EL OTRO ONASSIS

 Un polaco llamado Meilac, llega a Buenos Aires en 1938 a sus 17 años, con las ansias de estar en una ciudad que tenga muchas posibilidades de grandeza. Así es cómo se prepara para triunfar en el comercio con una convicción y no es nada más ni nada menos que el otro Onassís. Formará una familia y pasará por distintos momentos de la historia argentina. Significa que sobrevivirá a los golpes militares e inclusive la guerra de Malvinas. Todo esto lo vemos reflejado en una pantalla mientras que con su familia interactúa para superar los momentos difíciles. Es interesante ver de qué manera se mueven todos los personajes de esta historia que nos moviliza a cada uno por algún significado especial y veremos a la vez los conflictos por los que atraviesan .  Podremos así acompañar a todos los actores y actrices hasta el final para comprender que estamos frente a un caso de una tremenda notoriedad. No debemos olvidar que no sólo los personajes gozan de un gran desempeño tanto verbal como con el cuerpo, sino que además hay que hablar de la gran dirección a cargo de Corina Fiorillo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Beatriz Bialylew

Actúan:

Daniel Campomenosi, Paula Fernandez Mbarak, Estela Garelli, Inda Lavalle, Ricardo Merkin, Mercedes Torre

Vestuario:

Guadalupe Borrajo

Escenografía:

Nicolas Pol

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Músico En Escena:

Tomás Pol

Visuales:

Moreno Pereyra

Asistencia de dirección:

Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva:

Mauro J. Pérez

Dirección:

Corina Fiorillo

Clasificaciones: Adultos, Teatro, Presencial

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Jueves - 22:30 hs - 15/06/2023
Sábado - 19:00 hs y 21:00 hs - 24/06/2023 y 29/07/2023

CARMENCITA

Esta propuesta que tan bien narra Patricia Suarez con tanto humor, nos muestra cómo dos hermanas se encuentran después de muchos años de no verse, en el velorio de la madre. Se contarán historias la una a la otra y habrá un personaje del cual se habla mucho pero que no aparece en escena, llamada Carmencita. ¿Qué pasará con el deseo del amor de estas dos hermanas? Se nos ocurrirá vernos explorando por una pasión más que notoria y que luce el encanto. Parecería ser que es un hecho triste que las une, pero sin embargo las dos tienen un momento de mucho humor e ironía, para narrar lo que quisieran expresar. Estas dos hermanas Menena y Rosario entablan diálogos elocuentes que no querremos perder. Así es cómo, se llevará a cabo esta comedia negra para apreciar las actuaciones que no hace  otra cosa que despertar interés y curiosidad por todo lo que sucede en una época como la mitad del Siglo XX.

Estreno Domingo 11 de junio 19hs

CARMENCITA

Comedia farsesca

De Patricia Suárez

Dirección Juan Medina

Actrices: Melina Bustamante y Paula Villarreal

Teatro Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA

Funciones: domingos a las 19hs 

Entradas $ 2500

MARÍA, ES CALLAS

Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropulu (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 - París, Francia, 16 de septiembre de 1977), más conocida como Maria Callas. Se trata de esta mujer que fue cantante de ópera y estuvo casada con el magnate griego Artistótales Onassis y que sufriera de una manera especial al sentirse traicionada por la que fue luego la mujer de él. Nada más ni nada menos por Jacqueline Kennedy. La propuesta presenta claramente lo que sufrió esta mujer a pesar de ser un éxito como cantante. Se ve de manera más que notable las vicisitudes de este personaje que tal vez fue brillante. Se hará un recorrido por su vida y notaremos con dolor lo que atraviesa para contar su verdad de semejante intensidad. En este escenario se verá que Natalia Cociuffo lleva el rol protagónico de Callas y nos emociona más que nada por los sucesos que va narrando a lo largo de la puesta.

Ficha artística

Autoría: Adriana Tursi

Dirección: Tatiana Santana

Composición y dirección musical: Rony Keselman

Coreografía: Valeria Narvaez

Producción: Feldman - Santacruz Producciones

Elenco: Natalia Cociuffo (María), Sol Agüero, Pedro Frías, Verónica Pacenza (Coro)

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro

Diseño de iluminación: Ivan Nirich

Realización de maquillaje y peinado: Flora Makeup

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa: Marcos Mutuverría

Asistencia de dirección: Julieta Tucci

Producción ejecutiva: Candela M. Bravo y Santa Mole - Artes escénicas

Asistencia de producción y redes: Giuliana Pieruccini

Realización de escenografía: Equipo de realización escenografía de El Cultural San Martín

Realización de vestuario: Sandra Ligabue y Patricia Mizraji

Agradecimientos: Ariadna Asturzzi,  Claudio Biancuzzo, EMAD, Embajada de Grecia en Argentina, Héctor Bordoni, Mariel Lewitan, Stephanie Ordoñez, Teatro del Pueblo

FRIDAS

 Frida Kalho representada en un monólogo confesional poético, sutil, por momentos crudo y con un componente de humor desafiante ,que hace que la actriz en sincronización con las pinturas de la artista nos muestre momentos claves de su vida, se arme , se desarme y rearme, viva, reviva y muera en una intimidad compartida con el público como testigo .

