PAMPA ESCARLATA

ROJAS.20/ ARTES ESCÉNICAS.TEATRO

Obra seleccionada en Óperas Primas 2019

PAMPA ESCARLATA

de Julián Cnochaert

Estreno: viernes 28 de febrero |21:30hs

Continúa: viernes de marzo |21:30hs

Sala Batato Barea

Entrada: $200

Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una sopa siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Elenco: Lucía Adúriz, Gala Ibarguren, Pablo Bronstein/Diseño de vestuario: Paola Delgado/Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde/Diseño de iluminación: Ricardo Sica/Diseño de sonido: Cecilia Castro/Fotografía y video: Victoria Fini/Asistencia de dirección: Jennifer Sztamfater/Producción: Catalina Villegas/Texto y dirección: Julián Cnochaert

TÓXICO

Un matrimonio separado se reencuentra después de nueve años de no verse. Ella, Mara Bastelli, le envió un mail a él, Javier Pedersoli, con la escusa de mover unas tumbas. En este reencuentro se ve un recorrido por la relación que los unió y la distancia que encuentran en la actualidad. Se habla de la pérdida de un hijo en común y el sufrimiento que eso les llevó a los dos. En la puesta se ve claramente lo que estos dos personajes sufren y han sufrido y la problemática del reencuentro. Parece difícil la comunicación, mientras las miradas se cruzan y suponen entenderse. Nada hay más triste que la pérdida de un hijo y eso se nota en la obra. De pronto algo surge y los diálogos se darán con naturalidad aunque siempre está presente el pesar. Él periodista, le cuenta a ella que está escribiendo un libro de narrativa, mientras ella se sorprende. También agrega que está cantando en un coro y lo estimulante que le resulta. Él, se ha vuelto a casar y está esperando un hijo. Vemos traslucir los encuentros y desencuentros mientras estos dos personajes participan de esta reunión, en la que se notará que cierto bien les hace. Se verá que estos dos cuerpos se mueven con soltura y expresan una incontagiable sensación que trasmiten con cierta desazón.

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Lot Vekemans

Traducción:

Ronald Brouwer

Actúan:

Mara Bestelli, Javier Pedersoli

Vestuario:

Magda Banach

Iluminación:

Aquiles Gotelli

Diseño de espacio:

Félix Padrón

Asistencia de dirección:

Franca Boletta

Prensa:

Simkin & Franco

Producción ejecutiva:

Maria Marta Acevedo

Dirección:

Pablo Di Paolo

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 500,00 / $ 450,00 / $ 300,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 27/03/2020

SÓLO QUEDA REZAR

Esta vez descubrimos una obra en la que el muy prestigioso dramaturgo Roberto Titto Cossa junto a su hijo nos lleva de la mano de la filosofía y la ciencia ficción.

Hablamos de un narrador de historietas y un extraterrestre que sostienen diálogos profundos que lindan entre las injusticias sociales y problemas que tienen que ver con el individualismo.

Escrita en conjunto con su hijo Mariano Cossa y dirigida por Andrés Bazzalo, la puesta nos sorprenderá a cada instante y nos hará reflexionar por la temática que aborda. Con una escenografía que llama la atención por los efectos lumínicos, no podremos quedar exentos de ninguna manera por lo que nos propone. Escrita en época macrista, refleja una problemática social que inunda la propuesta. Irradia el humor como una característica más que nos impactará por cómo nos interpela.

Así presentará al teatro como metáfora y nos hará sucumbir de lleno en la puesta. Mientras los personajes expresan algo latente con sus cuerpos el vestuario se resaltará con notable configuración de lo que quieren representar. 

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño y realización escenográfica: Gustavo Di Sarro

Asistencia de escenografía: León Seritti

Diseño sonoro: Mariano Cossa

Diseño de luces: Soledad Ianni

Artes visuales: Lucio Bazzalo

Asistencia de artes visuales: Javier Gonzalez Tuñón

Fotografías (para bajar al final del mail): Fiorella Romay 

Diseño gráfico: Marisol Acebedo

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros

Dirección general: Andrés Bazzalo

 Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro – Fundación Sagai y del Instituto Nacional del Teatro.

