domingo, 8 de marzo de 2020

HIJAS


Dos personajes se presentan en escena de manera brutal. Ellas son dos actrices, una mujer y una hombre, que no tienen la posibilidad de actuar. Se han formado en la vieja escuela y se nota su desesperación por ser incluídas en algún espectáculo. Van haciendo un recorrido por lo que fueron sus vidas en lo relacionado con  la actuación. Despliegan un desopilante y atractivo trabajo con lo que tiene que ver con sus cuerpos, mientras expresan con vehemencia un texto rico por el contenido implícito. Nos veremos envueltos en una aventura que nos llevará a imaginar la crueldad del mundo teatral, para todo aquel que quiera formar parte de él. La secuencia es de una perspectiva real, en la que ellas dos se muestran provenientes del conurbano bonaerense. Propondrán incluirnos en este drama, dando una visión más que verídica para dejar de lado la sensiblería. Esto dará paso a un espacio  que nos llevará de la mano del dolor y encontrar un amor profundo que nos llena de emoción. Así, veremos también, que tanto el despliegue de vestuario como el maquillaje, resaltan aun más la propuesta. Ellos llenan e iluminan el escenario de colorido, para lograr así un mejor sentido. No deberíamos descartar la música que acompaña para darle un matiz aun más profundo.




 Ficha técnico artística
Dramaturgia:
Sofia BadiaLeticia CoronelFederico Pereyra
Texto:
Leticia CoronelFederico Pereyra
Intérpretes:
Leticia CoronelFederico Pereyra
Sonido En Vivo:
Mantrixa
Maquillaje:
Joseph Elias Attieh Bello
Diseño de vestuario:
Uriel Cistaro
Diseño de luces:
Lucia Feijoó
Diseño De Sonido:
Mantrixa
Redes Sociales:
Leticia CoronelFederico Pereyra
Realización de vestuario:
Adriana BaldaniUriel Cistaro
Realización de tocados:
Luisa Vega
Creación Escénica:
MantrixaLeticia CoronelCarla Di GraziaHugo MartínezFederico Pereyra
Sobre Idea De:
Leticia CoronelLourdes Hijano Sol
Fotografía:
Alfonso BatóColectivo MeninasFederico Lehmann
Asistencia De Arte:
Luisa Vega
Diseño gráfico:
Damián Ancherama
Entrenamiento vocal:
Romina Trigo
Asesoramiento artístico:
Juan Coulasso
Asistencia De Producción:
Uriel CistaroFederico PereyraYamila Seco
Asistencia de vestuario:
Luisa Vega
Asistencia musical:
Romina Trigo
Asistencia de dirección:
Yamila Seco
Asistencia De Escenas:
Agustina Acosta
Producción:
Leticia Coronel
Dirección de arte:
Uriel Cistaro
Dirección Coreográfica:
Carla Di Grazia
Dirección Escénica:
Carla Di GraziaHugo Martínez
Composición:
Mantrixa

martes, 3 de marzo de 2020

LA DECISIÓN

La puesta pone en escena a dos célebres figuras de nuestra historia. Ellos son Leandro N. Alem (1842-1896). Destacado por haber fundado la Unión Cívica Radical entre otras cosas. El otro personaje es Lisandro DE LA Torre (1868-1939), dirigente político y abogado. Si bien la obra radica en un encuentro de ficción, podemos notar de manera relevante un recorrido por la historia de estos dos políticos. Lo que si se deja ver de manera trascendente es no sólo el aspecto histórico, que no cabe dudas de su importancia, sino que también trasluce de manera significativa una sensibilidad humana que el célebre Pacho O'Donnell, pinta entrañablemente con su pluma. Nos llenamos de emoción al ver los diálogos que mantienen, mientras acompañan sus cuerpos con relativa expresión que provocará que quedemos perplejos mientras lo hacen. Si bien es sabido que la causa de estos dos `políticos fue el suicidio, la manera que dialogan sobre él nos cuestiona aún más las verdaderas razones. Mientras uno de ellos no es más que un fantasma, juega un rol que se asemeja a la verosimilitud. Un escenario de poca presencia, con un vestuario adecuado para la ocasión, nos hará que permanezcamos inmersos en todos sus significados. Bajo la dirección de Gerardo de la Regina, los dos actores se destacan por su profunda expresividad y le dan un aspecto de gran talento junto con una estética apreciable, a lo que dejan en escena.
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 48631188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 450,00 - Miércoles - 20:30 hs - Hasta el 11/03/2020

viernes, 28 de febrero de 2020

UN DESTINO ABSURDAMENTE PEQUEÑO

Una obra en la que los conflictos resultan más que evidentes. Una pareja de recién casados recién vueltos de su luna de miel, donde han encontrado un maletín lleno de dinero. Con esa plata el marido compra un collar para su mujer y, es a raíz de ello que otra pareja viene a buscar ese dinero que encontraron. La presentación en una casa bonita, con una vida que parece no tener demasiados altibajos. Pero lo que parece estar todo en armonía se irrumpe de golpe y arruina el sueño de una vida que parecía perfecta. Las actuaciones resaltan por el modo en que desempeñan sus cuerpos que hablan más allá de las palabras y nos dejan una enseñanza de la expresividad. El texto escrito por Héctor Oliboni y con dirección de Ana Alvarado, hace que lleguemos a esta propuesta en la que la realidad escapa a la fantasía. El vestuario está muy bien diseñado para cumplir con lo que se muestra en la obra y enfatiza aun más lo que se quiere trasmitir.