En este caso vemos a Verónica Pernisa que protagoniza a Frida Kalho con una excelente representación. Se muestra con un traje muy colorido y un escenario donde hay una pantalla en la que se relejan innumerables imágenes de la vida de la pintora. De ese modo hará un recorrido por su vida y declarará las experiencias con sus amores y su rol de artista. Nos emocionará esta actriz al ver cuánto sufrió esta mujer mexicana. La puesta en escena se compone de pocos elementos, pero hacen lucir más que nada al personaje. Se verá plasmado  el cuerpo de manera más que notable y nos impactará sobre manera. Recordemos algunos datos de esta artista quien nace el 6 de julio de 1907, Coyoacán, Ciudad de México, México y su fallecimiento es el 13 de julio de 1954, Coyoacán, Ciudad de México, México

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Cristina Escofet

Intérpretes:

Verónica Pernisa

Vestuario:

Verónica Pernisa

Iluminación:

Alejandra Godoy, Eva López

Proyecciones:

Natalia Basconi

Sonido:

Natalia Basconi

Asistencia de dirección:

Natalia Basconi

Prensa:

Kasspress

Realización:

Verónica Pernisa

Coordinación general:

Roxana Randon

Dirección:

Roxana Randon

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Monólogos, Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO ABIERTO
Carabelas 255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1152606525 wup 4328-1903
Web: http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 2.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 28/07/2023

EN CARNE VIVA

 En plena función de "Un enemigo del pueblo" de Ibsen, un célebre actor tiene una revelación y rompe la cuarta pared para hacer una fuerte denuncia: corporaciones objetables desde el punto de vista medioambiental no pueden patrocinar una obra que presupone una mirada ecológica. Recorre su trayectoria y distintos roles clásicos con los cuales construyó su carrera artística pero que ahora se resignifican sin embargo, un cambio de luces nos hace preguntarnos ¿ocurrió de verdad?

Emiliano Díaz en el rol protagónico, lleva  a cuestionar en su recorrido por obras clásicas el rol del medio ambiente. Así es como, decidirá irse a vivir con Laura a quien conoció en el teatro a una especie de granja. La interpretación es de excelencia y nos dejará admirados por lo que quiere expresar. Nadie pondrá en duda que el trabajo de este unipersonal lleva una verdadera celebración por lo que trasmite. Y no debemos ovidar del trabajo de Dirección y Dramaturgia que realiza la renombrada Mónica Maffía.

EN CARNE VIVA es una obra de eco-dramaturgia comisionada por el evento "Planeta Vulnerable III" de Madrid y programada para el Primer Festival de Teatro Argentino en Atenas, 2023.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Mónica Maffía

Actúan:

Emiliano Diaz

Vestuario:

Jesica La Torre

Escenografía:

Mónica Maffía

Fotografía:

Claudio Fernández

Diseño gráfico:

Martín Tozer

Asistencia de dirección:

Rocío De León

Realización:

Leopoldo Tiseira

Dirección:

Mónica Maffía

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 2.500,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 25/06/2023

EL ACOMPAÑAMIENTO

 La obra del dramaturgo de Carlos Gorostiza que fuera estrenada en 1981 en el Teatro Tabarís y protagonizada entonces por actores masculinos, se estrena hoy en el Teatro El ópalo, y esta vez caracterizada por dos mujeres, Nora y Laura Bortnik, con dirección de Rodrigo Cardenas.  La obra nos habla del deseo de una de ellas de ser lo que fuera su pasión que es ser música de tango, la acompaña una amiga de toda la vida y se dedican juntas a llevar a cabo este sueño. La presentación nos muestra las debilidades de los personajes y el entorno al que se encuentran sometidas. Todo se lleva a cabo con una gran expresividad por parte de las actrices, que no hacen otra cosa que trasmitir la realidad de un mundo que las acosa con fuertes exigencias y tonos de crueldad. A medida que va pasando la obra se van notando cómo se van envolviendo en un panorama que es nuevo para ambas y el esfuerzo que les toca para poder subsistir. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Laura Bortnik, Nora Bortnik

Vestuario:

Verónica Diaz Benavente

Escenografía:

Agostina Uribarri

Iluminación:

Gaston Diaz

Fotografía:

Andrea Chacón Alvarez

Asistencia de dirección:

Malena Baldasarini

Prensa:

Silvina Pizarro

Community Manager:

Pablito Lancone

Dirección:

Rodrigo Cardenas

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

SALA EL ÓPALO
Junín 380 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4951-3392
Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 2.000,00 - Sábado - 19:30 hs - Hasta el 24/06/2023

OKASAN

 

Tuve la suerte de asistir a un ensayo general que no era más que una función más, en la que no se notaba que era un ensayo y estaba todo prolijamente cuidado. La actriz Carola Reyna se luce en su rol protagónico de único personaje. Se trata de una mujer que viaja a visitar a su hijo que se marchó a Japón y no sabe cuánto puede ser que esté y con qué se podrá encontrar. Es un paisaje diferente y el hijo esta  en él, de un modo casi natural. Así se entera que ese sonido extraño que suena coma la palabra mamá es nada más ni nada menos OKASAN. Así convive de un modo que no quiere otra cosa que sobrellevar el amor de madre y la sencilla extrañeza de estar en un país de una cultura diferente, donde a pesar de todo le resulta grato estar ahí. Así se va preparando para su partida con la alegría de haber podido participar la sensación de un logro llevado a cabo. Esta mujer dejará notar que es enternecedor sentirse ser madre y poder estar celebrando lo que más quiere que es estar con su hijo.

Únicos 6 sábados 22 hs. en Teatro Picadero
CAROLA REYNA en OKASAN

Diario de viaje de una madre

Dirección Paula Herrera Nobile

Basada en el libro de Mori Ponsowy

Funciones: sábados 22 hs. hasta el 8 de julio Duración: 75 minutos. TEATRO EL PICADERO Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 Entradas: $ 4500 por Plateanet Fotos de Nora Lezano