MINAS

Todo pasa en los años '90 cuando tres amigas que fueron compañeras del colegio se reencuentran a los cuarenta años. Estas tres mujeres tienen diálogos intensos sobre lo que representa ser mujer con sus miedos, su sexualidad y crianza de los hijos y el manejo de la economía. Todo se ve afectado por la intensidad con que van manteniendo los diálogos que tienen que ver con aquello que se ve afectado por haber vivido y ser representativo de una generación que vivió como experiencia la juventud que atravesó la Argentina a finales de los 70 o durante los 80.

Nos sorprende cómo con el manejo de un humor que se podría decir casi permanente y rondando con la ironía, los personajes van sosteniendo situaciones que se podrían llamar irrisorias.  Así es como la puesta va a someter al espectador a un tránsito que lo llevará a recorrer este mundo femenino, por el que deben transcurrir los acontecimientos. Al  llevarnos a responder a una estética en la cual el vestuario y la escenografía van dejando todo lo que acompaña como para demostrar que se somete a lo que se quiere sostener.

Si bien puede ser algo atractivo inmiscuirnos en este mundillo al que nos invitan a participar estas tres féminas, también resulta que no podemos quedar al margen de lo que sea una toma de decisiones en lo que respecta a comunicar este tipo de realidad. Más bien se podría decir que nos dejará un interrogante sobre qué es lo que realmente se está trasmitiendo.   

Ficha técnico artística

Actúan:

Milagros Gallo, Silvia Hilario, Andrea Jaet

Actuación en video:

Lucia Khabie, Milena Muscia, Valentina Veronese

Diseño de luces:

Malena Miramontes

Diseño sonoro:

Cecilia Candia

Redes Sociales:

Martina Mouro

Video:

Silvia Maldini

Fotografía:

Florencia Bauzada

Diseño gráfico:

Malena Candia

Asesoramiento coreográfico:

Lucia Khabie

Asesoramiento de maquillaje:

María Fernanda Loscalzo

Asesoramiento de vestuario:

Alejandra Soto

Asistencia de dirección:

Valentina Veronese

Dirección:

Ana Alvarado

Agradecimientos:

Jorge Palacios, Agustín León Pruzzo

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 350,00 / $ 300,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 22/03/2019

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IMPRENTEROS

Esta puesta nos habla de una familia que están unidos por los lazos que su padre pone en el trabajo de una imprenta. La actriz Lorena Vega va relatando la historia y hace participar a cada uno de los hermanos. Así es cómo se ve lo que el padre les ha trasmitido a cada uno de ellos con el oficio y las enseñanzas de vida que hace que cada uno de ellos reaccione de una manera diferente. Sin embargo cuando el padre muere no podrán volver más allí. Es notable el uso que se utiliza en el espacio escénico, cuando vemos el manejo que hacen con las fotografías que se ven en la pantalla. La poética de la obra, nos llega profundamente a la emoción sin caer en nada que pudiera tener golpes bajos. Por el contrario nos inunda con una estética que sorprende para llegar así hasta un fin y dejarnos ver que todo queda demostrado tal como quiso su directora Lorena Vega.  Los cuerpos son manejados con sorprendente destreza y para todo habrá que escuchar también una música al igual que ver el vestuario que tan bien se resalta en esta escena.

Ficha técnica

Intérpretes: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Vanesa Maja, Mariano Sayavedra, Federico Vega, Lorena Vega, Sergio Vega/ Montaje: Emi Castañeda/Vestuario: Julieta Harca/Iluminación: Ricardo Sica/Diseño de espacio: Celeste Etcheverry/Audiovisuales: Andrés Buchbinder, Agustín Di Grazia, Franco Marenco, Gonzalo Zapico/Música original y sonido: Andrés Buchbinder/Fotografía: Cesar Capasso/Diseño gráfico: Horacio Petre/Colaboración en Movimiento: Margarita Molfino/Asistencia general: Fabiana Brandán, Santiago Kuster/Colaboración artística en dirección: Damiana Poggi/ Dramaturgia y Dirección: Lorena Vega

 Viernes 1 de febrero | 21.30hs

Sala Batato Barea – Av. Corrientes 2038

Entrada gratuita a través del sitio FIBA

ENTREGA DE LOS PREMIOS GERMÁN ROZENMACHER EN EL FIBA

ENTREGA DE LOS PREMIOS GERMÁN ROZENMACHER EN EL FIBA

Hoy en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, en el marco del 12º FIBA, se entregaron los premios para la 11ª edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, destinado a piezas inéditas y no estrenadas escritas por autores menores de 36 años de edad, una convocatoria compartida con el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El primer premio correspondió para “Turba”, de Laura Sbdar, y el segundo premio lo obtuvo “Cosas pesadas caen”, de Patricio Ruiz.

