YO, ENCARNACIÓN EZCURRA

Sólo presentemos al personaje de la obra: María de la Encarnación Ezcurra y Arguibel (Buenos Aires, 25 de marzo de 1795 - íd., 20 de octubre de 1838), mejor conocida como Encarnación Ezcurra, fue una política argentina, esposa de Juan Manuel de Rosas.

En este caso la protagonista representada por Lorena Vega, nos muestra su lucha como mujer de uno de los políticos más influyente de la historia. La muestra como lo que realmente fue, una mujer incansable en el apoyo a su marido y  en una época en la que había una batalla cruel entre unitarios y federales. También demuestra cuán marginada era por su condición de india. Debemos cuestionar esta realización, que conmueve de manera extrema por la interpretación de la protagonista que no hace otra cosa que narrar una historia cruel. Lleva así, un movimiento exhausto que la hace partícipe del dolor que padecía por los momentos históricos que se atravesaban y se ve en las incontables cartas que escribe. Es una puesta desgarradora por la interpretación que lleva a cabo y que acompañada de músicos en escena, nos hace vibrar a la par. Sólo contemplemos cuánto nos enseña con su narración y dejemos el interrogante para que nos permita analizar mejor la historia. A su vez cabe destacar que esta realización no podía estar mejor lograda si no fuera por la dirección de un grande como Andrés Bazzalo.

 

  

Ficha técnico artística

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Lorena Vega

Músicos: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de luces: Soledad Ianni

Música original: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Fotografía: Lucio Bazzalo

Diseño gráfico: Lucio Bazzalo

Asesoramiento artístico: Adriana Dicaprio

Asistencia de dirección: Pablo Cusenza

Prensa: Silvina Pizarro

Arreglos musicales: Agustin Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray

Dirección musical: Agustin Flores Muñoz

Dirección general: Andrés Bazzalo

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Domingo - 17:00 hs - Del 04/06/2017 al 30/07/2017

EPIFANÍA IRREVERENTE

En un diálogo íntimo dos hermanas se encuentran mientras conversan sobre sus vidas. El pasado, el presente. Lo que las une y lo que las separa. Todo torna un matiz de escalofriante mientras el encuentro entre las dos se presenta como un verdadero enfrentamiento por lo que vivieron y por lo que viven. Ellas se muestran de manera tal, que el vínculo familiar nos deja ver las historias que han vivido cada una de ellas y las vivencias que han compartido. El texto es muy rico en los diálogos que mantienen, mientras que los cuerpos las acompañan, para dejar presente cuánto de las miserias que las une y distancia las llena de emoción a pesar de todo. Ninguna de las dos parece querer entregarse a la otra, pero sin embargo, dialogan.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Raul Garavaglia

Actúan: Marcela Muzio, Alicia Muzio

Vestuario: Julia Olla Vittori

Operación de luces: Agustín Intile Noble

Diseño gráfico: Sebastián Cruz

Asistencia de dirección: Ana Tolosa

Puesta en escena: Raul Garavaglia

Dirección de arte: Milton Moreira Muzio

Dirección: Raul Garavaglia

Clasificaciones: Teatro, Adultos

KORINTHIO TEATRO
Mario Bravo 437 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2044-2400
Web: http://www.korinthioteatro.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/07/2017

LA VOLUNTAD

Dice César Brie sobre "La voluntad: "Una mujer apoyada contra un muro. Un hombre dibuja una cama sobre el muro. La mujer de pie, y al mismo tiempo acostada en su cama, habla con Dios. El hombre la sostiene, la cuida, dialoga con ella, nos cuenta de ella. Los únicos rastros de este hombre son sus iniciales grabadas al pie de las palabras escritas en la lápida de Simone Weil en el cementerio de Ashford, Kent, Inglaterra: CM. Lo llamamos Carlo Manfredi, le dimos un rol, enfermero y la tarea de cuidar a Simone Weil. El muro ya no es una cama. Sobre ese muro Simone y su enfermero dibujan las siluetas de los fusilados en las purgas stalinistas que Simone denunció desde el principio. El muro se vuelve el lugar donde se muestra el ejercicio de la fuerza que Simone describió en su ensayo sobre La Ilíada. Y en otra cama, ya no dibujada sino de aire, se encontrarán flotando, sostenidos por la fuerza de su purísima amistad, Simone y el poeta Joe Bousquet, herido en la espalda en la Primer Guerra Mundial e inválido para siempre. Y en una cama vertical, como su atención vigilante, Simone se hundirá el último día de su vida mientras describe a sus seres queridos el destino de los bufones de Shakespeare, -los fools, los locos- condenados como ella a decir la verdad y a no ser escuchados por nadie. El cuerpo de Simone, muerta de inanición a 34 años, asciende acompañado por los ecos de sus palabras que describen una sociedad fundada en el trabajo consiente y solidario. Quedan en la oscuridad las siluetas de un ángel indefenso vestido de soldado, de un hombre arrodillado y el eco de una canción de cuna. El pensamiento de Simone Weil, casi desconocido cuando ella murió, hoy nos interroga con una fuerza inusitada. Se ocupó de los seres humanos, de los pensamientos y acciones de los seres humanos. Fue obrera, sindicalista, profesora, escritora, historiadora, poetisa, dramaturga, combatiente, filósofa, campesina. Murió de hambre, en el exilio. Se ocupaba de los hombres pero se olvidaba de sí misma".

