LAS CRIADAS

La obra cuenta la historia de las criadas, Clara y Solange, dos hermanas que aman y odian a la Señora para la que trabajan. Cuando están a solas representan la ceremonia de ser la Señora, llevando a cabo un juego siniestro sobre el ejercicio del poder. Todo las acusa y las arrastra a una trágica opción: huir, ir a la cárcel, o enfrentarse a la muerte. 

Esta historia se ve representada por dos actores en lugar de mujeres, que desempeñan con hidalguía, todo tipo de sentimientos por los que atraviesan. En todo momento nos muestran con fervorosa pasión la situación por la que se encuentran. La puesta está muy bien demostrada por el espacio escénico que muestran mientras actúan. Sus cuerpos nos hablan de un gran desempeño que llevan de manera explícita. Esto conforma los hilos de la trama que sorprende y deja traslucir lo que se manifiesta. Se ve también el dolor de las hermanas que están sometidas a una presión que deja que nos enfrentemos en la realidad del relato.

Con un vestuario que va acorde con la obra y lleva una promesa que nos deja asombrados. ¿Hasta cuándo tendremos que esperar para llegar a comprender la realidad de todo lo que sucede? Tal vez el final dilucide una expectante manera de ver la teatralidad y podamos llegar a emocionarnos aun más con las actuaciones.  La dirección de Facundo Ramírez resalta la propuesta de un modo sin igual.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Concepción De Escenografía:

Facundo Ramírez, Roberto Traferri

Traducción:

Luce Moreau-Arrabal

Dramaturgia: Jean Jenet

 

 

Actúan:

Pablo Finamore, Dolores Ocampo, Claudio Pazos

Vestuario:

Silvia Bonel

Escenografía:

Silvia Bonel

Máscaras:

Luar Pepe

Maquillaje:

Luar Pepe

Diseño de luces:

Roberto Traferri

Fotografía:

Fernando Lendorio

Diseño gráfico:

Fernando Lendorio

Asistencia de dirección:

Hernán Chacón

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Rosalía Celentano, Eleonora Di Bello

Dirección:

Facundo Ramírez

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 2.500,00 - Domingo - 13:30 hs - Hasta el 30/07/2023 

GALEGO

 La dramaturgia de Julio Molina presentarán en este personaje que corta cebollas y que mezcla todo el tiempo su realidad en la España que lo vio nacer y su exilio en la Argentina. Relatará historias de familia y nos hará sumergir en un mundo que nos hará imaginar lo que va narrando. Con un cuerpo que se tuerce mientras habla, podremos soñar todo lo que va relatando. El mismo actor Gabriel Martín Fernández hace que habitemos en una infinidad de preocupaciones mientras él lo clarifica. Todo quedará bien expresado como para no tener más que un verdadero sin fin de elucubraciones. Sentiremos que el actor nos trasmite un más que notable velo de reflexión que nos transporta en un sin fin de miradas. No sólo el cuerpo que se expresa de modo notable es lo que queda expuesto, sino también quedaremos a la vez interesados por el texto que va narrando esta historia. Así llegaremos hasta el final en la que el personaje queda como reducido y tendremos que ver cuánto nos indica de lo que podamos observar. El escenario esta compuesto de un piso lleno de hojas secas que nos da una senación de malestar.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Sobre textos de:

Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina

Dramaturgia:

Julio Molina

Intérpretes:

Gabriel Martín Fernandez

Escenografía:

Alejandro Mateo

Iluminación:

Ricardo Sica

Diseño sonoro:

Rony Keselman

Música original:

Rony Keselman

Fotografía:

Tiago Fernandez, Martina Ocampo

Asesoramiento En Idioma Extranjero:

Trinidad Fernandez

Asistencia de dirección:

Federico Fernández Mardaráz

Asistencia De Escenas:

Federico Fernández Mardaráz

Prensa:

Valeria Franchi

Puesta en escena:

Julio Molina

Dirección:

Julio Molina

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Sábado - 22:00 hs - Del 01/07/2023 al 26/08/2023

ELENA DE A RATOS

 Llega a oídos de un viudo la existencia de una joven que posee la capacidad de encarnar espíritus. Este le solicita le traiga a su difunta semanalmente.

La proximidad de los cuerpos y las almas disparará un triángulo sentimental que promete no acabar bien.

Elena de a ratos es un drama sobrenatural y a la vez un homenaje a los antiguos clowns rusos.

