viernes, 1 de julio de 2011

DIÁLOGO DE LOS DOS LADOS DE

GARAYCOCHEA, LIBMAN Y MEIJIDE

 





Entrevistador Profesor Oswal.

Oswal: Para comenzar podríamos hacer un prólogo, (chistes y risas). Me gustaría comenzar por Carlos (Garaycochea). ¿Qué relación hay entre ese chico y lo que estás haciendo ahora.?

Garaycochea: Podría decir que en la Escuela primaria comencé haciendo caricaturas a los profesores, así fue que pensé que hay una tendencia a hacer dibujos. Mis padres me permitieron ir a Bellas Artes. Ahí me encontré con el olor a carbonilla, con los dibujos y era el mundo que yo quería.

O.: ¿Cuándo llega la juventud a qué aspirabas?

G.: Con la nariz que tengo aspiraba a muchas cosas (risas). Tenía una predisposición por admirar a los clásicos. Empecé por admirar al Greco, por las formas que hacían y por la composición. Un día llego a mis manos un libro de Steimberg y, ahí fue cuando dije que eso era lo que quería hacer yo. Pero, como me resultaba muy difícil comunicar lo que yo quería por mi timidez, tuve que estudiar dibujo y la comunicación para poder expresar lo que yo hacía.

O.: Te repito lo que le pregunté a Carlos.

Meijide: En una época estaba de moda abreviarse el apellido, como Caloi, Rep. Pero yo, desde mi infancia dibujaba en la escuela, odiaba el simulcop y hacía los dibujos como la Casita de Tucumán.

O.: Tengo entendido que vos estudiabas medicina, ¿es así?

M.: Sí, pero lo del dibujo es anterior. Quería hacer algo que tuviera que hacer con la gente, me encantaban los chicos. Pero me daba cuenta que iban los pibes al hospital y ya le hacía dibujitos. (Risas).

Ahora a vos Libman ¿qué recordás de tus principios?

El primer chiste que recuerdo se lo hice a mi Viejo, que me dio un cenicero con cenizas y lo tiré todo. (Risas) Para hablarles un poco de mí empecé en Ingeniería, dejé en tercer año, empecé en arquitectura, empecé 2 ó tres facultades más así fue cuando dije basta, estoy harto esto no es lo mío, hasta que decidí empezar a publicar los chistes y hoy, estoy feliz de vivir de esto.

La charla continuó con preguntas sobre música, influencias de artistas y alguna que otra pregunta del público, todo en un tono muy ameno y nunca dejando de lado el humor. Se citaron como Maestros importantes a Eduardo Stupia, Steimberg (nuevamente) y Carlos Alonso.

jueves, 30 de junio de 2011

PABLO Y OLINDA

PABLO Y OLINDA

en
ANDAMIO 90

PABLO Y OLINDA 1-1.JPG



Pablo y Olinda, escrita y dirigida por José María Paolantonio se estrena para el público el 1 de julio en el Teatro Andamio 90 .
La función para Prensa e Invitados Especiales es el martes 5 de julio.
En Pablo y Olinda se llevan a escena situaciones vividas por dos actores emblemáticos del teatro y el cine nacional: Pablo Podestá y Olinda Bozán.
El elenco está integrado por Miguel Avila, Tatiana Santana, Mariano Fernández, Eugenio Erretegui y Mariano Falcón.
Sinopsis