 

Esto es lo que cuenta el autor sobre la obra que pone en escena y que agota recursos expresivos para mostrar un pensamiento filosófico, que encarna la mujer que lleva al hombre a su lado con intención de protegerlo. Son distintos planteos que se muestran y, además el trabajo corporal nos enseña cuánto hay de esfuerzo en la puesta. Así todo, existe el trabajo que través de un columpio logra sostener a la protagonista. La veracidad con la que juega el autor es impactante y nos llena el alma con interrogantes que parecen solucionarse con la acción. 

 

 

Ficha técnico artística

Texto: César Brie

Actúan: César Brie, Florencia Michalewicz

Vestuario: Andrea Bettaglio, Giancarlo Gentilucci

Iluminación: Daniela Vespa

Música: Pablo Brie

Producción: Banfield Teatro Ensamble, Campo Teatrale, César Brie, Larisa Rivarola Szabason

Dirección: César Brie

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Brie 2016

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 250,00 - Jueves - 20:30 hs

LOS INVERTIDOS

Todo ocurre en el seno de una familia que es aparentemente normal que además es adinerada. Trascurre el año 1.914 y de pronto se presentan seres que cubren distintos roles en lo que es una sexualidad dual. Un matrimonio con dos hijos y el marido que mantiene una relación con un amigo de la infancia. La criada juega un papel importante ya que es la que devela secretos a la dueña de casa. Entre tanto estos seres que llevan una doble sexualidad se encuentran en un bunker para desplazar ahí una serie de orgías que los oculta de los demás. Toda la trama se mantiene en extrema tensión hasta que nos encontramos en el final para ver qué es lo que sucede ante la reacción de la mujer que descubre la verdad. Una obra que a pesar de ser ubicada en el pasado mantiene una vigencia que hasta el presente se llena de notoriedad. Cabe destacar la escenografía y el vestuario que hacen a la delicadeza de la puesta y acompaña a los actores que no sólo se conforman con esto, sino que además logran trasmitir una realidad de gran intensidad.

 

 

Los invertidos
Autor José González Castillo
Adaptación Silva-Dossena
Elenco:
Perez: Fernando Sayago
Clara: Florencia Naftulewicz
Florez: Hernan Muñoa
Julian/Juanita:Ulises Pafundi
Petrona: Livia Fernan
Princesa:Daniel Toppino
Benito:Osky Ramaglia
Emilio: Alejandro Falchini
Fernandez:Gabriel Serenelli
Lola: Mora Monteleone
Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni
Realización de vestuario Claudia Olivera
Música Original: Diego Lozano
Diseño de Luces: Claudio Del Bianco
Fotografía: Fuentes & Fernández
Diseño Gráfico Emilia Nudelman
Redes: Belu Maffei y Sofi Spagnoletti para Alki Studio
Prensa Silvina Pizarro
Asistencia de Producción: Esmeralda Giménez
Asistencia de Dirección: Gonzalo Quintana
Producción Artística: Pablo Silva
Dirección general Mariano Dossena
SABADOS 23 hs Teatro EL GALPONDE GUEVARA – Guevara 328 Chacarita – Entradas en venta por alternativateatral.com

CENIZAS EN LAS MANOS

La propuesta plantea que ante la tragedia de una guerra que podría ser lo ocurrido en cualquier país,  se encuentran dos hombres que totalmente desolados deben ocuparse a la desgastante tarea de juntar cadáveres. Se deben ocupar de quemarlos y dentro de todo este horror de pronto hay una mujer que se levanta y se ocupa de quemar los cuerpos de las víctimas. Es conmovedora e impactante por el trabajo que realizan estos actores que ponen su empeño en hacer algo que no se sabe a dónde los conduce. De pronto ellos mueren calcinados y no reciben de esta mujer ningún tipo de consuelo. La puesta deja en claro lo aterrador que puede ser una guerra en la que sobreviven unos pocos y lo que a ellos les acontece. Cabe preguntarnos ¿cuáles serán las necesidades de cada uno de ellos y qué es lo que realmente quieren lograr? Los actores dejan en escena una inagotable muestra del trabajo de sus cuerpos y nos señalan el dolor que se trasmite en esta actividad que desempeñan.  