Estreno: 2 de febrero 2020

Funciones: sábados y domingos 20 hs.

FUNCIÓN DE PRENSA: MIÉRCOLES 12 DE FEBRERO 20.30 HS.

Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABAhttp://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entradas: $ 400 y $ 350 (descuentos a jubilados y estudiantes)

http://www.alternativateatral.com/obra70280-solo-queda-rezar

COSAS PESADAS

Édison juega entre miniaturas. Hace fuerza y crece. Ahora es gigante; aplasta y mata.  Édison crece y duele. Cosas pesadas caen es el mito de un hijo que se quema, el de un padre que muerto sigue vivo, el de un cielo dónde existe una máquina de peluches para armar barricadas. Un montón de poemas de todas esas veces que se volvió a casa hasta que no quedara nadie que nos recibiera con un abrazo.

Un hijo se vuelve gigante y aplasta la ciudad. Mata al padre que sigue vivo a su lado. Huyen. Cosas pesadas caen es una autoficción, mito, cicatriz, poesías de todas las veces que se volvió a casa.

La puesta comienza con un poema. Nos encontramos con Edison que es el personaje central y todo es una representación lúdica de manera constante.  Edison se hace gigante y llama la atención del modo que juega. Todo es una ficción que deslumbra mientras en el escenario los actores dejan ver un mito de un hijo que se quema. Así se parece demostrar que es una metáfora en la que quedamos deslumbrados por las representaciones de los personajes que llenan la escena. Nadie quedará exento de esta interacción y nos hará dejarnos llevar de manera inquietante mientras suceden los hechos. Lleno de fantasías iremos transitando por un sin fin de momentos que cuestionan todo lo que acontece y querremos participar de la puesta para poder sentir un cúmulo de inesperadas circunstancias. Así llegaremos al final llenos de cuestionamientos y participaremos para transitar este camino sin que nadie quede exento de lo que propone la obra. El despliegue escénico es muy atractivo y combina con la escenografía, para llenar un deslumbre estético junto al vestuario que tanto tiene que ver con lo que se propone en esta propuesta. Existe también un interesante exponente audiovisual que hace más atractiva la escena.

Elenco: Martín Bontempo, Pablo Seijo, Federica Presa, Camila Miranda/ Performers en video: María del Carmen Ruiz, Miguel Rios, Patricio Ruiz/Asistencia de dirección: Sofía De Brea/ Diseño de sonido: Camilo Ortiz/Diseño de iluminación: Lía Bianchi/Diseño y realización de vestuario: Javier Mayer/ Diseño y realización escenográfica: Florencia Miranda/ Diseño y realización de objetos y máscaras: Sigue al conejo negro/Diseño y realización audiovisual: Henri Hournau/ Fotografía: Julián Larroza  y Henri Hournau/Producción: Manuela Roca para CANCA/ Dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz.

Co-producción del Centro Cultural Rojas con el Festival Internacional de Buenos Aires.

EL BESO DE LA MUJER ARÑA

Basada en el libro de Manuel Puig, esta obra nos habla de dos presos que se encuentran unidos compartiendo una celda. Sucede en los años '70 y nos habla del amor entre dos hombres. Ellos son Valentín y Molina y se encuentran privados de la libertad por distintos motivos. Uno, preso político y el otro, por corrupción de menores. Veremos cómo a lo largo del desarrollo de la pieza, van confiando el uno en el otro y se entabla una relación que va más allá de la sexualidad. Se ve también la solidaridad y el fortalecimiento de un vínculo a raíz de encontrarse en una situación comprometida. El comportamiento de estos dos hombres parece ser eje central y nos reconforta por el modo en que van sucediendo los acontecimientos. Con un escenario bien cuidado, al igual que el vestuario, los dos actores generan un clima intimista que nos compromete. Nos llenará de emoción para poder comprender que todo lo que se ve se resalta sin dejar de ver cuán profundo es el comportamiento que se establece. Nos dejará una clara sensación de cómo los cuerpos se van expresando más allá del texto, sin olvidarnos que todo se manifiesta de manera sugestiva.