“Pablo y Olinda. ¡A escena!” es una obra de mi autoría que trata de rescatar personajes, situaciones y climas de un período fundamental de nuestra cultura nacional: aquel en dónde el circo criollo transhumante deviene en expresión dramática gracias a las palabras que Juan María Gutiérrez pone en boca de Juan Moreira. Un mundo que nace y otro que decae, como fondo de una situación ficcionada de la realidad, con dos protagonistas emblemáticos. Pablo Podestá, el númen del actor dramático de la época y Olinda Bozán, que luego se destacará como una de las mayores actrices cómicas del teatro y el cine nacional.
Linealmente, la historia es así: Pablo ha armado su propia compañía (después de separarse de sus hermanos) y se halla recorriendo la provincia de Buenos Aires programando una gira. Lo hace solo, manejando una vieja catramina, que estaciona en un lugar espacioso, antes de llegar al centro de Zárate. A ese lugar y sin que él lo supiera, llega un circo criollo, ocupando el predio que frecuenta en sus visitas a la ciudad.
El encuentro de Pablo, un hombre ya pasado de los cuarenta y cinco años, con Olinda, una precoz equilibrista del circo de quince años de edad, sucede circunstancialmente mientras él se prepara para ensayar un personaje y ella hace su rutina acrobática, al tiempo que se está instalando el circo.

HORARIOS FUNCIONES : VIERNES : 20:30 hs y Sábados 22: 30 hs.
FUNCION DE PRENSA : MARTES 5 DE JULIO - 20 HS

PABLO Y OLINDA
en
ANDAMIO 90

miércoles, 29 de junio de 2011

ANA MALDONADO

ANA MALDONADO
RELATOS DE LA VIDA

 


Miriam, Miguel y Beatriz


Se abrió la muestra con unas palabras dadas por la Directora de la Galería Sra. Teresa Nachman, Ana Maldonado, la pintora Diana Dowek y, Nora cortiñas pintor y representante de Madresde Plaza de Mayo (Línea fundadora)

M.R.: ¿Cómo surge la idea de esta muestra, con qué técnica te manejaste?

A.M.: Si, uso la misma técnica hecha con papel maché, cola y a veces utilizo alambre como para que soporte un poco más el material. Los temas son los que rodean mi vida cotidiana.

Los emergentes están tomados de la misma realidad que vivimos todos. Cosa que me conmueve particularmente como un trabajo referido a una víctima de la trata de chicas. O también los olvidados, referido a los olvidados de siempre, como los pueblos originarios, que viven en el interior del país

M.R.: ¿Qué podés decir con respecto a toda tu obra que tiene mucho que ver con lo social?

A.M.: Si, además de pintar y que mi medio de expresión a través de la obra plástica, acciono sobre los emergentes ya que estoy siempre acompañando a lo que yo considero es una injusticia contra los seres humanos.

M.R.:¿Qué podés decir acerca de esta muestra de escultura, ya que lo tuyo es más la pintura?

A.M.: Siempre pinté, después dibujaba, seguí con el collage, continué con el objeto intervenido, empecé a trabajar el bajo relieve y empecé un camino para expresar. Sentía que dibujaba y que pintaba con el papel mojado en la cola y así se componía la obra.


                                                                                                                                            Arte en Galería

Juncal 848

Buenos Aires

Del 29 de Junio al 29 de Julio

Moda y vestuario en el cine argentino

Se presentó el libro

Moda y vestuario en el cine argentino
de Horace Lannes

Romulo Pullol (Gerente INCAA) - Edgardo Nieva - Horace Lannes - Maria Jose Demare - Daniel Miglioranza - Norberto Gonzalo


El Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presentó ayer el libro Moda y vestuario en el cine argentino de Horace Lannes, en el Espacio INCAA km 2, con la presencia de numerosas figuras de nuestra cinematografía y de los medios especializados.
Lannes ha vestido a las más importantes figuras del Cine Argentino y extranjeras de paso por el país, lo que le valió ser denominado El Diseñador de las Estrellas. Ha desarrollado también una importante tarea en el teatro, la televisión y en la Alta Costura. Sus creaciones llegaron a toda América, Europa y Asia. Por su trayectoria ha recibido más de 30 premios y distinciones tanto nacionales como internacionales.
Estuvieron presentes, entre otros, Diana Ingro, Beatriz Bonnet, Cecilia Rossetto, Adriana Aizemberg, Ileana Calabró, Julieta Magaña, Duilio Marzio, Adrianita, Mimí Ardú, Daniel Miglioranza, Edgardo Nieva, María José Demare, Graciela Galán, María Julia Bertotto, Margarita Jusid y Adela Montes.
En el evento de anoche Horace Lannes se dirigió a los presentes con estas palabras:
Este libro es un hermoso homenaje a mis compañeros y a mi mismo, porque el rol del diseñador de vestuario es y fue muy importante, y esta publicación ayuda a valorar y a darle el lugar que realmente se merece,
Agradezco fundamentalmente al INCAA, y especialmente al Gerente General Rómulo Pullol, que es uno de los que más empujó para que esto sea una realidad, al Secretario de Cultura de la Nación, al Sr. Jorge Coscia y muchos de los que están presentes esta noche aquí.
Hacía falta que exista un libro sobre la indumentaria en el cine, y yo he realizado 107 largometrajes en ese carácter, más aún en una época en la cual no existían los canjes, una mecánica que viene de la televisión y que lamentablemente se trasladó al cine.
Es posible que sea mi canto del cisne, y que a partir de ahora me retire de la actividad. Agradezco al INCAA toda su predisposición y colaboración para este trabajo, a través de una presidenta como Liliana Mazure, siempre tan preocupada por apoyar al cine nacional. Tanto ella como Jorge Coscia han escrito significativas palabras en los prólogos del libro, cosa que también les agradezco profundamente. Además aprovecho para anunciar que el libro a ser distribuido en todas las escuelas de cine de Latinoamérica.
Rómulo Pullol por su parte destacó:
Este cálido y sencillo acto sirve para que yo confirme mi afecto y admiración hacia Horace, que gracias a mi actividad tengo la gran fortuna de conocer y tratar. Es de esas personas que no pasa por la vida sin dejar huella, cosa que queda demostrada esta noche en esta presentación, poblada de gente que desde sus distintas labores se ha convocado aquí para demostrarle fundamentalmente su cariño, porque la verdad que es muy fácil quererlo porque está lleno de generosidad. Los nueve meses que duró la gestación, precisamente, de esta tan necesaria obra, surgieron de una propuesta que se fue hablando acerca de que Horace debía estar presente en un hito tan importante para la patria como lo es el Bicentenario. Y ahí demostró su grandeza, porque lejos de proponer un libro que haga hincapié sólo en él, propuso uno que se haga extensivo a todos sus colegas que aportaron su talento y capacidad en esta especialidad. Algo que no es para nada habitual en estas disciplinas, en las que el ego y el personalismo son moneda corriente. Así que con esa idea tuve una reunión con Liliana, transmitiéndole la necesidad que este proyecto sea factible, a lo que ella me respondió: “No, esto no es necesario, es una obligación para nosotros que sea editado”. A su vez Jorge Coscia afirmo en su prólogo que “esto pertenece a nuestro patrimonio cultural”.
Además del anuncio que hizo Horace sobre la distribución del libro, también les digo que va a estar presente en la Conabip (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares) y en todas las escuelas de la Pcia. de Bs. As., a través del Ministro de Educación. Debe haber ejemplares en todas las bibliotecas, porque esto es una porción de nuestra historia.
Los prólogos de la publicación estuvieron a cargo de Liliana Mazure y de Jorge Coscia. La Presidenta del INCAA destacó en algunos de sus párrafos: En nuestro Bicentenario de la Revolución de Mayo, celebramos la edición de este magnífico libro, pleno de imágenes de nuestra gente, de cómo éramos y cómo somos, qué colores, texturas y formas nos acompañaron y hablaron de nosotros a lo largo de nuestra historia. Con la esperanza de renovar nuestro compromiso por un país pleno de justicia, felicidad y creatividad comenzamos a recorrer día a día y año a año estos próximos cien años y esperamos que en ellos, Horace Lannes se multiplique, en su talento y creatividad, con su brillo y profesionalidad.
Por su parte el Secretario de Cultura de la Nación destacó en su prólogo: El vestuario es fundamental a la hora de filmar. Sostén de personajes, coraza del actor. Los personajes entonan distinto si están vestidos como el texto del guión demanda. Un buen vestuario da pie a buenas películas. Un vestuario genial, como los que saben hacer Lannes, permite que suceda la esquiva magia del cine. Por eso este libro es tan importante. Patrimonio cultural de los argentinos, la obra de Lannes se confunde con el artista.