Género: Drama
Director: Ana Fouroulis de Isoré
Autor: Laurent Gaudé
Elenco: Emilse Petraccaro, Román Puente, Alejandro Gennuso
Vestuario: Pepe Uria
Asistencia de dirección: Belén Pallota
Escenografía: Pepe Uria

Prensa: Simkin & Franco
  
Localidades con descuento en Cartelera Lavalle
(Lavalle 742 Loc. 3 | Tel: 4322-1559/4322-4331)

TERESA ESTÁ LIEBRE

“El mundo es de los locos, de los atrevidos, de los que llevan a cabo sus sueños…” Jimena González   Teresa sueña que es una liebre o lo es, no lo sabe. Se lo dijo su amiga Conejo. Siempre es la hora del té en su casa. San Jorge la protege. Teresa es la parte rota y maravillosa de sí misma. Ama bailar, baila con la melancolía de saberse doble, triple, infinita… La historia desnuda el drama de Teresa tras la muerte de su mejor amiga, Conejo. Una obra en tiempo real, una hora en la vida de Teresa. La mente es una herramienta poderosa y la imaginación suele ser muy peligrosa. El límite lo delinea cada uno. “Conejo me agarraba de la mano y corríamos por todos lados. Le gustaba dar vueltas, y se hacía la que se caía al barro para ensuciarse. Una vez nos escapamos de una actividad y nadie se dio cuenta, juro por San Jorge que nadie pero nadie lo notó. Corrimos muy rápido y nos quedamos las dos horas, al lado de la reja. Conejo estaba excitada porque escuchábamos los camiones. Puso su boca en mi oreja y me dijo: “Sos una liebre”

 

Una puesta conmovedora por donde se la mire. Cómo la pérdida de un ser querido puede afectar a una persona en toda su integridad emocional. El trabajo actoral es realmente impactante y hace juego con el vestuario y la escenografía que lleva un rol parejo para lo que se quiere demostrar. Las actrices hacen un trabajo que deja que el público se impresione y sienta lo que quieren significar. Desde sus cuerpos hasta la trama que se lleva de manera intensa todo queda registrado en el alma de las actrices. ¿Quién podría decir que una pérdida puede llegar a ser tan dolorosa como se muestra en la obra? Desde mi opinión es totalmente comprensible ya que cuando alguien parte deja una huella que no se llena con nada. Gracias a la dirección de Pilar Boyle y Sharon Luscher el trabajo queda excelentemente logrado y resuelve la temática de manera sorprendente.  

 

 

Director:

Pilar Boyle y Sharon Luscher 

Actúan:

Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez 

Diseño del espacio:

Teresa está Liebre, Jackie Ferreira y Jair Bellante 

Dramaturgia y dirección:

Jimena González y Florencia Naftulewicz 

Sonido en vivo:

Mariano Asseff 

Realización de la escenografía:

Jackie Ferreira y Jair Bellante 

Diseño y realización de iluminación:

Leandro Crocco 

Prensa y difusión:

Carolina Alfonso 

Asistencia de dirección:

: Luca Capobianco 

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Duración:

65 minutos.

Localidades:

general: $ 200

Jubilados: $ 150 (presentando acreditación)

Días y Horarios: Jueves 21:00 hs

Jueves 21:00 hs.

JUNIO EN MATIENZO Una noche de folclore, una muestra con identidad local, una revista de investigación que sale a bailar y una tarde para los Matiencitos y Matiencitas. Además, la agenda de eventos del mes. ¿Te interesa alguno? Escribinos.