Ficha técnico artística

Autoría:

Manuel Puig

Actúan:

Ernesto Perez Re, Pablo Pieretti

Voz en Off:

Héctor Fernández Rubio

Vestuario:

Laboratorio Marte

Escenografía:

Jose Palumbo

Redes Sociales:

Mariela Verónica Gagliardi

Música original:

Alessio Ambrosio

Fotografía:

Nacho Lunadei

Utilería:

Luciano Ricio

Producción ejecutiva:

Ale Garcia

Coordinación artística:

Leo Bosio

Grafica:

Valeria Ambrosio

Dirección:

Valeria Ambrosio

Web: https://www.teatrobsas.com.ar/

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO BUENOS AIRES
Corrientes 1699 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5263-8126
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Entrada: $ 800,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 24/04/2020

ELEGÍA DE LA NIEBLA

Elegía de la luna en la niebla

Todo era importante, amigos.

La voz de padre, la mirada de madre,

el linaje de un pájaro oculto,

los cuentos de la hermana,

el ciclo carolingio, las caballerías

de los reyes, las espadas del Cid,

un álbum de estampillas del hermano,

el Nautilus, los viajes en globo,

los poemas éddicos,  los títeres perdidos,

la lluvia repicando en los techos.

Eran notables los arponeros,

el bengalí Tremal-Naik, Yañez de Gomera,

el maharato Kammammuri,

las malezas de un potrero del sur,

una ventana que avasalla y desvela.

(También la demagogia, el engaño,

se escribían en pupitres, en símbolos).

En esos años soñaba con Marianne,

la perla de Labuan. En esa edad

la alegría era un ala blanca en la plaza,

el júbilo albergando a los diablos rojos

al salir del infierno por un túnel,

el sauce que subía y flotaba en una isla,

o un eco desatendido, ausente.

Sin saberlo, un cielo abierto

- claro, húmedo, suspirado -

anunciaba el preludio del silencio.

Carlos Penelas

Buenos Aieres, enero de 2020

MORTAJAS

Sinopsis:

Dos desconocidos se encuentran fortuitamente en un viejo muelle. Beto, un joven de ciudad, y Ranco, un hombre de río que colecciona lágrimas para pintar las imágenes que habitan en ellas; ambos descubren que no están allí por azar. En su insólito encuentro flotan cosas sin nombre, bichitos de luz y enredos hilarantes. Una obra en la que la que una despedida se transforma en reencuentro para quitarle a una historia su punto final.

Estos dos desconocidos entablan una entrañable amistad a raíz de un propósito que tienen en común, el que van a descubrir después de un diálogo de intensas confesiones. Los actores que se presentan de manera particular por cómo se expresan con sus cuerpos, irán recorriendo un intenso propósito. Esto se descubrirá hacia el final de la puesta y nos hará pensar qué es lo que los lleva a comprometerse entre ellos mismos. Nos queda preguntarnos cuál será la alternativa que les queda para lograr su cometido. Una obra sensible y conmovedora en la que el aspecto de clown se encuentra en evidencia. La escenografía es simple y destaca la historia que se quiere narrar. Nos llevará a un estado de compromiso para poder aceptar todo lo que acontece en escena. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Agustín Soler

Actúan:

Pablo Algañaraz, Carmen Tagle

Vestuario:

Pia Drugueri

Escenografía:

Pia Drugueri

Pelucas:

Soraya Ceccherelli

Música original:

Santiago Blomberg

Diseño De Iluminación:

Lucas Orchessi

Diseño gráfico:

Romina Salerno

Asistencia de dirección:

Abril Piterbarg

Producción general:

Vagon Producciones, Agustín Soler

Supervisión dramatúrgica:

Pilar Ruiz

Coreografía:

Ana Gurbanov

Dirección:

Agustín Soler

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4961-5092
Web: http://www.lacarpinteriateatro.com.ar
Entrada: $ 350,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 31/01/2020