“Son dos obras realmente interesantes, intensas”, destacó la directora del Rojas, Cecilia Vázquez, y adelantando la obra ganadora afirmó que “Turba es una pieza contra el patriarcado y a favor del feminismo con una impronta fuerte desde la poesía y desde la narración. Y además pone al descubierto las complicidades que existen sobre las famosas whiskerías, que sabemos que existen como lugares de explotación sexual. Por suerte el feminismo crece para que no se acallen las voces”, dijo en el Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo.

El director artístico del FIBA, Federico Irázabal, remarcó el prestigio del premio como uno de las más importantes en nueva dramaturgia del país y que posibilita no sólo la difusión sino la puesta en escena. “Es un orgullo para mí saber que esta acción entre la Universidad de Buenos Aires y el Gobierno de la Ciudad transcenderá a los funcionarios de turno. El Rozenmacher es un premio totalmente instalado en la cultura argentina”, cerró. Una de los jurados, Mariela Asensio, comentó que fue un “privilegio entrar en las cocinas de la escritura de los jóvenes dramaturgos”, y con respecto a los dos textos distinguidos señaló que “ambos asumen el riesgo de romper con las estructuras teatrales preestablecidas. Por muchas más obras antipatriarcales”, aseguró la dramaturga, quien integró el jurado con Leni González y Giuliana Kiersz.

Para Laura Sbdar, autora de “Turba”, “es un logro publicar y representar en espacios de importancia nuestras ideas del colectivo feminista. Y, sobre todo, propagar un ideario en construcción basado en el feminismo y en el fin del patriarcado”. 

El primer premio obtiene un reconocimiento monetario y la inclusión en la próxima edición del FIBA. Ambas piezas seleccionadas son publicadas este año en edición cuatrilingüe por el Rojas.

Prensa y Comunicación
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Universidad de Buenos Aires

Conmutador:5285-4800

Nuevos Directos: 5285-4755/56
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PISO 35

PISO 35

Viernes 23 horas

Belisario Club de Cultura - Av. Corrientes 1624

Entradas General $250 / Est. y jub. $200

Reservas: www.alternativateatral.com

Link Directo: http://www.alternativateatral.com/obra54039-piso-35

 

Acerca de la obra

Piso 35 propone un universo signado por el sin sentido, la virtualidad, la competencia, y el excéntrico brillo de personajes que buscan llenar el vacío de su minúscula existencia. El sujeto se vuelve objeto, máquina de producir, prescindible, reemplazable. Los actores construyen con humor al empleado promedio, con actuaciones altamente caracterizadas, con una fuerte composición física, rítmica y sonora. La estética del comic o pop-art inspira vestuarios, maquillaje, y peinados, contenidos por un espacio "en blanco" que se transforma a cada momento, materializando la virtualidad de esta era pos-moderna. Piso 35, deja en evidencia el absurdo de la existencia del ser posmoderno, generando risa al mismo tiempo que deja una sensación de que toda esa locura no difiere mucho del vacío que atraviesa a diario nuestra propia realidad.

La prensa y la obra:

Clarín Zonal:

"Del sur del conurbano al norte de Italia por su talento en el escenario" - Bs.As, Argentina - 22/02/18

Cultura del Ser: Máxima Recomendación

“No dejen de verla, porque los actores se destacan por su comicidad y variabilidad (…) Una conjunción de diversión e ironía, es el resultado de la teatralización de este “piso” alborotado.! ¡Talento y entretenimiento en escena!” Estela Gómez.

https://culturadelserproducciones.jimdo.com/2017/10/11/piso-35/

De Teatro:

“Esta es una obra de tremenda agudeza que nos hace reflexionar acerca de cómo vivimos nuestras vidas, con temáticas como la automatización, la falta de empatía, la conspiración y la anarquía.” Miguel Koremblit

https://www.deteatro.com.ar/notas/piso35

Pensador Teatral:

“Una propuesta fresca y entretenida, que permite a este elenco joven y talentoso, mostrar todo su histrionismo, para que el público se divierte mucho con la historia, riendo a carcajadas, pero también reflexionando, con lo que irá viendo.” Javier Rosso.  

http://pensadorteatral.blogspot.com.ar/2017/12/piso-35.html?m=1

Teatro e Critica (Italia):

https://www.teatroecritica.net/2018/06/spettatori-marziani-e-il-teatro-dei-giovani/