4 DESTACADOS Música > Folclore Peteco Carabajal Vuelve a Matienzo un emblema del folclore nacional, una de las figuras que llevó la chacarera por todo el país. Preparados para una experiencia íntima, Peteco nos trae su show Riendas Libres junto a Martina Ulrich en percusión y batería, y su hijo Homero Carabajal en guitarra y voz. Jueves 15 de junio, 22 h Matiencito > Club de cultura para niños y niñas Vuelta Canela + Valor Vereda Diez años haciendo música para y con los niños y niñas. En el marco de Matiencito, este domingo sigue el ciclo mensual donde invitamos a los pequeños y sus familias a compartir una tarde musical. Domingo 25 de junio, 16.30 h Anticipadas en Ticket Hoy Artes Visuales > Los Locales El Ivan, El Gordo Pelota, El Marian, El Orco. Artistas que reivindican la identidad local. Los locales está en los márgenes y por eso puedo preguntarse sin tener que afirmar. Los locales se pregunta por la identidad creativa y por cómo construir identidad. Puede preguntarse por varios centros o ningún centro y muchas periferias, ¿No pueden, acaso, existir mucho centros dinámicos, inquietos interrelacionados? Para los locales el crecimiento y movimiento orgánico y concéntrico pero fuera del centro es conquista. Inauguración: miércoles 31 de mayo, 20 h. Puede visitarse hasta el domingo 25 de junio. Letras y música > Revista Anfibia cumple 5 años Para nosotrxs, la revista Anfibia es uno de los mejores espacios de reflexión que circulan en la actualidad. Llegando a su quinto cumpleaños y por una noche, los textos, el periodismo, la academia y la investigación quedarán a un costado para sacudir un poco los cuerpos. Habrá banda invitada: Compro Oro, la mejor cumbia psicodélica. Anfibia es una revista digital de crónicas, ensayos y relatos de no ficción que trabaja con el rigor de la investigación periodística y las herramientas de la literatura. Creada en 2012 por la Universidad Nacional de San Martín, Anfibia propone una alianza entre la academia y el periodismo con la intención de generar pensamiento y nuevas lecturas de lo contemporáneo. Jueves 1 de junio, 22 h TODO JUNIO MÚSICA ✪ 1/6, 21.30 h Revista Anfibia cumple 5 años y sale a bailar ✪ 2/6, 22 h Festival El Movimiento con bandas emergentes: Superchería + Ese Perro + Jamani + Full Chamba + Sobreviento ✪ 3/6, 21 h Paula Maffia & Sons con Pedro Piedra (Chile) ✪ 3/6, 24 h El Sonido Real + Villa Diamante: noche a pura cumbia ✪ 9 y 10/6, 23.59 h El abrazo cumbiero ✪ 15/6, 22 h Peteco Carabajal vuelve a nuestro escenario en una noche de folclore. ✪ 13/6, 23.59 h  El Abrazo Cumbiero ✪ 15/6, 22 h Peteco Carabajal vuelve a nuestro escenario en una noche de folclore. ✪ 16/6, 21.30 h Lucila Pivetta ✪ 16/6, 23.59 h Ruchofest: nueva edición de la fiesta ideada y producida por Esteban y Manolo Lamothe ✪ 17/6, 21 h Franny Glass (Uruguay) + Niños Envueltos ✪ 17/6, 23. 59 h La Cumbiamba ✪ 19/6, 21 h Práctica Compartida: celebración del baile en la previa del feriado ✪ 22/6, 22 h Jagger Rocks Nights presenta: Qome ✪ 23/6, 23.59 h Antropofonica+Peces Raros ✪ 24/6, 21 h Los Tabaleros ✪ 29/6, 23.59 h Fiesta Revista Palta: Con Bestia+Altas Wachas MATIENCITO Club de cultura para niños y niñas ✪ 25/6, 16.30 h Vuelta Canela + Valor Vereda: las bandas cumplen diez años y se lo dedican a los Matiencitos y Matiencitas. LITERATURA ✪ 1/6, 19 h LA BECHDEL: Club de lectura con perspectiva de género. ✪ 7/6, 20 h Santa Poesía: Ciclo de poesía y música de la editorial Santos Locos en conjunto con Elvis Attack y con feria editorial de la mano de La Coop. ✪ 14/6,20 h Frescura: Ciclo de música y poesía ✪ 28/6, 20 h Colectivo Poético Involuntario ARTES VISUALES ✪ 1/6, 20 h Los Locales: El Iván, El Gordo Pelota, El Marian, El Orco. Artistas que reivindican la identidad local. ✪ 9/6, 22.30 h Sesiones Cercanas del Primer Piso ESCÉNICAS ✪ 2 y 9/6, 20.30 h Plataforma Lodo presenta: 20x20 y Bastardxs ✪ 6/6, 20.30 h Built to Last: una obra que sucede dentro de una computadora ✪ 29/6, 20.30 h Economía Doméstica: Inspirado en la doctrina franquista, este unipersonal aborda la situación de la mujer en la sociedad patriarcal. AUDIOVISUAL ✪ 7/6, 20.30 h Metacine presenta: Taekwondo, de Marco Berger y Martín Farina ✪ 28/6, 21.30 h Eda Presenta: Mi último Fracaso, de Cecilia Kang DISEÑO ✪ 4/6, 20 h El Principito Ilustrado: Un grupo de ilustradores reversiona este clásico de la literatura que une generaciones.

Club Cultural Matienzo es un emprendimiento cultural colaborativo que busca la transformación a través de la cultura. ¡Gracias por ayudarnos a difundir la cultura independiente! - Belén Charpentier (prensa@ccmatienzo.com.ar | 1166101520)