Jensezian

 

Funciones: Jueves 22h.

TADRON Teatro – Niceto Vega 4802 - CABA

Duración: 50 min.

Entradas por Alternativa:

https://publico.alternativateatral.com/entradas86229-jesus-milenial?o=14

IG: @jesusmilenial.obra

LA TEMPESTAD DE LEAR

 Sinopsis| Luego de que el rey anciano decide abdicar y delegar tanto su poder como sus bienes a dos de sus hijas, es traicionado por ambas. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Ese viaje resulta ser iniciático para él, y la crueldad de la realidad lo enfrenta con sus oscuridades más inhóspitas. 

Esta obra basada en El Rey Lear, rey de Bretaña estrenada en 1605, nos habla de un proceso creativo que se concentra en el cuerpo del actor. Es interesante ver cómo la actriz se manifiesta debido a las contradicciones de la tragedia. No podremos apartarnos ni un momento de la expresividad del personaje y quedaremos inmersos en la propuesta. El Rey Lear decide abdicar dejando todo a dos de sus hijas quienes luego lo traicionan. Lo poético se resalta sobre manera y habrá un notable cambio en todo lo que se genera para la representación de la pieza teatral. El vestuario es lujoso para demostrar que acompaña a la representación con cierto encanto. La puesta en escena se destaca todavía más, al ver todo lo que acontece, al igual que la dirección que van de la mano de Christian Forteza. Daniela Rizzo, la protagonista, pone en juego un rol en el que se destaca.

Ficha Técnica y Artística: Dramaturgia: Christian Forteza, Daniela Rizzo (a partir del clásico “El Rey Lear”, de William Shakespeare); Intérprete: Daniela Rizzo; Diseño de vestuario: Shirley Bentancor; Música Original: Carlos Damiano; Diseño De Iluminación: Horacio Chino Novelle; Fotografía: Sebastián Ochoa; Diseño Gráfico: Claudio Medín; Asistencia de Dirección: Elena Irene Avena; Producción: Elena Irene Avena; Puesta en escena y Dirección General: Christian Forteza; Duración: 70 minutos Prensa: Silvina Pizarro.

Funciones: domingos, 20 hs. en la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. 

MYLCH

 En un escenario con un piano y no mucho más, veremos a un pianista y un actor, donde se interpretan canciones que relatan sentimientos de la realidad. Sentiremos que estamos frente a una propuesta que nos embarga cierta cotidianidad y así resistir a todo lo que acontece. Las canciones pasarán por un fluir constante y quedaremos atrapados mientras todo sucede. Lo que se transmite es de cierto sentido que llena de humor el espectáculo a pesar de querer contarnos cierto argumento de lo real. ¿Cuánto existe más allá de lo que se sugiere para indagar  sobre los avatares de un mundo casual? Nada de lo que ocurre en escena lleva la premisa de un verdadero fluir de emociones y ver que la parte de lo que vemos nos llega más allá de un profundo imaginario al que quedaremos inmersos. No hay más que sugerir que quedemos en las imágenes que se ven y escuchar el entonar de las canciones, para así inmiscuirnos en con profunda calidad de todo lo que escuchamos. Llegaremos a darnos cuenta que la verdadera intención es pasar un rato amable y transitar por un destino cercano. La dirección de Daniel Fernández logra una verdadera expresión de este espectáculo.

de Sol Levinton y Sebastián Meschengieser. Protagonizada por Edu Blacher y Emmanuel Degracia. Ambientación: Vanesa Abramovich. Música Original: Eduardo Blacher. Diseño de realización de títeres: Gladis Garnica. Fotografìa y diseño de artes gráficas: NoreStudios. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat. Asistente de dirección: Gastón Dufau. Dirección General: Daniel Fernández.

Las funciones se realizan todos los jueves a las 20 hs. en la sala Cortazar del Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. CABA.

Entradas en venta por Plateanet y en boletería del teatro. Entradas: $4.000-.