Il Piccolo (Italia):

https://ilpiccolo.gelocal.it/tempo-libero/2018/05/19/news/da-argentina-e-iran-per-il-festival-tact-1.16857264

Ficha técnica:

Actores:

Analía Mayta               Szokolofsky

Ezequiel Olazar           Piccolinni

María Ema Mirés       Taborda

Federico Torres          Ramírez

Daniel Grbec               Rogelio

Concepción Espacial y Escenográfica: Leticia Tómaz

Asesoramiento Lumínico: Mariano Arrigoni

Diseño de Vestuario: Ana Julia Figueroa

Diseño de Maquillaje: Lis Iun

Diseño Gráfico: Pablo Peréz Rey, Ignacio Lavizzari

Fotografía: Evann Violeta

Producción Ejecutiva: Grupo Subsuelo https://gruposubsuelo.wixsite.com/gruposubsueloteatro

Realización Audiovisual: Nicolás Isasi

Prensa: Correydile

Participación Especial: Sebastián De Marco, Miriam Castañeda

Dramaturgia: Analía V. Mayta

Dirección: Leticia Tómaz

Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page del espectáculo: https://www.facebook.com/Piso35.Teatro/

Instagram: @35piso

TOM PAIN

En este unipersonal vemos cómo el personaje interactúa en forma casi permanente con el público. Se trata de una obra basada en Nada (de Teller Janne) de la autoría de Will Eno. Así es que el protagonista va narrando diferentes momentos de su vida en los que se encuentran la historia de una picadura de abeja, un niño con su perro y su experiencia con una mujer. Es de un modo constante, que nos va sorprendiendo y haciendo que el público muchas veces reaccione con sonrisas y a la vez que se quede desconcertado por la intromisión que ejerce. ¿A dónde nos quiere llevar con el relato? Esto quedará como interrogante. De pronto, hace que una persona que es un mero espectador suba al escenario y comparta con él una serie de reacciones. Sin dejarnos que nos quedemos afuera, cabe destacar que también habla de sensaciones que pueden resultar comunes, aunque no de la manera que las relata. Ellas son, entre otras, el miedo y el amor. Es toda una secuencia de sentimientos que nos van llevando a inmiscuirnos sin cesar, en ese juego del que no podemos evadirnos y así como también seguirlo mientras su cuerpo se desplaza con soltura y nos invita a participar.

Ficha técnico artística

Autoría:

Will Eno

Traducción:

Stefanie Neukirch

Actúan:

Rogelio Gracia

Iluminación:

Rosina Daguerre

Diseño De Sonido:

Federico Moreira

Fotografía:

Robert Yabeck

Producción:

Yamila Agis Uez, Rogelio Gracia, Sebastián Ohrwaschel

Dirección:

Lucio Hernández

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com.ar
Entrada: $ 350,00 / $ 280,00 - Sábado - 21:00 hs

FELIZ 2019

CICLO INCIERTO 6TA EDICIÓN

cicloINcierto 2018 
obras ganadoras del Concurso de Dramaturgia cuyo jurado estuvo formado por Camila Fabbri, Nayla Pose y Andrés Rapoport

Existe, Lucas Sánchez
Posible sonido de nieve cayendo, de Julio Molina

El deseo del mar , Lucila Rubinstein
La pregunta, Federico Morán
La gracia perdida, Gabriela Romeo

Se presentaron 102 textos al Concurso de Dramaturgia. Se seleccionaron 5 titulares y 6 suplentes.
cicloINcierto 2018 es la 6ta edición del ciclo, y se va a editar el 4to libro con prólogos de Alejandro Tantanian, Ricardo Monti, Alejandro Mateo, Mariano Saba y Nayla Pose

cicloINcierto 2018 consta de cuatro etapas:

1. Concurso de Dramaturgia, realizado entre los meses de Agosto y Septiembre de 2018
2. Presentación de las obras en formato semimontado, a realizarse entre el 19 y el 22 de Diciembre de 2018 a las 20 horas
3. Publicación de un libro con las obras seleccionadas, a realizarse el 22 de Diciembre a las 13 horas
4. Montaje y puesta en escena de las obras, a estrenarse a partir de Abril de 2019

 

Funciones desde las 20 horas

Los días 19, 20, 21 y 22 de diciembre

Entrada libre y gratuita

Espacio TBK / Teatro Buster Keaton

Trelles 2033 - C1416BRS CABA - Tel: 4586-2971 
espaciotbk@gmail.com