lunes, 24 de febrero de 2020

FUERA DEL MUNDO

En fuera del mundo nos introducimos a una obra que está atravesada por el deseo y la nostalgia. Dos personas se encuentran en un un hotel de un pueblo perdido y van estableciendo una relación llena de encuentros y desencuentros. La propuesta expresa ternura y desconcierto a la vez. Los dos personajes están casados, pero una historia los une y los lleva a un recuerdo de algo que no fue y los vuelve a encontrar después de mucho tiempo. Pareciera que la fatalidad se expresara de manera inagotable por ese devenir de lo imposible. Todo se da en un marco donde un momento histórico se filtra, como el de 1955. El vestuario está muy bien adaptado a la época y resalta aun más la situación de la puesta. Mientras que el escenario refleja perfectamente la imagen de ese hotel que se está cerrando. La expresividad de los cuerpos nos lleva a contar con algo que transmite emoción y supera la notoriedad de todo significado.


Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75042404
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 400,00 / $ 300,00 - Sábado - 17:00 hs

MIGRANTES

Para todos aquellos que alguna vez hemos tenido que emigrar esta obra nos toca muy de cerca. Una puesta en la que se descubre la nostalgia, la confrontación y el descubrimiento. Viajan a Europa en búsqueda de mejorías, pero eso acarrea sufrimiento. Los personajes son una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un colombiano y un chileno. A modo de grotesco la puesta dejará en evidencias las vicisitudes por las que atraviesan. Extrañan su patria, pero no sólo su patria sino también las costumbres. La migración es un tema que tiene que ver no sólo con la actualidad sino también con distintas épocas en el mundo. Tiene que ver con el ser humano por encontrar algo mejor para apaliar las miserias por las que atraviesan. Se destaca la figura de la boliviana y el hijo de Luis, el ecuatoriano, que aparece como títere. Deberíamos destacar que todo sucede en un espacio vacío de escenografía, junto a un músico en escena y con un vestuario muy colorido que le da aun más sentido a lo que se presenta. Quedaremos perplejos por el buen uso del cuerpo que lleva a los actores a destacar aun más esta propuesta. 


MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2019.
Una co-producción entre 8 países.
Con el auspicio de las Embajadas de Francia, Chile, Mexico, Ecuador, Colombia y Uruguay en Argentina.
Con la ayuda a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos IBERESCENA y el Instituto Nacional Teatro Argentina.
Realizado con el apoyo de Proteatro, Ministerio Cultura Ciudad Buenos Aires.
Con el aval de la Dirección Nacional Migraciones del Ministerio Interior Argentina.
Declarado de Interés Cultural por el Ministerio Cultura Nación Argentina.
Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.
www.mirandoalsursite.wordpress.com
[^]

martes, 18 de febrero de 2020

ENTREVISTA A NILDA IRENE BALLAN- MÉTODO MARÍA FUX

1) ¿Hace cuánto que te iniciaste en la danza con María Fux?
 La danzaterapia con María Fux la inicié hace nueve años.
2) ¿Cómo surgió el proyecto de comenzar a dar clases por tu cuenta?
 María Fux me alentó para hacerlo cuando terminé mi formación.
3) ¿Qué elementos tomaste para dar tus clases con el Método María Fux?
La música juega un papel muy importante, porque habla directo a las emociones. El cuerpo expresa emociones y sentimientos. Con la danza el alma habla a través de los movimientos.
4) ¿Cuáles son tus expectativas para estas clases?
 En las clases se va desarrollando la escucha del cuerpo,es decir que hay diferencias entre oir y escuchar, oir es pasivo, pero da paso a la escucha, ésta requiere adaptación. Uno conecta las emociones con la música y, a su vez,la música modifica las mismas.
5) ¿Qué esperás de tus alumnas al trasmitirles tu enseñanza?
Espero que con la danzaterapia las personas se conecten con ellas mismas, reencuentren el equilibrio,liberen las energías estancadas,despierten la creatividad  y liberen las emociones negativas.
6) ¿Cómo surgió la idea de dar las clases en el Teatro Ift?
 Soy alumna de "Estética del teatro"que lo dicta Osvaldo Quiroga  director artístico del teatro IFT y así surgió la convocatoria. 






lunes, 17 de febrero de 2020

PAMPA ESCARLATA

ROJAS.20/ ARTES ESCÉNICAS.TEATRO

Obra seleccionada en Óperas Primas 2019

PAMPA ESCARLATA
de Julián Cnochaert


Estreno: viernes 28 de febrero |21:30hs
Continúa: viernes de marzo |21:30hs
Sala Batato Barea
Entrada: $200


Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una sopa siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Elenco: Lucía Adúriz, Gala Ibarguren, Pablo Bronstein/Diseño de vestuario: Paola Delgado/Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde/Diseño de iluminación: Ricardo Sica/Diseño de sonido: Cecilia Castro/Fotografía y video: Victoria Fini/Asistencia de dirección: Jennifer Sztamfater/Producción: Catalina Villegas/Texto y dirección: Julián Cnochaert

AMIGOS DEL BLOG

Queridos amigos y auspiciantes de www.periodicoelduende.blogspot.com

Gracias por sus respuestas y por formar parte de él.

María Riccheri

MODA DE BARCELONA

MODA DE BARCELONA
CON DISEÑO PROPIO

Buscar este blog

Vistas de página en total

Powered By Blogger

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

Translate