jueves, 23 de junio de 2011

lunes, 20 de junio de 2011

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23 DE JUNIO

                                                                        ESTRENO

CORTOMETRAJES HISTORICOS ENERC

Acompañando la celebración del 45 Aniversario de la ENERC, se editó el Volumen I de la colección de Cortometrajes Históricos de egresados de la ENERC que incluye los primeros pasos de los prestigiosos realizadores que se han formado en la institución:
"El Péndulo" (1980) y "La Espera" (1983) de Fabián Bielinski
"El fueye" (1982) de Tristán Bauer
"No te la llevarás maldito" (1989) y "La Otra" (1989) de Lucrecia Martel
"IV Edén" (1990) dirigido por Esteban Sapir
"Arden los Juegos" (1984) de por Gustavo Mosquera .
"Borges 75" (1975) de Beda Docampo Feijóo
"Guacho Abel" (1987) de Víctor Alejandro González
"El Eco" (1984) de Ana Poliak
"La última cena" (1995) de Daniel de la Vega.
Estos cortos se proyectarán para el público en funciones diarias del 23 al 29 de junio en el ESPACIO INCAA KM 3 ( Complejo Artecinema - Salta 1620 ).
El valor de las entradas será de : 4 pesos para estudiantes , 6 pesos para público en general y 1 peso para egresados de la ENERC.
Este año , la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) festeja, además de su 45º, la obtención del reconocimiento de Validez Nacional de sus títulos de formación.
FUNCION ESTRENO: JUEVES 23 DE JUNIO - 16 HS - ESPACIO INCAA KM 3 - SALTA 162

viernes, 17 de junio de 2011





CONVENIO INCAA - UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA Y LA COMISION PROVINCIAL POR LA MEMORIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES







El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) firmó hoy viernes 17 de junio un convenio con la Universidad Nacional de Mar del Plata y la Comisión Provincial por la Memoria de la Pcia. de Bs.as. para registrar en formato audiovisual los juicios a los genocidas de la última dictadura militar.


Con el objetivo de resguardar la memoria colectiva, el convenio se inscribe en el marco de las políticas nacionales de Memoria, Verdad y Justicia a través de las cuales se instrumenta la guarda y conservación en formato audiovisual del material obtenido de los juicios por delitos de Lesa Humanidad.



La firmá tuvo lugar en la Universidad Nacional de Mar del Plata, sito en Diagonal Alberdi 2695, Mar del Plata, Pcia. de Buenos Aires.





Estuvieron presentes la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, el Vicerrector de la Universidad de Mar del Plata, Dr. Horacio Conde, y el Presidente de la Comisión Provincial por la Memoria de la Pcia. de Buenos Aires, Dr. Hugo Cañón, quienes suscribieron el acuerdo para la grabación de la lectura de elevación a juicio, alegatos, veredicto y sentencia de la causa:



Causa CCD: “La Cueva” (Mega causa: Comisaría Cuarta de la Ciudad de Mar del Plata y Ex Radar Base Mar del Plata).



El material registrado en formato MINI DV quedará en guarda en la Comisión Provincial por la Memoria de la Pcia. de Bs.As.



Hasta el momento el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ha suscripto convenios con las siguientes provincias Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Santiago del Estero, Mendoza, La Pampa, Salta, Tucumán, La Rioja, Rosario (Santa Fe) y Capital Federal.

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