La puesta que tan bien encarna Juan Azar, nos revela el momento complejo en la vida de un viudo. Transita por momentos en los cuales se verá compenetrado con un fantasma que tiene que ver con su mujer. El trabajo de los tres actores que se encuentran en escena es de gran calidad en cuanto a lo corporal y se lucen de manera inigualable. Habrá diálogos en los que quedaremos sumergidos, sin llegar a entender de un modo exacto todo lo que se dicen. Juan Azar que es su director, protagonista y autor de la obra, revela cuánto hay en este trabajo como para poder acercarnos sin cesar a un verdadero drama de algo pasional. Nadie quedará exento de ver en profundidad cuánto hay de verdad y cuánto de ficción, ya que el dispositivo escénico nos trasmite una realidad un poco compleja.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Juan Azar

Actúan:

Juan Azar, Laura Capellano, Valentino Naughton

Asistencia de dirección:

Laura Mateu

Dirección:

Juan Azar

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Viernes - 21:00 hs - Del 07/07/2023 al 25/08/2023

YA NADIE RECUERDA A FRÉDÉRIC CHOPIN

ESTRENO - VIERNES 23 JUNIO - 20:30 HS.

Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan?

En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…

Una obra de añoranzas y ausencias presentes. Tito Cossa nos invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

Esta propuesta brilla por los personajes que se presentan en escena, por lo que dicen y dejan de decir y por sus cuerpos que tan bien manejan. En un escenario que representa una casa de familia medio burguesa estarán los actores que nos deleitan por todo lo que se representa. ¿Cuánto furor tienen las expresiones de los artistas? ¿Qué significa que los muertos viven? Habrá que presenciar la puesta, que es por demás de excelencia. Dos hermanas que esperan a sus amores que parece que tardan en llegar. Y los padres que se contradicen en sus conversaciones que nos permiten invitar a lo que querramos suponer. Debemos resaltar que se lucen con un vestuario que nos llamará la atención así como también lo hará la dirección que en este caso está a cargo de Norberto Gonzalo.

 FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Roberto Tito Cossa

Actúan:

Daniel Dibiase, Amancay Espíndola, Brenda Fabregat, Stella Matute, Leonardo Odierna, Claudio Pazos

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Diseño de luces:

Leandra Rodríguez -Adea-

Realización escenográfica:

Patricio Gonzalo, Norma Rolandi

Realización de objetos:

Natalia Mumbru

Fotografía:

Ana Maria Ferrari, Walter Cesar Remus

Diseño gráfico:

Marcelo Mangone

Asistencia de dirección:

Christian Hernán Cominotti

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Claudia Díaz

Producción general:

Teatro La Máscara

Coreografía:

Mecha Fernández

Dirección:

Norberto Gonzalo

Composición Musical:

Gerardo Amarante

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4307-0566
Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com
Entrada: $ 2.500,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 29/09/2023

LOS MINIMAX Y EL CAZADOR DE TALENTOS

 En 1969 Nelson Rockefeller visIta la argentina en misión diplomática como enviado especial del presidente Nixon. En respuesta a su visita y a las políticas norteamericanas para América Latina, la madrugada del jueves 26 de junio un grupo de revolucionarios incendian 14 supermercados Minimax propiedad de la familia Rockefeller.

Todo resulta casi cómico cuando los actores se desplazan en forma incesante por el escenario, mientras comparten los delirantes argumentos de la ficción. Se hará un recorrido por la historia y la visita de Rockefeller en 1969, será de primordial importancia. Los artistas no hacen otra cosa que sorprendernos con sus trajes y maquillajes que están preparados para esta representación. Todo parece de ciencia ficción y nadaremos en la suspicacia de los integrantes de la propuesta. Haremos un permanente pantallazo de lo que nos quieren trasmitir mientras actúan en el recorrido de lo sucedido.   Nelson Rockefeller como enviado especial de Nixon, no hará otra cosa que generar un verdadero trastorno al país. LLevará a la gente a una situación muy poco deseada y la puesta en forma de parodia nos reflejará lo sucedido. No hablamos de otra cosa que no sea una farsa, pero que no deja de sorprendernos por los ac ontecimientos históricos que va narrando. Y esto es nada más que Manuel Santos Iñurrieta junto al grupo Los internacionales Teatro Ensamble.

Funciones: sábados 22.30 hs.

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación

Sala: Raúl G. Tuñon, 1er. Piso

Dirección: Av. Corrientes 1543, CABA

Entradas generales: $2.000

(Jubilados y estudiantes $1.600)

Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com

 

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Ficha artístico técnica

 

Intérpretes:

Manuel Santos Iñurrieta, Marina García, Gaby Mercado, Nicolás Finoli, Belén Ezquerra, Diana Kamen, Lucía Salatino, Clara Barreira, Rodrigo Isequilla Giudici, Gastón Ávila.

Vestuario: Lucía Salatino, Marina García, Clara Barreira, María Eugenia Summa / Tocados: Guillermina Guardia. Utilería: María Eugenia Summa, Carlos Salatino / Escenografía: Diego Maroevic.

Música original: Rhinoceronte, Ricardo Dubatti, Fito Lema, Juan Piñeyro.

Edición de Sonido: Daniel Alvarenga / Fotografía: Agustina Haurigot /Iluminación: Manuel Santos Iñurrieta / Diseño gráfico y redes: María Eugenia Summa / Prensa y comunicación: Daniel Franco.

Producción: Internacionales Teatro Ensamble / Gestión: Mariana Dubatti / Asistencia técnica: Valeria Natalia Rellán, Diego Maroevic / Asistencia de dirección: Marina García.

Texto, puesta en escena y Dirección General: Manuel Santos Iñurrieta.

TRAMPA PARA UN HOMBRE SOLO

 

Encontramos un escenario que pinta el living de una casa en el cual se supone que viven Daniel Corbán y su esposa Isabel. Daniel denuncia a la policía la desaparición de Isabel. Así es cómo comenzará una búsqueda imperiosa de Isabel. Aparte del comisario participarán un cura, una enfermera y un artista plástico. Se irá generando una intriga que llevará a transitar hasta la conclusión y querremos ver cómo se genera la verdadera historia. Este thriller de Robert Thomas, bajo la versión de Pablo Rey, nos lleva a cierta instancia que no podemos dejar de seguir razonando de cuál será el verdadero final. Los actores y las actrices se lucen constantemente como para generar una inigualable representación. Así llegaremos a la terminación, en la que quedaremos más que perplejos por ver cuál es el desenlace. Los cuerpos y la estética de la puesta son más realmente llamativos al ver cómo se va desarrollando.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Robert Thomas

Adaptación:

Pablo Rey

Actúan:

Roberto Acosta, Alejandro Chagas, Mariela Compagnucci, Gonzalo Guerrero, Federico Llerena Isola, Marcela Morales, Nora Ortiz

Vestuario:

Carlos Diaz Melendez

Diseño gráfico:

Mario Narciso

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción:

Nano Monserrat

Dirección:

Cristhian Quiroga

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MULTIESCENA CPM
Av. Corrientes 1764 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3987 2832
Web: http://www.cpmmultiescena.com/
Entrada: $ 3.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Del 06/05/2023 al 24/06/2023

LAS DESCARTADAS

 Esta es una propuesta llena de color y humor. Se trata de seis mujeres estudiantes de psicología en la universidad pública que deben presentar una tesis grupal para recibirse. Veremos así, cómo abordan distintos temas con este fin y los tratan en profundidadad. Podríamos decir que la obra nos habla de los deseos, anhelos y contradicciones que sienten las mujeres y más que nada en el momento actual. Estas seis mujeres fueron descartadas por sus compañeros y así es como se reúnen para tratar el tema en cuestión. Sus cuerpos se mostrarán de manera notable y dejarán brillar así la expresión por lo que sugieren con el tema a tratar. El vestuario es de un significante colorido y llevan así una notable mención. Hablarán de la histeria, el amor, Freud, Lacan etc., y juntarán diversas sugerencias para consagrarse como mujeres. Es una puesta profunda y a la vez muy divertida que nos llevará a  cotidianos comentarios.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Florencia Farias, Gustavo Roza Pereyra

Actúan:

Florencia Farias, Nacha Malèn, Yamila Mayo, Lourdes Prenafeta, Mariel Rueda, Erica Ruiz

Vestuario:

Gisela Budesky

Escenografía:

Gisela Budesky

Diseño de luces:

Miguel Angel Madrid

Diseño Multimedia:

Pablo Cernadas

Música original:

Carla Haffar

Fotografía:

Pablo Cernadas

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Diego Rasore

Producción ejecutiva:

Pablo Cernadas

Puesta en escena:

Alejandra Mistral

Dirección Coreográfica:

Teresa Duggan

Dirección:

Alejandra Mistral

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 3.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 25/06/2023